Grand Manner (или Grand Style, maniera magnifica) относится к идеализированному эстетическому стилю, полученному из классического искусства, и к современному «классическому искусству» Высокого Возрождения. Первоначально применявшийся к истории живописи, считавшийся самым высоким в иерархии жанров, впоследствии появился Великий Манер, который можно было бы применить к портретной живописи, в которой сиделки изображали размер жизни и полноту, в окружении, которые передавали благородство и элитный статус предметы. Общие метафоры включали введение классической архитектуры, означающей культивирование и изощренность, а также пасторальный фон, который подразумевал добродетельный характер простенькой искренности, непоколебимой владением большим богатством и владениями.

Великая манера — это эстетика, связанная с французским художником Николасом Пуссеном, который в 1640-х годах определяет свой образ живописи. По его словам, живопись должна была обратиться к умственным способностям и показать самые благородные человеческие действия, основанные на принципах разума и порядка. Это итальянское выражение, связанное с иерархией жанров, и к развитию как классицизма, барокко, так и неоклассицизма, процветало особенно в Англии в течение восемнадцатого века.

Великая манера, широко используемая в восемнадцатом веке для описания того, что считалось самым высоким стилем искусства в академической теории, — стиль, основанный на идеализированном классическом подходе. Великая манера была строго использована для живописи истории, но Рейнольдс очень удачно адаптировал ее к портрету, изобретая портрет высокого искусства.

В восемнадцатом веке британские художники и знатоки использовали термин для описания картин, которые включали визуальные метафоры, чтобы предлагать благородные качества. Именно сэр Джошуа Рейнольдс дал эту валюту термину через «Рассуждения о искусстве», серию лекций, представленных в Королевской академии с 1769 по 1790 год, в которых он утверждал, что художники должны воспринимать своих подданных посредством обобщения и идеализации, а не тщательная копия природы. Рейнольдс никогда не использует эту фразу, ссылаясь вместо этого на «великий стиль» или «великий стиль», ссылаясь на историю живописи.

Грандиозные жанры:
Четыре основных режима:

Фригийский: адаптирован к сильным сценам, к представлениям сражений;
Лидиян: представлять трагедии;
Ионий: сцены ликования, радости, праздника;
гиполидий: религиозные сцены.
По своей системе Пуссен вводит новую риторику образа, что, вероятно, во многом обязано знаменитому трактату Леонардо да Винчи, Trattato della pittura, который он также иллюстрировал изданием, опубликованным в 1651 году.

Происхождение и нео-стоицизм
Николас Пуссен живет в основном в Риме с 1624 года. Он часто посещает очень международную обстановку с художниками, а также французами, как фламандцы, лоррайнцы и немцы. Он полностью отвергает каравагизм. Его слава продолжает расти. Как раз отметить его разрыв с маньеризмом, который преобладал во французском искусстве до начала семнадцатого века, он формализовал свой подход к живописи в начале 1640-х годов. В письме, адресованном 28 апреля 1639 года Паулю Фреарту де Шантелоу, которого он знал в Риме, Пуссен объясняет свою «теорию мод», начиная с классической теории среди греков, для которой музыка способна выражать разные эмоции, что мы можем прочитать картину, что картина — это текст истории, чьи персонажи (письма) являются признаками, которые являются формальными и выразительными. «Формальные знаки» — это макет или распределение в пространстве представления; «выразительные знаки» — это выражения, жесты, взгляды, движения, которые являются точными признаками аффектов.

Это чтение картины, правила которой не опираются на синтаксис, а на фигуры, Пуссен развивает их благодаря чтению текстов, полученных в школе нео-стоиков, например, Де Констанция (1584) и Politicorum sive civilis doctrinae (1589) из Juste Lipse, которые опираются на Сенеку или Тацит, способ мышления мира в соответствии с ценностями христианского мира.

Воздействие и развитие
Этот эстетический идеал будет иметь в XVIII веке значительное влияние на развитие английской школы живописи. Портрет, часто в полном объеме, здесь является местом любимого выражения великой маньеры, среди прочих, Джошуа Рейнольдса, художника, который включает в свои картины визуальные метафоры, чтобы предложить благородные качества представленных людей.

Этот метод, который он называет великой маньерой, становится эффективным в его картине в 1640-х годах.

Насколько великий стиль точен от своих профессоров, чтобы зачать и представлять своих подданных поэтично, не ограничиваясь простым фактом, можно увидеть в карикатурах Раффаэля. Во всех картинах, в которых художник представлял апостолов, он привлек их с великой благородством; он дал им такое же достоинство, какое человеческая фигура может получить, но в Писании прямо сказано, что у них не было такого почтенного облика; и Святого Павла, в частности, нам говорят сами, что его телесное присутствие было скучным. Говорят, что Александр был невысокого роста: художник не должен был его представлять. Agesilaus был низким, хромым и среднего вида. Ни один из этих дефектов не должен появляться в куске, который он является героем. В соответствии с обычаем я называю эту часть истории истории искусства; его следует называть поэтическим, как на самом деле.

Термин великая манера была дана валютой сэром Джошуа Рейнольдсом и широко обсуждалась в его «Дискурсах по искусству» — пятнадцать лекций, которые были вручены студентам Королевской академии между 1769 и 1790 годами. Рейнольдс утверждал, что художники не должны рабски копировать природу, а искать обобщенную и идеальную форму. Это «дает то, что называется великим стилем для изобретения, композиции, выражения и даже раскраски и драпировки» (Четвертый дискурс). На практике это означало рисование стиля древнегреческого и римского (классического) искусства и мастеров итальянского ренессанса, таких как Рафаэль.

Если римская скульптура и живопись итальянского ренессанса послужили жесты для жанра, то это была портретная сцена Питера Пауля Рубенса и Энтони ван Дейка, которая стала примером стиля урбанистического портрета, который практиковался Рейнольдсом, Томасом Гейнсборо и Помпео Батони, а затем в девятнадцатого и двадцатого веков — сэром Томасом Лоуренсом, Джоном Сингер Сарджент и Августом Иоанном. В конце девятнадцатого века риторика Великого Маннера была принята не только из-за нуворишей, но и для амбициозных сидевших средних классов. Когда они особенно показны в представлении, как правило, в полнометражных произведениях, это также называют портретом.