Ivan Vazov National Theatre는 불가리아의 국립 극장이며 불가리아에서 가장 오래되고 가장 권위있는 극장이자 불가리아의 수도 인 소피아의 중요한 랜드 마크 중 하나입니다. 도시 중심에 위치하고 있으며 외관은 시티 가든을 향하고 있습니다.

국립 극장 Ivan Vazava는 해방 이후 불가리아에서 가장 권위있는 극장으로, 1904 년 1906 년부터 1952 년까지 불가리아 국립 극장으로 변모 한 대도시 드라마 그룹 “눈물과 웃음”의 후계자입니다. 1952-62 년은 미래의 국립 극장 Krstyu Sarafovo로, 1962 년에서 77 년 사이에 1982 년부터 항상 국립 극장 Ivan Vazava로 불 렸습니다.

개요
National Theatre Ivan Vazava는 ul의 고급스러운 전용 극장 건물에 위치하고 있습니다. 이그나티우스 집사, b. 5, 소피아 1000 (불가리아).

극장 건물은 Office Fellner & Helmer가 디자인 한 1906 년에 세워졌습니다. 건축은 몇 차례의 화재를 겪었지만, 매번 재건 될 때마다.

현재 소피아 국립 극장은 첨단 장비와 750 석 규모의 대형 무대와 120 석 규모의 챔버 홀과 4 층에는 관중석 70 석 규모의 무대를 갖추고 있습니다.

현재 극장 감독은 Pavel Vasin (불가리아 :. : Paul Vasey)입니다.

극장 건물
이브 박사는 1903 년 7 월 14 일의 명령에 따라 D. Shishmanov는 Mr. Ilia Milarov가 이끄는위원회를 임명하여 소피아 국립 극장 (National Theatre) 건물 건설을위한 제안서를 준비합니다. 국회는 결정을 내리고 페르디난트 왕자 법령에 의해 전 기숙사 “오스 노바 (Osnova)”의 장소에서 지형을 소외 시켰습니다. 1904 년 6 월에 비엔나의 건축가 페르디난트 펠너 (Ferdinand Felner)와 헤르만 헬머 (Hermann Helmer)의 설계로 건물의 건축이 시작되었습니다. . 848 석의 천장과 벽의 그림 레이아웃은 유명한 비엔나 예술가 Rudolf Fuchs가 의뢰했습니다. 국립 극장은 1907 년 1 월 3 일에 특별 공연으로 문을 엽니 다. 그랜드 오프닝 전에 많은 학생들이 프린스 퍼디난드 1 세를 기각하고 법령에 따라 6 개월 동안 소피아 대학교를 폐쇄하기로 결정했습니다.

1923 년 2 월 10 일, 희년 공연 “원시 드라마 예술의 아포 테오 시스 (Apotheosis of Native Dramatic Art)”에서 화재가 발생하여 극장을 파괴했습니다. 새 시즌이 시작된 이래로 극단은 불가리아의 여러 도시에서 두 부분으로 나뉘어 6 년 동안 소피아에서 특별히 개조 된 무료 극장 무대에서 6 년 동안 나뉘어졌습니다.

국립 극장 건물은 1924 년부터 1928 년까지 독일 건축가 Martin Dulfer와 불가리아 토목 기술자의 프로젝트에 의해 Kiril Chaparov 뮌헨을 졸업하여 재건되었습니다. 새로운 철근 콘크리트 구조물의 건설 외에도 유럽 대도시에서 최고의 극장만이있는 Krupp 및 MAN 회사가 독일에서 무대 기계화를 제작했습니다. 이 기술은 1929 년부터 현재까지 작동하며 극장의 그랜드 스테이지에서 모든 공연에 사용됩니다.

제 2 차 세계 대전 중 소피아의 폭탄 테러 동안 극장의 남쪽 날개가 파괴되었습니다. 전쟁이 끝난 후, 건물은 재건되었으며 1945 년 4 월 국립 극장은 다시 문을 열었습니다. 마지막 재건 및 복원은 1972-1975 년에 Eng 교수의 지시에 따라 수행되었습니다. 특별한 챔버 장면이 만들어 졌을 때 Venelin Venkov. 전반적인 장식은 극장 커튼의 저자 인 소화 불사조 인 Dechko Uzunov, Georgi Chapkanov 및 Ivan Kirkov의 작품입니다.

극장 역사
“Ivan Vazov”National Theatre는 현재의 근대성에 지휘적이고 단호한 존재와 함께 풍부한 전통을 가지고 전통에 굳건히 정착 된 불가리아 무대의 가장 초기이며 가장 권위있는 극장입니다. 이 극장은 가장 광범위한 관객에게 어필 할 수있는 현대 및 클래식 연극의 광범위한 레퍼토리를 제공합니다.

국립 극작가의 발전에 특별한 관심을 기울이고 있으며 동시에 국립 극장의 3 단계는 모든 혁신적이고 주목할만한 창조적 인 노력에 열려 있습니다.

1904 년 ~ 1944 년
1904 년 오스트리아, 독일, 스위스에서 공부 한 저명한 인물 인 Ivan Shishmanov 교수는 불가리아 문화의 가장 영향력있는 대표자들의 요청에 따라 개인 소유의 A Tear and Laughter 극장 회사를 국립 극장이라는 국가 운영 기관. 새로운 국립 극장의 건설은 소피아의 심장부에서 낡은 오스 노바 (파운데이션) 목조 극장이있는 장소에서 시작되었습니다.

국립 극장은 100 년이 넘는 역사를 자랑합니다. 불가리아 문화 생활의 중심지가 된이 장소는 무대에서 불가리아 최대의 감독과 배우의 승리를 기억합니다. 국가 시인의 작품과 수년 동안 극장에 기여한 작가.

Vasil Kirkov, Adriana Budevska, Krustio Sarafov, Atanas Kirchev, Vera Ignatieva, Zlatina Nedeva, Ivan Popov, Geno Kirov, Elena Snezhina, Theodorina Stoicheva와 같은 놀라운 배우와 여배우는 국립 극장의 창조적 회사의 창립자 중 하나였습니다. 그들은 불가리아 레퍼토리와 불가리아 연극 제작에서 다양한 훌륭한 재능을 보여주는 불가리아 최고의 회사의 소위 1 세대 스타를 결성하여 최고의 불가리아 연기 전통을 시작한 학교를 설립했습니다. 시인 페요 야보 로프, 니콜라이 릴리프, 지오 밀레 브 감독, 니콜라이 마살 리티 노프 감독과 같은 유명한 인물은 시어터 감독의 역량을 갖춘 시인 Pencho Slaveikov와 나중에 극장의 창조적 성격을 형성하는 데 크게 기여했습니다.

국립 극장은 불가리아의 위대한 국가 작가이자 시인 인 이반 바 조프 (Ivan Vazov) (1850 ~ 1921)의 이름을 지니고있는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그의 역사 드라마와 비극, 화려한 코미디가 불가리아 최고의 회사의 광범위하고 포괄적 인 레퍼토리를 구축하고 개발하는 데 기여했습니다. 이반 바 조프는 극작가로서 헌신적으로 기여한 것 외에도 가장 예리한 연극가 중 한 명이었다. 그의 생애가 끝날 때까지 그는 앞 마구간의 두 번째 줄에 영구적으로 예약 된 좌석을 가지고 있었고 오늘까지 보존되었으며 기념 태블릿 ‘Ivan Vazov ‘s seat’로 표시되었습니다.

국립 극장 건물은 1906 년에 완공되었으며 개막식은 1907 년 1 월 3 일에 열렸습니다.이 건물은 20 세기 초에 큰 인기를 얻은 건축가 Ferdinand Fellner와 Hermann Helmer가 소피아의 가장 인상적인 사람 중 한 사람이되기 위해 설계했습니다. 당시 아르누보 스타일의 대표적인 건물들입니다. 848 석의 플라톤과 강당은 비엔나의 예술가 Rudolf Fuchs가 그린 그림입니다.

연극은 Ivan Popov와 Croatian Srdjan Tutsic이 설정하고 나중에 극장의 감독이자 예술 감독이 된 저명한 체코 배우 Josef Schmaha가 초청됩니다. 그 외에도 감독은 Geno Kirov, Pencho Slaveikov, PK Yavorov, Hristo Ganchev, Pavel Ivanovski, Sava Ognyanov를 포함합니다.

국립 극장의 첫 단계 이후, 공연 예술에 대한 불가리아 작가들의 관심이 높아지는 과정이 시작되었습니다. 불가리아 드라마의 고전이 된 가장 중요한 작품 중 일부는 Ivan Vazov의 “The Yoke”와 “Kazaars의 여왕”, Anton의 “뱀파이어”와 “십자가없는 무덤”의 무대 버전입니다. Strashimirov, Kiril Hristov의 “보얀 마술사”, St. L. Kostov의 남성 서리, PK Yavorovand의 “Vitosha의 기슭”. 작가와의 관계를 직접 책임지는 극장 예술 예술 장관과 예술 협의회가 설립되었습니다. 연극은 세계 고전 극작가와 가장 중요한 현대 유럽 작가-Strindberg, Ibsen,

감독은 Krustyo Sarafov, Stoyan Buchvarov, Vasil Kirkov, Geo Milev, Georgi Stamatov를 포함합니다. 이 기간은 공연에서 캐스트의 주요 역할로 구별됩니다. 레퍼토리, 연출 또는 부재, 극장 관리의 만성적 위기에 대한 언론에서 끊임없이 논의가 진행되고 있습니다.

20 세기 후반에 국립 극장의 제도적, 예술적 구조, 점진적인 전문화는 발칸과 비교할 수 있었고 어느 ​​정도 범 유럽 연극 과정과 비슷했다. 1922 년 이반 바 조프 (Ivan Vazov)가 사망하면서 불가리아의 주요 문화 연구소 인 국립 극장 건설 기간이 끝났다.

1923 년 초, 공연 도중 극장에서 화재가 발생하여 무대, 강당 및 휴대품 보관소의 일부가 생겼습니다. National Theatre의 회사는 Svoboden Teatur에서 연주하기 위해 이사를했으며이 나라의 많은 여행을 갔다.

극장이 1923 년에 불에 타 버린 후, 극단은 한동안 시골에 머물 렀지 만 늦은 가을에 소피아로 돌아와 6 년간 자유 극장에서 연주했다. 잘 리토 로그 잡지의 블라디미르 바실 레프 (Vladimir Vasilev)의 유명한 문학 비평가이자 편집인은 감독으로 임명되어 Andrei Protich, St. L. Kostov 및 Sirak Skitnik을 초청합니다. Lyubomir Zolotovich, Ivan Dimov, Petya Gerganova를 포함한 새로운 예술가가 임명되었으며, 얼마 지나지 않아 젊은 Zorka Yordanova, Boris Ganchev, Konstantin Kisimov, Mara Penkova, Olga Kircheva, Marta Popova, Georgi Gromov, Boris Borozanov, Vladimir Trandafilov 및 다른 사람. Max Reinhardt와 함께 모스크바와 베를린에서 공부 한 배우 Hrisan Tsankov는 예술 장관으로 임명되었습니다. 곧 그는 감독으로 연출하기 시작했고 극작가 인 Nikolay Liliev가 극작가로 활동했습니다. 1925 년 러시아 감독 NO Masalitinov가 감독으로 임명되어 국립 극장에서 드라마 스쿨을 개설 할 것을 제안했다. 여기에는 모든 젊은 예술가와 인턴뿐만 아니라 Kr과 같은 수상 경력이있는 스타도 포함됩니다. 사라 포프와 G. 스타 마 토프. 실제 연극 휴가로 환영받는 Shakespeare의 Twelfth Night의 첫 작품으로 이미 Masalitinov는 전문성이 미래에 점차 극장을 정복 할 것임을 보여줍니다. 제 2 차 세계 대전이 끝날 때까지, 감독을 “저자”로 정의하고 조건, 스타일, 표현 및 합성에 대한 요구가 지배 한 Hrisan Tsankov 사이의 국립 극장에서 일종의 미학적 결투가 진행되었습니다. 현실적이고 심리적 인 극장을 갖춘 “클래식”NO Masalitinov, 연출은 텍스트에 짜여지고 연기에 숨겨져 있습니다. 이 기간은 R. Stoyanov의 “마스터”, St. L. Kostov의 “Golemanov”및 “적”, P. Yu의 “Masonry”와 같은 연극입니다. Y. Yovkov의 Todorov, “Albena”및 “Boryana”, A. Strashimirov 등의 “law-in-law”

이시기의 가장 중요한 인물은 감독 Hristo Tsankov-Derizhan, Mikhail Arnaudov 교수, Vladimir Polyanov, 극작가 Alexander Balabanov 교수, Dimitar Podzavachov, Theodor Trayanov 교수, Yosif Osipov 감독, Yuriy Yakovlevnikov, Artur Mikhailovski 감독, 아티스트 Borisov Alexander Bozhinov, Ivan Penkov.

1929 년, 독일 건축가 Martin Dülfer의 재건축으로 건물이 다시 문을 열었습니다. 무대는 완전히 현대화되었으며, 유럽 전역의 2 개 또는 3 개의 극장 만이 당시에 자랑했던 최첨단 기술 시스템을 갖추고있었습니다. 강당은 1,236 석입니다.

1943 년에 국립 극장 학교가 국립 극장에 설립되었습니다. 강사는 NO Masalitinov 대표 이사 및 예술가 G. Stamatov, Vl입니다. Trandafilov, P. 아타나 소프. 학교는 불가리아에서 직업 극장 교육의 시작을 표시합니다. 1948 년에 State Higher Theatre School로 개편하여 1956 년에 Krustyo Sarafov VITIZ라고 불리는 독립 기관으로 국립 극장과 분리되었습니다.

1944-1989
1944 년 9 월 9 일의 정치적 변화는 물론 국립 극장의 전반적인 예술적 모습에 반영되었다. 극장 관리에서 “퍼지”가 수행되었고 Hrisan Tsankov는 제거되었습니다. NO Masalitinov 외에도 이사 이사회에는 Stefan Sarchadzhiev, Krustyo Mirski, Mois Benesh의 젊은 희망이 포함되어 있습니다. 1947 년 Boyan Danowski가 이사로 임명되었습니다. 필립 필리포 프 감독은 첫 시사회를 가졌으며 수년 동안 극장의 예술적 외관을 결정할 것입니다. 레퍼토리의 구조는 완전히 바뀌었고, 얼마 동안 현대 유럽 작가들은 러시아와 소련의 수많은 연극과 일부 불가리아 작품으로 사라졌습니다. 현실은 장면을 정복합니다. Stanislavsky 시스템의 도입은 사회주의 현실주의 방법의 전제 조건이되었습니다.

1944 년 1 월 10 일 소피아의 공습으로, 강당의 일부가 인접한 방들과 남쪽 날개 전체와 함께 무대 자체로 파괴되었습니다. 이 회사는 작년 말 소피아로 돌아 오기 위해 작은 산악 마을 인 피르 도프 (Pirdop)로 대피하여 1949 년 국립 극장을 재건 할 때까지 발칸 극장에서 공연을했습니다.

정치적인 조사와 좁은 정치적 틀의 교리에 종속되는 예술에 대한 추구에도 불구하고, 1944 년 이후 국립 극장에서 높은 예술적 수준의 작품이 제작되었습니다. 그중에는 M. Benes 감독의 “애니 프랭크의 일기”가 있습니다. St. Sarchadzhiev 감독과 “Cyrano de Bergerac”, N. Lyutskanov와 Ivan Shishman, “그의 가장 지혜로운 사람은 간단합니다”, F. Filipov, Maria Stewart와 Kr. Mirski, dir과의 “비행 시도”. 키 슬로프 감독과의 “마지막 마감” Azaryan et al.

극장은 매우 강력한 연기 극단으로, 지난 몇 년간의 재향 군인뿐만 아니라 이미 주요 인물과 Ruzha Delcheva, Magda Kolchakova, Irina Tasseva, Ivanka Ivanova, Margarita Duparinova, Slavka Slavova, Mila Pavlova, Andrey Chaprazov, Rachko Yabandzhiev, Assen Milanov, Georgi Radanov, Spas Dzhonev, 사도 Karamatev, Jordan Matev, Stefan Getsov, Lyubomir Kabakchiev, Leo Conforti, Georgi Georgiev-Getz 및 기타 많은 유능한 예술가.

여러 해에, 해외에서 초청 된 감독들은 국립 극장에서 공연되었습니다 :

Rasa Plaowicz 및 Arsa Jovanovic (SFRY), Boris Babochkin (USSR), Takis Muzenidis (그리스), Jacek Voscherovich (폴란드), Boris Livanov 및 Boris Zahava (USSR), Clifford Williams (영국), Andrey Goncharev, Oleg Goncharev, Oleg Goncharev (소련), Brako Plesha (SFRY).

1972 년에서 1976 년까지이 건물은 불가리아 건축가 이반 토 모프 (Ivan Tomov)와 예술가 즐 라트 카 코 주하 로바 (Zlatka Kozhuharova)가 이끄는 본격적인 재건축을 거쳐 1907 년 Fellner와 Helmer가 설계하고 건축 한 원래 형태를 유지했습니다. 완료되었습니다. 강당, 로비, 로비 및 중앙 입구의 페디먼트는 리히터 규모로 9.0의 지진을 견딜 수 있도록 설계된 현장 보강 콘크리트 구조물을 사용하여 지진에 견딜 수있었습니다.

재건축 된 건물에는 최첨단 기술 시설과 무대 장비가있었습니다. 강당은 780 석입니다. 프론트 커튼의 독특한 태피스트리는 예술가 Ivan Kirkov와 Angel Peichev가 디자인했습니다. plafond와 집의 벽은 Dechko Ouzounov와 Ivan Kirkov와 같은 유명한 불가리아 화가들에 의해 다시 그려졌습니다.

1989-2019
1989 년 초, 소위 “계약 시스템”의 도입이 준비되고있었습니다. 1989 년 말과 1990 년 초의 위기도 극장에서 느껴졌다. 공연 합법화를 담당 한 예술위원회는 무너졌다. 국립 극장은 공식 사회주의 문화의 상징으로 인식되며 가장 큰 타격을받습니다. 당시 이사였던 Diko Fuchedzhiev는 1990-1991 년 새 시즌이 시작된 시점부터 은퇴했습니다.

극장은 실험용 극장 TR “Sfumato”를 지붕 아래로 가져가며 감독 인 Margarita Mladenova와 Ivan Dobchev가 극장의 일부가되었습니다. 감독은 Leon Leon, Krikor Azarian, Krasimir Spasov입니다. M. Minkov의 “The Fireplace”와 S. Beckett의 “The Last Krap Tape”, Krikor Azaryan의 “The Price”, A. Miller의 “The Price”, L. Daniel의 “Vasa Zheleznova-1910”, M. Gorky의 dir .. Kr. Spasov, Buchner와 Müller의 “혁명 기억”및 K. Iliev의 “부활절 와인”Iv. Dobchev, “Lorenzacho”by Al. P. Yavorov의 “Vitosha의 발자취”와 M. Mladenova의 K. Iliev의 “Nirvana”인 De Mousse는 국립 극장의 레퍼토리 내 에서뿐만 아니라 가장 강력한 연극 업적 중 하나입니다.

1993 년 초, Alexander Morfov 감독이 임명되었습니다. 세르반테스에 대한 그의 첫 돈키호테 공연은 시즌 공연 중 선정되었습니다. 그것은 극장의 새로운 이미지를 만들고 홀에 새로운 젊은 청중을 소개합니다. Morphov의 공연은 고전에 대한 잘 알려진 소문을 뒤집어 패러디합니다. Morphov의 출현은 극장의 과거와의 근본적인 소외를 효과적이고 장관 적으로 상징합니다. 이 시대의 공연 사진은 포스트 모더니즘 시도, 기호의 다시 지시 된 지시, 현대주의 해석의 콜라주입니다. 패러디, 아이러니, 사직은 그들 대부분의 무대 세계를 표시합니다. 아마도 이런 측면에서 가장 증상은 Maxim Gorky의 Alexander Morfov의 “하단”의 성능 일 것입니다.

1990 년대 말 V. Stefanov 교수는 떠났다. 2000 년 초 알렉산더 모 포프 (Alexander Morfov)는 국립 극장의 예술 감독이되었고, 파벨 바 세브 (Pavel Vasev)는 행정 감독이되었다. 얼마 지나지 않아 P. Vasev가 먼저 있었고 나중에 Morfov는 떠났습니다. 바실 스테파노 프 (Vasil Stefanov) 교수는 2003 년 국립 극장 (National Theatre) 100 주년 전날 지도력을 다시 인수했습니다. 다음은 감독으로 Pavel Vasev의 또 다른 완전한 용어이며, 그 후에 Alexander Morfov가 임시 임명되었습니다. 그는 2015 년 1 월부터 9 월까지 지위를 유지하면서 국가 중요 국가 문화 연구소의 극장 상태를 고려하지 않은 극장 예산 책정 계획 변경을 사임했습니다. 임시 이사는 Militsa Traykova (장기 재무 담당 이사)입니다. 알렉산더 모 포프 (Alexander Morfov)는 예술 정책의 책임자이자 감독이다. 에지에서 N. Erdman의 “Life is Wonderful”, Ken Kissi의 “Cuckoo ‘s Nest 상공”, Moliere의 “Don Juan”, Ivan Vazov의 “Hashs”- 극장에서 가장 많은 관객을 끄는 타이틀 중 하나입니다. 2016 년 여름부터 국립 극장 감독은 배우 마리우스 돈킨 (Marius Donkin)이되었습니다.

지난 20 년간 빅 스테이지에서 가장 성공적인 공연은 W. Shakespeare의 “King Lear”, Yavor Gerdev의 “Pygmalion”, B. Shaw의 “Pygmalion”, Leon Daniel의 “Cherry Garden”제작 Chekhov, Krikor Azaryan 제작, St. Stratiev의 벨벳 재킷, Boyko Bogdanov, O. Wild의 “The Perfect Man”, J. Anui의 “The Ball of Thieves”, Thierry Arkur의 무대.

E.-E의 “Ibrahim Mr. and Qur’an ‘s Flowers”를 포함하여 많은 공연의 수명이 길다. 슈미트, SN 생산. 150 개가 넘는 공연이있는 Tankovska, 200 개가 넘는 더블베이스, 250 개가 넘는 해시.

Ivan Vazov National Theatre에는 세 개의 장면이 있습니다-860 석의 대형 무대, 130 석의 챔버 장면 및 IV 층의 무대는 90 명의 ​​관중을받습니다. 극단은 극장 시즌마다 8-10 회의 초연을합니다. 무대에서 Yordanka Kuzmanova, Anya Pencheva, Stefan Danailov, Reni Vrangov, Stoyan Alexiev, Valentin Ganev, Valentin Tanev, Nikolay Urumov, Anna Papadopoulou, George Mamalev, Joreta Nikolova, Dejan Donkov, Zachary Baharov, Marin Yanev, Marius Donkin Maria Kavardzhikova, Mikhail Petrov 등이 있습니다.

국립 극장은 일반 대중의 관심과 관심에 초점을 맞춘 현대적이고 고전적인 제목의 풍부한 레퍼토리를 유지합니다.

민주적 변화의 결과로이 극장은 다른 유럽 국가의 무대와 지속적인 관계를 확립했습니다. 그는 BITF 연극 축제, 유럽의 Bonn Biennale New Pieces, NET (모스크바), 바르샤바의 유럽 국립 극장 축제 등에 참여했습니다.

현재 National Theatre는 3 개의 무대, 상설 극장 회사 및 시즌 당 10 회 정도의 초연이있는 풍부한 레퍼토리가있는 가장 중요하고 대표적인 불가리아어 연극 기관입니다.

현재 국립 극장은 780 명을 수용 할 수있는 주요 강당과 첨단 무대 장비를 갖추고 있습니다. 챔버 홀 좌석 (120) 및 좌석 용량이 90 인 4 층의 무대.