No começo … a Palavra se tornou carne, Pavilhão do Vaticano, Bienal de Veneza 2015

O Pavilhão da Santa Sé na Bienal de Veneza 2015 é promovido pelo Pontifício Conselho da Cultura, presidido pelo cardeal Gianfranco Ravasi. Em sua segunda edição após a participação de 2013, o Pavilhão trata do tema “No princípio … a Palavra se fez carne”, inspirada no prólogo do evangelho de João. A colombiana Monika Bravo, a macedônia Elpida Hadzi-Vasileva e o moçambicano Mario Macilau são os artistas expositores; Curador Micol Forti.

Ulticulturalismo, diminuição de idade, diversidade de idiomas: esses são os três componentes principais que se colocam em jogo no pavilhão da Santa Sé na Bienal de Veneza 2015, apresentada pelo curador Micol Forti. Pavilhão que abrigará criações muito diferentes, portanto, todos unidos por uma inspiração religiosa: “Assim como religioso é o momento do nascimento da obra, que é um ato de criação – lembra Paolo Baratta, presidente da Bienal, – e expressa o conflito interno do artista entre o que ele tem em si mesmo e a linguagem que ele deve usar para comunicá-lo.

A Santa Sé optou por participar do diálogo sobre arte que ocorre na Bienal. A exposição é uma oportunidade para “desenvolver o diálogo e a confiança, além de expandir a capacidade de observar e divulgar novas formas de ver e perceber. A Bienal deve se medir contra as fraturas desse tempo, reunindo a história, mas lidando mais com o presente do que nunca.

O desejo de restabelecer o diálogo entre arte e fé continua após a experiência de 2013 e permanece uma grande vivacidade de interesse na esfera internacional no que diz respeito às relações entre a Igreja e a arte contemporânea.

Após a primeira edição, o Pavilhão da Santa Sé na 56ª Bienal de Arte di Venezia desenvolve o tema do “Início” com um movimento do Antigo para o Novo Testamento, tornando o Logos e a Carne os termos de uma constante relação de vida.

Com referência ao Gênesis, entendido como Criação, Des-Criação, Re-Criação, que foi o objeto de nossa reflexão em 2013, agora temos um novo termo de encontro no Prólogo do Evangelho de João. Dois aspectos essenciais desta reunião são destacados: a Palavra transcendente está “no princípio” e, ao mesmo tempo, revela a natureza dialógica e comunicacional do Deus de Jesus Cristo (v. 1-5), e a Palavra que se torna “ carne ”, corpo, trazendo a presença de Deus para a essência da humanidade, especialmente onde parece ferida e sofrida (v. 14).

A descida à imanência é expressa em termos quase visuais na parábola do Bom Samaritano, que é retomada neste contexto como uma sugestão temática adicional completamente em perspectiva. As páginas do Evangelho de Lucas oferecem a imagem de um Deus presente em uma humanidade oprimida em uma condição humana. Deus fez carne ajuda o homem ferido, que é marcado pela morte e pela fragilidade.

A dimensão “vertical-transcendente” do Logos e a dimensão “horizontal-imanente” da “carne” são eixos de pesquisa nesse sentido. É necessário referir-se a eles à medida que se cruzam, para entender as peças únicas de arte, o diálogo que elas criam entre si no espaço de exibição.

Os termos do prólogo do evangelho joanino inspiram os espaços temáticos em que o pavilhão está dividido. Eles encontram as criações de artistas que foram selecionados à luz da consonância de sua jornada de pesquisa atual com o tema escolhido, pela variedade de técnicas utilizadas e por sua proveniência geográfica e cultural.

Conceito
Um dinamismo dialético em três vozes: há dois centros em torno dos quais o projeto do Pavilhão do Vaticano gira e toma sua forma: o Logos e a carne. O Logos estabelece um relacionamento, uma harmonia, uma mediação; a carne impõe imanência, uma trilha, um processo de incorporação.

Sua unidade inseparável produz um dinamismo dialético, irregular, elíptico, abruptamente acelerado, abrandando abruptamente, para solicitar aos artistas e ao público uma reflexão sobre uma combinação que está na raiz da própria humanidade.

Três artistas, todos jovens, de diferentes origens, com diferentes experiências, visão, ética e estética, reuniram-se para dar corpo ao In the Beginning … evocado pelo Prólogo do Evangelho de João.

Monika Bravo, uma colombiana de nascimento, com treinamento internacional, mas americana de adoção, elaborou com habilidade uma narrativa que pode ser montada e remontada em 6 telas e em tantos painéis transparentes, colocados em paredes fortemente coloridas. A natureza, a Palavra, escrita e falada, e a abstração artística se apresentam em todas as composições como elementos ativos de uma visão heurística, aberta a um grau de incerteza no desenvolvimento de uma nova percepção experimental do espaço e de uma plenitude sensorial, através da graça e a poesia “manual” com a qual o artista utiliza meios tecnológicos.

A pesquisa do jovem macedônio Elpida Hadzi-Vasileva combina artesanato, conhecimento científico e uma poderosa visão estética. Ela projetou uma instalação arquitetônica monumental para o Pavilhão, cujo “tecido” é quase uma pele, um manto, que acolhe os visitantes em uma dimensão física e simbólica ao mesmo tempo. Percebido com resíduos orgânicos de uma maneira que leva do pré-fabricado para o re-fabricado, o artista cria um pano que é ao mesmo tempo um bordado e uma superfície de pele, presença física e transparência, um instrumento de sugestão e surpresa.

A carne ganha importância no retorno à realidade sem falsificação nas fotografias de Mário Macilau, 30 anos. A série de nove fotografias em preto e branco, tirada em Maputo, capital de Moçambique, onde o artista nasceu e trabalha, é dedicada às crianças de rua que ainda vivem nas ruas como meio de sobrevivência. Não é um documentário, mas uma obra poética que transforma a relação entre o agora e o passado, o próximo e o distante, o visível e o invisível. O tema da origem e do fim de cada ato artístico é impulsionado pelo poder da composição fotográfica de enfrentar a agonia do real.

A exibição
A Santa Sé participa este ano pela segunda vez na Bienal d’Arte di Venezia, com um Pavilhão inspirado no Novo Testamento. No começo … o Verbo se fez carne é o tema escolhido pelo Cartão do Comissário. Gianfranco Ravasi, Presidente do Pontifício Conselho para a Cultura, a pedido de quem o tema do “Início” foi desenvolvido, passando da referência da edição de 2013 ao Gênesis à do prólogo do Evangelho de João.

Com curadoria de Micol Forti, a estrutura do Pavilhão é articulada em torno de dois pólos essenciais: primeiro, a Palavra transcendente, que está “no princípio” e que revela a natureza dialógica e comunicativa do Deus de Jesus Cristo (v. 1-5 ); e então a Palavra fez “carne”, corpo, trazendo a presença de Deus na humanidade, especialmente onde parece ferida e sofrendo (v. 14). O encontro dessas dimensões “vertical-transcendente” e “horizontal-imanente” é o coração da pesquisa. As duas “tabelas” do prólogo do evangelho de João são a inspiração básica para as criações artísticas de três artistas, que foram escolhidos após uma longa seleção, à luz de alguns critérios precisos: a consonância de suas próprias jornadas com o tema escolhido, a variedade de técnicas utilizadas, sua internacionalidade, diversidade e proveniência geográfica e cultural e, acima de tudo, a natureza aberta e evolutiva de seu trabalho.

Critérios de sobriedade e economia nortearam o projeto e instalação do Pavilhão, realizado pelo arquiteto Roberto Pulitani, e os custos são inteiramente suportados pelos patrocinadores que tornaram possível esse importante projeto.

Destaques

Projeto fotográfico por Mario Macilau
Testes de impressão do projeto fotográfico
TIPOS DE ARCO. O som da palavra está além do sentido, Monika Bravo
Crescendo na escuridão, Mario Macilau

Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.

Por meio da exposição com curadoria de Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: as maneiras pelas quais, ou seja, as tensões do exterior o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).

La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas nos Arquivos Históricos de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foram completamente reformados.

O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.

Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.