В начале … Слово стало плотью, Ватиканский павильон, Венецианская биеннале 2015

Павильон Святого Престола на Венецианской биеннале-2015 организован Папским советом по культуре под председательством кардинала Джанфранко Раваси. На своем втором издании после участия 2013 года павильон посвящен теме «В начале … Слово стало плотью», вдохновленное Прологом Евангелия от Иоанна. Артисты-экспоненты — колумбиец Моника Браво, македонец Элпида Хадзи-Васильева и мозамбикец Марио Мачилау; Куратор Micol Forti.

Ультикультурализм, снижение возраста, разнообразие языков: вот три ключевых компонента, задействованных в павильоне Святого Престола на Венецианской биеннале 2015 года, представленной куратором Миколом Форти. Таким образом, павильон, в котором будут находиться самые разные творения, объединяет религиозное вдохновение: «Религиозным является момент рождения произведения, являющегося актом творения, — вспоминает Паоло Баратта, президент биеннале, — и выражает внутренний конфликт художника между тем, что он имеет в себе, и языком, который он должен использовать, чтобы передать это.

Святой Престол решил принять участие в диалоге по искусству, который проходит в рамках биеннале. Выставка представляет собой возможность «развивать диалог и доверие, а также расширять возможности наблюдать и раскрывать новые способы просмотра и восприятия». Биеннале должна сравнить себя с переломами этого времени, объединяя историю, но имея дело с настоящим больше, чем когда-либо.

Желание восстановить диалог между искусством и верой сохраняется после опыта 2013 года, и в международной сфере сохраняется большой интерес к отношениям между Церковью и современным искусством.

После первого издания Павильон Святого Престола на 56-й биеннале искусства Венеции развивает тему «Начала» с движения от Ветхого к Новому Завету, превращая Логос и Плоть в условия живые отношения.

Со ссылкой на Бытие, понимаемое как Сотворение, Сотворение, Воссоздание, которое было объектом нашего размышления в 2013 году, у нас теперь есть новый термин встречи в Прологе Евангелия от Иоанна. Выделяются два важных аспекта этой встречи: трансцендентное Слово «в начале», и в то же время раскрывает диалогическую и коммуникативную природу Бога Иисуса Христа (ст. 1-5) и Слово, которое становится « плоть », тело, приносящее присутствие Бога в сущность человечества, особенно там, где оно кажется раненным и страдающим (ст. 14).

Спуск к имманентности выражен почти наглядно в притче о Добром Самарянине, которая рассматривается в этом контексте как еще одно тематическое предложение в перспективе. На страницах Евангелия от Луки представлен образ Бога, присутствующего в человечестве, угнетенном в человеческом состоянии. Плоть, созданная Богом, помогает раненому, который отмечен смертью и хрупкостью.

«Вертикально-трансцендентное» измерение Логоса и «горизонтально-имманентное» измерение «плоти» являются осями исследования в этом смысле. Необходимо обратиться к ним по мере их пересечения, чтобы понять отдельные произведения искусства, диалог, который они создают между собой в рамках выставочного пространства.

Условия Пролога Иоанновского Евангелия вдохновляют тематические пространства, на которые разделен Павильон. Они находят творения художников, которые были отобраны в свете созвучия их нынешнего исследовательского пути с выбранной темой, для разнообразия используемых методов и для их географического и культурного происхождения.

концепция
Диалектический динамизм в три голоса: Есть два центра, вокруг которых вращается и принимает форму проект для Павильона Ватикана: Логос и плоть. Логос устанавливает отношения, гармонию, посредничество; плоть навязывает имманентность, след, процесс воплощения.

Их неразрывное единство вызывает диалектический динамизм, нерегулярный, эллиптический, резко ускоряющийся, резко замедляющийся, чтобы вызвать у художников, как и у публики, размышление о комбинации, лежащей в основе самого человечества.

Три художника, все молодые, из разных слоев общества, с разным опытом, видением, этикой и эстетикой, собрались вместе, чтобы дать тело «В начале», порожденному Прологом Евангелия от Иоанна.

Моника Браво, колумбиец по происхождению, с международным обучением, но американец по усыновлению, умело придумал и разработал повествование, которое можно собрать и собрать на 6 экранах и столько же прозрачных панелей, установленных на ярко окрашенных стенах. Природа, Слово, письменность и устная речь, а также Художественная абстракция присутствуют в каждой композиции как активные элементы эвристического видения, открытые для определенной степени неопределенности в развитии нового экспериментального восприятия пространства и чувственной полноты через благодать и «ручная» поэзия, с которой художник использует технические средства.

Исследования молодого македонца Эльпиды Хадзи-Васильевой сочетают в себе мастерство, научные знания и мощное эстетическое видение. Она спроектировала монументальную архитектурную инсталляцию для павильона, чья «ткань» — почти кожа, мантия, которая приветствует посетителей как в физическом, так и в символическом измерении одновременно. Реализованный с использованием органических отходов таким образом, который ведет от готового к повторному изготовлению, художник создает ткань, которая является одновременно вышивкой и поверхностной кожей, физическим присутствием и прозрачностью, инструментом внушения и удивления.

Плоть приобретает важное значение в возвращении к реальности без фальсификаций на фотографиях тридцатилетнего Марио Масилау. Серия из девяти черно-белых фотографий, сделанных в Мапуту, столице Мозамбика, где родился и работает художник, посвящена беспризорным детям, которые все еще живут на улицах как средство выживания. Это не документальный фильм, а поэтическая работа, которая трансформирует отношения между настоящим и прошлым, ближним и дальним, видимым и невидимым. Тема происхождения и конца каждого художественного акта обусловлена ​​способностью фотографической композиции противостоять агонии реального.

Выставка
Святой Престол участвует в этом году во второй раз в биеннале искусства Венеции с павильоном, вдохновленным Новым Заветом. В начале … Слово стало плотью — это тема, выбранная Комиссией. Джанфранко Раваси, президент Папского совета по культуре, по просьбе которого была разработана тема «Начала», начиная от ссылки издания 2013 года на Бытие до ссылки на Пролог Евангелия от Иоанна.

Куратор Микол Форти, структура Павильона сформулирована вокруг двух основных полюсов: во-первых, трансцендентного Слова, которое «в начале» и которое раскрывает диалогическую и коммуникативную природу Бога Иисуса Христа (ст. 1-5). ); и затем Слово стало «плотью», телом, приносящим присутствие Бога в человечестве, особенно там, где оно кажется раненным и страдающим (ст. 14). Встреча этих «вертикально-трансцендентных» и «горизонтально-имманентных» измерений — это сердце исследования. Две «таблицы» Пролога Евангелия от Иоанна являются основным источником вдохновения для творчества трех художников, которые были выбраны после длительного отбора в свете некоторых точных критериев: созвучие их собственных путешествий с выбранной темой, разнообразие используемых методов, их интернациональность, разнообразие, географическое и культурное происхождение и, прежде всего, открытый и эволюционный характер их работы.

Критерии трезвости и экономии определили проект и установку павильона, выполненного архитектором Роберто Пулитани, и расходы полностью покрываются спонсорами, которые сделали возможным этот важный проект.

Особенности

Фотографический проект Марио Макилау
Печатные тесты фотографического проекта
ARCHE подтипы. Звучание слова выше смысла, Моника Браво
Растет в темноте, Марио Мачилау

Венецианская биеннале 2015
Арт-биеннале 2015 года завершает своего рода трилогию, которая началась с выставки, организованной Bice Curiger в 2011 году, Illuminations, и продолжилась Энциклопедическим дворцом Массимилиано Джиони (2013). В рамках программы «Все будущее мира» La Biennale продолжает свои исследования полезных ссылок для создания эстетических суждений о современном искусстве, что является «критической» проблемой после окончания искусства авангарда и «неискусства».

Через выставку, куратором которой является Оквуи Энвезор, La Biennale возвращается, чтобы наблюдать за взаимосвязью между искусством и развитием человеческой, социальной и политической реальности, под воздействием внешних сил и явлений: способов, которыми, то есть, напряженности внешнего Мир вызывает чувства, жизненные и выразительные энергии художников, их желания, движения души (их внутренняя песня).

La Biennale di Venezia была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого — с 1998 по 2001 год. La Biennale, стоящая на переднем крае исследований и продвижения новых тенденций современного искусства, организует выставки, фестивали и исследования. во всех его специфических секторах: искусство (1895), архитектура (1980), кино (1932), танцы (1999), музыка (1930) и театр (1934). Его деятельность документирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.

Отношения с местным сообществом были укреплены благодаря образовательным мероприятиям и организованным поездкам с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет креативность на новое поколение (3000 учителей и 30 000 учеников, задействованных в 2014 году). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Налажено сотрудничество с университетами и исследовательскими институтами, которые организуют специальные туры и пребывания на выставках. За три года, с 2012 по 2014 год, 227 университетов (79 итальянских и 148 международных) присоединились к проекту биеннале сессий.

Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, непосредственно контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту Biennale College, который сейчас работает в секциях танцев, театра, музыки и кино.