コルドバ美術館、スペイン – HiSoUR 芸術文化美術歴史

コルドバ美術館（Museum ofCórdoba）は、1844年にコルドバ（スペイン）に設立された博物館です。それはプラハデルポトロ、チャリティーの元病院の建物で、また、博物館Julioロメロデトーレスの座席に位置しています。

博物館は1962年に文化遺産として宣言されました。

コルドバは1862年以来、フリオ・ロメロ・デ・トーレス博物館と美術館を共有している同名のポサダの正面にあるプラザ・デル・ポトロに位置し、そのうちの最も重要な部分は病院であった15世紀の最後の四半期に設立されたラ・カライダドは、階段、パティオ、礼拝堂などの最も重要な建築遺産は16世紀の最初の年に属しています。それにもかかわらず、現在の建築環境は、主に20世紀を通して発生した様々な変化の結果であり、隣接するいくつかの建物を接続して、それが受け取った寄付と預金から得られる新しい要件を満たす。

博物館の資金のほとんどは、買収政策と博物館の展示会のスピーチに基づいて、コルドバ市のアートやアーティスト、または同じ州と関連しています。彼の最も有名な絵画は16世紀と17世紀のもので、パブロ・デ・セスペデスやアントニオ・デル・カスティーヨなどの画家が署名しています。 19世紀には、特に都市の没収後、コレクションが増えました。その後、他の機関、ジュンデ・デ・アンダルシアと国家との関係に沿ってアーティストの寄付が行われ、美術館は美術館を完成させました。

1986年以来、博物館はあらゆるスタイルとテクニック（現代の請求書に焦点を当てたもの）、図画、版画と版画、彫刻などの作品の取得に焦点を当ててきました。

メンデザバルの没収：
これは都市で最初は男性修道院に影響を及ぼし、1836年の中頃には女性の修道院に影響を与えた。これは1844年に博物館が創設されるまで起こるので、抑止された品物が決定的な場所に残らず、他の理由とともに秘密の販売によってこれらの喪失につながる9年が経過する。それらの1つは、保管するスペースが不足しているため、国外の団体に預金しなければならず、後でそれを引き上げることができないということです。したがって、博物館は絵画の博物館（コルドバの考古学博物館に所有されている数少ない彫刻）に典型的です。

1868年以降の没収：
これは、コルドバで4つの女性の修道院を収容することを非常に重要視していませんでした。そして州では、コルドバのプリエゴ修道院を没収し、美術館に作品が追加されました。この機会に担当した担当者、ルイス・マバーバーとアルファロは、絵画作品の押収に専念しました。こうして16世紀のコレクションが増えました。

1870年時点で、コレクションの増加を条件とする2つのイベントが発生します。一方で、記念建造物委員会を通じた買収は、博物館の重要な背景の起源であるホセ・サルとジュネケの所有権のあるコレクションを加えたものです。第二に、1898年に、カルメン・エクストレメラ・トラゴ（Marquesa deCabriñanadel Monte）の寄付（DonationCabriñanaと呼ばれる）が記録され、古くから近代的な絵画、大きな図書館、さまざまなアンティークが集められました。彼はイグナシオ・マリア・デ・アゴテ・イ・サルガド（1820-1891）によって寡婦にされたとき、コレクションを様々な博物館と彼の街に割り当てた。

20世紀の寄付、預金、買収：
この世紀は、購入、寄付または預金のいずれかによって博物館のコレクションが大幅に増加することが特徴です。現代美術のセクションが、コルドバの地方代表団から来る様々な預金の隣に、異なるアーティストの寄付によって作成されるのは、この瞬間です。さらに、ジュリオ・ロメロやエンリケ・ロメロなどの地元の芸術家が寄付をしてコレクション絵画に参加しています。これには、他の機関の国からの預金の継承、1986年のジュンデ・デ・アンダルシアの追加が必要です。

寄付Avilés。：
1922年、このコルドバ人のキャラクター、アンヘル・アヴィレス・メリノ（1842-1924）を、彼のキャリアを通して重要な政治的地位を与え、さらにアート・コレクションのアーティストとファンに寄付しました。彼はサンフェルナンドアカデミーとコルドバ美術館の間に約400点の作品を収め、ほとんどが小規模で現代スペインのアーティストである。

預託金Inurria：
Mateo Inurria Lainosa（1867-1924）の死後、彼の未亡人であるMaríaLuisa Serrano Crespoは、自分の財産の唯一の相続人として、夫のことについて博物館を作って、マドリッドとコルドバに売却しようとしました。それは博物館の拡大の1つで排他的な部屋を捧げることができたコルドバの美術館に置かれた1942年までではなかった。彼自身の作品に加えて、私たちは17世紀から18世紀のヨーロッパとスペインの様々な彫刻など、彼の私物コレクションから作品を見つけます。

寄付Bea Pelayo：
ルイス・ビー・ペラヨ（Luis Bea Pelayo、1878-1962）は絵を描くために人生を捧げ、結局のところ大量の芸術作品を集めました。家族との関係のためにRomero de Torresは、1948年から1962年の間に美術館に寄付することを決めました。

この寄付に加えて、様々な個人的な作品も受け取ります。

寄付カマチョ・パディラ：
Baza（グラナダ）で生まれたが、非常に重要な文化的、文学的活動を展開するコルドバ市にとって、著名で重要な人物であった。それに伴い、図書館の増加と芸術と考古学の作品の収集に専念します。

彼の1945年の遺言では、彼はすでに、コルドバの考古学博物館へのメダルとコインのコレクションであるBazaに図書館を寄付する意向を表明した。そして美術館への絵画、彫刻、彫刻のコレクション。これは、妻が亡くなった年である1969年までは有効にならないだろう。

XXとXXI世紀の2つの過去数十年：
博物館は民間寄付や様々な行政機関が行っている様々な預金に関与してきた。

主管庁が預託した預金に関しては、まずジュンデ・デ・アンダルシアの文化省が実施した預金がある。

セクション：
この建物は2階建ての一般的な建築構造を持ち、それぞれに3つの展示ホールがあり、絵画、彫刻、図画、彫刻の展示に専念しており、教え方や時系列の基準、 14世紀から20世紀にかけてのコルドバ市のこのように、現代まで、中世のコルドバ美術の一部であることがわかりました。展覧会場の隣には、さまざまなテーマの絵画コレクションがあります。

絵画のコレクションは、博物館の中で最も広範であり、14世紀から最近の日までの作品を持っています。この博物館の最古の作品は、モスク大聖堂の元首長に属し、今日はVillaviciosa Chapelとして知られています。彼らは1880年に発見され、イスラムの姿を復元するために修復されました。ラファエル・ロメロ・バロスのデータによると、それはアロンソ・マルティネスによって署名され、1341年に記されています。この装飾的なレパートリーから、最近シエーネの絵画の影響の証となる、キリストの頭と聖母の頭を得ましたコルドベーザを描いた。

XV世紀から、世紀の前半の匿名の仕事があります。カルヴァリーは、気質を高め、油に触れる技術で作られています。世紀の後半以降、私たちは様々な条例の公布のおかげで、街の活力を示す重要な作品を見つけます。ここではバリのサンニコラスや鞭打ちの祭壇画を強調しています。

コルドバの絵が強いフラメンコの影響から解放され、コルドバのルネッサンスの始まりとしてのイタリアの流れに興味を示し始めるのは16世紀です。ペドロ・ロマーナの子供とヴァージンを傑出しています。キリストはアレージョ・フェルナンデスの寄付者とコラムを結びました。

博物館は、16世紀以降に相当する作品の量がより多い。絵画からマナーニズムへの移行から、16世紀の後半にルイス・フェルナンデス、バルタサール・デル・アギラ、またはその時代のコルドバの学校に関連した作品が見られます。マニャニズムそのものから、パブロ・デ・セスペデス（Arbasia、Zuccaro、Volterra）の絵画に関する理論的、実践的な知識を高めたパブロ・デ・セスペデスがあります。それから、博物館には天使と聖母がいます。これは、Juan dePeñalosaやSandovalやAntonio Mohedano de la Gutierraのようなコルドバの絵画の登場を想定した一連のアーティストを残しています。

この博物館には、Francisco Pachecoに帰属するものなどセビリアのアーティストによる作品もあります。または、AlonsoVázquezのサークルのようなセビリアのアーティストの影響が見られる作品。

XVII世紀には、これらの影響を受けている他の州の芸術家の到着前に、コルドバが見られます。一方で、SebastiánMartínezとCristóbalVela Coboが到着したため、グラナダの一員となるでしょう。一方、セビリアの学校は、1630年から1640年にかけて、セビリアに向かってセビリアに向かう縄文人の行進の結果として重大な役割を果たします。

このすべての証は、アガスティン・オブ・ザ・キャッスル、フェルナンド・モリーナ・サンダルバン、フアン・ルイス・ザンブラーノ、アンドレ・ルイス・オブ・サラビア、そして自身のファン・デ・ヴァルデス・リーといった美術館の作品です。シュヴァルランの影響は、祝福されたアンブロシオ・スンソーニのように、これらの瞬間の他の作品にも見られます。

博物館には、Jose Ruiz de Sarabia、Fray Juan delSantísimoSacramento、Juan de Alfaro、Gámez、そして彼の息子、Antonio VelaのVela Coboのワークショップがあります。

それと並んで、ホセ・デ・リベラに帰されたエジプトへの飛行のような、全米の作家による作品があります。

この世紀の間に、画家Antonio del CastilloとSaavedraは、コルドバのバロック様式の根本的な指針となる特別な注意を払う必要があります。審問のカルヴァリーの作品は、キリスト教徒の王のアルカザルが所有していた裁判所の礼拝堂であった博物館内に立っています。これらの作品に加えて、サンパブロのドミニコ会修道院など、さまざまな修道院があります。さらに、異なる寺院の作品。彼の作品の最終的なグループは、カスティーリョの信者とつながっているものの隣に不確実な起源を持つものです。

世紀の前半には、Jose Ignacio CoboとGuzmanの姿があります.Gusmanは、Salazar司教とGongoraの家の画家でした。 1718年までに、彼は聖ピーター・ノラッコの生誕のような3つの博物館を所有している聖ペテロ・ノラスコの生涯の16の偉大な作品のシリーズを作った。

もう一つの注目すべきものはアントニオ・フェルナンデス・デ・カストロです。キリストがサン・アグスティンのコラムやA・コンバージョンに結びついたように、美術館は半数以上のキャンバスを保存しています。

また、アントニオ・アシクロ・パロミノ・デ・カストロ・ベラスコの最初の作品は、キングスの崇拝、サン・ペドロの否定とサン・ジェロニモ・ペニテントの数を数える、王の画家の地位を持つ裁判所への行進の前です。より高度な期間から、エジプトへの署名飛行があります。

これに加えて、少数ではあるが、Francisco BayeuSubíasによる作品として、全米各地のアーティストによる作品が展示されています。これにはナポポリタン・ドメニコ・ブランディの作品「聖ジェローム礼拝者」が加わりました。

世紀の後半まで、コルドバは絵画のブームを博物館に反映させることはできませんでした。したがって、彼らはMariano Belmonte Vacasの作品を持っています。それと並行して、新しい世紀の初めに活動を延長するアーティスト達がいますが、その瞬間にアンヘル・バルシア・パヴォンやナルシソ・センテナッハ・カバナスなどの補完的活動にすでに従事しています。

より重いアーティストの中には、ラファエル・ロメロ・バロス（Rafael Romero Barros）があり、博物館には30種類以上の作品があり、その中にはオレンジのボデゴンが強調されています。

1875年から1936年の間に、「スペインの芸術の銀の時代」が生まれました。コルドバには、ラファエル・ロメロ・バロスが州の学校で結成された重要な地元のエコーがあります。彼の弟子の中には、彼の息子のラファエル・ロメロ・デ・トーレスやトマ・ムニョス・ルセナがいます。また、州立学校ではなく、ホセ・ガルネロやアルダ、またはジュリオ・ロメロ・デ・トーレスのような重要な体重を持つ他のアーティスト。

19世紀スペインの絵画に収まる作品のセットは、大部分が小規模で多様なサポートとテクニックを持っていますが、100以上のものを超えています。エンジェルAvilés。

いずれにしても、国立博物館は国立パノラマを構成する様々な学校に所属するアーティストによる重要な作品集を保存しています。例えば、ホアキン・ソロヤ、ダリオ・レゴヨス、サンティアゴ・ルシノール、ラモン・カサスのように。

少数ではあるが、1940年代後期に活動してきたアーティストによる絵画も、過去30年間にわたって私的に寄贈されている。 Team 57、GinésLiébana、Desiderio Delgadoなどの作品があります。

美術館の買収の歴史のせいで、重要なものではなく、後に買収したものが、20世紀まで寄稿したわけではありません。

古代の最も重要な仕事はJuan de Mesa VelascoによるBaby Jesusです。彼は先生のMontañésによって確立された図像モデルに従います。これに続いて、異なる起源の象牙で十字架にされたいくつかがあります。

したがって、彫刻の中で最も重要なものでさえ、Matthew Inurria Lainosaは、難破船、セネカ、その柱に結ばれたキリスト、または女性の3つの年齢のような様々な軌跡を描いています。

より最近の間に、それはラファエル・オルティの十字架のキリストとチーム57の一つであることを強調しています。

16世紀から20世紀までの半世紀の原作で構成された図画の安定したコレクションは、伝統的にはプラド美術館や国立図書館などの機関のものに次ぐスペインで最も重要なものの1つと考えられています。安定した図面の収集には、異なる時代の国内外の学校のアーティストによる例がありますが、その最も重要な核は、XVIIからXX世紀の間に特定の方法で都市にリンクされた芸術家、

博物館には、ホセ・デ・リベラとフアン・ヴァルデス・リーアル、またはアロンソ・カノの作品があります。マテオ・イヌリリア・ライノサの作品の次にアントニオ・デル・カスティーヨの作品があります。

安定した彫刻の集まりは現在、紙の中で最も様々な印刷技術で1000部を超えています。それらのいくつかはグループ化された形の本、またはその作者または主題のために団結して与えられた特定のシリーズのように見えます。特定のシリーズに加えて、CaprichosのエディションとFrancisco de Goyaの別のバージョンを見ることができます。

ルーズな作品や1人の作家の作品については、18世紀のスペイン彫刻と19世紀の他の彫刻が代表されます。重要なのは、「スペイン美術の銀の時代」と呼ばれる時期に、絵画における前衛的な態度と結びつく創造の現代彫刻の歴史におけるいくつかの根本的な芸術家の表象である。

19世紀の2つの日本の花瓶、青い色のタラベラン船5本、マロトの工房でのコルドバのモチーフで装飾されたいくつかのトゥアネロの瓶、2つの同様の形をした瓶、アルフォンソ・アンド・ユアノスの別の瓶。

さらに、1905年に国立再生医学博物館から博物館に到着したエジプト、ギリシャ、ローマ、ルネッサンス文化の有名な作品のパテネ化された石膏で、安定したコレクションに30の複製物を収めています。

このコレクションを構成する作品の数を考えると、それ自身の博物館にすることができます。実際には、MaríaRomero de Torresの死後、展覧会が行われるCasa-Museo Romero de Torresへの適応のために建築物を調整する作業が完了するまで、コレクションは美術館に併合された。

したがって、同じものの構成は、図書館および家族の特定のアーカイブ、すべての家具および装飾品によって非常に異なる。これは、考古学的な部分や絵画、図画、彫刻、版画のコレクションを強調し、家族に直接関連する作品の主役となるでしょう。

芸術学科は750以上の作品から構成され、400以上の図面に対応するセクションが数字で強調されています。これらの図は、ほとんどの場合、家族のアーティストのエッセイとスケッチに対応しています都市と国のアーティストの関心を集めています。彫刻の合計は170作品以上で、19世紀の重さを取ります。

考古学的セクションは、最も興味深いもので、CalcolíticoからXV世紀までの様々な品種の400点の作品によって構成されています。考古学的収集の仕事はロメロ・バロスによって始まり、その後彼の息子エンリケによって増加した。したがって、コレクションは、イベリアの時代から、14世紀、15世紀および16世紀まで、ローマ、ビスゴスティック、アンダルシア、モサラビの作品を通って作品が形成されています。

もう一つは、使用と装飾の機能を持つ、Romero de Torresの家族の女性の特別な関心によって形成された、900以上の部分からなるCeramics and Glassのセクションです。これらの第1グループは、18世紀から20世紀にかけての皿、噴水、その他の家庭用品で構成されています。別のグループは、16世紀から19世紀までの非常に多様なタイルで構成されています。最後に、ガラスのコレクションは、主に使用機能を持っていた400以上のオブジェクトが、19世紀と20世紀の間に位置しています。

鉄と金属のセクションは、装飾的で実用的な役割を果たす様々なサイズ、時間と特性の200以上の部分で構成されています。

家具セクションは、1850年から1950年の間にスペインとアンダルシアの機能的な家具のプロトタイプのスタイルを支配する、家の中の家具セットで構成されています。

最後のセクションは、詩、小説、歴史帳、社会問題、法律、そして信心深い書籍とともに、さまざまな芸術科目に関連する科目が優勢である5000以上の巻がある図書館、HemerotecaおよびArchiveです。いわゆるHemerotecaは、新聞や私的財産の雑誌のさまざまなコレクションに準拠しています。最後に、このアーカイブは、コルドバ、カディス、およびハエンの芸術インベントリの任務を担当することに関連する調査のために、エンリケ・ロメロ・デ・トーレスに根本的に関連しています。