في البداية … أصبحت الكلمة جسداً ، جناح الفاتيكان ، بينالي البندقية 2015

تم الترويج لجناح الكرسي الرسولي في بينالي البندقية 2015 من قبل المجلس البابوي للثقافة برئاسة الكاردينال جيانفرانكو رافاسي. يتعامل الجناح في نسخته الثانية بعد مشاركة عام 2013 مع موضوع “في البداية … أصبحت الكلمة جسداً” مستوحى من مقدمة إنجيل يوحنا. الفنانون العارضون الفنانون العارضون ، مونيكا برافو ، والمقدونية Elpida Hadzi-Vasileva ، والموزمبيقية Mario Macilau. القيم الفني ميكول فورتي.

Ulticulturalism ، وخفض العمر ، والتنوع في اللغات: هذه هي المكونات الرئيسية الثلاثة التي تم تشغيلها في جناح الكرسي الرسولي في بينالي البندقية 2015 ، الذي قدمه القيم الفني Micol Forti. الجناح الذي سيستضيف إبداعات مختلفة للغاية ، لذلك ، جميعًا توحد من خلال الإلهام الديني: “تمامًا مثلما هو متدين لحظة ولادة العمل ، وهو عمل من أعمال الخلق – يتذكر باولو باراتا ، رئيس البينالي ، – و يعبر عن الصراع الداخلي للفنان بين ما لديه في نفسه واللغة التي يجب أن يستخدمها لتوصيلها.

لقد اختار الكرسي الرسولي المشاركة في الحوار حول الفن الذي يجري من خلال البينالي ، ويعتبر المعرض فرصة “لتطوير الحوار والثقة ، وكذلك لتوسيع القدرة على مراقبة وكشف طرق جديدة للمشاهدة والإدراك. يجب أن يقيس البينالي نفسه ضد كسور هذا الوقت ، ويدعو التاريخ معًا ولكن يتعامل مع الحاضر أكثر من أي وقت مضى.

تستمر الرغبة في إعادة الحوار بين الفن والإيمان بعد تجربة 2013 ، ولا تزال هناك حيوية كبيرة من الاهتمام في المجال الدولي فيما يتعلق بالعلاقة بين الكنيسة والفن المعاصر.

بعد الطبعة الأولى ، طوّر جناح الكرسي الرسولي في البينالي السادس والأربعين دي فينيسيا موضوع “البداية” بحركة من العهد القديم إلى العهد الجديد ، جاعلاً الشعارات واللحم من شروط علاقة حية.

بالإشارة إلى سفر التكوين ، الذي يُفهم على أنه الخلق ، عدم الخلق ، إعادة الخلق ، والذي كان موضوع تفكيرنا في عام 2013 ، لدينا الآن مصطلح جديد للقاء في مقدمة إنجيل يوحنا. يتم تسليط الضوء على جانبين أساسيين لهذا الاجتماع: الكلمة المتعالية هي “في البداية” ، وفي الوقت نفسه تكشف الطبيعة الحوارية والتواصلية لإله يسوع المسيح (الآية 1-5) ، والكلمة التي تصبح ” الجسد “، الجسد ، وجلب حضور الله في جوهر الإنسانية ، وخاصة حيث يبدو أنه جرح ومعاناة (الآية 14).

يتم التعبير عن النزول إلى اللامبالاة بعبارات بصرية تقريبًا في مثل السامري الصالح ، الذي يتم تناوله في هذا السياق كاقتراح مواضيعي آخر تمامًا في المنظور. تقدم صفحات إنجيل لوقا صورة إله حاضر في إنسانية مظلومة في حالة بشرية. لقد صنع الله جسدا يساعد الجريح الذي يتميز بالموت والهشاشة.

البعد “الرأسي المتجاوز” للشعارات والبعد “الأفقي المتأصل” من “الجسد” هي محاور البحث بهذا المعنى. هناك حاجة للإشارة إلى هذه الأشياء عند عبورها ، لفهم القطع الفنية الفردية ، والحوار الذي يخلقونه بين بعضهم البعض داخل مساحة المعرض.

تلهم شروط مقدمة إنجيل جوهانين المساحات المواضيعية التي ينقسم فيها الجناح. يجدون إبداعات الفنانين الذين تم اختيارهم في ضوء انسجام رحلتهم البحثية الحالية مع الموضوع المختار ، من أجل مجموعة متنوعة من التقنيات المستخدمة ، ومصدرهم الجغرافي والثقافي.

مفهوم
دينامية جدلية بثلاثة أصوات: هناك محورين يدور حولهما مشروع جناح الفاتيكان ويأخذ شكله: الشعارات واللحم. يؤسس الشعارات علاقة ، وئام ، وساطة. الجسد يفرض الجاذبية ، المسار ، عملية التجسيد.

وحدتهم التي لا تنفصم تنتج دينامية جدلية ، غير منتظمة ، بيضاوية الشكل ، تتسارع فجأة ، تتباطأ بشدة ، لتلتمس من الفنانين كما في الجمهور ، انعكاسًا على تركيبة تكمن في جذر البشرية نفسها.

اجتمع ثلاثة فنانين ، جميعهم من الشباب ، من خلفيات مختلفة ، مع تجارب ورؤى وأخلاقيات وجماليات مختلفة ، لإضفاء الجسد على فيلم In the Beginning … الذي أثارته مقدمة إنجيل يوحنا.

مونيكا برافو ، الكولومبية بالولادة ، مع تدريب دولي لكن أمريكي بالتبني ، ظهرت بمهارة ووضعت سردًا يمكن تجميعه وإعادة تجميعه على 6 شاشات والعديد من الألواح الشفافة ، وضعت على جدران ملونة بقوة. الطبيعة والكلمة والكتابة والمحادثة والتجريد الفني تقدم نفسها في كل تكوين كعناصر نشطة للرؤية الكشفية ، مفتوحة إلى درجة من عدم اليقين في تطوير تصور تجريبي جديد للفضاء والامتلاء الحسي ، من خلال النعمة و الشعر “اليدوي” الذي يستخدم فيه الفنان الوسائط التكنولوجية.

يمزج البحث المقدوني الشاب Elpida Hadzi-Vasileva بين الحرفية والمعرفة العلمية والرؤية الجمالية القوية. لقد صممت تركيبًا معماريًا ضخمًا للجناح ، الذي “نسيجه” يكاد يكون جلدًا ، وشاحًا ، يرحب بالزوار في البعد المادي والرمزي في نفس الوقت. تم إدراكها بمواد النفايات العضوية بطريقة تؤدي من الجاهزة إلى المعاد تصنيعها ، ويبتكر الفنان قطعة قماش من الجلد والتطريز والسطح والوجود المادي والشفافية ، وهي أداة اقتراح ومفاجأة.

يكتسب الجسد أهمية في العودة إلى الواقع دون تزوير في صور ماريو ماسيلاو البالغ من العمر ثلاثين عامًا. سلسلة التسع صور بالأبيض والأسود ، الملتقطة في مابوتو ، عاصمة موزمبيق ، حيث ولد الفنان وأعماله ، مخصصة لأطفال الشوارع الذين ما زالوا يعيشون في الشوارع كوسيلة للبقاء. هذا ليس فيلمًا وثائقيًا ، بل عمل شاعري يحول العلاقة بين الحاضر والماضي ، القريب والبعيد ، المرئي وغير المرئي. إن موضوع أصل ونهاية كل عمل فني مدفوع بقوة قوة التصوير الفوتوغرافي لمواجهة عذاب الواقعي.

المعرض
يشارك الكرسي الرسولي هذا العام للمرة الثانية في بينالي دارت دي فينيزيا ، مع جناح مستوحى من العهد الجديد. في البداية … أصبحت الكلمة جسدا هو الموضوع الذي اختاره بطاقة المفوض. جيانفرانكو رافاسي ، رئيس المجلس البابوي للثقافة ، الذي تم تطوير موضوع “البداية” بناءً على طلبه ، بدءًا من إشارة طبعة 2013 إلى سفر التكوين إلى مرجع مقدمة إنجيل يوحنا.

تم تنظيم هيكل الجناح برعاية ميكول فورتي ، حول قطبين أساسيين: أولاً ، الكلمة المتعالية ، التي هي “في البداية” والتي تكشف الطبيعة الحوارية والتواصلية لإله يسوع المسيح (الآية 1-5 ) ؛ ثم صنعت الكلمة الجسد “الجسد” ، وجلبت حضور الله في الإنسانية ، لا سيما حيث يظهر الجرح والمعاناة (الآية 14). قلب البحث. إن “الجدولين” في مقدمة إنجيل يوحنا هما الإلهام الأساسي للإبداعات الفنية لثلاثة فنانين ، تم اختيارهم بعد اختيار طويل ، في ضوء بعض المعايير الدقيقة: توافق رحلاتهم مع الموضوع المختار ، تنوع التقنيات المستخدمة ، دوليتها ، تنوعها ومصدرها الجغرافي والثقافي ، وقبل كل شيء الطبيعة المفتوحة والتطورية لعملهم.

لقد وجهت معايير الرصانة والاقتصاد مشروع وتركيب الجناح ، الذي حققه المهندس روبرتو بوليتاني ، ويتم تحمل التكاليف بالكامل من قبل الرعاة الذين جعلوا هذا المشروع المهم ممكنًا.

يسلط الضوء

مشروع فوتوغرافي من قبل ماريو ماسيلاو
اختبارات الطباعة لمشروع التصوير الفوتوغرافي
أنواع القوس. صوت الكلمة لا معنى له ، مونيكا برافو
تزايد في الظلام ، ماريو ماسيلاو

بينالي البندقية 2015
ينهي بينالي الفن 2015 نوعًا من ثلاثية بدأ مع المعرض برعاية Bice Curiger في عام 2011 ، إضاءات ، واستمر مع قصر موسميليانو جيوني (2013). مع كل مستقبل العالم ، تواصل La Biennale بحثها في مراجع مفيدة لإصدار أحكام جمالية على الفن المعاصر ، وهي قضية “حرجة” بعد نهاية الفن الطليعي والفن “غير الفني”.

من خلال المعرض برعاية Okwui Enwezor ، يعود La Biennale لمراقبة العلاقة بين الفن وتطور الواقع الإنساني والاجتماعي والسياسي ، في الضغط على القوى والظواهر الخارجية: الطرق ، أي ، التوترات الخارجية يلتمس العالم الحساسيات والطاقات الحيوية والتعبيرية للفنانين ورغباتهم وحركات الروح (أغنيتهم ​​الداخلية).

تأسست La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو باراتا رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. La Biennale ، الذي يقف في طليعة البحوث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، ينظم المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها المحددة: الفنون (1895) والهندسة المعمارية (1980) والسينما (1932) والرقص (1999) والموسيقى (1930) والمسرح (1934). تم توثيق أنشطتها في المحفوظات التاريخية للفنون المعاصرة (ASAC) التي تم تجديدها بالكامل مؤخرًا.

تم تعزيز العلاقة مع المجتمع المحلي من خلال الأنشطة التعليمية والزيارات المصحوبة بمرشدين ، بمشاركة عدد متزايد من المدارس من منطقة فينيتو وخارجها. وهذا ينشر الإبداع لدى الجيل الجديد (3000 معلم و 30.000 تلميذ مشارك في 2014). وقد تم دعم هذه الأنشطة من قبل غرفة تجارة البندقية. كما تم إقامة تعاون مع الجامعات ومعاهد البحوث التي تقوم بجولات خاصة وإقامة في المعارض. في السنوات الثلاث من 2012-2014 ، انضم 227 جامعة (79 إيطاليًا و 148 دوليًا) إلى مشروع جلسات البينالي.

في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، على اتصال مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.