Il Museo di Belle Arti di Córdoba è un museo fondato nel 1844 a Córdoba (Spagna). Si trova in Plaza del Potro, nell’edificio dell’ex Ospedale della Carità, che è anche sede del Museo Julio Romero de Torres.
Il museo è stato dichiarato Monumento ai Beni Culturali nel 1962.
Nella Plaza del Potro, di fronte all’omonima Posada e in comune con il Museo Julio Romero de Torres, il Museo delle Belle Arti, Córdoba è situata dal 1862, nella parte più importante della quale era l’Hospital de la Caridad, un edificio che è stato istituito nell’ultimo quarto del 15 ° secolo, anche se i suoi resti architettonici più significativi, come la scalinata, il patio e la cappella appartengono ai primi anni del 16 ° secolo. Tuttavia, la sua impostazione architettonica attuale è il risultato di vari cambiamenti avvenuti principalmente nel corso del 20 ° secolo, collegando alcuni edifici adiacenti per soddisfare le nuove esigenze derivanti dalle donazioni e dai depositi che ha ricevuto.
La maggior parte dei fondi del museo sono legati all’arte e agli artisti della città di Cordoba o collegati alla stessa provincia, in base alla sua politica di acquisizione e al discorso della mostra del museo. I suoi dipinti più famosi risalgono al XVI e XVII secolo e sono firmati da pittori come Pablo de Céspedes o Antonio del Castillo. Nel diciannovesimo secolo, specialmente dopo le confische in città, le loro collezioni crebbero. Successivamente, donazioni di artisti e relazioni con altre istituzioni, sia la Junta de Andalucía che lo Stato, permisero al museo di completare il suo campo artistico.
Dal 1986 il museo si concentra sull’acquisizione di opere di tutti gli stili e tecniche (incentrate sulla fattura contemporanea), disegni, stampe e stampe e sculture.
La maggior parte dei fondi del museo sono legati all’arte e agli artisti della città di Cordoba o collegati alla stessa provincia, in base alla sua politica di acquisizione e al discorso della mostra del museo. I suoi dipinti più famosi risalgono al XVI e XVII secolo e sono firmati da pittori come Pablo de Céspedes o Antonio del Castillo. Nel diciannovesimo secolo, specialmente dopo le confische in città, le loro collezioni crebbero. Successivamente, donazioni di artisti e relazioni con altre istituzioni, sia la Junta de Andalucía che lo Stato, permisero al museo di completare il suo campo artistico.
Dal 1986 il museo si concentra sull’acquisizione di opere di tutti gli stili e tecniche (incentrate sulla fattura contemporanea), disegni, stampe e stampe e sculture.
Confisca di Mendizábal:
Ciò colpì in città dapprima i conventi maschili e, verso la metà del 1836, i conventi femminili dei principali ordini. Poiché ciò accade fino alla fondazione del museo nel 1844, passano nove anni in cui i beni soppressi sono lasciati senza un posto definitivo, portando alla perdita di questi da vendite clandestine insieme ad altri motivi. Uno di questi è che, a causa della mancanza di spazio per lo stoccaggio, hanno dovuto depositare in entità al di fuori dello Stato, che in seguito non è stato possibile aumentare. Così, il museo è tipizzato come un museo di pittura (le poche sculture che possiede sono passate al Museo Archeologico di Cordoba).
Confisca del 1868 e seguenti anni:
Questo non ha avuto grande importanza per arrivare a espropriare a Cordova quattro conventi femminili; E, nella provincia, la confisca di un convento di Priego de Córdoba, un’opera viene aggiunta al museo. Il responsabile in questa occasione, Luis Maraver e Alfaro, si è dedicato al sequestro di opere pittoriche. Così aumentata la collezione del XVI secolo.
A partire dal 1870 si verificano due eventi che condizionano l’aumento della raccolta. Da un lato, le acquisizioni effettuate attraverso la Commissione dei Monumenti aggiungono la collezione proprietaria di José Saló e Junquet, dove si trova l’origine dell’importante background dei disegni del museo. In secondo luogo, nel 1898, fu registrato il contributo (chiamato Donazione Cabriñana) di Carmen Extremera Tragó, Marquesa de Cabriñana del Monte, che ottenne un’importante collezione di dipinti antichi e moderni, una grande biblioteca e diversi pezzi d’antiquariato. Quando rimase vedovo di Ignacio María de Argote y Salgado (1820-1891), assegnò la collezione a diversi musei e alla sua città.
Donazioni, depositi e acquisizioni del XX secolo:
Questo secolo è caratterizzato dal significativo aumento delle collezioni del museo, sia per acquisto, donazione o deposito. È in questo momento che la Sezione di Arte Moderna viene creata con la donazione di diversi artisti, accanto a diversi depositi provenienti dalla Delegazione Provinciale di Cordova. Inoltre si uniscono alla collezione di dipinti di artisti locali come Julio Romero e il proprio Enrique Romero attraverso la donazione. A questo si deve aggiungere una successione di depositi provenienti dallo Stato di altre istituzioni, così come la Junta de Andalucía del 1986.
Donazione Avilés.:
Nel 1922 la donazione di questo personaggio cordovese, Ángel Avilés Merino (1842-1924), di importante posizione politica nel corso della sua carriera e, inoltre, artista e fan della collezione d’arte. Ha distribuito la sua collezione tra l’Accademia di San Fernando e il Museo di Belle Arti di Cordoba, con circa quattrocento opere, per lo più in piccolo formato e importanti artisti spagnoli contemporanei.
Deposito Inurria:
Dopo la morte di Mateo Inurria Lainosa (1867-1924), la sua vedova, María Luisa Serrano Crespo, unica erede della sua proprietà, cercò di realizzare un museo su suo marito, vendendo la collezione alla città di Madrid e poi a Córdoba. Non è stato fino al 1942 quando è stato depositato nel Museo di Belle Arti di Cordoba, dove è stato possibile dedicare una stanza esclusiva, in uno degli ampliamenti del museo. Oltre alla sua produzione, troviamo opere della sua collezione privata, come varie incisioni di artisti europei e spagnoli del XVII e XVIII secolo.
Donazione Bea Pelayo:
Luis Bea Pelayo (1878-1962) ha dedicato la sua vita alla pittura, formando una vasta collezione di opere d’arte. A causa del rapporto con la famiglia Romero de Torres ha deciso di donarlo al Museo delle Belle Arti, tra il 1948 e il 1962.
Accanto a questa donazione vengono anche ricevute varie opere individuali.
Donazione Camacho Padilla:
Sebbene nato a Baza (Granada) fu un personaggio illustre e importante per la città di Cordova, dove avrebbe sviluppato un’attività culturale e letteraria molto importante. Insieme a questo sarebbe dedicato all’aumento della sua biblioteca e collezione di opere d’arte e archeologico.
Nel suo testamento del 1945 aveva già espresso la sua intenzione di donare la biblioteca a Baza, la sua collezione di medaglie e monete al Museo Archeologico di Cordoba; E la sua collezione di dipinti, incisioni e sculture al Museum of Fine Arts. Questo non sarebbe diventato effettivo fino al 1969, anno in cui morì sua moglie.
Due ultimi decenni del XX e XXI secolo:
Il museo è stato coinvolto in donazioni private e vari depositi che le varie amministrazioni hanno fatto, principalmente di opere acquisite dal commercio artistico nazionale.
Per quanto riguarda i depositi effettuati dalle Amministrazioni, hanno, in primo luogo, quelli effettuati dal Ministero della Cultura della Junta de Andalucía.
sezioni:
L’edificio ha una struttura architettonica generale su due piani, con tre sale espositive ciascuno dedicate all’esposizione di dipinti, sculture, disegni e incisioni con cui si intende riflettere, attraverso criteri didattici e cronologici, quale sia stato lo sviluppo artistico della città di Cordoba durante il quattordicesimo al ventesimo secolo. Quindi, scopriamo che fa parte dell’arte medievale di Cordoban fino al contemporaneo, accanto a una sala espositiva dove vediamo la collezione di disegni con temi diversi.
La collezione di dipinti è la più vasta del museo, con opere dal XIV secolo a date recenti. Le opere più antiche del museo appartengono all’ex capo della moschea-cattedrale, che oggi è conosciuta come la cappella di Villaviciosa. Furono scoperti nel 1880 quando fu restaurato per ripristinare il suo aspetto islamico. Secondo i dati di Rafael Romero Barros, è stato firmato da Alonso Martínez e datato nel 1341. Da questo repertorio decorativo è stato acquisito un capo di Cristo e un capo della Vergine, che serve come testimonianza dell’influenza della pittura senese nel recente Cordobesa dipinta.
Dal XV secolo hanno un lavoro anonimo della prima metà del secolo, che rappresenta un Calvario realizzato con la tecnica per temperare e con tocchi per l’olio. Dalla seconda metà del secolo troviamo importanti opere che mostrano la vitalità della città, grazie alla promulgazione di varie ordinanze. Di qui enfatizza San Nicola di Bari o la Pala d’altare della fustigazione.
Sarà nel XVI secolo quando la pittura cordoviana si libererà dalla forte influenza flamenca e comincerà a mostrare interesse per le correnti italiane come l’inizio del Rinascimento Cordovano, avendo come opera eccezionale una Vergine con il Bambino di Pedro Romana e un Cristo legato alla colonna con i donatori di Alejo Fernández.
Il museo ha un volume maggiore di opere corrispondenti al XVI secolo in poi. Dalla transizione dalla pittura al manierismo troviamo, nella seconda metà del XVI secolo, opere di Luis Fernández, Baltasar del Águila o opere legate alla scuola cordovana dell’epoca. Dal Manierismo stesso abbiamo Pablo de Céspedes, che ha aumentato la sua conoscenza teorica e pratica della pittura in Italia con Arbasia, Zuccaro o Volterra. Da esso, il museo ha una Vergine con angeli. Questo lascia dietro di sé una serie di artisti che supponevano l’ascesa della pittura del Cordovano, come: Juan de Peñalosa e Sandoval o Antonio Mohedano de la Gutierra.
Il museo ha anche opere di artisti sivigliani come quello attribuito a Francisco Pacheco; O opere in cui si vedono influenze di artisti sivigliani come la cerchia di Alonso Vázquez.
Nel XVII secolo Córdoba è vista prima dell’arrivo di artisti di altre province influenzati da questi. Le scuole dell’Andalusia che avrebbero avuto più peso sarebbero state quelle di Granada, da un lato, a causa dell’arrivo di Sebastián Martínez e Cristóbal Vela Cobo. D’altra parte, la scuola sivigliana avrebbe avuto anche il suo peso in seguito alla marcia degli artisti cordobesi verso Siviglia per la sua formazione, tra il 1630 e il 1640.
Testimonianza di tutto questo sono le opere presenti nel museo come quelle di Agustín del Castello, Fernando Molina Sandoval, Juan Luís Zambrano, Andrés Ruiz di Sarabia e il proprio Juan de Valdés Leal. L’influenza di Zurbarán si vedrà anche in altre opere di questi momenti, come in un beato Ambrosio Sancedoni.
Tra le altre figure di uguale menzione e di cui il museo ha opere sono Jose Ruiz de Sarabia, Fray Juan del Santísimo Sacramento, Juan de Alfaro e Gámez e, nel laboratorio di Vela Cobo, suo figlio, Antonio Vela.
Accanto a tutto questo ci sono le opere attribuite agli autori in tutta la nazione, come ad esempio un Riposo nella fuga in Egitto attribuito a José de Ribera.
Di questo secolo, il pittore Antonio del Castillo e Saavedra meritano un’attenzione particolare, come esponente fondamentale del barocco di Cordoba. L’opera del Calvario dell’Inquisizione spicca all’interno del museo, il cui luogo di origine era la cappella della Corte posseduta nell’Alcázar dei re cristiani. Insieme a questi lavori provengono da diversi conventi come il convento domenicano di San Pablo. Inoltre, opere di diversi templi. Un gruppo finale delle sue opere sono quelle che hanno un’origine incerta accanto a quelle che sono collegate ai seguaci di Castillo.
Nella prima metà del secolo è la figura di José Ignacio Cobo e Guzman, che era il pittore di casa del vescovo Salazar e Gongora. Entro il 1718 avrebbe realizzato una serie di sedici grandi opere della vita di San Pietro Nolasco di cui possiede i tre musei, come ad esempio la Nascita di San Pietro Nolasco.
Un altro notevole è Antonio Fernández de Castro di cui il museo conserva più di una mezza dozzina di tele, in modo attribuito, come un Cristo legato alla colonna o Una conversione di San Agustín.
Anche le prime opere di Antonio Acisclo Palomino de Castro Velasco, prima della sua marcia verso la Corte con la posizione di Pittore del Re, con cui conta un’Adorazione dei Re, una Negazione di San Pedro e un San Jeronimo Penitente. Da un periodo più avanzato abbiamo un volo firmato per l’Egitto.
Insieme a tutto questo, il museo ha opere di artisti provenienti da tutta la nazione, anche se in piccole quantità, come un’opera attribuita a Francisco Bayeu Subías. A questo si aggiunge un’opera del napoletano Domenico Brandi: san Girolamo penitente.
Fino alla seconda metà del secolo, Córdoba non avrebbe visto un boom nella sua pittura, essendo riflessa nel museo. Così, hanno opere di Mariano Belmonte Vacas. Accanto a questo sono artisti che raggiungono per prolungare la loro attività nei primi anni del nuovo secolo, anche se in quel momento sono già impegnati in attività complementari, come Ángel Barcia Pavón o Narciso Sentenach Cabañas.
Tra gli artisti con più peso c’è Rafael Romero Barros, che ha il museo più di una trentina di opere, di cui enfatizza Bodegón delle arance.
Tra il 1875 e il 1936 fu prodotta l'”età dell’argento dell’arte spagnola”, nella quale Cordoba avrebbe avuto un’eco importante localista, formata nella scuola provinciale con Rafael Romero Barros. Tra i suoi discepoli sarebbe suo figlio Rafael Romero de Torres o Tomás Muñoz Lucena. Inoltre, altri artisti che non si sono formati nella scuola provinciale, ma che hanno anche un peso importante come José Garnelo e Alda o il proprio Julio Romero de Torres.
L’insieme delle opere dovute ad artisti che si inseriscono nel dipinto del diciannovesimo spagnolo supera più di cento, sebbene la maggior parte di esse sia di piccolo formato e di diversi supporti e tecniche, poiché in larga misura sono entrate con la significativa donazione realizzata da Angel Avilés.
In ogni caso, grazie a loro, il museo conserva anche un’importante collezione di opere di artisti appartenenti alle diverse scuole che compongono il panorama nazionale. Ad esempio, Joaquin Sorolla, Darío de Regoyos, Santiago Rusiñol o Ramón Casas.
Anche se in quantità minore, sono stati conservati anche alcuni dipinti di artisti che sono stati attivi nel periodo post-1940, essendo stati donati privatamente e negli ultimi trent’anni. Con opere del Team 57, Ginés Liébana, Desiderio Delgado, tra molti altri.
Di minore importanza e numero dovuto alla storia delle acquisizioni del museo in cui né i processi desamortizadores né i successivi acquisti fatti, arrivarono a contribuire, fino al XX secolo, attraverso donazioni degli autori.
L’opera più significativa nell’antichità è un Gesù Bambino di Juan de Mesa Velasco, che segue il modello iconografico stabilito dal suo maestro Montañés. Accanto a questo sono diversi crocifissi in avorio di diversa origine.
Così anche il più significativo nella scultura è Matthew Inurria Lainosa con opere diverse della sua traiettoria come Un naufragio, Seneca, un Cristo legato alla colonna o alle tre età della donna.
Di epoca più recente enfatizza un Cristo crocifisso di Rafael Orti e uno del Team 57.
Composta da mezzo migliaio di originali dal XVI al XX secolo, la collezione stabile di disegni è stata tradizionalmente considerata una delle più significative in Spagna, dopo quelle in istituzioni come il Museo del Prado e la Biblioteca Nazionale. Anche se nella collezione stabile di disegni ci sono esempi dovuti a artisti di scuole nazionali e straniere di epoche diverse, il suo nucleo più importante si riferisce ad artisti, ben Cordobese, o legati alla città in un modo specifico durante il XVII-XX secolo.
Così il museo ha opere di Pedro de Campaña, opere attribuite a José de Ribera e Juan Valdés Leal, o un Alonso Cano. Un grande peso hanno le opere di Antonio del Castillo accanto a quelle di Mateo Inurria Lainosa.
La stabile collezione di incisioni supera attualmente le migliaia di copie nelle più svariate tecniche di stampa su carta. Alcuni di essi appaiono raggruppati per formare libri o serie specifiche dotate di unità in ragione della sua paternità o tematica. Oltre alle serie specifiche di cui è possibile vedere un’edizione del Caprichos e un altro dei Proverbi di Francisco de Goya.
Per quanto riguarda le opere sciolte o le tirate di un autore, sono rappresentate le migliori incisioni spagnole del XVIII secolo, insieme ad altre del XIX secolo. Significativa è la rappresentazione di alcuni artisti fondamentali nella storia dell’incisione contemporanea della creazione, che si collegherebbe con le attitudini avanguardiste nella pittura nel periodo noto come “l’età dell’argento dell’arte spagnola”.
C’è anche un museo con una piccola collezione di ceramiche, tra cui due vasi giapponesi del 19 ° secolo, cinque vasi Talaverani di colore blu, diversi vasi trianero decorati con motivi cordovani nell’officina di Maroto, due vasi di forma simile e un’altra nave di alfonso andujanos .
Inoltre ha nella sua collezione stabile una serie di trenta riproduzioni in gesso patinato di altre famose opere delle culture egiziana, greca, romana e rinascimentale, che arrivò al museo nel 1905 dal vecchio Museo Nazionale delle Riproduzioni.
Dato il numero di pezzi che compongono questa collezione potrebbe essere fatto un museo a sé stante. Infatti, dopo la morte di María Romero de Torres, la collezione fu annessa al museo in attesa del completamento dei lavori di condizionamento dell’edificio per il suo adattamento alla Casa-Museo Romero de Torres, dove sarebbe stata esposta.
Pertanto, la composizione della stessa è molto varia con la biblioteca e l’archivio particolare dei membri della famiglia, tutti i mobili e gli oggetti decorativi. Questo evidenzierà la collezione di pezzi e dipinti archeologici, disegni, sculture e stampe, con il protagonismo di opere legate direttamente alla famiglia.
La Sezione di arti plastiche è composta da più di 750 opere, evidenziando, per numero, la sezione corrispondente ai disegni, con oltre 400. Questi disegni, per la maggior parte, corrispondono ai saggi e ai disegni degli artisti della famiglia , Mescolato con altri di interesse per artisti della città e del paese. Le incisioni hanno totalizzato più di 170 opere, prendendo il peso nel diciannovesimo secolo.
La Sezione Archeologica è un’altra delle più interessanti, composta da quasi 400 opere di diversa varietà datate dal Calcolitico fino al XV secolo. Il lavoro di raccolta archeologica è stato avviato da Romero Barros e poi aumentato da suo figlio Enrique. Così, la collezione è formata con opere del periodo iberico, passando attraverso i pezzi romani, visigoti, andalusi, mozarabici fino al 14 °, 15 ° e 16 ° secolo.
Un altro è la Sezione di Ceramica e Vetro, composta da più di 900 pezzi, formati dallo speciale interesse delle donne della famiglia Romero de Torres, con le funzioni di uso e decorazione. Un primo gruppo di questi pezzi è composto da piatti, fontane e altri utensili domestici dal XVIII al XX secolo. Un altro gruppo è composto da piastrelle molto varie dal XVI al XIX secolo. Infine, la collezione di vetro, con più di 400 oggetti, che aveva per lo più una funzione d’uso, situata tra il XIX e il XX secolo.
La sezione Iron and Metals è composta da oltre 200 pezzi di diverse dimensioni, tempi e caratteristiche, che hanno avuto un ruolo decorativo e utilitaristico.
La sezione mobili è costituita dal set di mobili all’interno della casa, dominati in esso dagli stili prototipali dell’arredamento funzionale spagnolo e andaluso tra il 1850 e il 1950.
L’ultima sezione è la Biblioteca, la Hemeroteca e l’Archivio con oltre 5.000 volumi, in cui predominano i temi relativi alle diverse materie artistiche, insieme a libri di poesia, romanzi, libri di storia, domande sociali o anche legali e devozionali. La cosiddetta Hemeroteca è conforme alle diverse collezioni di giornali e riviste di proprietà privata. E infine, l’Archivio è fondamentalmente collegato a Enrique Romero de Torres per le sue indagini relative alla gestione del compito degli Inventari Artistici di Córdoba, Cadice e Jaén.