Francesco Albani

Francesco Albani ou Albano (17 de março ou 17 de agosto de 1578 – 4 de outubro de 1660) foi um pintor barroco italiano que atuou em Bolonha (1591-1600), Roma (1600-1609), Bolonha (1609), Viterbo (1609-1610). , Bolonha (1610), Roma (1610-1617), Bolonha (1618-1660), Mantova (1621-1622), Roma (1623-1625) e Florença (1633).

Albani fez cerca de 45 retábulos, que são realizados no estilo da escola de Carracci. No entanto, ele preferiu pintar objetos idílicos de antigos mitos ou representações, como previsto pela poesia do momento, ou seja, Torquato Tassos e Guarino Guarini. Dizem que ele teve doze filhos de tamanha beleza por sua segunda e muito bela esposa, que eles puderam servi-lo como os modelos mais adequados para suas figuras de Vênus, Galatéia, Amorine e Angélica. Cheio de serenidade e graça também são as paisagens que muitas vezes compõem uma parte significativa de suas pinturas. Mas até mesmo os contemporâneos de Albani não apreciavam essa monotonia no final de sua vida tanto quanto antes. Ele tratou tantos assuntos mitológicos e alegóricos quanto assuntos piedosos, e escreveu sobre sua arte. Ele pintou em um estilo clássico gracioso composições mitológicas ou alegóricas favorecendo formatos redondos ou ovais. Seu estilo de luz, caracterizado pela presença de ninfas e putti, jovens querubins nus sorrindo em paisagens ideais, inspirados pelos pintores do século XVIII.

Primeiros anos em Bolonha
Ele nasceu em Bolonha em 1578, filho de um comerciante de seda que pretendia que ele fosse para seu próprio ofício. Com a idade de doze anos, no entanto, Albani havia se tornado um aprendiz do competente pintor maneirista Denis Calvaert, em cujo estúdio ele conheceu Guido Reni. Ele logo seguiu Reni para a chamada “Academia” dirigida por Annibale, Agostino e Ludovico Carracci. Este estúdio promoveu as carreiras de muitos pintores da escola bolonhesa, incluindo Domenichino, Massari, Viola, Lanfranco, Giovanni Francesco Grimaldi, Pietro Faccini, Remigio Cantagallina e Reni.

Trabalho maduro em Roma

Em 1600, Albani mudou-se para Roma para trabalhar na decoração de afrescos da galeria do Palazzo Farnese, que estava sendo concluída pelo ateliê de Annibale Carracci. Neste momento, Roma, sob o Clemente VIII Aldobrandini (1592–1605) estava exibindo algum grau de estabilidade administrativa e renovado patrocínio artístico. Enquanto o papa Clemente tinha nascido em um residente da família florentina em Urbino, sua família era aliada por casamento à Emilia-Romagna e aos Farnese, uma vez que Ranuccio I Farnese, duque de Parma, se casara com Margherita Aldobrandini. Parma, como Bolonha, sendo parte da região de Emilia-Romagna, não era de surpreender que o cardeal Odoardo Farnese, irmão de Ranuccio, escolhesse patrocinar os Carracci de Bolonha, estabelecendo assim o domínio bolonhês da pintura ao fresco romana por quase duas décadas.

Albani tornou-se um dos mais proeminentes aprendizes de Annibale. Usando os projetos de Annibale e auxiliado por Lanfranco e Sisto Badalocchio, Albani completou afrescos para a Capela de San Diego em San Giacomo degli Spagnoli entre 1602 e 1607. Em 1606-7, Albani completou os afrescos no Palazzo Mattei di Giove em Roma. Mais tarde, ele completou dois outros afrescos no mesmo palácio, também sobre o tema da Vida de José.

Em 1609, ele completou o teto de um grande salão com Fall of Phaeton e Conselho dos Deuses para o Palazzo Giustiniani (agora Palazzo Odescalchi) em Bassano (di Sutri) Romano. Este trabalho foi encomendado por Vincenzo Giustiniani, também famoso como um patrono de Caravaggio.

Durante 1612-14, Albani completou os afrescos do Coro na igreja de Santa Maria della Pace que havia sido reformada por Pietro da Cortona. Em 1616, pintou afrescos de Apolo e as Estações no Palazzo Verospi, na Via del Corso, para o cardeal Fabrice Verospi.

Nos seus últimos anos, Albani desenvolveu uma rivalidade mútua, embora respeitosa, com o mais bem-sucedido Guido Reni, que também era fortemente patrocinado pelos Aldobrandini, e com quem Albani trabalhara na capela do Palazzo del Quirinale.

Os melhores afrescos de Albani são aqueles sobre temas mitológicos. Entre os melhores de seus temas sagrados estão um São Sebastião e uma Assunção da Virgem, ambos na igreja de San Sebastiano Fuori le Mura, em Roma. Ele estava entre os pintores italianos para se dedicar à pintura de quadros. Seus temas mitológicos incluem The Sleeping Venus, Diana no banho, Danaë Reclining, Galatea no mar e Europa no touro. Uma gravura rara, a morte de Dido, é atribuída a ele. Carlo Cignani, Andrea Sacchi, Francesco Mola e Giovanni Francesco Grimaldi estavam entre seus alunos. Após a morte de sua esposa, ele retornou a Bolonha, onde se casou pela segunda vez e viveu até a sua morte.

Legado
Albani nunca adquiriu a monumentalidade ou o tenebrismo que estava abalando o mundo contemporâneo dos pintores, e é freqüentemente ridicularizado com frequência por sua doçura lírica e cheia de querubins, que muitas vezes ainda não abalou a elegância maneirista. Embora a temática de Albani tivesse apelado para Poussin, ele não tinha o drama muscular do francês. Seu estilo às vezes parece ter mais em comum com o Rococothan decorativo com a pintura de seu próprio tempo.

Entre seus alunos estavam seu irmão Giovanni Battista Albani, e outros incluindo Giacinto Bellini, Girolamo Bonini, Giacinto Campagna, Antonio Catalani, Carlo Cignani, Giovanni Maria Galli, Filippo Menzani, Bartolommeo Morelli, Andrea Sacchi, Andrea Sghizzi, Giovanni Battista Speranza, Antonio Maria del Sole, Emilio Taruffi e Francesco Vaccaro.

Obras principais
Afrescos no Salão de Enéias -Palazzo Fava, Bolonha
Afrescos no Oratório de San Colombano – Bolonha
Afrescos no Salão de Enéias (1601–1602) – Palazzo Doria Pamphilj, Roma
Afrescos de San Giacomo degli Spagnoli (1602–1607) – Museu do Prado e Museu de Barcelona
Sagrada Família com Anjos (1608–1610) – MFA, Boston
Telas alegóricas das estações Primavera, Verão, Outono e Inverno (1616-1617) – Galleria Borghese, Roma
Natividade da Virgem (1598) – Pinacoteca, Museo Capitolino, Roma
Batismo de Cristo (c. 1620) – Óleo sobre tela, 428,5 x 224,5 cm, Pinacoteca Nazionale di Bologna
Diana e Actaeon (1625–1630) – Óleo sobre madeira transferido para tela, 74,5 x 99,5 cm, Gemäldegalerie, Dresden
Quatro Elementos (1628–1630) – Pinacoteca, Turim
Sagrada Família com Anjos (1630–1635) – Óleo sobre tela, 57 x 43 cm, Palazzo Pitti, Florença
Auto-Retrato (c. 1630) – Óleo sobre tela, 75 x 59,5 cm, Pinacoteca Nazionale di Bologna
Vênus Assistida por Ninfas e Cupidos (1633) – óleo sobre tela, 114 x 171 cm, Prado, Madri)
Anunciação (1633) – Igreja de San Bartolomeo, Bolonha
A Anunciação – Óleo sobre cobre, 62 x 47 cm, Hermitage, São Petersburgo
Madonna com criança em glória com sts. Jerônimo e Francisco (c. 1640) – óleo sobre cobre, 43,5 x 31,8 cm, Pinacoteca Nazionale di Bologna
O Batismo de Cristo (c. 1640) – Óleo sobre tela, 268 x 195 cm, Hermitage, São Petersburgo
O Estupro de Europa (c. 1640-1645) – Óleo sobre tela, 170 x 224 cm, Hermitage, São Petersburgo
Anunciação (c. 1640-1645) – Óleo sobre cobre, 62 x 47 cm, Hermitage, São Petersburgo
As Mulheres Santas no Túmulo de Cristo (1640-1650) – Óleo sobre tela, 170 x 224 cm, Hermitage, São Petersburgo
Danza degli amorini – Pinacoteca de Brera, Milão
Tondo Borghese – Galleria Borghese, Roma
Paisagens de Tasso – Galleria Colonna, Roma
Sagrada Família – Igreja de Madonna di Galliera, Bolonha

Obras de propriedade do Musée du Louvre
Acteão transformado em veado (c. 1630)
Acteão transformado em um veado (c. 1617)
Adonis conduzido por cupidos a Vênus (1621–1633)
Apolo e Daphne (c. 1615-1620)
A Lamentação de Cristo (c. 1601-1602)
O banheiro de Vênus (1621–1633)
A Anunciação (c. 1620-1625)
Cristo Aparecendo a Maria Madalena / Noli me tangere (c. 1620-1625)
O Pai Eterno e o Anjo Gabriel (c. 1650-1660)
Vênus e Vulcan Descansando (1621–1633)
Ninfas Desarmando Cupidos (1621–1633)
São Francisco de Assis rezando diante de um crucifixo (c. 1630-1650)
Salmacis e Hermafrodito (c. 1630-1640)
Vênus e Adônis (c. 1630-1640)
A Natividade (c. 1600) Atribuída
A Sagrada Família (Sacra Famiglia), 1630-35 óleo sobre tela, Galleria Pitti, Florença

Vênus e Amor, óleo sobre tela