Grande maneira

Grand Manner (ou Grand Style, maniera magnifica) refere-se a um estilo estético idealizado derivado da arte clássica e à “arte clássica” moderna do Alto Renascimento. Originalmente aplicado à pintura da história, considerado como o mais alto na hierarquia de gêneros, a Grande Manner veio depois aplicar-se também à pintura retrógrada, com os assistentes retratados de tamanho natural e de comprimento total, em ambientes que transmitiam o status de nobreza e elite da assuntos. As metáforas comuns incluíram a introdução da arquitetura clássica, significando cultivo e sofisticação, e origens pastorais, o que implicava um caráter virtuoso de sinceridade despretensiosa sem mácula pela posse de grandes riquezas e propriedades.

A maneira principal é a estética associada ao pintor francês Nicolas Poussin, que, durante a década de 1640, define sua maneira de pintar. Segundo ele, a pintura teve que atrair as faculdades intelectuais e mostrar as ações humanas mais nobres, baseadas nos princípios da razão e da ordem. Esta expressão italiana, anexada à hierarquia dos gêneros e ao desenvolvimento do classicismo, da pintura barroca e do neoclassicismo, floresceu particularmente na Inglaterra durante o século XVIII.

Grande maneira utilizada amplamente a partir do século XVIII para descrever o que foi considerado o mais alto estilo de arte na teoria acadêmica – um estilo baseado em uma abordagem idealizada e clássica. A grande maneira era estritamente usada para a pintura da história, mas Reynolds adaptou-se com muito sucesso para se retratar, inventando o retrato de arte superior.

No século XVIII, artistas e conhecedores britânicos usaram o termo para descrever pinturas que incorporavam metáforas visuais para sugerir qualidades nobres. Foi o senhor Joshua Reynolds quem deu moeda ao termo através de seus Discourses on Art, uma série de palestras apresentadas na Royal Academy de 1769 a 1790, na qual ele afirmou que os pintores devem perceber seus assuntos através da generalização e da idealização, e não pela cópia cuidadosa da natureza. Reynolds nunca usa a frase, referindo-se ao “estilo excelente” ou “grande estilo”, em referência à pintura da história.

Grandes estilos de moda:
Os quatro modos principais são:

Phrygian: adaptado a cenas violentas, a representações de batalhas;
Lydian: para representar tragédias;
Ionian: cenas de júbilo, alegria, celebração;
Hipólíco: cenas religiosas.
Por seu sistema, Poussin introduz uma nova retórica da imagem, o que provavelmente deve muito ao famoso tratado de Leonardo da Vinci, Trattato della pittura, que também ilustrou para uma edição publicada em 1651.

Origem e neo-estoicismo
Nicolas Poussin vive principalmente em Roma a partir de 1624. Ele freqüenta um ambiente muito internacional com artistas também franceses como flamengos, lorenzo e alemão. Ele rejeita totalmente o caravagismo. Sua fama continua a crescer. É precisamente para marcar a sua ruptura com o manierismo que predominou na arte francesa até o início do século XVII, que formalizou sua própria abordagem à pintura no início da década de 1640. Em uma carta dirigida em 28 de abril de 1639 a Paul Fréart de Chantelou, que conhecia em Roma, Poussin explica sua “teoria dos modos”, a partir da teoria clássica entre os gregos para quem a música é capaz de expressar diferentes emoções, que podemos ler uma pintura, que a pintura é o texto de uma história, cujos personagens (escrita) são sinais que são formais e expressivos. “Sinais formais” são o layout ou distribuição no espaço de representação; Os “sinais expressivos” são as expressões, gestos, olhares, movimentos, que são os sinais exatos dos afetos.

Esta leitura da pintura, cujas regras não se baseiam na sintaxe, mas naquelas da figuração, Poussin as desenvolve graças às leituras dos textos resultantes da escola neo-estóica, por exemplo, a De Constantia (1584) e a Politicorum sive civilis doctrinae (1589) de Juste Lipse que se baseiam em Seneca ou Tácito, uma maneira de pensar o mundo de acordo com os valores da cristandade.

Impacto e desenvolvimento
Este ideal estético terá no século 18 um impacto considerável no desenvolvimento da escola de pintura inglesa. O retrato, muitas vezes em comprimento total, é aqui o lugar da expressão favorita da grande maniera, entre outros Joshua Reynolds, artista que incorpora em suas pinturas metáforas visuais para sugerir as nobres qualidades das pessoas representadas.

Este método ele chama a grande maniera, torna-se efetivo em sua pintura na década de 1640.

O quanto o grande estilo exige de seus professores conceber e representar seus assuntos de uma maneira poética, não se limitando à mera questão de fato, pode ser visto nos desenhos de Raffaelle. Em todas as imagens em que o pintor representou os apóstolos, ele os atraiu com grande nobreza; Ele deu-lhes tanta dignidade como a pessoa humana é capaz de receber, ainda assim, somos expressamente ditos na Escritura que não tinham uma aparência tão respeitável; e de São Paulo em particular, nós somos informados por ele mesmo, que sua presença corporal era má. Acredita-se que Alexandre tenha sido de baixa estatura: um pintor não deve representar ele. Agesilaus era baixo, coxo e de uma aparência média. Nenhum desses defeitos deve aparecer em um pedaço do qual ele é o herói. Em conformidade com o costume, eu chamo essa parte da pintura da história da arte; deve ser chamado de poético, como na realidade é.

O termo grande maneira foi dado pela moeda de Sir Joshua Reynolds e discutido extensivamente em seus discursos sobre arte – quinze palestras entregues aos estudantes da Royal Academy entre 1769 e 1790. Reynolds argumentou que os pintores não deveriam copiar a natureza servilmente, mas buscar uma forma generalizada e ideal. Isso dá o que é chamado de grande estilo à invenção, à composição, à expressão e até à coloração e draperia “(Quarto discurso). Na prática, significava desenhar o estilo da arte antiga grega e romana (clássica) e dos mestres da Renascença italiana, como Raphael.

Se a escultura romana e a pintura renascentista italiana proporcionassem gestos para o gênero, foi o retrato da corte de Peter Paul Rubens e Anthony van Dyck, que veio exemplificar o estilo de retrato urbano praticado por Reynolds, Thomas Gainsborough e Pompeo Batoni, e depois no séculos XIX e XX por Sir Thomas Lawrence, John Singer Sargent e Augustus John. No final do século XIX, a retórica da Grande Maneira foi adotada não só pelos novos ricos, mas também por assalariados de classe média ambiciosos. Quando especialmente ostentoso na apresentação, tipicamente em trabalhos completos, isso também foi referido como o retrato swagger.