Gentile da Fabriano

Gentile di Niccolò di Giovanni di Massio detto Gentile da Fabriano (Fabriano, circa 1370 – Roma, setembro de 1427) foi um pintor italiano conhecido por sua participação no estilo pintor gótico internacional. Ele trabalhou em vários lugares no centro da Itália, principalmente na Toscana. Suas obras mais conhecidas são a Adoração dos Magos e Fuga para o Egito.

Entre os membros mais importantes do gótico internacional, ele incorporou em seu século a figura típica do artista viajante que preferiu mudar-se para encontrar as oportunidades de negócios mais variados oferecidos pelos tribunais em vez de loja. Suas pinturas poéticas e de contos de fadas, o gosto para a linha, eo uso sem precedentes de elementos decorativos levou-o até o cume da escola italiana do tempo, receber comissões de grande prestígio. Com sua visita a Florença ele entrou em diálogo com o humanismo crescente na arte, e sem se afastar do seu estilo, ele começou uma transição consciente entre decorativismo tarde-gótico ea essência do Renascimento.

Ele nasceu em Fabriano em 1370-1375 por Niccolò di Giovanni, comerciante.

Não há dados diretos sobre a sua formação; Em uma das primeiras obras que conhecemos, a tabela com a Madonna e Criança e do Santos Niccolò e Caterina e um doador, realizada para a igreja de San Niccolò em Fabriano entre 1395 e 1400 (agora em Berlim). Ligado principalmente à cultura tarde Lombard, com base na tradição da Úmbria-Marche. Quando jovem, ele começou a se mover, movendo-se para os centros do Marche e Lombardia (alguns a hipótese de uma formação Pavese onde havia uma importante atelier em miniatura).

De cerca de 1405 ele estava em Veneza, onde se matriculou na Escola de Merchants. Para a igreja de Hagia Sophia, pintou uma mesa, perdeu. Provavelmente em sua loja trabalhou Jacopo Bellini. Em 1408-1409, ele foi encomendada a decoração da parede da Sala del Maggior Consiglio no Palazzo Ducale, para o qual ele realizou o afresco com a batalha entre Ottone III e os venezianos, perdido como o resto dos afrescos (devido a um incêndio e clima veneziano, que tende a acabar rapidamente afrescos). Aqui, ele certamente sabia Pisanello e talvez Michelino da Besozzo.

Outro trabalho, documentado, mas perdeu, é uma mesa para Francesco Amadi pago em 27 de julho de 1408.

Rumo a 1410, provavelmente após uma das estadias de Veneza, o Políptico de Valle Romita remonta ao Pinacoteca di Brera, o que talvez também faz parte de um painel de crucificação.

É a sua primeira obra-prima a ser recebido, pintado para o eremitério franciscano de Valleremita, localizado entre as montanhas dos Apeninos, perto de Fabriano. Neste trabalho, onde as derivações Lombard (cores suaves, atenção aos detalhes naturalistas, gosto linear) atualizados sobre o trabalho de Michelino da Besozzo são acentuadas, juntamente com um maior equilíbrio e solidez formais (os santos manter-se firme em seus pés), A iconografia da Virgem de Incoronation suspenso no céu é, no entanto, tipicamente veneziana, enquanto as características do artista são típicos do acabamento de ouro, a preciosidade das peças de vestuário, a capacidade de fazer a textura dos materiais (como a pele Maddalena), com uma stretch suave e delicada que desfazer os contornos.

Havia muitos movimentos naqueles anos. Ele é conhecido por ter retornado para as Marchas e trabalhou em Umbria e Lombardia.

Nos anos 1411-1412, ele estava em Foligno, onde realizou os projetos para o ciclo decorativo do Trinci Palace on comissão de Ugolino III. O desenho pictórica, mais pobre, é devido quase inteiramente para os alunos, incluindo Jacopo Bellini.

Entre janeiro 1414 e 1419 ele foi para Brescia, onde ele decorou a capela de San Giorgio al Broletto em nome Pandolfo III Malatesta, o trabalho quase totalmente perdido. Na primavera de 1420, foi novamente a Fabriano.

06 de agosto de 1420 está documentado em Florença, onde ele se matriculou na arte de Médicos e Speziali (21 de novembro de 1422) como “Magister Gentilis Nicolai Joannis Massi de Fabriano pictor, Florentiae habitator nas pessoas Sancte trinitatis”.

Ele encomendou os muito ricos adoração Palla Strozzi dos Magos, uma obra concluída em Maio de 1423, para o altar da Capela Strozzi, em Santa Trinita, em que ele implantou a procissão dos Reis Magos, formando no fundo vários focos de ação, não ligada à sua. O ouro de detalhes suntuosos é quase ofuscante, e os números, apesar de previsto em profundidade, não seguem qualquer perspectiva, mas estão simplesmente se aproximou criando um efeito irrealista e de conto de fadas. Em primeiro plano os dois grupos (à esquerda a família sagrada e sobre o direito a marcha) estão separados por figura reta do jovem rei; Tais arranjos permitem que o trabalho a ser lido a partir de muitos pontos de vista em que o espectador é convidado a me debruçar sobre e analisar cada detalhe indivíduo em momentos posteriores.

1425 Maio é o políptico encomendado pela família Quaratesi para o altar-mor da igreja de San Niccolò sopra l’Arno em Florença, datado e assinado, agora desmembrado e disperso em vários museus (Uffizi, Galeria Nacional de Londres, Pinacoteca Vaticana e nacionais galeria de Washington). Neste trabalho, vemos uma transição do estilo de Gentile influenciado pelo florentino cultura humana, que naqueles anos estava afirmando, com a observação cuidadosa de esculturas antigas. Os números são pacíficos e monumental, solidamente construído, em cores compactas e com um sinal mais sóbrio, mais perto das obras de Lorenzo Ghiberti e Masolino da Panicale.

Um segundo políptico de Gentile foi descoberto em 1862 (mas talvez de outro lugar), particularmente para o desenvolvimento horizontal da estrutura e para o caráter narrativo, incomum em um retábulo. A intercessão de Cristo e Mary ao Eterno é representado no painel central, a Ressurreição de Lazarus e o encontro de três Santos num contexto urbano em aqueles nos lados, e São Ludwig de Toulouse e S. Bernard por Chiaravalle nos painéis extremos. O trabalho recebe muitos motivos estilísticos do Masaccio da Capela Brancacci da Igreja Carmine, e em particular a prestação de espaço e realidade muito distante das formas habituais do Fabrianese, mas dos quais o artista já havia testemunhado na predella de polittico Quaratesi.

Entre junho e agosto 1425 ele estava em Siena, onde pintou para o Palácio do Notai, na praça do Campo, uma Madonna com a Criança na fachada (outro perdeu ópera).

Entre agosto e outubro de 1425 ele se mudou para Orvieto para a execução do afresco com a Virgem com o Menino e Santos no interior do Duomo, em que os corpos sólidos projetar por sob as roupas e as expressões são humanizado, abandonando as maneiras corteses do primeiros trabalhos.

Em janeiro 1427, ele chegou a Roma, onde recebeu uma comissão de prestígio no Martino V: a decoração da nave central de São João de Latrão, a catedral de Roma. A morte em agosto do mesmo ano a impedia de acabar com ela, e a obra foi concluída por Pisanello cinco anos depois. Este ciclo, o ponto culminante da arte gótico tardio, na Itália, foi destruído depois do trabalho de Borromini na basílica, mas eles sabem de um projeto copiado pelo próprio Borromini e alguns fragmentos, mas a crítica é unânime sobre a sua origem e originalidade.

Em 14 de outubro de 1427 Gentile foi lembrado como já morto. Ele foi enterrado na igreja de Santa Maria Nova, de hoje de Santa Francesca Romana; Sua sepultura também desapareceu.

Funciona:
Lista de obras principais (salvo indicação em contrário os trabalhos são todos temperatura sobre a mesa, medições em cm).
Madonna and Child em glória entre os santos Francesco e Chiara, 1390-1395, 56,50 × 42, Pinacoteca Malaspina, Pavia
Madonna and Child entre os santos Nicolau de Bari, Catarina de Alexandria e um doador, 1395-1400 cerca de, 131 × 113, Staatliche Museen, Berlim
Madonna no trono com o Menino e músico anjos, circa 1400-1410, a Galeria Nacional de Umbria, Perugia
Madonna and Child, circa 1400-1405, 58 × 48, National Picture Gallery, Ferrara
Madonna Davis, circa 1410, 85,7 × 50,8 cm, Museu Metropolitano, New York
Politécnico de Valleromita, por volta de 1410-1412, 280 × 250, Pinacoteca di Brera, Milão
Crucificação, em torno de 1410-1412, 64,20 × 40,4, Pinacoteca di Brera, Milão
polittico Sandei, cerca de 1410-1412, perdido
São Tiago Maior, tempera na mesa, 28,30 × 8,50, Berenson coleção, O Villa Tatti, Settignano (Florença)
São Pedro, 23.20 x 6.50, Berenson coleção, Villa I Tatti, Settignano (Florença)
Madonna no trono com o Menino e dois anjos, de 1410 a 1415, 58,7 × 42,9, Philbrook Art Center, Tulsa (Oklahoma)
afrescos do palácio Trinci, 1411-1412, Foligno
Romulus e Remus Loggia
Giants Quarto
Salão de Artes liberais e os planetas
ponte suspendida (escola)
Coroando o Virgin (a partir de uma posição processional), cerca de 1420, 87,50 × 64, o Museu Getty, Los Angeles
Estigmas de São Francisco (a partir de uma posição processional), por volta de 1420, 87 × 64, Magnani-Rocca Foundation, Mamiano Traversetolo (Parma)
Adoração da criança, cerca de 1420-1421, 72 × 42,6, Getty Museum, Los Angeles
Madonna com criança, cerca de 1420-1423, 95,9 × 56,5, National Gallery of Art, Washington DC
Políptico da Intercessão, em torno de 1420-1423, igreja de San Niccolò Oltrarno, Florence
Madonna da humildade, cerca de 1420-1423, 56 × 41, Museu Nacional de San Matteo, Pisa
Adoração dos Magos (Strozzi Retábulo), 1423, 300 × 282, Uffizi, Florença
Apresentação de Jesus no Templo por Strozzi Retábulo, 1423, 25 × 62, Louvre, Paris
Madonna com a criança, 1423-1425, 24 , 8 × 19, Berenson coleção, Villa I Tatti, Settignano (Florença)
Madonna no trono com o Menino entre os Saints Lorenzo e Giuliano, por volta de 1423-1425, 170 × 61, Frick Collection, New York
Anunciação, por volta de 1423-1425, 41 × 49, o Vaticano Pinacoteca, Cidade do Vaticano
Lapidação de St. Stephen, circa 1423-1427, 16,5 × 27, Kunsthistorisches Museum, de Viena
Madonna com a criança, por volta de 1424, 91,4 × 62,9, Yale University Art Gallery, New Haven
polittico Quaratesi, 1425
Madonna com criança e anjos com CIMASA com Anjos e medalhão com o Redentor, ( Revista Central), 222,70 × 83, The Royal Collection, Hampton Court, depositada na National Gallery, em Londres
Santa Maria Maddalena, com CIMASA (compartimento esquerdo), 200 × 60, Uffizi, Florença
San Nicola di Bari, com CIMASA ( deixou compartimento), 200 × 60, Uffizi, Florença
San Giovanni Battista, com CIMASA (compartimento direita), 200 × 60, Uffizi, Florença
San Giorgio, com CIMASA (compartimento direita), 200 × 60, Uffizi, Florença
nascimento de São Nicolau (revista predella), 36,5 × 36, 5, do Vaticano Pinacoteca, Cidade do Vaticano
St. Nicholas dá três bolas de ouro para meninas pobres (uma revista predella), 36,5 × 36,5, Vaticano Pinacoteca, Cidade do Vaticano
São Nicolau salva um navio do mar tempestuoso (revista predella), 39 × 62 , Pinacoteca Vaticana, Cidade do Vaticano
San Nicola salva três jovens em salmoura (revista de predella), 36,5 × 36,5, Vaticano Pinacoteca, Cidade do Vaticano
milagre dos peregrinos no túmulo de São Nicolau (revista predella), 36,5 × 36,5, National Gallery of Art, Washington DC
Madonna com criança e anjos, 1425, fresco, 225 × 125, domo di Orvieto
Madonna com criança e dois anjos, aprox. 1426-1427, 110,4 × 66,3, Museu Diocesano, Velletri