इवान वाज़ोव राष्ट्रीय रंगमंच, सोफिया, बुल्गारिया

इवान वाज़ोव राष्ट्रीय रंगमंच बुल्गारिया का राष्ट्रीय रंगमंच है, साथ ही यह देश का सबसे पुराना और आधिकारिक थिएटर है और बुल्गारिया की राजधानी सोफिया के महत्वपूर्ण स्थलों में से एक है। यह शहर के केंद्र में स्थित है, जिसमें सिटी गार्डन का सामना करना पड़ रहा है।

लिबरेशन के बाद बुल्गारिया में राष्ट्रीय रंगमंच इवान वाज़वा सबसे आधिकारिक थियेटर है, वह महानगरीय नाटक समूह “टियर एंड लाफ्टर” का उत्तराधिकारी है, जो 1904 में 1906 से 1952 तक बल्गेरियाई राष्ट्रीय रंगमंच में बदल गया था – राष्ट्रीय रंगमंच, वर्ष १ ९ ५२-६२ को भविष्य में १ ९ ६२ – all years वर्ष और १ ९ 62२ के बाद से राष्ट्रीय रंगमंच इवान वज़वा के रूप में राष्ट्रीय रंगमंच कृतस्तु सराफोवो कहा जाने लगा।

अवलोकन
राष्ट्रीय रंगमंच इवान वज़ाव उल में एक शानदार उद्देश्य से निर्मित थिएटर भवन में स्थित है। इग्नाटियस डेकोन, बी। 5, सोफिया 1000 (बुल्गारिया)।

थिएटर की इमारत 1906 में बनाई गई थी, जिसे ऑफिस फेलनर एंड हेल्मर द्वारा डिजाइन किया गया था। निर्माण में कई बार आग लगी है, लेकिन हर बार इसका पुनर्निर्माण किया गया था।

वर्तमान में, सोफिया राष्ट्रीय रंगमंच के पास उन्नत उपकरण और 750 सीटों के साथ एक बड़ा मंच है, और 120 सीटों के साथ एक कक्ष कक्ष और चौथी मंजिल पर एक मंच दर्शकों के लिए 70 सीटों के साथ है।

वर्तमान में, थिएटर निर्देशक पावेल वासिन (बल्गेरियाई:। पॉल वासी) हैं।

थिएटर की इमारत
14 जुलाई, 1903 के आदेश से, मंत्री डॉ। यवेस। डी। शिशमनोव सोफिया में नेशनल थिएटर के लिए एक भवन के निर्माण का प्रस्ताव तैयार करने के लिए श्री इलिया मिलारोव की अध्यक्षता वाली एक समिति नियुक्त करता है। नेशनल असेंबली ने एक निर्णय लिया और प्रिंस फर्डिनेंड के फरमान से मैंने पूर्व बोर्डिंग हाउस “ओस्नोवा” के स्थान पर इलाके को अलग कर दिया, जहां जून 1904 में विनीज़ आर्किटेक्ट ओडिनैंड फेलनर और हरमन हेल्मर के डिजाइन से भवन का निर्माण शुरू हुआ। । छत के सुरम्य लेआउट और सभागार की दीवारों, जिसमें 848 सीटें हैं, प्रसिद्ध विनीज़ कलाकार रूडोल्फ़ फुच्स द्वारा कमीशन किया गया था। राष्ट्रीय रंगमंच 3 जनवरी, 1907 को एक विशेष प्रदर्शन के साथ अपने दरवाजे खोलता है। भव्य उद्घाटन से पहले, कई छात्रों ने सीटी फर्डिनेंड I और डिक्री ने सोफिया विश्वविद्यालय को छह महीने के लिए बंद करने का फैसला किया।

10 फरवरी, 1923 को, जुबली प्रदर्शन के दौरान “द एप्टीटॉसिस ऑफ नेटिव ड्रामैटिक आर्ट” में आग लग गई, जिससे थियेटर नष्ट हो गया। नए सीज़न की शुरुआत के बाद से, मंडली को बुल्गारिया के विभिन्न शहरों में दो भागों में विभाजित किया गया है, और फिर छह साल के लिए – सोफिया में विशेष रूप से पुनर्निर्मित फ्री थियेटर के मंच पर।

राष्ट्रीय रंगमंच का निर्माण 1924 – 1928 की अवधि में जर्मन वास्तुकार मार्टिन डुल्फ़र और बुल्गारियाई सिविल इंजीनियर की परियोजना द्वारा किया गया था, जो म्यूनिख, किरिल चपरोव में स्नातक था। नए प्रबलित कंक्रीट संरचना के निर्माण के अलावा, जर्मनी से चरण मशीनीकरण का उत्पादन किया गया था, जो कि क्रुप और मैन द्वारा उत्पादित किया गया था, क्योंकि यूरोपीय महानगर में केवल सबसे अच्छे थिएटर हैं। यह तकनीक 1929 से वर्तमान दिन तक काम करती है, जिसका उपयोग थिएटर के ग्रैंड स्टेज पर सभी प्रदर्शनों में किया जाता है।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान सोफिया पर बमबारी के दौरान, थिएटर के दक्षिणी विंग को नष्ट कर दिया गया था। युद्ध के बाद, इमारत का पुनर्निर्माण किया गया और अप्रैल 1945 में नेशनल थिएटर ने अपने दरवाजे जनता के लिए खोल दिए। अंतिम पुनर्निर्माण और बहाली 1972 में – प्रो। इंजी के निर्देशन में की गई थी। वेनेलिन वेंकोव, जब एक विशेष कक्ष दृश्य बनाया जा रहा था। समग्र सजावट कलाकार डेको उज़ुनोव, जॉर्जी चपकनोव और इवान किरकोव का काम है, जो थिएटर पर्दे के लेखक भी हैं – बुझाने वाले फीनिक्स।

रंगमंच का इतिहास
“इवान वाज़ोव” राष्ट्रीय रंगमंच बुल्गारियाई चरणों का सबसे प्राचीन और प्राचीनतम लेख है, जिसका समृद्ध इतिहास रहा है, इसकी परंपराओं में मजबूती से, वर्तमान की आधुनिकता में एक कमांडिंग और प्रोटीन उपस्थिति के साथ। थिएटर समकालीन और शास्त्रीय दोनों प्रकार के नाटकों का व्यापक प्रदर्शन करता है, जो दर्शकों की व्यापक संभव सीमा तक अपील करता है।

विशेष ध्यान राष्ट्रीय नाटक लेखन के विकास के लिए समर्पित है और एक ही समय में राष्ट्रीय रंगमंच के तीन चरण सभी अभिनव और उल्लेखनीय रचनात्मक प्रयासों के लिए खुले हैं।

1904 – 1944
1904 में, शिक्षा मंत्री, प्रो। इवान शिशमनोव, एक प्रमुख व्यक्ति, जिन्होंने ऑस्ट्रिया, जर्मनी और स्विटजरलैंड में अध्ययन किया, बल्गेरियाई संस्कृति के सबसे प्रभावशाली प्रतिनिधियों द्वारा आग्रह किया और आग्रह किया कि निजी तौर पर एक टियर और लेसर थिएटर कंपनी के मालिक हैं। राष्ट्रीय नाट्य नामक राज्य द्वारा संचालित संस्था। अप्रचलित ओस्नोवा (फाउंडेशन) लकड़ी के प्लेहाउस की साइट पर सोफिया के दिल में नए राष्ट्रीय थिएटर का निर्माण शुरू हुआ।

राष्ट्रीय रंगमंच का इतिहास एक सदी से भी अधिक प्रभावशाली है। बुल्गारिया के सांस्कृतिक जीवन का केंद्र बनते हुए, यह जगह अपनी स्मृति में सबसे बड़ी बल्गेरियाई निर्देशकों और अभिनेताओं की विजय को अपने मंच पर बनाए रखती है; राष्ट्रीय कवियों और लेखन का काम जिन्होंने वर्षों तक थियेटर में योगदान दिया है।

वासिल किरकोव, एड्रियाना बुडेवस्का, क्रस्टियो सराफोव, अटानास केर्चेव, वेरा इग्नातिवा, ज़्लातिना नेदेवा, इवान पोपोव, जेनो अरोव, एलेना स्नेज़िना, थियोडोरिना स्टोइचवा जैसे उल्लेखनीय अभिनेता और अभिनेत्रियाँ नेशनल थिएटर की रचनात्मक कंपनी के संस्थापकों में से थे। उन्होंने बुल्गारिया की प्रमुख कंपनी के तथाकथित फर्स्ट जेनरेशन के सितारों को शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में और बल्गेरियाई नाटकों की प्रस्तुतियों में विभिन्न प्रकार की शानदार प्रतिभा का प्रदर्शन करते हुए एक स्कूल की स्थापना की, जिसने सर्वश्रेष्ठ बल्गेरियाई अभिनय परंपराओं की शुरुआत की। थिएरे के निर्देशक की अपनी क्षमता और बाद में कवि पेन्चो स्लेविकोव, कवि पेयो यवोरोव, निकोले लिलिव, जियो माइलव और निर्देशक निकोले मस्सलिटिनोव जैसे प्रसिद्ध हस्तियों ने थिएटर की रचनात्मक प्रकृति को आकार देने में एक उत्कृष्ट योगदान दिया है।

यह कोई आश्चर्य नहीं है कि राष्ट्रीय रंगमंच बुल्गारिया के महान राष्ट्रीय लेखक और कवि इवान वाज़ोव (1850-1921) के नाम पर है, जिनके ऐतिहासिक नाटकों और त्रासदियों और शानदार कॉमेडीज़ ने बुल्गारिया की अग्रणी कंपनी के एक व्यापक और समावेशी पुनर्निर्माण के निर्माण और विकास में योगदान दिया। एक नाटककार के रूप में समर्पित रूप से योगदान देने के अलावा, इवान वाज़ोव भी उत्सुक रंगमंचियों में से एक थे। अपने जीवन के अंत तक वह सामने वाले स्टालों की दूसरी पंक्ति में स्थायी रूप से आरक्षित सीट थी, जो आज तक संरक्षित है और एक स्मारक टैबलेट ‘इवान वाज़ोव की सीट’ के साथ चिह्नित है।

राष्ट्रीय रंगमंच का निर्माण 1906 में समाप्त हुआ था और उद्घाटन समारोह 3 जनवरी 1907 को आयोजित किया गया था। यह आर्किटेक्ट फर्डिनेंड फेलनर और हरमन हेल्मर द्वारा डिजाइन किया गया था, जो बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में बेहद लोकप्रिय थे, सोफिया के सबसे प्रभावशाली में से एक बनने के लिए। और आर्ट नोव्यू शैली में प्रतिनिधि भवन, जो उन दिनों सभी क्रोध थे। 848 के सभागार में बैठने वाले प्लाफोंड और दीवारों को वियना के कलाकार रुडोल्फ फुच्स ने चित्रित किया था।

नाटकों को इवान पोपोव और क्रोएशियाई श्रीजान टुटसिक द्वारा स्थापित किया गया है, और बाद में थिएटर के निर्देशक और कलात्मक निर्देशक बनने वाले प्रमुख चेक अभिनेता जोसेफ शमाह को आमंत्रित किया गया है। उनके अलावा, निर्देशकों में जेनो किरोव, पेन्चो स्लेविकोव, पीके यवोरोव, हिस्ट्रो गैंचेव, पावेल इवानोव्स्की, सावा ओग्यानोव शामिल हैं।

राष्ट्रीय रंगमंच के पहले चरणों के बाद, प्रदर्शन कला में बल्गेरियाई लेखकों की रुचि में वृद्धि हुई। कुछ सबसे महत्वपूर्ण कार्य जो बल्गेरियाई नाटकीयता के लिए क्लासिक बन गए हैं: इवान वाज़ोव द्वारा “अंडर द योक” और “द क्वीन ऑफ कज़लर्स” का एक स्टेज संस्करण, “द वैम्पायर” और “ओवर द क्रॉसलेस टॉम्ब्स” एंटोन द्वारा स्ट्रेटिमीरोव, “बॉयन द मैजिशियन”, किरिल हिरिस्टोव द्वारा, द मेन फ्रॉस्ट द्वारा सेंट एल। कोस्टोव, “एट द फुट ऑफ विटोशा” पीके यवोरोवंद अन्य द्वारा। संस्था कलात्मक सचिव और थिएटर की कलात्मक परिषद, लेखकों के साथ संबंधों के लिए सीधे जिम्मेदार है, बनाई जाती है। नाटकों का निर्माण दोनों विश्व शास्त्रीय नाटककारों द्वारा और सबसे महत्वपूर्ण समकालीन यूरोपीय लेखकों द्वारा किया जा रहा है – स्ट्रिंडबर्ग, इब्सन,

निर्देशकों में क्रुस्तोया सराफोव, स्टॉयन बुचारोव, वासिल किर्कोव, जियो मिलेव, जॉर्जी स्टैमाटोव शामिल हैं। यह अवधि प्रदर्शनों में कलाकारों की अग्रणी भूमिका से प्रतिष्ठित है। प्रदर्शनों की सूची, निर्देशन या इसकी अनुपस्थिति और थिएटर प्रबंधन के पुराने संकटों के बारे में लगातार चर्चाएं चल रही हैं।

बीसवीं शताब्दी के दूसरे दशक के अंत में, राष्ट्रीय रंगमंच का संस्थागत और कलात्मक निर्माण, इसका क्रमिक व्यावसायिकरण, बाल्कन और कुछ हद तक पैन-यूरोपीय नाटकीय प्रक्रिया के साथ तुलनात्मक था। 1922 में इवान वाज़ोव की मृत्यु के साथ, बुल्गारिया के मुख्य सांस्कृतिक संस्थान के रूप में राष्ट्रीय रंगमंच के निर्माण की अवधि समाप्त हो गई।

1923 की शुरुआत में, एक प्रदर्शन के दौरान थियेटर में आग लग गई, मंच को सभागार और क्लोवररूम का हिस्सा बना। नेशनल थिएटर की कंपनी Svoboden Teatur में खेलने के लिए चली गई और देश के कई पर्यटन पर चली गई।

1923 में थियेटर के जलने के बाद, यह मंडली कुछ समय के लिए ग्रामीण इलाकों में रही, लेकिन पतझड़ में सोफिया लौट आई और छह साल तक फ्री थिएटर में खेली। प्रसिद्ध साहित्यिक आलोचक और Zlatorog मैगज़ीन के संपादक व्लादिमीर वासिलिव को एक निर्देशक के रूप में नियुक्त किया गया है, जो आंद्रेई प्रोटीच, सेंट एल। कोस्तोव और सिराक स्कितनिक को आमंत्रित करता है। नए कलाकारों को नियुक्त किया गया है, जिनमें हुसोमिर ज़ोलोटोविच, इवान डिमोव, पेट्या गेरगानोवा, और लंबे समय के बाद नहीं, युवा जोर्का यॉर्डानोवा, बोरिस गेंचेव, कोन्स्टेंटिन किसिमोव, मारिया पेनकोवा, ओल्गा क्रिचेवा, मार्ता पोपोवा, जॉर्जी ग्रोमोव, बोरिस बोरोज़ानोव, व्लादिमिर व्लादिमीर, अन्य शामिल हैं। मैक्स रेनहार्डट के साथ मास्को और बर्लिन में अध्ययन करने वाले अभिनेता हैरिसन त्सानकोव को कलात्मक सचिव नियुक्त किया गया है। जल्द ही उन्होंने एक निर्देशक के रूप में निर्देशित करना शुरू कर दिया, और एक नाटककार के रूप में महान कवि निकोले लिलिव शामिल थे। 1925 में रूसी निर्देशक NO मसलितिनोव को राष्ट्रीय रंगमंच पर एक ड्रामा स्कूल खोलने का प्रस्ताव करते हुए निर्देशक के रूप में नियुक्त किया गया था। इसमें न केवल सभी युवा कलाकार और इंटर्न शामिल हैं, बल्कि Kr जैसे पुरस्कार विजेता सितारे भी शामिल हैं। सराफोव और जी स्टामाटोव। पहले से ही शेक्सपियर की बारहवीं रात के अपने पहले उत्पादन के साथ, जिसका स्वागत एक वास्तविक नाटकीय अवकाश के रूप में किया जाता है, मासलिटिनोवशो कि व्यावसायिकता तेजी से भविष्य में थिएटर को जीत लेगी। द्वितीय विश्व युद्ध के अंत तक, नेशनल थिएटर के एक मंच पर हैरिसन त्सानकोव के बीच एक सौंदर्यवादी द्वंद्व का आयोजन किया गया था, जिसने निर्देशक को एक “लेखक” के रूप में परिभाषित किया और जिसके साथ संश्लेषण के लिए स्थिति, शैलीकरण, अभिव्यक्ति और मांग प्रबल हुई। , और “क्लासिक” NO मासलिटिनोव अपने यथार्थवादी, मनोवैज्ञानिक रंगमंच के साथ, जहां निर्देशन पाठ में बुना जाता है और अभिनय में छिपा होता है। यह वह अवधि है जिसके दौरान पी। यू द्वारा आर। स्टॉयनोव, “गोलेमानोव” और सेंट एल। कॉस्टोव द्वारा “दुश्मन”, “चिनाई” के रूप में “मास्टर्स” के रूप में खेला जाता है। टोडोरोव, वाई। योवकोव द्वारा “अल्बेना” और “बोरियाना”, ए स्ट्रैशिमीरोव और अन्य लोगों द्वारा “सास-ससुर”।

इस अवधि के कुछ सबसे महत्वपूर्ण आंकड़े निर्देशक हिस्ट्रो त्सानकोव – डेरिज़ान, प्रो। मिखाइल अरनॉदोव, व्लादिमीर पोल्यानोव, नाटककार प्रो। अलेक्जेंडर बालबानोव, दिमितार पोडज़ावैकोव, थियोडोर ट्रायनोव, निदेशक योसीस ओसिपोव, यूरी याकोवलेनिकोव, कला के लेखक हैं। कलाकार बोरिसोव अलेक्जेंडर बोझिनोव, इवान पेनकोव।

1929 में, जर्मन वास्तुकार मार्टिन डुल्फर द्वारा पुनर्निर्माण के बाद इमारत फिर से खुल गई। यह पूरी तरह से आधुनिकीकरण किया गया था, मंच अत्याधुनिक तकनीकी प्रणालियों से लैस था जो पूरे यूरोप में केवल दो या तीन सिनेमाघरों में उस समय घमंड किया गया था। सभागार 1,236 बैठा।

1943 में, नेशनल थिएटर में एक नेशनल थिएटर स्कूल की स्थापना की गई थी। व्याख्याताओं के प्रमुख निदेशक NO Masalitinov और कलाकार जी। Stamatov, Vl हैं। ट्रैंडाफिलोव, पी। अटानासोव। स्कूल बुल्गारिया में व्यावसायिक रंगमंच शिक्षा की शुरुआत का प्रतीक है। 1948 में इसे राजकीय उच्चतर रंगमंच विद्यालय में तब्दील कर दिया गया और राष्ट्रीय रंगमंच से एक स्वतंत्र संस्था के रूप में अलग कर दिया गया, जिसे 1956 में अब क्रस्ट्यो सराफोव वीटिज़ कहा जाता है।

1944 – 1989
9 सितंबर 1944 का राजनीतिक परिवर्तन, ज़ाहिर है, राष्ट्रीय रंगमंच के समग्र कलात्मक स्वरूप पर। थिएटर प्रबंधन में एक “पर्स” किया गया था, और हैरिसन सेन्कोव को हटा दिया गया था। NO Masalitinov के अलावा, निर्देशक मंडल में युवा उम्मीदें स्टीफन सरचडेजिव, क्रस्ट्यो मिरस्की, मोइस बेनेश शामिल हैं। 1947 में, बॉयन डैनोव्स्की को निदेशक नियुक्त किया गया था। निर्देशक फिलिप फिलीपोव का अपना पहला प्रीमियर है, जो कई वर्षों तक थिएटर की कलात्मक उपस्थिति का निर्धारण करेगा। प्रदर्शनों की संरचना पूरी तरह से बदल गई है, कुछ समय के लिए समकालीन यूरोपीय लेखक इससे गायब हो गए हैं, कई रूसी और सोवियत नाटकों और कुछ मामूली बल्गेरियाई कार्यों के साथ। यथार्थवाद दृश्य पर विजय प्राप्त करता है। स्टानिस्लावस्की प्रणाली की शुरूआत समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति के लिए एक शर्त बन गई,

10 जनवरी 1944 के सोफिया के हवाई हमले में, सभागार का कुछ हिस्सा बगल के कमरों और पूरे दक्षिण विंग के साथ ही मंच तक नष्ट हो गया। 1949 में राष्ट्रीय रंगमंच के पुनर्निर्माण तक बाल्कन प्लेहाउस में प्रदर्शन देने के बाद कंपनी को उस वर्ष के बाद सोफिया में लौटने के लिए पर्डोप के छोटे पहाड़ी शहर में भेजा गया था।

राजनीतिक छानबीन और एक संकीर्ण राजनीतिक ढांचे की हठधर्मिता के अधीन होने की कला के अनुसरण के बावजूद, 1944 के बाद राष्ट्रीय रंगमंच पर उच्च कलात्मक स्तर की प्रस्तुतियों का निर्माण किया गया। उनमें से निर्देशक एम। बेन्स के साथ “द डायरी ऑफ एनी फ्रैंक” हैं। , डायरेक्टर सेंट साराचडिवेव के साथ “साइरोनो डी बर्जरैक”, एन। ल्युटस्कानोव के साथ इवान शिशमैन, “एफ व फिलिप के साथ मारिया स्टीवर्ट के साथ उनका लिज़ेस्ट एक साधारण सा है।” मिर्स्की, दिर के साथ “फ्लाइंग अटेम्प्ट”। किसलोव, निर्देशक क्र के साथ “लास्ट डेडलाइन”। अज़ेरियन एट अल।

थिएटर में बहुत मजबूत अभिनय मंडली बनी हुई है, जिसमें पिछले वर्षों के दिग्गजों के अलावा, पहले से ही प्रमुख शख्सियतें और रूज़ा डेलचेवा, मैग्डा कोल्चकोवा, इरीना तस्सेवा, इवांका इवानोवा, मार्गारीटा डुपरिनोवा, स्लाव स्लावोवा, मिला पावलोवा, एंड्रे चाप्राजोव, राचको याबांडिवेव एसेन मिलानोव, जॉर्जी रादानोव, स्पास डेज़ोनव, अपोस्टल करमाटेव, जॉर्डन मेटव, स्टीफन गेट्सोव, हसोमीर काबाचिव, लियो कॉनफोर्टी, जॉर्जी जॉर्जीव: गेट्ज़ और कई अन्य प्रतिभाशाली कलाकार।

अलग-अलग वर्षों में, विदेश से आमंत्रित किए गए निर्देशकों का राष्ट्रीय रंगमंच पर मंचन किया गया:

रासा प्लाविसीज़ और अर्सा जोवानोविक (एसएफआरई), बोरिस बैबोककिन (यूएसएसआर), तकिस मुजेनिडिस (ग्रीस), जेसेक वोस्चेरोविच (पोलैंड), बोरिस लिवानोव और बोरिस ज़हावा (यूएसएसआर), क्लिफोर्ड विलियम्स (यूके), एंड्री गोंचार्रेव, ओलेग गोंचार्विक (यूएसएसआर), ब्राको प्लाशा (एसएफआरई)।

1972-1976 में, भवन का निर्माण बल्गेरियाई वास्तुकार इवान तोमोव और कलाकारों ज़्लाटका कोझुहारोवा के नेतृत्व में एक पूर्ण पैमाने पर पुनर्निर्माण के तहत हुआ, 1907 में फेलनर और हेल्मर द्वारा डिज़ाइन किए गए और निर्मित किए गए इसके मूल रूप को बनाए रखते हुए। चैंबर हॉल में 120 और एक भूमिगत दृश्य गोदी बैठे थे। पूरा कर लिया है। ऑडीटोरियम, लॉबी, फ़ोयर्स और केंद्रीय प्रवेश पर पांडित्य में सैंट-रीइन्फोर्समेंट का उपयोग करके इन-सिटिक प्रबलित कंक्रीट संरचनाओं का इस्तेमाल किया गया, जिन्हें रिक्टर पैमाने पर 9.0 तीव्रता के भूकंप का सामना करने के लिए डिज़ाइन किया गया था।

पुनर्निर्मित इमारत में अत्याधुनिक तकनीकी सुविधाएं और स्टेज उपकरण थे। सभागार 780 बैठा। सामने के पर्दे की अनूठी टेपेस्ट्री कलाकारों इवान किर्कोव और एंजेल पेविक द्वारा डिजाइन की गई थी; प्लैफॉन्ड और घर की दीवारों को ऐसे प्रसिद्ध बल्गेरियाई चित्रकारों द्वारा डेचको औज़ूनोव और इवान किर्कोव द्वारा पुन: प्रस्तुत किया गया था।

1989 – 2019
1989 की शुरुआत में, तथाकथित “अनुबंध प्रणाली” की शुरुआत की जा रही थी। 1989 के अंत और 1990 की शुरुआत में थिएटर में भी संकट महसूस किया गया था। प्रदर्शनों को वैध बनाने के साथ काम करने वाली कलात्मक परिषद टूट गई। राष्ट्रीय रंगमंच को आधिकारिक समाजवादी संस्कृति के प्रतीक के रूप में माना जाता है और यह सबसे मजबूत प्रहार के अधीन है। उस समय के निदेशक, डिको फुचेदेज़िव भी 1990-1991 में नए सत्र की शुरुआत से सेवानिवृत्त हुए।

थियेटर अपनी छत के नीचे प्रायोगिक थिएटर TR “Sfumato” लेता है और इसके निर्देशक मार्गरिटा म्लादेनोवा और इवान डोबेचेव थिएटर का हिस्सा बन जाते हैं। निर्देशक लियोन लियोन, क्रिकोर अज़ेरियन, कसीमिर स्पासोव हैं। एम। मिंकोव द्वारा “द फायरप्लेस” और एस बेकेट द्वारा “द लास्ट क्राप टेप”, ए। मिलर द्वारा निर्देशित “द प्राइस”, ए। मिलर द्वारा निर्देशित, एल। डेनियल द्वारा निर्देशित, “गोसा जेलेज़्नोवा” – 1910 “एम। गोर्की द्वारा , दिर .. क्र। स्पैसोव, बुचनर और मुलर द्वारा “ए रिवोल्यूशन ए रिवॉल्यूशन” और निर्देशक आईवी के साथ के। इलिव द्वारा “ईस्टर वाइन”। डोबेव, अल द्वारा “लोरेंजैचो”। डी। मूस, पीके योरोव और “निर्वाण” द्वारा के। इलिएव द्वारा निर्देशक एम। म्लादेनोवा के “एट द फुट”, न केवल राष्ट्रीय रंगमंच पर प्रदर्शनों की सूची के भीतर सबसे मजबूत नाटकीय उपलब्धियों में से हैं।

1993 की शुरुआत में, निर्देशक अलेक्जेंडर मोरफोव को नियुक्त किया गया था। उनका पहला डॉन क्विक्सोट प्रदर्शन Cervantes पर सीजन के प्रदर्शन के बीच चुना गया था। यह थिएटर की एक नई छवि बनाता है और अपने हॉल में एक नए, युवा दर्शकों का परिचय देता है। मॉर्फोव के प्रदर्शन ने क्लासिक्स की अच्छी तरह से जानी-पहचानी दिखावटी व्याख्याओं को पलट दिया। प्रभावी रूप से और शानदार ढंग से मॉर्फोव की उपस्थिति थियेटर के कट्टरपंथी अलगाव का प्रतीक है। इस अवधि के प्रदर्शन की तस्वीर आधुनिकतावादी व्याख्याओं के हस्ताक्षर के पुन: निर्देशित निर्देशन की उत्तर आधुनिकतावादी कोशिशों का एक कोलाज है। पैरोडी, विडंबना, इस्तीफा उनमें से अधिकांश के लिए मंच की दुनिया को चिह्नित करता है। इस संबंध में शायद सबसे अधिक लक्षण मैक्सिम गोर्की द्वारा अलेक्जेंडर मोरफोव के “बॉटम” का प्रदर्शन है।

1990 के दशक के अंत में प्रो। वी। स्टेफानोव ने छोड़ दिया। 2000 की शुरुआत में अलेक्जेंडर मोरफोव राष्ट्रीय रंगमंच के कलात्मक निर्देशक बने और पावेल वासेव प्रशासनिक निदेशक बने। लंबे समय के बाद नहीं, पी। वासेव पहले, और बाद में मोरफोव चले गए। 2003 में राष्ट्रीय रंगमंच की शताब्दी की पूर्व संध्या पर, प्रोफेसर वासिल स्टेफनोव ने फिर से नेतृत्व संभाला। निर्देशक के रूप में पावेल वसेव का एक और पूर्ण कार्यकाल है, जिसके बाद अलेक्जेंडर मोरफोव को अस्थायी रूप से नियुक्त किया गया था। उन्होंने जनवरी से सितंबर 2015 तक, सिनेमाघरों के बजट में नियोजित परिवर्तनों पर इस्तीफा दे दिया, जो राष्ट्रीय महत्व के राष्ट्रीय सांस्कृतिक संस्थान के थिएटर की स्थिति को ध्यान में नहीं रखते हैं। अंतरिम निदेशक मिलित्सा ट्रायकोवा (वित्तीय मामलों के दीर्घकालिक उप निदेशक) हैं। अलेक्जेंडर मोर्फोव निदेशक और कलात्मक policy.On के निदेशक एज, एन अर्डमैन द्वारा केन Kissi, “डॉन जुआन” द्वारा Moliere, “Hashes” द्वारा “जीवन अद्भुत है”, “कोयल के घोंसले के ऊपर उड़ान” Ivan Vazov से है – उन शीर्षकों में से हैं जो थिएटर में सबसे अधिक दर्शकों को आकर्षित करते हैं। 2016 की गर्मियों के बाद से, राष्ट्रीय रंगमंच के निर्देशक अभिनेता मारियस डोनकिन हैं।

बिग स्टेज पर पिछले दो दशकों के सबसे सफल प्रदर्शनों में डब्ल्यू। शेक्सपियर द्वारा “किंग लेयर”, यवेर गेरदेव द्वारा प्रोडक्शन, लियोन डैनियल के प्रोडक्शन में बी। शॉ द्वारा “पैगामेलियन”, एपी द्वारा “चेज गार्डन” भी हैं। चेखव, क्रिकोर अजरियन का उत्पादन, सेंट स्ट्रैटिव द्वारा वेलर जैकेट, ओ वाइल्ड का एक नाटक “द परफेक्ट मैन” और जे। अनुई द्वारा “द बॉल ऑफ थीफ्स” का थिएरी अर्कुर द्वारा मंचन किया गया।

कई प्रदर्शनों में एक लंबा जीवन है, जिसमें “श्री इब्राहिम और कुरान के फूल” ई.ई. श्मिट, एसएन का उत्पादन। 150 से अधिक प्रदर्शन के साथ तानकोवस्का, 200 से अधिक डबल बास, 250 से अधिक के साथ हैश।

इवान वाज़ोव राष्ट्रीय रंगमंच के तीन दृश्य हैं – 860 सीटों वाला एक बड़ा मंच, 130 सीटों वाला एक कक्ष दृश्य और IV मंजिल पर एक मंच, जिसे 90 दर्शक प्राप्त करते हैं। मंडली प्रति थिएटर सीजन में 8 और 10 प्रीमियर के बीच प्रदर्शन करती है। इसके मंच पर योरंका कुज़्मनोवा, आन्या पेन्चेवा, स्टीफ़न डैनियलोव, रेनी व्रनगोव, स्टॉयन अलेक्सिएव, वैलेन्टिन गनेव, वैलेन्टिन तनेव, निकोले उर्रावोव, अन्ना पापाडोपोलू, जॉर्ज ममालेव, जोरेटा निकोलोवा, देजान डोनकोव, ज़ाचरी बैशाखी, ज़ाचारी बैरागी जैसे कलाकार हैं। , मारिया कवर्धज़िकोवा, मिखाइल पेट्रोव और अन्य।

राष्ट्रीय रंगमंच समकालीन और क्लासिक खिताबों का एक समृद्ध प्रदर्शन करता है, जो आम जनता के हित और ध्यान पर केंद्रित है।

लोकतांत्रिक परिवर्तनों के परिणामस्वरूप, थिएटर ने अन्य यूरोपीय देशों में चरणों के साथ स्थायी संबंध स्थापित किए हैं। उन्होंने बीआईटीएफ थिएट्रिकल फेस्टिवल, यूरोप से बॉन बिएनले न्यू पीस, नेट (मॉस्को), वारसॉ में यूरोपीय नेशनल थियेटर्स फेस्टिवल और कई अन्य में भाग लिया है।

वर्तमान में, राष्ट्रीय रंगमंच अपने तीन चरणों के साथ सबसे महत्वपूर्ण और प्रतिनिधि बल्गेरियाई नाट्य संस्थान है, एक स्थायी थिएटर कंपनी और एक समृद्ध प्रदर्शनों की दुकान है, जिसमें प्रति सीजन दस या इतने प्रमुख हैं।

वर्तमान में, राष्ट्रीय रंगमंच के पास 780 लोगों और उन्नत चरण के उपकरणों का एक मुख्य सभागार है; एक चैम्बर हॉल में बैठने का स्थान 120 और चौथी मंजिल पर 90 की बैठने की क्षमता वाला एक मंच है।

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