Grand Manner (oder Grand Style, maniera magnifica) bezieht sich auf einen idealisierten, von der klassischen Kunst abgeleiteten ästhetischen Stil und die moderne „klassische Kunst“ der Hochrenaissance. Ursprünglich angewandt auf die Historienmalerei, die als die höchste in der Hierarchie der Gattungen gilt, wurde die Grand Manner später auch auf die Porträtmalerei angewandt, mit lebensgroßen und lebensgroßen Sitter, in einer Umgebung, die den Adel und Elitenstatus der Fächer. Gewöhnliche Metaphern umfassten die Einführung der klassischen Architektur, die Kultivierung und Kultiviertheit bedeutete, und pastorale Hintergründe, die einen tugendhaften Charakter von unprätentiöser Aufrichtigkeit implizierten, der durch den Besitz großer Vermögen und Güter unbelastet war.

Die Grand-Art ist Ästhetik mit dem französischen Maler Nicolas Poussin verbunden, der in den 1640er Jahren seine Art zu malen definiert. Nach ihm sollte die Malerei an die intellektuellen Fähigkeiten appellieren und die edelsten menschlichen Handlungen zeigen, die auf den Prinzipien von Vernunft und Ordnung basieren. Dieser italienische Ausdruck, der der Hierarchie der Gattungen und der Entwicklung des Klassizismus, der Barockmalerei und des Neoklassizismus anhaftet, blühte besonders im 18. Jahrhundert in England auf.

Großartige Manieren, die seit dem 18. Jahrhundert weit verbreitet sind, um zu beschreiben, was in der akademischen Theorie als der höchste Kunststil gilt – ein Stil, der auf einem idealisierten, klassischen Ansatz beruht. Großartige Manieren wurden streng für die Historienmalerei verwendet, aber Reynolds adaptierte sie sehr erfolgreich zum Porträt und erfand das Hochkunstporträt.

Im 18. Jahrhundert verwendeten britische Künstler und Kenner den Begriff, um Bilder zu beschreiben, die visuelle Metaphern enthielten, um edle Qualitäten vorzuschlagen. Es war Sir Joshua Reynolds, der dem Begriff durch seine Diskurse über Kunst, eine Reihe von Vorlesungen, die von 1769 bis 1790 in der Royal Academy gehalten wurden, Ausdruck gab, in denen er behauptete, dass Maler ihre Subjekte eher durch Verallgemeinerung und Idealisierung wahrnehmen sollten als durch die sorgfältige Kopie der Natur. Reynolds verwendet diesen Ausdruck eigentlich nie und bezieht sich stattdessen auf den „großen Stil“ oder „großen Stil“, in Bezug auf Historienmalerei.

Grand-Manier-Genres:
Die vier Hauptmodi sind:

Phrygisch: Angepasst an gewalttätige Szenen, an Darstellungen von Schlachten;
Lydian: Tragödien darstellen;
Ionian: Szenen des Jubel, Freude, Feier;
hypolidian: religiöse Szenen.
Mit seinem System führt Poussin eine neue Rhetorik des Bildes ein, die wahrscheinlich der berühmten Abhandlung von Leonardo da Vinci, Trattato della pittura, zu verdanken ist, die er auch für eine 1651 erschienene Ausgabe illustrierte.

Ursprung und Neo-Stoizismus
Nicolas Poussin lebt ab 1624 hauptsächlich in Rom. Er besucht ein sehr internationales Umfeld mit Künstlern, sowohl Französisch als auch Flämisch, Lothringen und Deutsch. Er lehnt Caravagism total ab. Sein Ruhm wächst weiter. Gerade um seinen Bruch mit dem Manierismus zu markieren, der bis Anfang des 17. Jahrhunderts in der französischen Kunst vorherrschte, formalisierte er Anfang der 1640er Jahre seine eigene Malerei. In einem Brief, den er am 28. April 1639 an Paul Fréart de Chantelou richtete, den er in Rom kannte, erklärt Poussin seine „Theorie der Modi“, ausgehend von der klassischen Theorie der Griechen, für die Musik verschiedene Emotionen ausdrücken kann wir können ein Gemälde lesen, dass das Gemälde der Text einer Geschichte ist, deren Zeichen (Zeichen) sowohl formale als auch expressive Zeichen sind. „Formale Zeichen“ sind das Layout oder die Verteilung im Repräsentationsraum; die „ausdrucksvollen Zeichen“ sind die Ausdrücke, Gesten, Blicke, Bewegungen, die die genauen Zeichen der Affekte sind.

Diese Lesung des Gemäldes, dessen Regeln nicht auf denen der Syntax, sondern auf denen der Figuration beruhen, entwickelt Poussin dank seiner Lesungen der Texte, die aus der neo-stoischen Schule stammen, zum Beispiel die De Constantia (1584) und die Politicorum sive civilis doctrinae (1589) von Juste Lipse, die auf Seneca oder Tacitus zurückgreifen, eine Art, die Welt in Übereinstimmung mit den Werten der Christenheit zu denken.

Wirkung und Entwicklung
Dieses ästhetische Ideal wird im 18. Jahrhundert einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung der englischen Malschule haben. Das Porträt, oft in voller Länge, ist hier der Ort des Lieblingsausdrucks der großen maniera mit ua Joshua Reynolds, Künstler, der in seinen Gemälden visuelle Metaphern mit einbezieht, um die edlen Qualitäten der repräsentierten Menschen zu suggerieren.

Diese Methode, die er die große maniera nennt, wird in seinen Bildern in den 1640er Jahren wirksam.

Wie sehr der große Stil von seinen Professoren verlangt, ihre Untertanen auf eine poetische Art zu konzipieren und darzustellen, die nicht auf die bloße Tatsache beschränkt ist, kann in den Cartoons von Raffaelle gesehen werden. In allen Bildern, in denen der Maler die Apostel dargestellt hat, hat er sie mit großem Edle gezeichnet; Er hat ihnen so viel Würde gegeben, wie es die menschliche Gestalt zu empfangen vermag; doch in der Schrift wird ausdrücklich gesagt, dass sie keine so respektable Erscheinung haben; und von St. Paul im Besonderen wird uns selbst gesagt, dass seine körperliche Präsenz gemein war. Alexander soll eine niedrige Statur gehabt haben: ein Maler sollte ihn nicht so darstellen. Agesilaus war niedrig, lahm und von einer gemeinen Erscheinung. Keiner dieser Defekte sollte in einem Stück erscheinen, dessen Held er ist. In Anlehnung an den Brauch nenne ich diesen Teil der Kunstgeschichte Malerei; es sollte poetisch genannt werden, wie es in Wirklichkeit ist.

Der Begriff großartiger Weise wurde von Sir Joshua Reynolds eingeführt und ausführlich in seinen Diskursen über Kunst diskutiert – 15 Vorlesungen, die zwischen 1769 und 1790 an Studenten der Royal Academy gehalten wurden. Reynolds argumentierte, dass Maler die Natur nicht sklavisch kopieren, sondern eine verallgemeinerte und ideale Form suchen. Dies verleiht der Erfindung, der Komposition, dem Ausdruck und sogar dem Färben und Drapieren den großen Stil (Vierter Diskurs). In der Praxis bedeutete das, sich an den Stil der antiken griechischen und römischen (klassischen) Kunst und der italienischen Renaissancemeister wie Raphael zu halten.

Wenn römische Bildhauerei und italienische Renaissancemalerei die Gesten für das Genre lieferten, waren es die höfischen Porträts von Peter Paul Rubens und Anthony van Dyck, die den urbanen Porträtstil von Reynolds, Thomas Gainsborough und Pompeo Batoni, und dann in der Kunsthalle darstellten 19. und 20. Jahrhundert von Sir Thomas Lawrence, John Singer Sargent und Augustus John. Im späten neunzehnten Jahrhundert wurde die Rhetorik der Grand Manner nicht nur von den Neureichen, sondern auch von ehrgeizigen Mittelklasse-Sitter übernommen. Wenn es besonders protzig in der Präsentation ist, typischerweise in ganzen Arbeiten, wurde dies auch als das Prahler-Porträt bezeichnet.