غراند مانر (أو غراند ستايل، مانيرا ماغنيفيكا) يشير إلى أسلوب جمالي مثالي مستمد من الفن الكلاسيكي، و “الفن الكلاسيكي” الحديث من عصر النهضة العالية. طبقت أصلا على لوحة التاريخ، التي تعتبر أعلى في التسلسل الهرمي من الأنواع، وجاءت العريضة الكبرى بعد ذلك أيضا ليتم تطبيقها على اللوحة العمودي، مع المصورين صورت حجم الحياة وطول كامل، في المناطق المحيطة التي نقلت النبلاء ووضع النخبة من المواضيع. وشملت الاستعارات المشتركة إدخال الهندسة المعمارية الكلاسيكية، مما يدل على الزراعة والرقي، والخلفيات الرعوية، والتي تنطوي على طابع حميدة من الإخلاص المتواضع التي لم تكملها حيازة ثروة كبيرة والممتلكات.

الطريقة الكبرى هي الجماليات المرتبطة الرسام الفرنسي نيكولا بوسان، الذي، خلال 1640s، يحدد طريقته في الرسم. ووفقا له، كان على اللوحة أن تناشد الكليات الفكرية وتظهر أنبل الأعمال الإنسانية على أساس مبادئ العقل والنظام. هذا التعبير الإيطالي، تعلق على التسلسل الهرمي من الأنواع، وتطوير كل من الكلاسيكية والرسم الباروكي والكلاسيكية الجديدة، ازدهرت خصوصا في انكلترا خلال القرن الثامن عشر.

الطريقة الكبرى المستخدمة على نطاق واسع من القرن الثامن عشر لوصف ما كان يعتبر أعلى أسلوب فني في النظرية الأكاديمية – وهو أسلوب يقوم على نهج مثالي، كلاسيكي. كانت الطريقة الكبرى تستخدم بدقة لرسم التاريخ، ولكن رينولدز تكييفها بنجاح جدا إلى بورتريه، اختراع صورة عالية الفن.

في القرن الثامن عشر، استخدم الفنانون البريطانيون والخبراء هذا المصطلح لوصف اللوحات التي تضم استعارات بصرية من أجل اقتراح الصفات النبيلة. كان السير جوشوا رينولدز الذي أعطى العملة للمصطلح من خلال كتابه عن الفنون، سلسلة من المحاضرات التي قدمت في الأكاديمية الملكية من 1769 إلى 1790، حيث قال أن الرسامين يجب أن ينظروا إلى رعاياهم من خلال التعميم والمثالية، وليس من قبل نسخة دقيقة من الطبيعة. رينولدز أبدا في الواقع يستخدم العبارة، مشيرا بدلا من ذلك إلى “النمط الكبير” أو “النمط الكبير”، في اشارة الى اللوحة التاريخ.

الأنواع الكبرى:
الطرق الرئيسية الأربعة هي:

فريجيان: تتكيف مع مشاهد عنيفة، لتمثيل المعارك؛
ليديان: لتمثيل المآسي؛
الأيونية: مشاهد من الابتهاج والفرح والاحتفال.
هيبوليديان: مشاهد دينية.
من خلال نظامه، يقدم بوسين خطابا جديدا للصورة، وربما يرجع الفضل في ذلك إلى أطروحة ليوناردو دا فينشي الشهيرة، تراتاتو ديلا بيتورا، كما أنه قد عرض أيضا لطبعة نشرت في 1651.

الأصل والنيو-ستويسيسم
نيكولاس بوسين يعيش أساسا في روما من 1624. وهو يتردد بيئة دولية جدا مع الفنانين وكذلك الفرنسية كما الفلمنكية، لورين والألمانية. وهو يرفض الكارافاجية تماما. شهرة لا تزال تنمو. هذا هو على وجه التحديد للاحتفال كسره مع مانيريسم التي سادت في الفن الفرنسي حتى بداية القرن السابع عشر أنه رسمت نهجه الخاص للرسم في أوائل 1640s. وفي رسالة وجهها بوسين في 28 أبريل 1639 إلى بول فريرت دو شانتيلو، الذي كان يعرفه في روما، يشرح بوسين “نظرياته”، بدءا من النظرية الكلاسيكية بين اليونانيين الذين تكون الموسيقى قادرة على التعبير عن مشاعر مختلفة، يمكننا أن نقرأ لوحة، أن اللوحة هي نص قصة، شخصياتها (الكتابة) هي علامات على حد سواء رسمية ومعبرة. “الإشارات الرسمية” هي التخطيط أو التوزيع في مساحة التمثيل؛ و “العلامات التعبيرية” هي التعبيرات، والإيماءات، تبدو، الحركات، والتي هي علامات بالضبط من التأثيرات.

هذه القراءة من اللوحة التي لا تعتمد على قواعد بناء الجملة ولكن على تلك التشكيل، بوسين تطويرها بفضل قراءاته للنصوص الناتجة عن المدرسة الجديدة ستويك، على سبيل المثال دي كونستانتيا (1584) و بوليتيكوروم سيف سيفيلس دوكتريناي (1589) من جوست ليبس الذي يعتمد على سينيكا أو تاسيتوس، طريقة تفكير العالم وفقا لقيم المسيحية.

الأثر والتنمية
وهذا المثل الجمالي سيكون له في القرن الثامن عشر تأثير كبير على تطوير مدرسة الرسم الإنجليزية. الصورة، في كثير من الأحيان في الطول الكامل، هو هنا مكان التعبير المفضل من مانييرا كبيرة مع آخرين جوشوا رينولدز، الفنان الذي يتضمن في لوحاته استعارات بصرية لاقتراح الصفات النبيلة للشعب ممثلة.

هذا الأسلوب الذي يدعو مانيرا عظيم، يصبح فعالا في لوحة له في 1640s.

وكم من الأساليب العظيمة التي يجتازها أساتذته لتصور وتمثيل رعاياهم بطريقة شاعرية، لا تقتصر على مجرد مسألة الواقع، يمكن أن ينظر إليها في رسوم رافائيل. في جميع الصور التي رسم الرسام الرسل، وقال انه قد رسمها مع نبل كبيرة. لقد أعطاهم كرامة بقدر ما تكون شخصية الإنسان قادرة على تلقيها حتى الآن، ونحن نقول صراحة في الكتاب المقدس أنهم لم يكن لديهم مثل هذا المظهر محترمة. وسانت بول على وجه الخصوص، ونحن نقول من قبل نفسه، أن وجوده الجسدي كان يعني. ويقال أن ألكسندر كان من مكانة منخفضة: الرسام لا ينبغي أن يكون ذلك لتمثيله. كانت أجيسيلاوس منخفضة، عرجاء، ومتوسط ​​المظهر. أي من هذه العيوب يجب أن تظهر في قطعة منه هو البطل. وفقا للعرف، أدعو هذا الجزء من اللوحة تاريخ الفن؛ فإنه يجب أن يسمى الشعرية، كما هو الحال في الواقع.

وقد أعطت السير جوشوا رينولدز، على نطاق واسع، نقاشا في كتابه “جوشوا رينولدز”، ونوقش على نطاق واسع في محاضراته حول الفن – خمسة عشر محاضرة قدمت إلى الطلاب في الأكاديمية الملكية بين عامي 1769 و 1790. ورأى رينولدز أن الرسامين لا ينبغي أن ينسخوا الطبيعة بشكل سلافي، بل يسعون إلى شكل عام ومثالي. هذا “يعطي ما يسمى النمط الكبير للاختراع، إلى تكوين، للتعبير، وحتى التلوين والأقمشة” (الخطاب الرابع). في الممارسة العملية كان يعني الرسم على أسلوب القديمة اليونانية والرومانية (الكلاسيكية) الفن وسادة عصر النهضة الإيطالية مثل رفائيل.

إذا كان النحت الروماني ورسم النهضة الإيطالية يوفران لفتات لهذا النوع، فقد كانت اللوحة الملتقطة للمحكمة لبيتر بول روبنز وأنطوني فان دايك التي جاءت لتجسيد نمط الصورة المؤدبة التي يمارسها رينولدز وتوماس غينسبورو وبومبيو باتوني، ثم في القرون التاسع عشر والعشرون من قبل السير توماس لورانس، جون سينغر سارجنت وأوغسطس جون. في أواخر القرن التاسع عشر تم اعتماد خطاب الخطاب الكبير ليس فقط من خلال الثروات الجديدة، بل أيضا من قبل الطبقة المتوسطة الطموحة أيضا. عندما يكون مثيرا بشكل خاص في العرض، وعادة في أعمال كاملة طول، وهذا أيضا يشار إليها باسم صورة سواغر.