Théâtre national Ivan Vazov, Sofia, Bulgarie

Le Théâtre national Ivan Vazov est le théâtre national de Bulgarie, ainsi que le théâtre le plus ancien et le plus autorisé du pays et l’un des monuments importants de Sofia, la capitale de la Bulgarie. Il est situé dans le centre de la ville, la façade donnant sur le jardin de la ville.

Le Théâtre National Ivan Vazava est le théâtre le plus autorisé en Bulgarie après la Libération, il est le successeur du groupe dramatique métropolitain « Larme et rire », qui en 1904 a été transformé en Théâtre National Bulgare, de 1906 à 1952 – le Théâtre National, en les années 1952-62 a été appelé le Théâtre national Krstyu Sarafovo, à l’avenir, en 1962 – 77 ans et depuis 1982 tout le temps – Théâtre national Ivan Vazava.

Présentation
Le Théâtre National Ivan Vazava est situé dans un luxueux bâtiment de théâtre spécialement construit à ul. Diacre Ignace, b. 5, Sofia 1000 (Bulgarie).

Le bâtiment du théâtre a été érigé en 1906, conçu par Office Fellner & Helmer. La construction a subi plusieurs incendies, mais à chaque fois elle a été reconstruite.

Actuellement, le Sophia National Theatre dispose d’équipements de pointe et d’une grande scène de 750 places, et d’une salle de chambre de 120 places et d’une scène au quatrième étage de 70 places pour les spectateurs.

Actuellement, le directeur de théâtre est Pavel Vasin (bulgare:.: Paul Vasey).

Le bâtiment du théâtre
Par arrêté du 14 juillet 1903, ministre Dr. Yves. D. Shishmanov nomme un comité dirigé par M. Ilia Milarov pour préparer une proposition de construction d’un bâtiment pour le Théâtre National de Sofia. L’Assemblée nationale a pris une décision et par décret du prince Ferdinand I a aliéné le terrain à l’endroit de l’ancienne pension de famille « Osnova », où en juin 1904 la construction du bâtiment a commencé par la conception des architectes viennois Ferdinand Felner et Hermann Helmer . L’aménagement pittoresque du plafond et des murs de l’auditorium, qui compte 848 places, a été commandé par le célèbre artiste viennois Rudolf Fuchs. Le Théâtre national ouvre ses portes le 3 janvier 1907 avec une représentation spéciale. Avant la grande ouverture, de nombreux étudiants sifflent le prince Ferdinand I et décident par décret de fermer l’université de Sofia pour six mois.

Le 10 février 1923, lors de la représentation jubilaire « L’apothéose de l’art dramatique indigène », un incendie se déclare, détruisant le théâtre. Depuis le début de la nouvelle saison, la troupe a été divisée en deux parties dans différentes villes de Bulgarie, puis pendant six ans – sur la scène du Théâtre libre spécialement rénové de Sofia.

Le bâtiment du Théâtre National a été reconstruit dans la période 1924 – 1928 par le projet de l’architecte allemand Martin Dulfer et de l’ingénieur civil bulgare, diplômé de Munich, Kiril Chaparov. En plus de la construction de la nouvelle structure en béton armé, une mécanisation de la scène a été réalisée en Allemagne, produite par les sociétés Krupp et MAN, comme ne disposent que des meilleurs théâtres des métropoles européennes. Cette technique fonctionne de 1929 à nos jours, utilisée dans toutes les représentations sur la Grande Scène du théâtre.

Lors du bombardement de Sofia pendant la Seconde Guerre mondiale, l’aile sud du théâtre a été détruite. Après la guerre, le bâtiment a été reconstruit et en avril 1945, le Théâtre national a rouvert ses portes au public. La dernière reconstruction et restauration a été effectuée en 1972 – 1975 sous la direction du Prof. Eng. Venelin Venkov, lors de la construction d’une scène de chambre spéciale. La décoration générale est l’œuvre des artistes Dechko Uzunov, Georgi Chapkanov et Ivan Kirkov, qui est également l’auteur du rideau de théâtre – l’extinction Phoenix.

Histoire du théâtre
Le Théâtre national « Ivan Vazov » est la première et la plus autorisée des scènes bulgares, ayant une histoire riche, fermement ancrée dans ses traditions, avec une présence dominante et protéiforme dans la modernité du présent. Le théâtre propose un large répertoire de pièces contemporaines et classiques faisant appel au public le plus large possible.

Une attention particulière est consacrée au développement de la dramaturgie nationale et, en même temps, les trois scènes du Théâtre national sont ouvertes à tous les efforts créatifs innovants et notables.

1904 – 1944
En 1904, le ministre de l’Éducation, le professeur Ivan Shishmanov, une personnalité éminente, qui a étudié en Autriche, en Allemagne et en Suisse, a transformé à la demande des représentants les plus influents de la culture bulgare la compagnie de théâtre privée A Tear and Laughter institution dirigée par l’État nommée Théâtre national. La construction du nouveau théâtre national a commencé en plein cœur de Sofia, sur le site de la cabane en bois obsolète d’Osnova (Fondation).

Le Théâtre National a une histoire impressionnante de plus d’un siècle. Devenant le centre de la vie culturelle bulgare, le lieu garde en mémoire les triomphes des plus grands réalisateurs et acteurs bulgares sur sa scène; le travail des poètes et écrivains nationaux qui ont contribué au théâtre au fil des ans.

Des acteurs et actrices remarquables tels que Vasil Kirkov, Adriana Budevska, Krustio Sarafov, Atanas Kirchev, Vera Ignatieva, Zlatina Nedeva, Ivan Popov, Geno Kirov, Elena Snezhina, Theodorina Stoicheva ont été parmi les fondateurs de la société créative du Théâtre national. Ils ont formé la soi-disant première génération de stars de la plus grande compagnie bulgare présentant une variété de talents brillants à la fois dans le répertoire classique et dans les productions de pièces bulgares, créant une école qui a commencé les meilleures traditions dramatiques bulgares. Le poète Pencho Slaveikov en sa qualité de directeur du théâtre et plus tard, des personnalités de renom telles que les poètes Peyo Yavorov, Nikolay Liliev, Geo Milev et le directeur Nikolay Massalitinov ont apporté une contribution exceptionnelle à la formation de la nature créative du théâtre.

Il n’est pas étonnant que le Théâtre national porte le nom du grand écrivain et poète national bulgare Ivan Vazov (1850-1921), dont les drames et tragédies historiques et les comédies brillantes ont contribué à construire et à développer un répertoire large et inclusif de la principale compagnie bulgare. Outre sa contribution dévouée en tant que dramaturge, Ivan Vazov était également l’un des plus passionnés de théâtre. Jusqu’à la toute fin de sa vie, il avait un siège réservé en permanence dans la deuxième rangée des stalles avant, conservé jusqu’à ce jour et marqué d’une tablette commémorative «Le siège d’Ivan Vazov».

La construction du Théâtre national a été achevée en 1906 et la cérémonie d’ouverture a eu lieu le 3 janvier 1907. Il a été conçu par les architectes Ferdinand Fellner et Hermann Helmer, qui étaient très populaires au début du XXe siècle, pour devenir l’un des plus imposants de Sofia. et des bâtiments représentatifs dans le style Art Nouveau, qui faisait fureur à cette époque. Le plafond et les murs de l’auditorium de 848 places ont été peints par l’artiste Rudolf Fuchs de Vienne.

Les pièces sont mises en scène par Ivan Popov et le croate Srdjan Tutsic, et plus tard l’éminent acteur tchèque Josef Schmaha, qui devient le directeur et le directeur artistique du théâtre, est invité. En dehors de lui, les réalisateurs incluent Geno Kirov, Pencho Slaveikov, PK Yavorov, Hristo Ganchev, Pavel Ivanovski, Sava Ognyanov.

Après les premières étapes du Théâtre national, un processus d’intérêt accru des écrivains bulgares pour les arts du spectacle a commencé. Certaines des œuvres les plus importantes devenues classiques pour la dramaturgie bulgare sont en cours de création: une version scénique de « Under the Yoke » et « The Queen of Kazalars » d’Ivan Vazov, « The Vampire » et « Over the Crossless Tombs » d’Anton Strashimirov, «Boyan le magicien» de Kiril Hristov, The Men’s Frost de St. L. Kostov, «Au pied de Vitosha» de PK Yavorov et d’autres. Création de l’institution Artistic Secretary and Artistic Council of the Theatre, directement responsable de la relation avec les auteurs. Les pièces sont produites par les auteurs dramatiques classiques du monde et par les auteurs européens contemporains les plus importants – Strindberg, Ibsen,

Les directeurs incluent Krustyo Sarafov, Stoyan Buchvarov, Vasil Kirkov, Geo Milev, Georgi Stamatov. Cette période se distingue par le rôle de premier plan de la distribution dans les performances. De vives discussions se poursuivent dans la presse sur le répertoire, la mise en scène ou son absence, et les crises chroniques de la gestion théâtrale.

À la fin de la deuxième décennie du XXe siècle, la construction institutionnelle et artistique du Théâtre national, sa professionnalisation progressive, était comparable au processus théâtral balkanique et dans une certaine mesure paneuropéen. Avec la mort d’Ivan Vazov en 1922, la période de construction du Théâtre national en tant que principal institut culturel de Bulgarie a pris fin.

Au début de 1923, un incendie se déclare dans le théâtre lors d’une représentation, engloutissant la scène, une partie de l’auditorium et le vestiaire. La compagnie du Théâtre National a déménagé pour jouer à Svoboden Teatur et a fait de nombreuses tournées du pays.

Après l’incendie du théâtre en 1923, la troupe est restée à la campagne pendant un certain temps, mais est revenue à Sofia à la fin de l’automne et a joué sur le théâtre libre pendant six ans. Le célèbre critique littéraire et rédacteur en chef du magazine Zlatorog, Vladimir Vasilev, a été nommé directeur, qui invite Andrei Protich, St. L. Kostov et Sirak Skitnik. De nouveaux artistes ont été nommés, dont Lyubomir Zolotovich, Ivan Dimov, Petya Gerganova, et peu de temps après, les jeunes Zorka Yordanova, Boris Ganchev, Konstantin Kisimov, Mara Penkova, Olga Kircheva, Marta Popova, Georgi Gromov, Boris Borozanov, Vladimir Trandafilov et autres. L’acteur Hrisan Tsankov, qui a étudié à Moscou et à Berlin avec Max Reinhardt, a été nommé secrétaire artistique. Bientôt, il a commencé à diriger en tant que réalisateur et en tant que dramaturge, le grand poète Nikolay Liliev a été impliqué. En 1925, le metteur en scène russe NO Masalitinov a été nommé directeur, proposant d’ouvrir une école d’art dramatique au Théâtre national. Il comprend non seulement tous les jeunes artistes et stagiaires, mais aussi des stars primées comme Kr. Sarafov et G. Stamatov. Déjà avec sa première production de la Douzième Nuit de Shakespeare, qui est accueillie comme une véritable fête théâtrale, Masalitinov montre que le professionnalisme conquiert de plus en plus le théâtre à l’avenir. Jusqu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale, une sorte de duel esthétique s’est déroulé sur la scène du Théâtre national entre Hrisan Tsankov, qui a défini le metteur en scène comme un « auteur » et avec qui prévalaient la conditionnalité, la stylisation, l’expression et la demande de synthèse , et le «classique» NO Masalitinov avec son théâtre psychologique réaliste, où la mise en scène est tissée dans le texte et cachée dans l’action. C’est la période pendant laquelle des pièces telles que « Masters » de R. Stoyanov, « Golemanov » et « Enemy » de St. L. Kostov, « Masonry » de P. Yu. Todorov, « Albena » et « Boryana » par Y. Yovkov, « Mother-in-law » par A. Strashimirov et autres.

Certaines des figures les plus importantes de cette période sont les réalisateurs Hristo Tsankov – Derizhan, le professeur Mikhail Arnaudov, Vladimir Polyanov, les dramaturges le professeur Alexander Balabanov, Dimitar Podzavachov, Theodor Trayanov, les réalisateurs Yosif Osipov, Yuriy Yakovlevnikov, Artur Mikhailovski, et Artistes Borisov Alexander Bozhinov, Ivan Penkov.

En 1929, le bâtiment a rouvert suite à une reconstruction de l’architecte allemand Martin Dülfer. Il a été entièrement modernisé, la scène était équipée de systèmes techniques de pointe dont seuls deux ou trois théâtres à travers l’Europe se vantaient à l’époque. L’auditorium assis 1236.

En 1943, une école nationale de théâtre a été créée au Théâtre national. Les conférenciers sont le directeur principal NO Masalitinov et les artistes G. Stamatov, Vl. Trandafilov, P. Atanasov. L’école marque le début de l’enseignement professionnel du théâtre en Bulgarie. En 1948, elle a été transformée en École d’État supérieure de théâtre et séparée du Théâtre national en tant qu’institution indépendante, qui en 1956 s’appelle désormais Krustyo Sarafov VITIZ.

1944 – 1989
Le changement politique du 9 septembre 1944 a bien sûr reflété l’apparence artistique globale du Théâtre national. Une «purge» a été effectuée dans la direction du théâtre et Hrisan Tsankov a été renvoyé. En plus de NO Masalitinov, le conseil d’administration comprend les jeunes espoirs Stefan Sarchadzhiev, Krustyo Mirski, Mois Benesh. En 1947, Boyan Danowski est nommé directeur. Le réalisateur Philip Filipov a sa première première, qui déterminera pendant de nombreuses années l’apparence artistique du théâtre. La structure du répertoire a complètement changé, depuis quelque temps les auteurs européens contemporains en ont disparu, avec de nombreuses pièces russes et soviétiques et quelques œuvres bulgares mineures. Le réalisme conquiert la scène. L’introduction du système Stanislavsky est devenue une condition préalable à la méthode du réalisme socialiste,

Lors du raid aérien de Sofia du 10 janvier 1944, une partie de l’auditorium a été détruite ainsi que certaines des pièces adjacentes et toute l’aile sud jusqu’à la scène elle-même. La compagnie a été évacuée vers la petite ville de montagne de Pirdop pour revenir à Sofia plus tard cette même année, donnant des représentations au Balkan playhouse jusqu’à la reconstruction du Théâtre national en 1949.

Malgré le contrôle politique et la poursuite de l’art d’être soumis au dogme d’un cadre politique étroit, des productions de haut niveau artistique ont été créées au Théâtre National après 1944. Parmi elles figurent « Le Journal d’Annie Frank » avec le metteur en scène M. Benes , « Cyrano de Bergerac » avec le réalisateur St. Sarchadzhiev, Ivan Shishman avec N. Lyutskanov, « Et son plus sage est un peu simple » avec F. Filipov, Maria Stewart avec Kr. Mirski, « Flying Attempt » avec dir. Kiselov, « Last Deadline » avec le réalisateur Kr. Azaryan et al.

Le théâtre continue d’être une troupe de théâtre très forte qui, en plus des vétérans des années précédentes, des figures de proue déjà et Ruzha Delcheva, Magda Kolchakova, Irina Tasseva, Ivanka Ivanova, Margarita Duparinova, Slavka Slavova, Mila Pavlova, Andrey Chaprazov, Rachko Yabandzhiev, Assen Milanov, Georgi Radanov, Spas Dzhonev, apôtre Karamatev, Jordan Matev, Stefan Getsov, Lyubomir Kabakchiev, Leo Conforti, Georgi Georgiev – Getz et de nombreux autres artistes talentueux.

Au cours des différentes années, les metteurs en scène invités de l’étranger ont été mis en scène au Théâtre National:

Rasa Plaowicz et Arsa Jovanovic (SFRY), Boris Babochkin (URSS), Takis Muzenidis (Grèce), Jacek Voscherovich (Pologne), Boris Livanov et Boris Zahava (URSS), Clifford Williams (Royaume-Uni), Andrey Goncharev, Oleg Goncharev, Oleg Goncharev (URSS), Brako Plesha (RSFY).

En 1972-1976, le bâtiment a subi une reconstruction à grande échelle dirigée par l’architecte bulgare Ivan Tomov et les artistes Zlatka Kozhuharova, conservant sa forme originale telle que conçue et construite par Fellner et Helmer en 1907. La salle de la salle de 120 places et un quai de scène souterrain ont été terminé. L’auditorium, les halls, les foyers et le fronton au-dessus de l’entrée centrale ont été rendus résistants aux séismes à l’aide de structures en béton armé in situ conçues pour résister à un séisme de 9,0 sur l’échelle de Richter.

Le bâtiment reconstruit disposait d’installations techniques et d’équipements de scène de pointe. L’auditorium assis 780. La tapisserie unique du rideau de façade a été conçue par les artistes Ivan Kirkov et Angel Peichev; le plafond et les murs de la maison ont été repeints par des peintres bulgares de renom tels que Dechko Ouzounov et Ivan Kirkov.

1989 – 2019
Au début de 1989, l’introduction du « système contractuel » était en cours de préparation. La crise de la fin de 1989 et du début de 1990 a également été ressentie au théâtre. Le Conseil artistique, chargé de légaliser les représentations, s’est effondré. Le Théâtre National est perçu comme un symbole de la culture socialiste officielle et subit les coups les plus forts. Diko Fuchedzhiev, le réalisateur de l’époque, a également pris sa retraite dès le début de la nouvelle saison en 1990-1991.

Le théâtre prend sous son toit le théâtre expérimental TR « Sfumato » et ses metteurs en scène Margarita Mladenova et Ivan Dobchev font partie du théâtre. Les directeurs sont Leon Leon, Krikor Azarian, Krasimir Spasov. « The Fireplace » de M. Minkov et « The Last Krap Tape » de S. Beckett, réalisé par Krikor Azaryan, « The Price » de A. Miller, réalisé par L. Daniel, « Vasa Zheleznova – 1910 » de M. Gorky , dir .. Kr. Spasov, « Remembering a Revolution » de Buchner et Müller et « Easter Wine » de K. Iliev avec le réalisateur Iv. Dobchev, « Lorenzacho » par Al. De Mousse, « Au pied de Vitosha » de PK Yavorov et « Nirvana » de K. Iliev avec le metteur en scène M. Mladenova comptent parmi les plus grandes réalisations théâtrales, non seulement dans le répertoire du Théâtre national.

Début 1993, le réalisateur Alexander Morfov a été nommé. Sa première performance de Don Quichotte sur Cervantes a été sélectionnée parmi les performances de la saison. Il crée une nouvelle image du théâtre et introduit un nouveau public jeune dans ses salles. Les performances de Morphov bouleversent et parodient les interprétations prétentieuses bien connues des classiques. L’apparition de Morphov symbolise efficacement et spectaculairement l’aliénation radicale du théâtre de son passé. L’image des performances de cette période est un collage de tentatives postmodernistes, de la réanimation de la mise en scène du signe, d’interprétations modernistes. Parodie, ironie, résignation marquent le monde de la scène pour la plupart d’entre eux. Peut-être le plus symptomatique à cet égard est la performance du « Bottom » d’Alexander Morfov par Maxim Gorky.

Vers la fin des années 90, le professeur V. Stefanov est parti. Début 2000, Alexander Morfov est devenu directeur artistique du Théâtre national et Pavel Vasev est devenu directeur administratif. Peu de temps après, P. Vasev d’abord, puis Morfov est parti. À la veille du centenaire du Théâtre national en 2003, le professeur Vasil Stefanov a repris la direction. Voici un autre mandat complet de Pavel Vasev en tant que directeur, après quoi Alexander Morfov a été temporairement nommé. Il a conservé le poste de janvier à septembre 2015, démissionnant des changements prévus dans la budgétisation des théâtres qui ne tiennent pas compte du statut du théâtre d’un institut culturel national d’importance nationale. La directrice par intérim est Militsa Traykova (directrice adjointe des affaires financières à long terme). Alexander Morfov est le directeur et directeur de la politique artistique.Sur le bord, « Life is Wonderful » de N. Erdman, « Flight over the Cuckoo’s Nest » de Ken Kissi, « Don Juan » de Moliere, « Hashes » d’Ivan Vazov – font partie des titres qui attirent le plus de spectateurs dans le théâtre. Depuis l’été 2016, le directeur du Théâtre national est l’acteur Marius Donkin.

Parmi les performances les plus réussies des deux dernières décennies sur la Grande Scène figurent également « King Lear » de W. Shakespeare, production de Yavor Gerdev, « Pygmalion » de B. Shaw dans la production de Leon Daniel, « Cherry Garden » de AP Tchekhov, production de Krikor Azaryan, veste en velours de St. Stratiev, pièce de Boyko Bogdanov, « The Perfect Man » de O. Wild et « The Ball of Thieves » de J. Anui, mise en scène par Thierry Arkur.

De nombreuses performances ont une longue durée de vie, y compris « M. Ibrahim et les fleurs du Coran » de E.-E. Schmidt, production de SN. Tankovska avec plus de 150 représentations, contrebasse avec plus de 200, Hash avec plus de 250.

Le Théâtre national Ivan Vazov a trois scènes – une grande scène avec 860 sièges, une scène de chambre avec 130 sièges et une scène au IV étage, qui accueille 90 spectateurs. La troupe se produit entre 8 et 10 premières par saison théâtrale. Sur sa scène, des acteurs comme Yordanka Kuzmanova, Anya Pencheva, Stefan Danailov, Reni Vrangov, Stoyan Alexiev, Valentin Ganev, Valentin Tanev, Nikolay Urumov, Anna Papadopoulou, George Mamalev, Joreta Nikolova, Dejan Donkov, Zachary Baharov, Marin Yanev, Marius Donkin , Maria Kavardzhikova, Mikhail Petrov et autres.

Le Théâtre national conserve un riche répertoire de titres contemporains et classiques, axé sur l’intérêt et l’attention du grand public.

À la suite de changements démocratiques, le théâtre a établi des relations durables avec les scènes d’autres pays européens. Il a participé au BITF Theatrical Festivals, à la Biennale de Bonn New Pieces from Europe, au NET (Moscou), au European National Theatres Festival à Varsovie et à bien d’autres.

Actuellement, le Théâtre national est l’institution théâtrale bulgare la plus importante et la plus représentative avec ses trois scènes, une compagnie de théâtre permanente et un riche répertoire mettant en scène une dizaine de premières par saison.

Actuellement, le Théâtre national possède un auditorium principal pouvant accueillir 780 personnes et un équipement de scène avancé; une salle de chambre de 120 places et une scène au quatrième étage d’une capacité de 90 places assises.