Teatro Nacional Ivan Vazov, Sofia, Bulgária

O Teatro Nacional Ivan Vazov é o teatro nacional da Bulgária, bem como o teatro mais antigo e autorizado do país e um dos marcos importantes de Sofia, capital da Bulgária. Está localizado no centro da cidade, com a fachada voltada para o jardim da cidade.

Teatro Nacional Ivan Vazava é o teatro de maior autoridade na Bulgária após a Libertação; ele é o sucessor do grupo metropolitano de drama “Tear and Laughter”, que em 1904 foi transformado no Teatro Nacional da Bulgária, de 1906 a 1952 – o Teatro Nacional, em os anos 1952-62 foram chamados de teatro nacional Krstyu Sarafovo, no futuro, em 1962 – 77 anos e desde 1982 o tempo todo – teatro nacional Ivan Vazava.

visão global
Teatro Nacional Ivan Vazava está localizado em um luxuoso prédio de teatro construído especificamente para fins ul. Diácono Inácio, b. 5, Sofia 1000 (Bulgária).

O edifício do teatro foi construído em 1906, projetado por Office Fellner & Helmer. A construção sofreu vários incêndios, mas cada vez foi reconstruída.

Atualmente, o Sophia National Theatre possui equipamentos avançados e um amplo palco com 750 lugares, além de uma câmara com 120 lugares e um palco no quarto andar, com 70 lugares para os espectadores.

Atualmente, o diretor de teatro é Pavel Vasin (búlgaro:.: Paul Vasey).

O edifício do teatro
Por ordem de 14 de julho de 1903, Ministro Dr. Yves. D. Shishmanov nomeia um comitê liderado por Ilia Milarov para preparar uma proposta para a construção de um edifício para o Teatro Nacional de Sófia. A Assembléia Nacional tomou uma decisão e, por decreto do príncipe Ferdinand, alienou o terreno no local da antiga pensão “Osnova”, onde em junho de 1904 o edifício do edifício começou pelo projeto dos arquitetos vienenses Ferdinand Felner e Hermann Helmer . O layout pitoresco do teto e das paredes do auditório, com 848 lugares, foi encomendado pelo famoso artista vienense Rudolf Fuchs. O Teatro Nacional abre suas portas em 3 de janeiro de 1907 com uma performance especial. Antes da inauguração, muitos estudantes apitaram o príncipe Ferdinando I e, por decreto, decidiram fechar a Universidade de Sofia por seis meses.

Em 10 de fevereiro de 1923, durante a apresentação do jubileu “A apoteose da arte dramática nativa”, um incêndio explodiu, destruindo o teatro. Desde o início da nova temporada, a trupe foi dividida em duas partes em diferentes cidades da Bulgária e depois por seis anos – no palco do especialmente renovado Teatro Livre de Sofia.

A construção do Teatro Nacional foi reconstruída no período de 1924 a 1928 pelo projeto do arquiteto alemão Martin Dulfer e do engenheiro civil búlgaro, formado em Munique, Kiril Chaparov. Além da construção da nova estrutura de concreto armado, a mecanização de palco foi produzida na Alemanha, produzida pelas empresas Krupp e MAN, pois possui apenas os melhores teatros das metrópoles europeias. Essa técnica funciona desde 1929 até os dias atuais, sendo usada em todas as apresentações no Grand Stage do teatro.

Durante o bombardeio de Sofia durante a Segunda Guerra Mundial, a ala sul do teatro foi destruída. Após a guerra, o edifício foi reconstruído e, em abril de 1945, o Teatro Nacional reabriu suas portas ao público. A última reconstrução e restauração foi realizada em 1972 – 1975, sob a direção do Prof. Eng. Venelin Venkov, quando uma cena especial da câmara estava sendo construída. A decoração geral é obra dos artistas Dechko Uzunov, Georgi Chapkanov e Ivan Kirkov, que também é o autor da cortina do teatro – a extinta Phoenix.

História do Teatro
O Teatro Nacional “Ivan Vazov” é o primeiro e o mais autorizado dos palcos búlgaros, com uma história rica, firmemente ancorada em suas tradições, com uma presença dominante e proteana na modernidade do presente. O teatro oferece um amplo repertório de peças contemporâneas e clássicas, apelando para o maior número possível de públicos.

Uma atenção especial é dedicada ao desenvolvimento da dramaturgia nacional e, ao mesmo tempo, as três etapas do Teatro Nacional estão abertas a todos os empreendimentos criativos inovadores e dignos de nota.

1904 – 1944
Em 1904, o ministro da Educação, Prof. Ivan Shishmanov, uma figura proeminente, que estudou na Áustria, Alemanha e Suíça, transformou a pedido e instou os representantes mais influentes da cultura búlgara a companhia privada de teatro A Tear and Laughter em uma instituição estatal chamada National Theatre. A construção do novo teatro nacional começou bem no coração de Sofia, no local do obsoleto teatro de madeira Osnova (Fundação).

O Teatro Nacional tem uma impressionante história de mais de um século. Tornando-se o centro da vida cultural da Bulgária, o local mantém em sua memória os triunfos dos maiores diretores e atores búlgaros em seu palco; o trabalho dos poetas e escritores nacionais que contribuíram para o teatro ao longo dos anos.

Atores e atrizes notáveis ​​como Vasil Kirkov, Adriana Budevska, Krustio Sarafov, Atanas Kirchev, Vera Ignatieva, Zlatina Nedeva, Ivan Popov, Geno Kirov, Elena Snezhina, Theodorina Stoicheva estavam entre os fundadores da empresa criativa do Teatro Nacional. Eles formaram a chamada Primeira Geração de estrelas da empresa líder da Bulgária, apresentando uma variedade de talentos brilhantes, tanto no repertório clássico quanto nas produções de peças búlgaras, estabelecendo uma escola que iniciou as melhores tradições de atuação da Bulgária. O poeta Pencho Slaveikov, na qualidade de diretor do teatro, e posteriormente figuras renomadas como os poetas Peyo Yavorov, Nikolay Liliev, Geo Milev e o diretor Nikolay Massalitinov, deram uma contribuição extraordinária à formação da natureza criativa do teatro.

Não é de admirar que o Teatro Nacional tenha o nome do grande escritor e poeta nacional da Bulgária Ivan Vazov (1850–1921), cujos dramas e tragédias históricas e comédias brilhantes contribuíram para construir e desenvolver um repertório amplo e abrangente da empresa líder da Bulgária. Além de contribuir devotamente como dramaturgo, Ivan Vazov também foi um dos mais interessados ​​em teatro. Até o final de sua vida, ele tinha um assento permanentemente reservado na segunda fila das bancas da frente, preservado até hoje e marcado com uma placa comemorativa como ‘assento de Ivan Vazov’.

O edifício do Teatro Nacional foi concluído em 1906 e a cerimônia de abertura foi realizada em 3 de janeiro de 1907. Foi projetada pelos arquitetos Ferdinand Fellner e Hermann Helmer, que eram imensamente populares no início do século XX, para se tornar um dos mais imponentes de Sofia. e edifícios representativos no estilo Art Nouveau, que era a moda naquela época. O plafond e as paredes do auditório 848 foram pintados pelo artista Rudolf Fuchs, de Viena.

As peças são de Ivan Popov e do croata Srdjan Tutsic, e mais tarde o proeminente ator tcheco Josef Schmaha, que se torna diretor e diretor artístico do teatro, é convidado. Além dele, os diretores incluem Geno Kirov, Pencho Slaveikov, PK Yavorov, Hristo Ganchev, Pavel Ivanovski, Sava Ognyanov.

Após os primeiros passos do Teatro Nacional, iniciou-se um processo de crescente interesse dos escritores búlgaros nas artes cênicas. Estão sendo criadas algumas das obras mais importantes que se tornaram clássicas para a dramaturgia búlgara: uma versão teatral de “Under the Yoke” e “The Queen of Kazalars” de Ivan Vazov, “The Vampire” e “Over the Crossless Tombs” de Anton Strashimirov, “Boyan, o Mágico”, de Kiril Hristov, O Gelo dos Homens, de St. L. Kostov, “Ao pé de Vitosha”, de PK Yavorov e outros. É criada a instituição Secretário Artístico e Conselho Artístico do Teatro, responsável diretamente pelo relacionamento com os autores. As peças estão sendo produzidas pelos dramaturgos clássicos do mundo e pelos autores europeus contemporâneos mais importantes – Strindberg, Ibsen,

Os diretores incluem Krustyo Sarafov, Stoyan Buchvarov, Vasil Kirkov, Geo Milev e Georgi Stamatov. Este período é distinguido pelo papel principal do elenco nas performances. Discussões acirradas estão constantemente acontecendo na imprensa sobre o repertório, a direção ou sua ausência e as crises crônicas da administração do teatro.

No final da segunda década do século XX, a construção institucional e artística do Teatro Nacional, sua profissionalização gradual, era comparável ao processo teatral pan-europeu dos Balcãs e, em certa medida. Com a morte de Ivan Vazov, em 1922, o período de construção do Teatro Nacional como principal instituto cultural da Bulgária terminou.

No início de 1923, houve um incêndio no teatro durante uma apresentação, envolvendo o palco, parte do auditório e o vestiário. A companhia do Teatro Nacional mudou-se para tocar no Svoboden Teatur e fez muitas turnês pelo país.

Depois que o teatro incendiou em 1923, a trupe permaneceu no campo por um tempo, mas retornou a Sofia no final do outono e tocou no Teatro Livre por seis anos. O conhecido crítico literário e editor da Revista Zlatorog Vladimir Vasilev foi nomeado diretor, convidando Andrei Protich, St. L. Kostov e Sirak Skitnik. Novos artistas foram nomeados, incluindo Lyubomir Zolotovich, Ivan Dimov, Petya Gerganova e, pouco depois, os jovens Zorka Yordanova, Boris Ganchev, Konstantin Kisimov, Mara Penkova, Olga Kircheva, Marta Popova, Georgi Gromov, Boris Borozanov, Vladimir Trandafilov e outras. O ator Hrisan Tsankov, que estudou em Moscou e Berlim com Max Reinhardt, foi nomeado Secretário Artístico. Logo ele começou a dirigir como diretor e, como dramaturgo, o grande poeta Nikolay Liliev estava envolvido. Em 1925, o diretor russo NO Masalitinov foi nomeado diretor, propondo a abertura de uma escola de teatro no Teatro Nacional. Ele inclui não apenas todos os jovens artistas e estagiários, mas também estrelas premiadas como Kr. Sarafov e G. Stamatov. Já com sua primeira produção da Noite de Reis de Shakespeare, que é recebida como um verdadeiro feriado teatral, Masalitinov mostra que o profissionalismo conquistará cada vez mais o teatro no futuro. Até o final da Segunda Guerra Mundial, uma espécie de duelo estético foi realizado no palco do Teatro Nacional entre Hrisan Tsankov, que definiu o diretor como “autor” e com quem prevaleceram a condicionalidade, estilização, expressão e demanda por síntese. , e o “clássico” NO Masalitinov com seu teatro psicológico realista, onde a direção é tecida no texto e oculta na atuação. Este é o período em que peças como “Masters”, de R. Stoyanov, “Golemanov” e “Inemy”, de St. L. Kostov, “Masonry”, de P. Yu. Todorov, “Albena” e “Boryana”, de Y. Yovkov, “Sogra”, de A. Strashimirov e outros.

Algumas das figuras mais importantes deste período são os diretores Hristo Tsankov – Derizhan, Prof. Mikhail Arnaudov, Vladimir Polyanov, os dramaturgos Prof. Alexander Balabanov, Dimitar Podzavachov, Theodor Trayanov, os diretores Yosif Osipov, Yuriy Yakovlevnikov, Artur Mikhailovski e Artistas Borisov Alexander Bozhinov, Ivan Penkov.

Em 1929, o edifício foi reaberto após a reconstrução do arquiteto alemão Martin Dülfer. Foi totalmente modernizado, o palco foi equipado com sistemas técnicos de última geração que apenas dois ou três teatros da Europa ostentavam na época. O auditório estava sentado 1.236.

Em 1943, uma Escola Nacional de Teatro foi estabelecida no Teatro Nacional. Os palestrantes são o diretor principal NO Masalitinov e os artistas G. Stamatov, Vl. Trandafilov, P. Atanasov. A escola marca o início da educação profissional em teatro na Bulgária. Em 1948, foi transformada na Escola Superior de Teatro do Estado e separada do Teatro Nacional como uma instituição independente, que em 1956 agora é chamada de Krustyo Sarafov VITIZ.

1944 – 1989
A mudança política de 9 de setembro de 1944 refletiu, é claro, a aparência artística geral do Teatro Nacional. Uma “limpeza” foi realizada na administração do teatro, e Hrisan Tsankov foi removido. Além de NO Masalitinov, o conselho diretor inclui as jovens esperanças de Stefan Sarchadzhiev, Krustyo Mirski e Mois Benesh. Em 1947, Boyan Danowski foi nomeado diretor. O diretor Philip Filipov tem sua primeira estréia, que por muitos anos determinará a aparência artística do teatro. A estrutura do repertório mudou completamente; por algum tempo os autores europeus contemporâneos desapareceram dele, com inúmeras peças russas e soviéticas e algumas pequenas obras búlgaras. O realismo conquista a cena. A introdução do sistema Stanislavsky tornou-se um pré-requisito para o método do realismo socialista,

No ataque aéreo de Sofia, em 10 de janeiro de 1944, parte do auditório foi destruída, juntamente com algumas das salas adjacentes e toda a ala sul até o próprio palco. A empresa foi evacuada para a pequena cidade montanhosa de Pirdop para retornar a Sofia no final daquele ano, apresentando apresentações no teatro dos Balcãs até a reconstrução do Teatro Nacional em 1949.

Apesar do escrutínio político e da busca da arte de estar sujeito ao dogma de uma estrutura política estreita, foram criadas produções de alto nível artístico no Teatro Nacional após 1944. Entre elas estão “O Diário de Annie Frank”, com o diretor M. Benes , “Cyrano de Bergerac”, com o diretor St. Sarchadzhiev, Ivan Shishman, com N. Lyutskanov, “E o mais sábio é um pouco simples”, com F. Filipov, Maria Stewart, com Kr. Mirski, “Tentativa Voadora” com dir. Kiselov, “Último prazo”, com o diretor Kr. Azaryan et al.

O teatro continua a ser uma trupe de atores muito forte, que além de veteranos de anos anteriores, já liderou figuras como Ruzha Delcheva, Magda Kolchakova, Irina Tasseva, Ivanka Ivanova, Margarita Duparinova, Slavka Slavova, Mila Pavlova, Andrey Chaprazov, Rachko Yabandzhiev, Assen Milanov, Georgi Radanov, Spas Dzhonev, Apóstolo Karamatev, Jordan Matev, Stefan Getsov, Lyubomir Kabakchiev, Leo Conforti, Georgi Georgiev – Getz e muitos outros artistas talentosos.

Em anos diferentes, os diretores convidados do exterior foram apresentados no Teatro Nacional:

Rasa Plaowicz e Arsa Jovanovic (SFRY), Boris Babochkin (URSS), Takis Muzenidis (Grécia), Jacek Voscherovich (Polônia), Boris Livanov e Boris Zahava (URSS), Clifford Williams (Reino Unido), Andrey Goncharev, Oleg Goncharev, Oleg Goncharev (URSS), Brako Plesha (SFRY).

Em 1972-1976, o edifício passou por uma reconstrução em grande escala liderada pelo arquiteto búlgaro Ivan Tomov e pelos artistas Zlatka Kozhuharova, mantendo sua forma original, projetada e construída por Fellner e Helmer em 1907. O salão de câmaras 120 e uma doca subterrânea concluída. O auditório, os saguões, os vestíbulos e o frontão sobre a entrada central foram resistentes a terremotos usando estruturas de concreto armado no local, projetadas para suportar um terremoto de 9,0 na escala Richter.

O edifício reconstruído possuía instalações técnicas e equipamentos de palco de última geração. O auditório estava sentado no 780. A tapeçaria exclusiva da cortina da frente da casa foi projetada pelos artistas Ivan Kirkov e Angel Peichev; o plafond e as paredes da casa foram repintados por pintores búlgaros renomados como Dechko Ouzounov e Ivan Kirkov.

1989 – 2019
No início de 1989, estava sendo preparada a introdução do chamado “sistema de contrato”. A crise do final de 1989 e do início de 1990 também foi sentida no teatro. O Conselho Artístico, encarregado de legalizar as apresentações, desmoronou. O Teatro Nacional é percebido como um símbolo da cultura socialista oficial e está sujeito aos golpes mais fortes. Diko Fuchedzhiev, o diretor da época, também se aposentou do início da nova temporada em 1990-1991.

O teatro leva sob o teto o teatro experimental TR “Sfumato” e suas diretoras Margarita Mladenova e Ivan Dobchev se tornam parte do teatro. Os diretores são Leon Leon, Krikor Azarian, Krasimir Spasov. “The Fireplace” de M. Minkov e “The Last Krap Tape” de S. Beckett, dirigido por Krikor Azaryan, “The Price” de A. Miller, dirigido por L. Daniel, “Vasa Zheleznova – 1910” de M. Gorky , dir .. Kr. Spasov, “Remembering a Revolution” de Buchner e Müller e “Easter Wine” de K. Iliev com o diretor Iv. Dobchev, “Lorenzacho”, de Al. De Mousse, “Ao pé de Vitosha”, de PK Yavorov, e “Nirvana”, de K. Iliev, com o diretor M. Mladenova, estão entre as maiores realizações teatrais, não apenas no repertório do Teatro Nacional.

No início de 1993, o diretor Alexander Morfov foi nomeado. Sua primeira apresentação de Don Quixote em Cervantes foi selecionada entre as performances da temporada. Ele cria uma nova imagem do teatro e introduz um novo público jovem em seus corredores. As performances de Morphov derrubam e parodiam as conhecidas interpretações pretensiosas dos clássicos. O aparecimento de Morphov efetivamente e espetacularmente simboliza a alienação radical do teatro de seu passado. A imagem das performances desse período é uma colagem de tentativas pós-modernistas, da direção reanimada do signo, de interpretações modernistas. Paródia, ironia, resignação marcam o mundo dos palcos para a maioria deles. Talvez o mais sintomático a esse respeito seja a performance de “Bottom”, de Alexander Morfov, de Maxim Gorky.

No final dos anos 90, o professor V. Stefanov foi embora. No início de 2000, Alexander Morfov se tornou o diretor artístico do Teatro Nacional e Pavel Vasev se tornou o diretor administrativo. Não muito tempo depois, P. Vasev primeiro e depois Morfov foram embora. Às vésperas do centenário do Teatro Nacional, em 2003, o professor Vasil Stefanov assumiu a liderança novamente. A seguir, outro mandato completo de Pavel Vasev como diretor, após o qual Alexander Morfov foi nomeado temporariamente. Ele manteve o cargo de janeiro a setembro de 2015, renunciando às mudanças planejadas no orçamento dos teatros que não levam em consideração o status do teatro de um instituto cultural nacional de importância nacional. O diretor interino é Militsa Traykova (vice-diretor de longo prazo de assuntos financeiros). Alexander Morfov é o diretor e diretor de política artística. No Edge, “Life is Wonderful”, de N. Erdman, “Flight over the Cuckoo’s Nest”, de Ken Kissi, “Don Juan”, de Moliere, “Hashes”, de Ivan Vazov – estão entre os títulos que mais atraem o público no teatro. Desde o verão de 2016, o diretor do Teatro Nacional é o ator Marius Donkin.

Entre as performances mais bem-sucedidas das duas últimas décadas no Big Stage, também estão “King Lear”, de W. Shakespeare, produção de Yavor Gerdev, “Pygmalion”, de B. Shaw na produção de Leon Daniel, “Cherry Garden”, da AP. Chekhov, produção de Krikor Azaryan, jaqueta de veludo de St. Stratiev, peça de Boyko Bogdanov, “The Perfect Man” de O. Wild e “The Ball of Thieves” de J. Anui, encenado por Thierry Arkur.

Muitas das performances têm uma vida longa, incluindo “Sr. Ibrahim e as flores do Alcorão”, de E.-E. Schmidt, produção de SN. Tankovska com mais de 150 apresentações, Contrabaixo com mais de 200, Hash com mais de 250.

O Teatro Nacional Ivan Vazov possui três cenas – um grande palco com 860 assentos, uma cena de câmara com 130 assentos e um palco no piso IV, que recebe 90 espectadores. A trupe realiza entre 8 e 10 estreias por temporada de teatro. No palco, atores como Yordanka Kuzmanova, Anya Pencheva, Stefan Danailov, Reni Vrangov, Stoyan Alexiev, Valentin Ganev, Valentin Tanev, Nikolay Urumov, Anna Papadopoulou, George Mamalev, Joreta Nikolova, Dejan Donkov, Zachary Baharov, Marin Yanev, Marius Donkin , Maria Kavardzhikova, Mikhail Petrov e outros.

O Teatro Nacional mantém um rico repertório de títulos contemporâneos e clássicos, focado no interesse e atenção do público em geral.

Como resultado de mudanças democráticas, o teatro estabeleceu relações duradouras com os palcos de outros países europeus. Ele participou dos Festivais Teatrais BITF, da Bienal de Bona Novas Peças da Europa, da NET (Moscou), do Festival Nacional Europeu de Teatros em Varsóvia e de muitos outros.

Atualmente, o Teatro Nacional é a instituição teatral búlgara mais significativa e representativa, com seus três palcos, uma companhia permanente de teatro e um rico repertório com dez ou mais estreias por temporada.

Atualmente, o Teatro Nacional possui um auditório principal com capacidade para 780 pessoas e equipamentos avançados de palco; um salão de câmara com capacidade para 120 pessoas e um palco no quarto andar com capacidade para 90 pessoas.