Grand Manner (또는 Grand Style, maniera magnifica)는 고전 미술에서 파생 된 이상적인 미적 스타일과 현대 미술의 고전 르네상스를 지칭합니다. 원래 장르의 계층 구조에서 가장 높은 것으로 간주되는 역사 그림에 적용된 Grand Manner는 이후 인물의 크기와 전체 길이로 묘사 된 초상화 그림에 적용되어 귀족 및 엘리트 상태를 전달한 주변 환경에 적용되었습니다. 과목. 일반적인 은유는 재물과 세련됨, 목가적 인 배경을 상징하는 고전적 건축물의 도입을 포함하여 위대한 부와 소유물의 소유로 인해 훼손되지 않은 소박한 성품의 도덕적 특성을 암시했다.

그랜드 방식은 프랑스 화가 니콜라스 푸신 (Nicolas Poussin)과 관련된 미학으로, 1640 년대에는 그림의 방식을 정의합니다. 그에 따르면 그림은 지적 기능에 호소하고 이성과 질서의 원칙에 따라 가장 고귀한 인간 행동을 보여 주어야했습니다. 장르의 계급 구조와 고전주의, 바로크 화, 신고전주의의 발전에 관한이 이탈리아 식은 특히 18 세기에 영국에서 번창했다.

18 세기부터 학술 이론에서 가장 높은 예술 스타일로 간주되는 것을 묘사하기 위해 광범위하게 사용되는 방식 – 이상적이고 고전적인 접근 방식을 기반으로 한 스타일. 웅대 한 태도는 역사 그림에 엄격하게 사용되었지만 레이놀즈는 고도의 예술 초상화를 고안하여 인물화에 매우 성공적으로 적용했습니다.

18 세기에 영국의 예술가와 감정가들은 고귀한 자질을 제안하기 위해 시각적 은유를 사용한 그림을 묘사 할 때이 용어를 사용했습니다. 조슈아 레이놀즈 경 (Sir Joshua Reynolds)은 자신의 담론 (Discourses on Art)을 통해이 용어를 바꿨다. 1769 년부터 1790 년까지 로얄 아카데미에서 열렸던 일련의 강의에서 화가들은 화가가 일반화와 이상화를 통해 자신의 주제를 인식해야한다고 주장했다. 주의 깊은 사본. Reynolds는 실제로 역사 그림과 관련하여 “멋진 스타일”또는 “웅장한 스타일”대신에이 문구를 실제로 사용하지 않습니다.

웅대 한 태도 장르 :
네 가지 주요 모드는 다음과 같습니다.

프리지안 (Phrygian) : 폭력적인 장면, 전투의 표현에 적응;
리디아 : 비극을 나타냅니다.
이오니아 인 : 환희, 기쁨, 축하의 장면;
hypolidian : 종교 장면.
그의 시스템에 따르면, Poussin은 이미지의 새로운 수사학을 소개합니다. 그는 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)의 유명한 논문 (Trattato della pittura)에 많은 빚을지고 있습니다. 그는 1651 년에 발행 된 판으로 삽화를 발표했습니다.

기원과 신 stoicism
니콜라스 푸신 (Nicolas Poussin)은 1624 년부터 주로 로마에서 살고 있습니다. 그는 플랑드르, 로렌, 독일어 등 프랑스 인뿐만 아니라 예술가들과 함께하는 국제적인 환경을 자주 방문합니다. 그는 카라바지주의를 완전히 거부합니다. 그의 명성은 계속 커지고 있습니다. 1840 년대 초반에 회화에 대한 자신의 접근 방식을 공식화 한 것은 17 세기 초반까지 프랑스 미술계에서 지배적이었던 매너리즘으로 자신의 휴식을 표시하는 것입니다. 그가 1639 년 4 월 28 일 로마에서 알았던 Paul Fréart de Chantelou에게 보낸 편지에서 Poussin은 음악이 다른 감정을 표현할 수있는 그리스인의 고전 이론에서 시작하여 “모드의 이론”을 설명한다. 우리는 그림을 읽을 수 있습니다. 그림은 이야기의 텍스트이며, 문자 (글쓰기)는 형식적이고 표현력이 풍부한 표지판입니다. “형식적 기호”는 표현 공간에서의 배치 또는 분포이다. “표현의 징후”는 표현, 몸짓, 외모, 움직임이며, 이는 영향의 정확한 신호입니다.

문법의 규칙에 의존하지 않고 형상의 개념에 의존하는이 독서의 독서는, Poussin은 신 Stoic 학교에서 유래 된 본문을 읽음으로써 그것들을 발전시킵니다. 예를 들어 De Constantia (1584)와 세네카 (Semeca) 또는 타 키투스 (Tacitus)를 그리는 Juste Lipse의 정치 학자들 (civilitic doctrinae) (1589). 기독교계의 가치에 따라 세상을 생각하는 방법.

영향 및 개발
이 미적 이상은 18 세기에 영어 그림 학교의 발전에 상당한 영향을 미칠 것입니다. 이 초상화는 종종 전체 길이로, 다른 사람들과 함께 위대한 maniera의 가장 좋아하는 표현의 장소입니다. 조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds), 그의 그림에서 시각적 은유를 사용하여 표현 된 사람들의 고귀한 자질을 제안하는 예술가.

이 방법은 위대한 maniera를 호출, 그것은 1640 년대 자신의 그림에 효과가된다.

위대한 스타일이 그 교수가 실제 시제에만 국한되지 않고 시적으로 주제를 잉태하고 표현하는 데 얼마나 많은 영향을 주는지 Raffaelle의 만화에서 볼 수 있습니다. 화가가 사도들을 대표 한 모든 그림들에서 그는 위대한 고귀함을 가지고 그림을 그렸다. 그는 인격체가받을 수있는만큼의 존엄성을 그들에게주었습니다. 그러나 우리는 성경에서 그러한 존경할만한 모습이 없다고 분명히 말하고 있습니다. 특히 성 바오로의 경우, 우리는 그 자신의 육신의 존재가 의미심장했다는 말을 듣습니다. 알렉산더는 저체 상태라고합니다. 화가는 그를 대표해서는 안됩니다. Agesilaus는 낮고, 절름발이 였고, 뜻밖의 모습이었습니다. 이러한 결함 중 어느 것도 그가 영웅 인 조각에 등장해서는 안됩니다. 관례에 따라 나는이 부분을 미술사의 그림이라고 부른다. 현실에서와 같이 그것은 시적이라고 부르면됩니다.

말의 방식은 조슈아 레이놀즈 경 (Sir Joshua Reynolds)에 의해 이루어졌으며, 1794 년부터 1790 년까지 로얄 아카데미의 학생들에게 전달 된 15 가지 강의에 관한 그의 강연에서 광범위하게 논의되었습니다. 레이놀즈는 화가들은 자연을 복제하지 않고 일반화되고 이상적인 형태를 추구해야한다고 주장했습니다. 이것은 ‘발명, 구성, 표현, 심지어 채색 및 공공에 이르기까지 웅장한 스타일을 부여합니다.'(Fourth Discourse). 실제로 그것은 고대 그리스와 로마 (고전) 예술의 스타일과 라파엘 (Raphael)과 같은 이탈리아 르네상스 마스터의 스타일을 그리는 것을 의미했습니다.

로마 조각품과 이탈리아 르네상스 그림이 장르에 대한 제스쳐를 제공했다면, 레이놀즈, 토마스 게인즈 보러, 폼페이 바토니가 실행 한 풍만한 초상화 스타일을 보여준 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)와 안소니 반 다이크 (Anthony van Dyck)의 법원 초상화, 그리고 19 세기와 20 세기 토마스 로렌스 경, 존 싱어 서전트와 아우구스투스 존. 19 세기 후반에 그랜드 매너 (Grand Manner)의 수사학은 누보 (nouveaux)의 부 (富)에 의해서가 아니라 야심적인 중산층의 시종들에 의해서 채택되었습니다. 프레젠테이션에서 특히 과장되어있을 때, 일반적으로 전체 길이의 작품에서, 이것은 또한 swagger 초상화라고도합니다.