코르도바 미술 박물관 (Museum of Córdoba)은 1844 년 코르도바 (스페인)에서 설립 된 박물관입니다. 그것은 자선의 전 병원의 건물에있는 플라자 델 Potro, 또한 박물관의 자리 훌리오 로메로 데 토레스에 위치하고 있습니다.

박물관은 1962 년에 문화 유산 기념물로 선언되었습니다.

같은 이름의 포사다 (Posada) 반대편에있는 플라자 델 포로 (Potada) 맞은 편에 있으며 훌리오 로메로 데 토레스 박물관 (Julio Romero de Torres Museum), 미술 박물관 (Museum of Fine Arts)과 공유 시설이있는 코르도바 (Córdoba)는 1862 년 이래 가장 중요한 부분이었던 병원 de 라 카리 다드 (La Caridad)는 계단, 안뜰, 예배당과 같이 가장 중요한 건축물은 16 세기의 첫 번째 해에 속하지만 15 세기의 마지막 분기에 설립 된 시설입니다. 그럼에도 불구하고 현재의 건축 환경은 20 세기 전반에 걸쳐 발생했던 다양한 변화의 결과로, 인접한 건물을 연결하여 기부금 및 예금에서 비롯된 새로운 요구 사항을 충족시켜줍니다.

박물관 기금의 대부분은 코르도바시의 예술 및 예술가와 관련이 있거나 같은 주와 관련이 있습니다. 인수 정책과 박물관의 전시 연설을 기반으로합니다. 그의 가장 유명한 그림은 16 세기와 17 세기의 데이트이며 파블로 데스 페데 데스 (Pablo de Cspedes) 또는 안토니오 델 카스티요 (Antonio del Castillo)와 같은 화가가 서명했습니다. 19 세기에, 특히 도시의 몰수 이후, 그들의 소장품이 늘어났습니다. 나중에 예술가들의 기부금과 다른 기관들과의 관계, Junta de Andalucía와 주 모두는 박물관이 예술적 분야를 완성하도록 허용했다.

1986 년 이래 박물관은 모든 스타일과 기법 (현대 인보이스 중심), 도면, 판화 및 지문 및 조각 작품 인수에 주력해 왔습니다.

박물관 기금의 대부분은 코르도바시의 예술 및 예술가와 관련이 있거나 같은 주와 관련이 있습니다. 인수 정책과 박물관의 전시 연설을 기반으로합니다. 그의 가장 유명한 그림은 16 세기와 17 세기의 데이트이며 파블로 데스 페데 데스 (Pablo de Cspedes) 또는 안토니오 델 카스티요 (Antonio del Castillo)와 같은 화가가 서명했습니다. 19 세기에, 특히 도시의 몰수 이후, 그들의 소장품이 늘어났습니다. 나중에 예술가들의 기부금과 다른 기관들과의 관계, Junta de Andalucía와 주 모두는 박물관이 예술적 분야를 완성하도록 허용했다.

1986 년 이래 박물관은 모든 스타일과 기법 (현대 인보이스 중심), 도면, 판화 및 지문 및 조각 작품 인수에 주력해 왔습니다.

멘디 자발의 몰수 :
이것은 도시에서 처음에는 남성 수녀원에 영향을 주었고, 1836 년 중반에는 여성 수도원의 주요 명령에 영향을주었습니다. 박물관이 1844 년에 설립되기 전까지 이런 일이 일어 났으므로 9 년이 지나면 억압 된 물건이 확정 된 장소없이 남겨져 다른 이유로 인해 비밀 판매로 인해 이들을 잃어 버리게됩니다. 그들 중 하나는 저장 공간이 부족했기 때문에 국가 외부의 단체에 예치해야만 나중에 양육 될 수 없다는 것입니다. 따라서 박물관은 회화의 박물관 (코르도바의 고고학 박물관을 지닌 소수의 조각품)으로 ​​대표됩니다.

1868 년 이후의 압수 :
이것은 코르도바에서 4 개의 여성 수녀원을 수용하는 것을 중요하게 생각하지 않았습니다. 그리고 지방에서는 프리에고 드 코르도바 수녀원을 몰수 한 박물관에 작품이 추가되었습니다. 이 행사의 책임자 인 Luis Maraver와 Alfaro는 자신을 그림 작업의 압수에 전념했습니다. 따라서 16 세기의 컬렉션이 증가했습니다.

1870 년 현재 컬렉션의 증가에 따라 두 가지 이벤트가 발생합니다. 한편으로, 박물관의 그림의 중요한 배경의 기원이 위치한 José Saló와 Junquet의 소유 컬렉션을 추가하여 기념물위원회를 통해 수집 한 것들. 둘째로, 1898 년 카르멘 Extremera Tragó (Marquesa de Cabriñana del Monte)의 기부금 (Donation Cabriñana라고 불렀음)이 기록되어, 오래된 회화와 현대 회화의 중요한 컬렉션, 대형 도서관 및 다양한 골동품을 얻었습니다. 그가 Ignacio María Argote y Salgado (1820-1891)에 의해 미망인이되었을 때, 그는 컬렉션을 다른 박물관과 그의 도시에 할당했습니다.

20 세기의 기부금, 예금 및 인수 :
이 세기는 구매, 기부 또는 예금으로 박물관 컬렉션을 크게 늘리는 것이 특징입니다. 현대 예술 부문이 여러 예술가들의 기부로 만들어지며, 코르도바 주정부 대표단의 다양한 예금 옆에 있습니다. 또한 훌리오 로메로 (Julio Romero)와 엔리케 로메로 (Enrique Romero)와 같은 현지 예술가들이 기증을 통해 컬렉션 페인팅에 참여합니다. 여기에는 1986 년부터 다른 기관,뿐만 아니라 Junta de Andalucía에서받은 예금 액이 추가되어야합니다.

기부 아 빌레 스 :
1922 년이 코도 반 (Cordovan) 캐릭터 인 Ángel Avilés Merino (1842-1924)의 기부로 그의 경력 전반에 걸쳐 중요한 정치적 지위를 얻었으며 아티스트이자 예술 컬렉션 팬입니다. 그는 산 페르난도 미술관 (Museum of San Fernando)과 코르도바 미술 박물관 (Museum of Fine Arts of Art of Cordoba)에 자신의 소장품을 배포했으며 주로 약 400 점의 작품을 소규모 및 중요한 현대 스페인 예술가들과 함께 배포했습니다.

예금 Inurria :
Mateo Inurria Lainosa (1867-1924)가 사망 한 후, 그의 재산의 유일한 상속인 인 María Luisa Serrano Crespo는 남편에 관한 박물관을 만들어 마드리드 (Madrid)시와 코르도바 (Córdoba)에 판매했습니다. 1942 년 코르도바 미술관 (Museum of Fine Arts)에 보관되어 박물관의 확대 중 하나에서 독점적 인 방을 바치기까지 가능했습니다. 자신의 작품 외에도 17 세기와 18 세기의 다양한 유럽 및 스페인 예술가 조각과 같은 개인 소장 작품을 볼 수 있습니다.

기부 비 Pelayo :
루이스 비아 펠라요 (Luis Bea Pelayo, 1878-1962)는 그림에 생명을 바치며 궁극적으로 예술 작품을 많이 창작했다. 가족과의 관계로 로메로 데 토레스 (Romero de Torres)는 1948 년과 1962 년 사이에 미술 박물관에 기증하기로 결정했습니다.

이 기부와 함께 다양한 개인 작품도받습니다.

기부 Camacho Padilla :
Baza (그라나다)에서 태어 났지만 코르도바 (Cordova)시에서 유명하고 중요한 인물 이었지만 매우 중요한 문화 및 문학 활동이 전개되었습니다. 이와 함께 도서관의 증가와 예술 작품 및 고고학 작품 수집에 전념 할 것입니다.

1945 년 유언장에서 그는 이미 도서관을 코자 바 고고학 박물관 (Baz)에 기증 할 의도를 표했다. 그리고 미술 박물관에서의 회화, 판화 및 조각 모음. 이것은 그의 아내가 죽은 해인 1969 년까지는 효력을 발휘하지 못했습니다.

XX와 XXI 세기의 지난 두 세기 :
이 박물관은 민간 기부금과 다양한 행정부가 국세 무역에서 얻은 작품을 중심으로 다양한 예금에 참여했다.

주관청에 의해 만들어진 예금과 관련하여, 그들은 첫째, 문화부에 의해 Junta de Andalucía가 수행 한 것들이있다.

섹션 :
이 건물은 2 층에 일반적인 건축 구조를 가지고 있으며 각기 3 개의 전시실이 있으며 그림, 조각, 드로잉 및 조각의 전시에 전념하며 교훈적이고 연대순 인 기준을 통해 예술적 개발은 무엇을 반영 했습니까? 14 세기에서 20 세기 동안 코르도바시의 따라서 현대 미술까지는 중세 코르도밤 예술의 일부이며 다른 테마로 드로잉 컬렉션을 볼 수있는 전시장 옆에 있습니다.

회화의 수집은 박물관의 가장 광대 한 것, 14 세기에서 최근 날짜에 일이있는. 이 박물관의 가장 오래된 작품은 오늘날 모스크 – 대성당 (Villaviciosa Chapel)이라고 알려진 전직장이 소속되어 있습니다. 그것들은 1880 년에 발견되어 이슬람교의 모습으로 복구되었습니다. Rafael Romero Barros의 자료에 따르면, 알론소 마르티네즈 (Alonso Martínez)가 서명했으며 1341 년에 날짜가되었습니다.이 장식적인 레퍼토리에서 최근에 시에나 (Sienese) 그림의 영향에 대한 증언으로 그리스도의 수장과 버진의 머리를 얻었습니다 코도 베사를 그렸습니다.

XV 세기부터 그들은 세기의 전반기에 익명의 작품을 가지고 있습니다. 갈보리는 기름에 대한 성질과 촉감을 기르기위한 기술로 만들어졌습니다. 세기 후반 이후 우리는 다양한 법령의 공포 덕분에 도시의 활력을 보여주는 중요한 작품을 발견합니다. 여기에서는 바리의 샌 니콜라스 (San Nicholas) 나 플러깅의 제단 (Altarpiece)을 강조합니다.

코르도바의 그림이 강한 플라멩코의 영향을받지 않게되고, 코도 반 르네상스의 시작으로 이탈리아의 조류에 관심을 보이기 시작할 것입니다. 페드로 로마나의 자녀와 함께 버진과 그리스도는 알레 호 페르난데스 기증자들과 함께 기둥에 묶었습니다.

박물관은 16 세기 이후에 더 많은 작품을 보유하고 있습니다. 회화에서 매너리즘으로의 전환에서 우리는 16 세기 후반에 Luis Fernández, Baltasar del Águila 또는 Cordovan 학교와 관련된 작품을 발견합니다. 매너리즘 그 자체에서 파블로 데 세스 페데스 (Pablo de Céspedes)는 Arbasia, Zuccaro 또는 Volterra로 이탈리아의 회화에 대한 이론 및 실제 지식을 향상 시켰습니다. 그것에서, 박물관에는 천사와 가진 Virgin가있다. Juan de Peñalosa와 Sandoval 또는 Antonio Mohedano de la Gutierra와 같은 그림 코도반의 등장을 예상 한 일련의 예술가들이 남아 있습니다.

이 박물관에는 세비야 예술가들의 작품도 있는데, 예를 들어 Francisco Pacheco의 작품이 있습니다. 또는 Alonso Vázquez와 같은 Sevillian 아티스트의 영향을받은 작품.

XVII 세기에 코르도바 (Córdoba)는 다른 지역의 예술가들이이 작품의 영향을 받기 전에 나타납니다. 한편으로는 Sebastián Martínez와 Cristóbal Vela Cobo의 등장으로 인해 더 많은 무게를 가진 안달루시아 학교가 그라나다의 학교가 될 것입니다. 한편 세 빌리 안 학교는 1630 ~ 1640 년 사이에 세빌리아를 향한 작가들의 쇠사슬 행진의 결과로 그 무게를 가질 것이다.

이 모든 것의 증언은 성의 Agustín, Fernando Molina Sandoval, Juan Luís Zambrano, Sarabia의 Andrés Ruiz, Juan de Valdés Leal과 같은 박물관에있는 작품입니다. 스 베라 란의 영향력은 축복받은 암브로시오 스콘 토니 (Ambrosio Sancedoni)와 마찬가지로이 순간의 다른 작품에서도 볼 수 있습니다.

동등한 언급의 다른 숫자와 박물관의 작품 중 호세 루이즈 드 Sarabia, 프레이 후안 델 Santísimo 새크라멘토, 후안 드 Alfaro과 Gámez, 그리고 그의 아들, 안토니오 벨라의 Vela Cobo의 워크샵에서 있습니다.

이와 함께 이집트 전역의 작가 인 José de Ribera에 기인 한 Rest in the Flight (비행 중 휴식)과 같이 전국의 작가들에 기인 한 작품이 있습니다.

이 세기의 화가 안토니오 델 카스 틸로 (Antonio del Castillo)와 사에드라 (Saavedra)는 코르도바 바로크의 기본 지표로서 특별한 관심을 기울일 가치가있다. 종교 재판 (Christianity of the Inquisition)의 작업은 기독교 왕의 알카사르 (Alcázar)에있는 법원의 예배당이었던 박물관에서 두드러진다. 이 작품들과 함께 도미니카 산 파블로 (San Pablo) 수녀원 같은 다른 수녀원에서 온 작품들. 또한, 다른 사원의 작품. 그의 작품 중 마지막 그룹은 카스티요의 추종자와 관련이있는 것의 옆에 불확실한 기원을 가진 것들이다.

세기 초반에는 호세 이그나시오 코보 (Jose Ignacio Cobo)와 구즈만 (Bogan Salazar and Gongora)의 집 화가 인 인물이 있습니다. 1718 년까지 그는 예를 들어 성 피터 놀라스 코 (Saint Peter Nolasco)의 탄생과 같은 세 개의 박물관을 소유 한 성 베드로 놀 시코 (St. Peter Nolasco)의 삶에 대한 일련의 16 가지 위대한 작품을 만들 것입니다.

주목할만한 또 하나 주목할만한 것은 안토니오 페르난데스 데 카스트로 (Antonio Fernández de Castro)로 박물관은 산 악 티엔 (San Agustín)의 기둥이나 A 변환으로 연결된 그리스도처럼 6 개 이상의 캔버스를 보존하고 있습니다.

또한 Antonio Acisclo Palomino de Castro Velasco의 첫 번째 작품으로, 왕의 숭배자, 산 페드로의 부정, 산 제로니모 페니 텐 테 (San Jeronimo Penitente)의 수호자와 함께 왕의 화가의 지위를 가진 법원에 대한 행진이 있습니다. 보다 진보 된 기간부터 우리는 이집트 행 항공편에 서명했습니다.

이 모든 것과 함께 박물관은 전국에서 온 예술가들의 작품을 소규모이지만 Francisco Bayeu Subías에 기고 한 작품으로 가지고 있습니다. 여기에는 나폴리 도메니코 브랜디 (St. Jerome penitent)의 작품이 추가되었습니다.

세기 후반기까지, 코르도바는 그의 그림에서 붐을 보지 못했고 박물관에 반영되었다. 따라서 그들은 Mariano Belmonte Vacas의 작품을 가지고있다. 그와 동시에 그들은 새로운 세기의 첫 해에 활동을 연장하기 위해 도달 한 예술가들입니다. 그 당시 그들은 이미 Ángel Barcia Pavón 또는 Narciso Sentenach Cabañas와 같은 보완적인 활동에 종사하고 있습니다.

무게가 더 큰 예술가 중 Rafael Romero Barros는 30 개가 넘는 작품을 보유하고 있으며 그 중 Bodegón of Orange를 강조합니다.

1875 년에서 1936 년 사이에 코르도바는 라파엘 로메로 배로 (Rafael Romero Barros)와 함께 지방 학교에서 중요한 현지인 반향을 일으킬 “스페인 예술의 은색 시대”가 만들어졌습니다. 그의 제자들 중에는 그의 아들 라파엘 로메로 데 토레스 (Rafael Romero de Torres) 또는 토마스 뮤노즈 루 세나 (Tomas Muñoz Lucena)가 있습니다. 또한 주립 학교에 결성되지 않았지만 호세 가르 넬 (José Garnelo)이나 알다 (Alda) 또는 훌리오 로메로 데 토레스 (Julio Romero de Torres)와 같은 중요한 비중을 가진 다른 예술가들.

19 세기 스페인의 회화 작품 속에 담긴 예술가들의 작품 세트는 백여개가 넘는다. 비록 대다수가 작은 형식과 다양한 지원과 기술을 가지고 있지만, 상당한 규모의 기부가 천사 아빌 레스.

어쨌든 박물관은 국립 파노라마를 구성하는 여러 학교에 속한 예술가들의 중요한 작품 모음을 보존합니다. 예를 들어 Joaquin Sorolla, Darío de Regoyos, Santiago Rusiñol 또는 Ramón Casas가 있습니다.

소량이지만, 1940 년 이후에 활동해온 예술가들의 그림도 개인적으로 그리고 지난 30 년간 기증되어 보존되었습니다. Team 57, Ginés Liébana, Desiderio Delgado와 같은 많은 작품이 있습니다.

박물관의 인수의 역사로 인해 중요성과 중요성이 적어서 저자가 기부를 통해 20 세기까지 기부금을 내놓지 않고 이후에 물건을 구매하지도 못했다.

고대의 가장 중요한 작품은 후안 데 메사 벨라스코 (Juan de Mesa Velasco)의 아기 예수 (Baby Jesus)인데, 그의 선생님 인 몬타 네스 (Montañés)가 설립 한 아이콘 모델을 따른다. 이것 다음에 다른 기원의 상아로 십자가에 못 박혀있는 몇 가지가 있습니다.

따라서 심지어 가장 중요한 조각품 중 하나는 Matthew Inurria Lainosa로, 난파선 인 세네카 (Seneca)와 같은 다양한 궤적을 가진 작품입니다. 세네카는 그리스도의 세 번째 나이 또는 세 세의 나이에 묶여 있습니다.

최근에는 라파엘 오티 (Rafael Orti)의 십자가 형 그리스도와 팀 57 중 하나를 강조합니다.

16 세기에서 20 세기에 이르는 오리지널 작품으로 구성된이 그림의 안정적인 수집은 전통적으로 프라도 박물관 (Prado Museum)과 국립 도서관 (National Library)과 같은 기관의 그림들 중 스페인에서 가장 중요한 것으로 간주되었습니다. 그림의 안정적인 수집에는 여러 시대의 국내외 학교 예술가들의 사례가 있지만, 가장 중요한 핵심은 예술가, 코르도바스 또는 XVII에서 XX ​​세기 중 특정 방식으로 도시와 연결되어 있습니다.

따라서 박물관에는 José de Ribera와 Juan Valdés Leal 또는 Alonso Cano에 기인 한 작품 인 Pedro de Campaña 작품이 있습니다. 큰 무게는 Mateo Inurria Lainosa의 작품 옆에 Antonio del Castillo의 작품이 있습니다.

안정적인 조각 판은 현재 종이에 인쇄 된 가장 다양한 인쇄 기술로 천개를 넘었습니다. 그들 중 일부는 그룹화 된 형태의 책 또는 저자 또는 주제로 인해 단결되어 부여 된 특정 시리즈로 나타납니다. 특정 시리즈 이외에 Caprichos의 판과 Francisco de Goya의 잠언을 볼 수 있습니다.

느슨한 작품이나 한 작가의 작품에 관해서는 18 세기의 최고의 스페인어 판화품과 19 세기의 다른 판화품이 대표됩니다. 현존하는 현대 예술 조각상의 역사에서 근본적인 예술가들의 표상은 “스페인 예술의 은하 시대”라고 알려진시기의 회화에서 전위적인 태도와 연결될 것이다.

19 세기의 두 가지 꽃병, 푸른 색의 탈라 베라 혈관 다섯 개, 마루토의 작업장에서 코도 반 (Cordovan) 모티프로 장식 된 여러 개의 삼투압 항아리, 두 개의 비슷한 모양의 항아리 및 기타 알폰소 앤 우자 노스 (Alfonso andujanos)의 또 다른 배가 포함 된 소장품이있는 박물관이 있습니다. .

또한 이집트, 그리스, 로마 및 르네상스 문화의 유명한 작품들로 이루어진 파생 된 회 반죽에 서 30 개의 복제물을 안정된 컬렉션으로 보유하고 있으며, 1905 년 국립 국립 재생 박물관 (National Museum of Reproductions)에서 박물관에 도착했습니다.

이 컬렉션을 구성하는 조각 수를 감안할 때 자체 박물관을 만들 수 있습니다. 사실, María Romero de Torres가 사망 한 후 컬렉션은 전시 될 Casa-Museo Romero de Torres에 적응하기 위해 건물을 컨디셔닝하는 작업이 완료 될 때까지 박물관에 추가되었습니다.

따라서, 동일한 구성은 도서관과 가족 구성원, 모든 가구 및 장식 개체의 특별한 아카이브에 따라 매우 다양합니다. 이것은 고고학 작품과 그림, 그림, 조각 및 지문의 컬렉션을 강조하며 가족과 관련된 작품의 주인공을 직접 보여줍니다.

조형 예술학과는 750 점이 넘는 작품으로 구성되어 있으며, 숫자에 따라 그림에 해당하는 부분이 400 점 이상 강조되어 있습니다. 대부분이 그림은 가족 예술가의 에세이와 스케치에 해당합니다. 도시와 국가의 예술가들의 관심사와 섞여있다. 조각상은 총 170 점이 넘는 작품으로, 19 세기의 무게를 지니고 있습니다.

고고학 부문은 Calcolítico에서 XV 세기까지 거슬러 올라가는 다양한 다양한 작품으로 구성된 가장 흥미로운 작품 중 하나입니다. 고고학 수집 작업은 Romero Barros에 의해 시작되었고, 그 다음에 아들 Enrique에 의해 증가되었습니다. 따라서 수집품은 이베리아 시대의 작품으로 14 세기, 15 세기 및 16 세기까지 로마, Visigothic, 안달루시아, Mozarabic 조각을 거쳐 형성됩니다.

또 하나는 Romero de Torres 가족의 여성들의 특별한 관심에 따라 사용 및 장식 기능을 갖춘 900 개 이상의 조각으로 이루어진 Ceramics and Glass의 섹션입니다. 이 조각의 첫 번째 그룹은 18 세기에서 20 세기의 식기류, 분수 및 기타 가정용기구로 구성됩니다. 다른 그룹은 16 세기부터 19 세기까지 매우 다양한 타일로 이루어져 있습니다. 마지막으로, 19 세기와 20 세기 사이에 주로 사용 기능을 가진 400 개 이상의 물체가있는 유리 수집품.

철 금속 부문은 200여 가지의 서로 다른 크기, 시간 및 특성으로 구성되어 장식적이고 실용적인 역할을 수행합니다.

가구 섹션은 1850 년에서 1950 년 사이에 스페인과 안달루시아의 기능적 가구의 원형 스타일을 지배하는 집안의 가구 세트로 구성됩니다.

마지막 섹션은시, 소설, 역사 서적, 사회 문제, 심지어 합법적이고 경건한 책과 함께 다양한 예술적 주제와 관련된 주제가 우세한 5000 권이 넘는 도서관, Hemeroteca 및 아카이브입니다. 이른바 헤 메로 테카 (Hemeroteca)는 신문과 사설 소유지의 다양한 컬렉션에 부합합니다. 마지막으로, 아카이브는 코르도바, 카디스 및 하엔의 예술적 인벤토리 업무를 담당하는 것과 관련하여 Enrique Romero de Torres와 근본적으로 관련이 있습니다.