Teatro Nacional Ivan Vazov, Sofía, Bulgaria

El Teatro Nacional Ivan Vazov es el teatro nacional de Bulgaria, así como el teatro más antiguo y autorizado del país y uno de los hitos importantes de Sofía, la capital de Bulgaria. Está ubicado en el centro de la ciudad, con la fachada hacia el Jardín de la Ciudad.

Teatro Nacional Ivan Vazava es el teatro más autorizado de Bulgaria después de la Liberación, es el sucesor del grupo de drama metropolitano “Tear and Laughter”, que en 1904 se transformó en el Teatro Nacional de Bulgaria, de 1906 a 1952 – el Teatro Nacional, en los años 1952-62 se llamaba Teatro nacional Krstyu Sarafovo, en el futuro, en 1962 – 77 años y desde 1982 todo el tiempo – Teatro nacional Ivan Vazava.

Visión general
Teatro Nacional Ivan Vazava está ubicado en un lujoso edificio de teatro especialmente diseñado en ul. Ignacio diácono, b. 5, Sofía 1000 (Bulgaria).

El edificio del teatro fue erigido en 1906, diseñado por Office Fellner & Helmer. La construcción ha sufrido varios incendios, pero cada vez fue reconstruida.

Actualmente, Sophia National Theatre cuenta con equipos avanzados y un gran escenario con 750 asientos, y una sala de cámara con 120 asientos y un escenario en el cuarto piso con 70 asientos para espectadores.

Actualmente, el director de teatro es Pavel Vasin (búlgaro:.: Paul Vasey).

El edificio del teatro
Por orden del 14 de julio de 1903, Ministro Dr. Yves. D. Shishmanov nombra un comité encabezado por el Sr. Ilia Milarov para preparar una propuesta para la construcción de un edificio para el Teatro Nacional de Sofía. La Asamblea Nacional tomó una decisión y, por decreto del Príncipe Fernando, enajené el terreno en el lugar de la antigua casa de huéspedes “Osnova”, donde en junio de 1904 la construcción del edificio comenzó por el diseño de los arquitectos vieneses Ferdinand Felner y Hermann Helmer. . El diseño pintoresco del techo y las paredes del auditorio, que tiene 848 asientos, fue encargado por el famoso artista vienés Rudolf Fuchs. El Teatro Nacional abre sus puertas el 3 de enero de 1907 con una actuación especial. Antes de la gran inauguración, muchos estudiantes silban al Príncipe Fernando I y por decreto decidieron cerrar la Universidad de Sofía durante seis meses.

El 10 de febrero de 1923, durante la actuación de jubileo “La apoteosis del arte dramático nativo”, se produjo un incendio que destruyó el teatro. Desde el comienzo de la nueva temporada, la compañía se ha dividido en dos partes en diferentes ciudades de Bulgaria, y luego durante seis años, en el escenario del Teatro Libre especialmente renovado en Sofía.

El edificio del Teatro Nacional fue reconstruido en el período 1924-1928 por el proyecto del arquitecto alemán Martin Dulfer y el ingeniero civil búlgaro, graduado en Munich, Kiril Chaparov. Además de la construcción de la nueva estructura de hormigón armado, la mecanización de escenarios se produjo en Alemania, producida por las compañías Krupp y MAN, ya que solo tienen los mejores teatros de las metrópolis europeas. Esta técnica funciona desde 1929 hasta la actualidad, y se utiliza en todas las actuaciones en el Gran Escenario del teatro.

Durante el bombardeo de Sofía durante la Segunda Guerra Mundial, el ala sur del teatro fue destruida. Después de la guerra, el edificio fue reconstruido y en abril de 1945 el Teatro Nacional reabrió sus puertas al público. La última reconstrucción y restauración se llevó a cabo en 1972 – 1975 bajo la dirección del Prof. Eng. Venelin Venkov, cuando se estaba construyendo una escena especial de cámara. La decoración general es obra de los artistas Dechko Uzunov, Georgi Chapkanov e Ivan Kirkov, quien también es el autor de la cortina del teatro: el extinto Phoenix.

Historia del teatro
El Teatro Nacional “Ivan Vazov” es el más antiguo y autoritario de los escenarios búlgaros, con una rica historia, firmemente anclado en sus tradiciones, con una presencia dominante y proteica en la modernidad del presente. El teatro ofrece un amplio repertorio de obras tanto contemporáneas como clásicas que atraen a la mayor variedad posible de audiencias.

Se dedica especial atención al desarrollo de la dramaturgia nacional y, al mismo tiempo, las tres etapas del Teatro Nacional están abiertas a todos los esfuerzos creativos innovadores y notables.

1904 – 1944
En 1904, el Ministro de Educación Prof. Ivan Shishmanov, una figura prominente, que estudió en Austria, Alemania y Suiza, se transformó a petición de los representantes más influyentes de la cultura búlgara y lo instó a la compañía de teatro privada A Tear and Laughter. institución estatal llamada Teatro Nacional. La construcción del nuevo teatro nacional comenzó justo en el corazón de Sofía, en el sitio de la obsoleta casa de juegos de madera Osnova (Fundación).

El Teatro Nacional tiene una impresionante historia de más de un siglo. Al convertirse en el centro de la vida cultural de Bulgaria, el lugar guarda en su memoria los triunfos de los mejores directores y actores búlgaros en su escenario; El trabajo de los poetas y escritores nacionales que han contribuido al teatro a lo largo de los años.

Actores y actrices tan notables como Vasil Kirkov, Adriana Budevska, Krustio Sarafov, Atanas Kirchev, Vera Ignatieva, Zlatina Nedeva, Ivan Popov, Geno Kirov, Elena Snezhina, Theodorina Stoicheva fueron algunos de los fundadores de la compañía creativa del Teatro Nacional. Formaron la llamada Primera Generación de estrellas de la compañía líder de Bulgaria que muestra una variedad de talentos brillantes tanto en el repertorio clásico como en las producciones de obras búlgaras, estableciendo una escuela que inició las mejores tradiciones de actuación búlgaras. El poeta Pencho Slaveikov en su calidad de director del teatro y, más tarde, figuras de renombre como los poetas Peyo Yavorov, Nikolay Liliev, Geo Milev y el director Nikolay Massalitinov han hecho una contribución sobresaliente a la configuración de la naturaleza creativa del teatro.

No es de extrañar que el Teatro Nacional lleve el nombre del gran escritor y poeta nacional de Bulgaria Ivan Vazov (1850–1921), cuyos dramas históricos y tragedias y comedias brillantes contribuyeron a construir y desarrollar un repertorio amplio e inclusivo de la compañía líder de Bulgaria. Además de contribuir devotamente como dramaturgo, Ivan Vazov también fue uno de los asistentes al teatro más entusiastas. Hasta el final de su vida tuvo un asiento reservado permanentemente en la segunda fila de los puestos frontales, conservado hasta este día y marcado con una tableta conmemorativa ‘asiento de Ivan Vazov’.

El edificio del Teatro Nacional se terminó en 1906 y la ceremonia de inauguración se celebró el 3 de enero de 1907. Fue diseñado por los arquitectos Ferdinand Fellner y Hermann Helmer, que fueron muy populares a principios del siglo XX, para convertirse en uno de los más imponentes de Sofía. y edificios representativos en el estilo Art Nouveau, que estaba de moda en aquellos días. El plafón y las paredes del auditorio con capacidad para 848 fueron pintados por el artista Rudolf Fuchs de Viena.

Ivan Popov y el croata Srdjan Tutsic preparan las obras, y más tarde se invita al destacado actor checo Josef Schmaha, que se convierte en director y director artístico del teatro. Además de él, los directores incluyen a Geno Kirov, Pencho Slaveikov, PK Yavorov, Hristo Ganchev, Pavel Ivanovski, Sava Ognyanov.

Después de los primeros pasos del Teatro Nacional, comenzó un proceso de mayor interés de los escritores búlgaros en las artes escénicas. Se están creando algunos de los trabajos más significativos que se han convertido en clásicos para la dramaturgia búlgara: una versión teatral de “Under the Yoke” y “The Queen of Kazalars” de Ivan Vazov, “The Vampire” y “Over the Crossless Tombs” de Anton Strashimirov, “Boyan the Magician” de Kiril Hristov, The Men’s Frost de St. L. Kostov, “Al pie de Vitosha” de PK Yavorovand y otros. Se crea la institución Secretario Artístico y Consejo Artístico del Teatro, directamente responsable de la relación con los autores. Las obras de teatro están siendo producidas tanto por los dramaturgos clásicos del mundo como por los autores europeos contemporáneos más importantes: Strindberg, Ibsen,

Los directores incluyen Krustyo Sarafov, Stoyan Buchvarov, Vasil Kirkov, Geo Milev, Georgi Stamatov. Este período se distingue por el papel principal del elenco en las actuaciones. En la prensa se producen constantemente debates feroces sobre el repertorio, la dirección o su ausencia, y las crisis crónicas de la gestión del teatro.

A finales de la segunda década del siglo XX, la construcción institucional y artística del Teatro Nacional, su profesionalización gradual, era comparable al proceso teatral balcánico y, en cierta medida, paneuropeo. Con la muerte de Ivan Vazov en 1922, terminó el período de construcción del Teatro Nacional como el principal instituto cultural de Bulgaria.

A principios de 1923, se produjo un incendio en el teatro durante una actuación, que envolvió el escenario, parte del auditorio y el guardarropa. La compañía del Teatro Nacional se mudó a tocar en Svoboden Teatur y realizó muchas giras por el país.

Después de que el teatro se incendió en 1923, la compañía se quedó en el campo por un tiempo, pero regresó a Sofía a fines del otoño y tocó en el Teatro Libre durante seis años. El conocido crítico literario y editor de la revista Zlatorog, Vladimir Vasilev, ha sido nombrado director e invita a Andrei Protich, St. L. Kostov y Sirak Skitnik. Se han designado nuevos artistas, incluidos Lyubomir Zolotovich, Ivan Dimov, Petya Gerganova, y no mucho después, los jóvenes Zorka Yordanova, Boris Ganchev, Konstantin Kisimov, Mara Penkova, Olga Kircheva, Marta Popova, Georgi Gromov, Boris Borozanov, Vladimir Trandafilov y otros. El actor Hrisan Tsankov, que estudió en Moscú y Berlín con Max Reinhardt, fue nombrado Secretario Artístico. Pronto comenzó a dirigir como director, y como dramaturgo estuvo involucrado el gran poeta Nikolay Liliev. En 1925, el director ruso NO Masalitinov fue nombrado director, y propuso abrir una Escuela de Drama en el Teatro Nacional. Incluye no solo a todos los jóvenes artistas y pasantes, sino también a estrellas galardonadas como Kr. Sarafov y G. Stamatov. Ya con su primera producción de La duodécima noche de Shakespeare, que es bienvenida como una verdadera fiesta teatral, Masalitinov muestra que la profesionalidad conquistará cada vez más el teatro en el futuro. Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, se realizó una especie de duelo estético en el escenario del Teatro Nacional entre Hrisan Tsankov, quien definió al director como un “autor” y con quien prevaleció la condicionalidad, estilización, expresión y demanda de síntesis. y el “clásico” NO Masalitinov con su teatro realista y psicológico, donde la dirección está entretejida en el texto y oculta en la actuación. Este es el período durante el cual obras como “Maestros” de R. Stoyanov, “Golemanov” y “Enemigo” de St. L. Kostov, “Masonería” de P. Yu. Todorov, “Albena” y “Boryana” de Y. Yovkov, “Suegra” de A. Strashimirov y otros.

Algunas de las figuras más significativas de este período son los directores Hristo Tsankov – Derizhan, el Prof. Mikhail Arnaudov, Vladimir Polyanov, los dramaturgos Prof. Alexander Balabanov, Dimitar Podzavachov, Theodor Trayanov, los directores Yosif Osipov, Yuriy Yakovlevnikov, Artur Mikhailovski y Artistas Borisov Alexander Bozhinov, Ivan Penkov.

En 1929, el edificio reabrió tras una reconstrucción del arquitecto alemán Martin Dülfer. Fue completamente modernizado, el escenario estaba equipado con sistemas técnicos de vanguardia de los que solo dos o tres teatros en toda Europa se jactaban en ese momento. El auditorio sentado 1.236.

En 1943, se estableció una Escuela Nacional de Teatro en el Teatro Nacional. Los profesores son el director principal NO Masalitinov y los artistas G. Stamatov, Vl. Trandafilov, P. Atanasov. La escuela marca el comienzo de la educación vocacional teatral en Bulgaria. En 1948 se transformó en la Escuela Estatal Superior de Teatro y se separó del Teatro Nacional como una institución independiente, que en 1956 ahora se llama Krustyo Sarafov VITIZ.

1944 – 1989
El cambio político del 9 de septiembre de 1944 se reflejó, por supuesto, en la apariencia artística general del Teatro Nacional. Se llevó a cabo una “purga” en la dirección del teatro, y Hrisan Tsankov fue eliminado. Además de NO Masalitinov, la junta del director incluye a las jóvenes esperanzas Stefan Sarchadzhiev, Krustyo Mirski, Mois Benesh. En 1947, Boyan Danowski fue nombrado director. El director Philip Filipov tiene su primer estreno, que durante muchos años determinará la apariencia artística del teatro. La estructura del repertorio ha cambiado por completo, durante algún tiempo los autores europeos contemporáneos han desaparecido, con numerosas obras rusas y soviéticas y algunas obras menores búlgaras. El realismo conquista la escena. La introducción del sistema Stanislavsky se convirtió en un requisito previo para el método del realismo socialista,

En el ataque aéreo de Sofía del 10 de enero de 1944, parte del auditorio fue destruido junto con algunas de las habitaciones adyacentes y todo el ala sur hasta el escenario. La compañía fue evacuada al pequeño pueblo de montaña de Pirdop para regresar a Sofía más tarde ese año, dando presentaciones en el teatro Balkan hasta la reconstrucción del Teatro Nacional en 1949.

A pesar del escrutinio político y la búsqueda del arte de estar sujeto al dogma de un marco político estrecho, se crearon producciones de alto nivel artístico en el Teatro Nacional después de 1944. Entre ellas se encuentran “El diario de Annie Frank” con el director M. Benes , “Cyrano de Bergerac” con el director St. Sarchadzhiev, Ivan Shishman con N. Lyutskanov, “Y su más sabio es un poco simple” con F. Filipov, Maria Stewart con Kr. Mirski, “Intento de vuelo” con dir. Kiselov, “Última fecha límite” con el director Kr. Azaryan y col.

El teatro sigue siendo una compañía teatral muy fuerte, que además de veteranos de años anteriores, figuras destacadas como Ruzha Delcheva, Magda Kolchakova, Irina Tasseva, Ivanka Ivanova, Margarita Duparinova, Slavka Slavova, Mila Pavlova, Andrey Chaprazov, Rachko Yabandzhiev, Assen Milanov, Georgi Radanov, Spas Dzhonev, Apóstol Karamatev, Jordan Matev, Stefan Getsov, Lyubomir Kabakchiev, Leo Conforti, Georgi Georgiev – Getz y muchos otros artistas talentosos.

En diferentes años, los directores invitados del extranjero se representaron en el Teatro Nacional:

Rasa Plaowicz y Arsa Jovanovic (RFSY), Boris Babochkin (URSS), Takis Muzenidis (Grecia), Jacek Voscherovich (Polonia), Boris Livanov y Boris Zahava (URSS), Clifford Williams (Reino Unido), Andrey Goncharev, Oleg Goncharev, Oleg Goncharev, Oleg Goncharev, Oleg Goncharev, Oleg Goncharev, Oleg Goncharev (URSS), Brako Plesha (SFRY).

En 1972–1976, el edificio se sometió a una reconstrucción a gran escala dirigida por el arquitecto búlgaro Ivan Tomov y los artistas Zlatka Kozhuharova, conservando su forma original tal como fue diseñada y construida por Fellner y Helmer en 1907. El salón de la cámara con capacidad para 120 personas y un muelle de escena subterráneo fueron terminado. El auditorio, los vestíbulos, los vestíbulos y el frontón sobre la entrada central se hicieron resistentes al terremoto utilizando estructuras de hormigón armado in situ diseñadas para resistir un terremoto de 9.0 en la escala de Richter.

El edificio reconstruido tenía instalaciones técnicas de última generación y equipamiento escénico. El auditorio tenía capacidad para 780. El tapiz único de la cortina del frente de la casa fue diseñado por los artistas Ivan Kirkov y Angel Peichev; El plafón y las paredes de la casa fueron pintados por pintores búlgaros tan conocidos como Dechko Ouzounov e Ivan Kirkov.

1989 – 2019
A principios de 1989, se estaba preparando la introducción del llamado “sistema de contratos”. La crisis de finales de 1989 y principios de 1990 también se sintió en el teatro. El Consejo Artístico, encargado de legalizar las actuaciones, se vino abajo. El Teatro Nacional es percibido como un símbolo de la cultura socialista oficial y está sujeto a los golpes más fuertes. Diko Fuchedzhiev, el director en ese momento, también se retiró desde el comienzo de la nueva temporada en 1990-1991.

El teatro toma bajo su techo el teatro experimental TR “Sfumato” y sus directores Margarita Mladenova e Ivan Dobchev se convierten en parte del teatro. Los directores son Leon Leon, Krikor Azarian, Krasimir Spasov. “The Fireplace” de M. Minkov y “The Last Krap Tape” de S. Beckett, dirigida por Krikor Azaryan, “The Price” de A. Miller, dirigida por L. Daniel, “Vasa Zheleznova – 1910” de M. Gorky , dir .. Kr. Spasov, “Recordando una revolución” de Buchner y Müller y “Vino de Pascua” de K. Iliev con el director Iv. Dobchev, “Lorenzacho” de Al. De Mousse, “Al pie de Vitosha” de PK Yavorov y “Nirvana” de K. Iliev con el director M. Mladenova se encuentran entre los logros teatrales más fuertes, no solo dentro del repertorio en el Teatro Nacional.

A principios de 1993, se nombró al director Alexander Morfov. Su primera actuación de Don Quijote en Cervantes fue seleccionada entre las actuaciones de la temporada. Crea una nueva imagen del teatro y presenta a un público nuevo y joven en sus salas. Las actuaciones de Morphov anulan y parodian las conocidas interpretaciones pretenciosas de los clásicos. La aparición de Morphov simboliza efectiva y espectacularmente la alienación radical del teatro de su pasado. La imagen de las representaciones de este período es un collage de intentos posmodernos, de la dirección reanimada del signo, de las interpretaciones modernistas. La parodia, la ironía, la resignación marcan el mundo escénico para la mayoría de ellos. Quizás lo más sintomático a este respecto es la interpretación de “Inferior” de Alexander Morfov de Maxim Gorky.

Hacia finales de la década de 1990, el profesor V. Stefanov se fue. A principios de 2000, Alexander Morfov se convirtió en el director artístico del Teatro Nacional y Pavel Vasev se convirtió en el director administrativo. No mucho después, P. Vasev primero, y luego Morfov se fue. En la víspera del centenario del Teatro Nacional en 2003, el profesor Vasil Stefanov asumió nuevamente el liderazgo. El siguiente es otro período completo de Pavel Vasev como director, después de lo cual Alexander Morfov fue nombrado temporalmente. Conservó el cargo de enero a septiembre de 2015, renunciando a los cambios planificados en el presupuesto de los teatros que no tienen en cuenta el estado del teatro de un instituto cultural nacional de importancia nacional. El director interino es Militsa Traykova (subdirectora de asuntos financieros a largo plazo). Alexander Morfov es el director y director de política artística. En The Edge, “Life is Wonderful” de N. Erdman, “Flight over the Cuckoo’s Nest” de Ken Kissi, “Don Juan” de Moliere, “Hashes” de Ivan Vazov – se encuentran entre los títulos que atraen más audiencias en el teatro. Desde el verano de 2016, el director del Teatro Nacional ha sido el actor Marius Donkin.

Entre las actuaciones más exitosas de las últimas dos décadas en el Big Stage también se encuentran “King Lear” de W. Shakespeare, producción de Yavor Gerdev, “Pygmalion” de B. Shaw en la producción de Leon Daniel, “Cherry Garden” de AP Chekhov, producción de Krikor Azaryan, chaqueta de terciopelo de St. Stratiev, una obra de Boyko Bogdanov, “The Perfect Man” de O. Wild y “The Ball of Thieves” de J. Anui, protagonizada por Thierry Arkur.

Muchas de las actuaciones tienen una larga vida, incluyendo “Mr. Ibrahim and the Qur’an’s Flowers” de E.-E. Schmidt, producción de SN. Tankovska con más de 150 actuaciones, contrabajo con más de 200, hash con más de 250.

El Teatro Nacional Ivan Vazov tiene tres escenas: un gran escenario con 860 asientos, una escena de cámara con 130 asientos y un escenario en el piso IV, que recibe a 90 espectadores. La compañía realiza entre 8 y 10 estrenos por temporada de teatro. En su escenario interpretan actores como Yordanka Kuzmanova, Anya Pencheva, Stefan Danailov, Reni Vrangov, Stoyan Alexiev, Valentin Ganev, Valentin Tanev, Nikolay Urumov, Anna Papadopoulou, George Mamalev, Joreta Nikolova, Dejan Donkov, Zachary Baharov, Marin Yanev, Marius Yanev, Marius , Maria Kavardzhikova, Mikhail Petrov y otros.

El Teatro Nacional mantiene un rico repertorio de títulos contemporáneos y clásicos, centrado en el interés y la atención del público en general.

Como resultado de los cambios democráticos, el teatro ha establecido relaciones duraderas con los escenarios de otros países europeos. Ha participado en los festivales teatrales BITF, la Bonn Biennale New Pieces from Europe, NET (Moscú), el European National Theatres Festival en Varsovia y muchos otros.

En la actualidad, el Teatro Nacional es la institución teatral búlgara más importante y representativa con sus tres escenarios, una compañía de teatro permanente y un rico repertorio con diez o más estrenos por temporada.

Actualmente, el Teatro Nacional tiene un auditorio principal con capacidad para 780 personas y equipos de escenario avanzados; una sala de cámara con capacidad para 120 personas y un escenario en el cuarto piso con una capacidad para 90 personas.

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