Euphronios

Euphronios (circa 535 – depois de 470 aC) foi um antigo pintor grego vaso e oleiro, ativo em Atenas no final do 6º e 5º séculos adiantados BC. Como parte do chamado “Grupo Pioneer,” (um nome moderno dado a um grupo de pintores vaso que foram fundamentais para efetuar a mudança de cerâmica de figuras negras a figura Vermelho), Euphronios foi um dos artistas mais importantes do -vermelho figura técnica. Suas obras colocá-lo na transição de Archaic tardia à arte clássica adiantada, e ele é um dos artistas primeira conhecidos na história por ter assinado o seu trabalho.

Em contraste com outros artistas, como escultores, nenhuma fonte antiga literatura grega referem-se especificamente a pintores vaso. dificilmente a tradição literária abundante nas artes mencionar cerâmica. Assim reconstrução da vida das Euphronios e artístico desenvolvimento, como que de todos vaso grego pintores-só pode ser derivada de suas obras.

estudo científico moderno de cerâmica grega começou perto do final do século 18. Inicialmente, o interesse focado na iconografia. A descoberta da primeira assinatura de Euphronios em 1838 revelou que os pintores individuais poderia ser identificado e designado, para que as suas obras pode ser atribuída a eles. Isto levou a um estudo intensivo das assinaturas dos pintores, e no final do século 19, os estudiosos começaram a compilar compêndios estilística.

O arqueólogo John D. Beazley usou esses compêndios como um ponto de partida para o seu próprio trabalho. Ele sistematicamente descritas e catalogadas milhares de Preto-figura e vermelho-figura vasos e cacos, usando os métodos do historiador de arte Giovanni Morelli para o estudo das pinturas. Em três volumes importantes sobre pintores sótão, Beazley alcançado uma taxonomia que a maioria permanece válida até hoje. Ele listou todos os pintores conhecidos (nomeado ou não) que produziram obras de arte que sempre pode ser inequivocamente atribuído. Hoje, a maioria dos pintores são identificados, embora seus nomes muitas vezes permanecem desconhecidos

Euphronios deve ter nascido em torno de 535 aC, quando a arte ateniense e cultura floresceu durante a tirania de Peisistratos. A maioria cerâmica ática foi então pintada no estilo figura-negra. Grande parte da produção de cerâmica ateniense desse tempo foi exportado para Etruria. A maior parte da cerâmica ática existente foi recuperado como bens graves (escavado ou saqueados) de tumbas etruscas.

Na época, a pintura de vasos recebeu grandes novos impulsos de ceramistas como Nikosthenes e Andokides. O workshop Andokides começou a produção de cerâmica de figuras vermelhas em torno de 530 aC. Aos poucos, a nova técnica de figuras vermelhas começaram a substituir o estilo figura-negra mais velha. Euphronios era tornar-se um dos representantes mais importantes da pintura adiantada vaso de figuras vermelhas em Atenas. Juntamente com alguns outros jovens pintores contemporâneos, estudos modernos conta-lo como parte do “Grupo Pioneer” de figura-vermelha pintura.

bem como no de vários outros pintores mais velhos. Mais tarde, ele trabalhou na oficina do oleiro Kachrylion, sob a supervisão do pintor Oltos.

Suas obras deste fase inicial já mostram várias das características artísticas Euphronios’: sua tendência para pintar cenas mitológicas, sua preferência por composições monumentais, mas também para as cenas da vida quotidiana, e sua tradução cuidadosa dos músculos e movimentos. Os últimos aspectos particularmente indicam uma estreita ligação com PSIAX, que pintou em um estilo similar. Além de alguns fragmentos, uma tigela em Londres (E 41) e uma em Malibu (77.AE.20) pode ser atribuída a esta fase de seu trabalho.

O vaso início mais importante, porém, é um espécime assinados retratando Sarpedon. Foi apenas através do aparecimento deste vaso no mercado internacional que os primeiros trabalhos Euphronios’ poderia ser reconhecida e distinguida das pinturas de Oltos, que anteriormente tinha sido creditado com algumas obras de Euphronios. Embora mais tarde se tornou comum para pintores assinar seus melhores trabalhos, assinaturas foram raramente usado em preto-figura e pintura de figuras vermelhas cedo.

Mesmo primeiras obras conhecidas de Euphronios mostrar um controle total das habilidades técnicas necessárias para a pintura vaso de figuras vermelhas. Da mesma forma, uma série de avanços técnicos que foram adotados como parte da técnica de figuras vermelhas padrão pode ser visto pela primeira vez em sua obra. Para tornar as representações de anatomia humana mais plástico e realista, ele introduziu a linha de alívio e o uso de deslizamento de argila diluída. Dependendo de como ele é aplicado, o deslizamento pode adquirir uma gama de cores entre marrom amarelo e escuro luz durante a queima, multiplicando assim as possibilidades estilísticas disponíveis ao artista. inovações técnicas e artísticas do Euphronios eram aparentemente rapidamente influente; peças produzidas durante o seu período inicial por outros pintores que trabalham para Kachrylion, e até mesmo por seus ex-professores PSIAX e Oltos,

Embora oficina de Kachylion produzido apenas taças, e Euphronios continuou a trabalhar para ele em sua maturidade, tigelas simples assim não conseguiu satisfazer seu impulso artístico. Ele começou a pintar outros tipos vaso, provavelmente, trabalhando com diferentes oleiros. O Villa Giulia possui duas pelikes muito cedo por ele. Esses vasos de médio porte ofereceu mais espaço para suas pinturas figurativas. A psykter agora em Boston também é contado entre os seus primeiros trabalhos, como ele se parece muito com o trabalho de Oltos: dobras de vestuário rígida, olhos amendoados, um pequeno queixo protuberante e mãos mal diferenciadas e pés. Alternativamente, poderia ser uma obra relativamente descuidada de uma fase posterior.

Tais problemas na atribuição de obras Euphronios’ para os diferentes períodos de sua atividade recorrer para vários de seus vasos. Embora a cronologia geral e desenvolvimento de seu trabalho é bem conhecido, alguns de seus trabalhos permanecem difíceis de localizar precisamente. Por exemplo, um krater cálice na Antikensammlung Berlim, que descreve os homens jovens que exercitam no palaistra é frequentemente contado entre suas obras posteriores, devido à forma vaso. No entanto, parece que, apesar da ocorrência de alguns métodos avançados (representação cuidadosa da musculatura, o uso da linha de alívio), o krater deve ser datado a uma fase anterior, uma vez que empresta alguns motivos estilísticas de pintura vaso preto-figura . Estes motivos incluem uma guirlanda de hera abaixo da boca, o formato de imagem bastante pequeno e a semelhança estilística ao trabalho de Oltos.

Por volta de 510 aC, provavelmente buscando novos meios de comunicação para suas composições, Euphronios entrou na oficina de Euxitheos, um oleiro que foi igualmente envolvida em experiências com forma e decoração em seu próprio trabalho. O desenvolvimento estilístico do trabalho das Euphronios durante este período, durante o qual tanto pintor e ceramista tentou experimentos ousados ​​e influentes, permite uma reconstrução de sua seqüência cronológica com alguma certeza.

Um krater cálice parcialmente preservada a partir deste período (G da grelha 110) é indicativo do grau ao qual Euphronios estava ciente da influência das suas inovações artísticas. A frente do cálice mostra uma cena clássica que ele já tinha pintado em uma tigela de cerca de 520 aC: a luta entre o Heracles eo Leão de Neméia. A parte de trás, no entanto, apresenta uma composição dupla arrojado e inovador: acima, uma cena komos, com os participantes da dança desenhado em posturas físicas extremas, e abaixo, uma figura vistos por trás, braços inclinando-se para trás. A cena marcante foi pensado para ser a razão que Euphronios assinou o trabalho. A assinatura é único, como o artista utiliza a fórmula Euphronios egraphsen tade – “Euphronios pintou estas coisas”.

Este esforço de inovação levou a um espírito de competição, mesmo no interior das oficinas individuais. Em uma ânfora em Munique, Eutimides, outro Pioneer Grupo Painter, afirma que ele pintou um quadro “como Euphronios nunca poderia ter feito”. Esta frase implica o respeito pela habilidade do colega e rival, bem como um concurso com ele. Da mesma forma, um pintor pouco mais jovem, Smikros, provavelmente, um aluno de Euphronios, criou algumas obras iniciais de muito sucesso que plagiadas diretamente seu mestre. O Museu Getty tem uma psykter assinado por Smikros que retrata Euphronios cortejar um efebo nomeado como Leagros. O nome Leagros ocorre com freqüência em inscrições Kalos por Euphronios.

A krater cálice com uma representação de Heracles e Antaios em combate é muitas vezes considerado uma das obras-primas de Euphronios. O contraste entre o gigante líbio bárbaro Antaios e, herói grego bem preparado civilizado é um reflexo impressionante da auto-imagem grega em desenvolvimento, e a precisão anatômica de corpos dos personagens que lutam empresta graça e poder para a peça. A intensidade do trabalho é aumentada pela presença de duas figuras femininas, cuja aparência estatuesca fecha a imagem. Durante a restauração do vaso, um esboço esboço original foi encontrado, mostrando que Euphronios inicialmente teve dificuldades em descrever braço estendido do gigante morrendo, mas conseguiu superá-los ao pintar a cena.

O krater Sarpedon ou Euphronios krater, criado em torno 515 aC, é normalmente considerado como o ápice do trabalho Euphronios’. Como no vaso bem conhecido de sua fase inicial, Euphronios define Sarpedon no centro da composição. Seguindo uma ordem de Zeus, Thanatos e Hypnos transportar o cadáver de Sarpedon do campo de batalha. No fundo centro é Hermes, aqui retratado em seu papel de acompanhar os mortos em sua última viagem. O conjunto é ladeado por dois guerreiros de Tróia olhando para a frente, aparentemente alheio da ação que ocorre entre eles. Os números não são apenas rotulados com seus nomes, mas também com textos explicativos. O uso de deslizamento fina Euphronios permitido usar deliberadamente diferentes tonalidades de cor, tornando a cena especialmente animada. Mas o krater marca o pico de habilidades do artista não só em termos pictóricos; o vaso também representa uma nova conquista no desenvolvimento do estilo de figuras vermelhas. A forma do krater cálice já havia sido desenvolvido durante a fase de figura-negra pelo oleiro e pintor Exéquias, mas vaso de Euxitheos apresenta mais inovações criadas especificamente para a técnica de figuras vermelhas. Pintando as alças, pés e parte inferior do corpo do vaso preto, o espaço disponível para Vermelho-figura representações é estritamente limitada. Como é habitual para Euphronios, a cena pictórica é emoldurado por torção arabescos. A pintura em si é um exemplo clássico da obra do pintor: forte, dinâmico, detalhado, anatomicamente precisos e com um forte indício de pathos. Ambos os artistas parecem ter tido conhecimento da qualidade do seu trabalho, tanto como pintor e ceramista assinou. O krater é o único trabalho por Euphronios ter sobrevivido na sua totalidade.

A parte traseira do krater Sarpedon mostra uma cena armar simples, executada mais rapidamente, como o barro do krater enorme seca e tornou-se menos viável. Esta cena explicitamente contemporânea, representando um grupo de jovens anônimos se armando para a guerra, é emblemático do novo realismo no conteúdo, bem como a forma que Euphronios trouxe a técnica de figuras vermelhas. Essas cenas da vida quotidiana, e o conceito artístico do emparelhamento-los com uma cena mitológica na mesma peça, distinguir muitas das peças pintadas por Euphronios e aqueles que o seguiam.

Além de seu status arqueológico e artístico único, o krater Sarpedon desempenhou um papel fundamental na exposição e desmantelamento de uma importante rede de contrabando de antiguidades que negociado em tesouros arqueológicos saqueados e vendeu-os para os principais museus e colecionadores, incluindo o Metropolitan Museum, o J. Paul Getty Museum, na Califórnia, e bilionário do petróleo texano Nelson Bunker Hunt. O krater foi um de uma série de bens graves que foram ilegalmente desenterrado no final de 1971, quando um grupo de tombaroli (ladrões de tumbas), liderado por antiguidades concessionário italiano Giacomo Medici saquearam uma previamente desconhecida complexo tumba etrusca perto Cerveteri, Itália. Medici posteriormente vendeu o krater ao negociante americano Robert E. Hecht, que por sua vez negociado a sua venda por US $ 1 milhão para o Metropolitan Museum, Nova York, para onde foi em exposição de 1972. Durante os próximos trinta anos, uma série de investigações da imprensa e uma investigação criminal transnacional longa e extensa liderada por autoridades italianas, eventualmente, esmagou o anel de contrabando, resultando em inúmeros processos (incluindo Medici, Hecht e Getty Museum curadora Marion True), ea voltar para a Itália de dezenas de antiguidades roubadas ilegalmente obtidos pelo Metropolitan, a Getty e outras instituições. Após longas negociações, o krater Euphronios foi formalmente devolvidos à propriedade italiana em fevereiro de 2006, mas manteve-se em exposição como um empréstimo para o Metropolitan Museum até sua repatriação altamente divulgado para a Itália em Janeiro de 2008. resultando em inúmeros processos (incluindo Medici, Hecht e Getty Museum curadora Marion True), eo retorno para a Itália de dezenas de antiguidades roubadas ilegalmente obtidos pelo Metropolitan, a Getty e outras instituições. Após longas negociações, o krater Euphronios foi formalmente devolvidos à propriedade italiana em fevereiro de 2006, mas manteve-se em exposição como um empréstimo para o Metropolitan Museum até sua repatriação altamente divulgado para a Itália em Janeiro de 2008. resultando em inúmeros processos (incluindo Medici, Hecht e Getty Museum curadora Marion True), eo retorno para a Itália de dezenas de antiguidades roubadas ilegalmente obtidos pelo Metropolitan, a Getty e outras instituições. Após longas negociações, o krater Euphronios foi formalmente devolvidos à propriedade italiana em fevereiro de 2006, mas manteve-se em exposição como um empréstimo para o Metropolitan Museum até sua repatriação altamente divulgado para a Itália em Janeiro de 2008.

Além de motivos mitológicos, Euphronios também produziu muitos potes incorporando cenas da vida quotidiana. A krater cálice na Staatliche Antikensammlungen em Munique apresenta um simpósio. Quatro homens estão deitados em sofás (klinai) e bebendo vinho. A hetaira, chamado “Syko” pela inscrição que acompanha, está jogando a flauta, enquanto o anfitrião, nomeado como Ekphantides, está cantando uma canção para homenagear Apollo. As palavras inundar de sua boca em uma composição semelhante a dos balões de fala dos quadrinhos modernos. Tais cenas são relativamente comuns. Esta é, provavelmente, principalmente porque os vasos foram feitas para ser usado em ocasiões comparáveis, mas talvez também porque pintores como Euphronios pertencia aos círculos exibidos da cidadania ateniense – ou pelo menos aspirava a fazê-lo, uma vez que não está claro para os pesquisadores modernos o que a status social de um pintor vaso era.

A psykter assinado no Hermitage (São Petersburgo) também é muito bem conhecido. Descreve quatro banquete hetairai. Um deles é rotulada com o nome Smikra, provavelmente uma alusão bem-humorado para o jovem pintor Smikros.

Além das imagens festa, há também algumas cenas Palaistra, o que permitiu ao artista a entrar seu prazer em movimento, dinâmica e musculatura. Um exemplo é o pedaço único sobrevivente por Euphronios na técnica preto figura, fragmentos dos quais foram encontrados no ateniense Acrópole. Foi uma ânfora Panathenaic. Parte da cabeça de Athena é reconhecível. É provável que o inverso, como era a norma para esta forma vaso, representado uma competição de atletismo em um dos esportes que fizeram parte dos Jogos Panathenaic.

As obras posteriores de Euphronios está parcialmente cercada por dificuldades de atribuição. Em muitos casos, isso é devido a imitação direta ou ecos de seu próprio estilo artístico no trabalho de outros pintores que trabalham durante a sua vida.

Bem conhecido é um krater voluta não assinado, encontrada no século 18 perto de Arezzo. A cena principal na barriga do vaso pode ser facilmente atribuída a Euphronios. O krater mostra uma cena de combate, com Heracles e Telamon no centro, lutando amazonas. Telamon oferece o golpe mortal a um amazon ferido em roupas cita. Heracles está lutando contra o amazon Teisipyle, que está apontando uma flecha para ele. Esta obra tardia é outro exemplo de pesquisa do Euphronios de novas formas de expressão. A cena é caracterizado por uma dinâmica impressionante, que parece ter tomado o controle do artista, como ele pintou a perna de Telamon em uma posição muito torcida. O pequeno friso de komastes ao redor do pescoço do vaso é problemático em termos de atribuição. Pode ser por um dos assistentes do mestre, talvez por Smikros.

Isso krater particular parece ter sido um trabalho central, influenciando e inspirando muitos outros. Por exemplo, uma ânfora pescoço (grelha L 107) mostra uma cena quase idêntica, mas num estilo muito diferente daquela de Euphronios. Por isso, Heracles é acompanhado por uma inscrição misteriosa: Ele parece pertencer a Smikros. Talvez seja uma cooperação de ambos os artistas. Uma situação diferente aplica-se a uma ânfora (Leningrado 610) que também mostra uma cena semelhante ao krater descried acima, mas descreve Hércules como um Archer. Como a peça é semelhante ao trabalho de Euphronios não só em termos de motivo, mas também de estilo artístico, Beazley hesitante atribuída ao mestre. O problema é que, neste ponto, o estilo e as habilidades de Smikros tinha crescido muito semelhantes aos de seu professor, o que torna difícil distinguir suas obras.

trabalhos finais (grelha G 33, G da grelha 43) das Euphronios são caracterizados por uma forte simplificação. Os motivos são menos cuidadosamente composto de obras anteriores, provavelmente porque Euphronios concentrou-se em uma ocupação diferente de 500 aC em diante.

Euphronios parece ter tomado uma oficina de cerâmica em torno de 500 aC. Não é incomum na história da cerâmica grega e pintura do vaso para artistas para ser ativo em ambos os campos; vários outros pintores do Grupo Pioneer, como Phintias e Eutimides também são conhecidos por terem sido oleiros. No entanto, a situação de Euphronios é único na medida em que ele foi inicialmente ativa exclusivamente como pintor e mais tarde apenas como um oleiro.

Nos anos seguintes, a oficina Euphronios produzido principalmente tigelas. É compreensível que ele deveria ter feito tal escolha, como os oleiros (kerameis) provavelmente eram empresários independentes, enquanto os pintores eram funcionários. Assim, um oleiro tinha uma maior chance de alcançar riqueza. Algumas outras hipóteses foram sugeridas, por exemplo, que Euphronios desenvolveu uma verdadeira paixão pelo ofício de oleiro. Isso é perfeitamente possível, como ele acabou por ser um oleiro altamente qualificados; na verdade, a sua assinatura como oleiro sobrevive com mais vasos do que como pintor. Uma outra teoria propõe que uma deterioração da visão obrigou-o a concentrar-se em uma actividade diferente. Este ponto de vista pode ser suportado pela descoberta da base de uma oferenda na Acrópole. A inscrição fragmentária contém o nome Euphronios ea palavra hygieia (saúde).

É interessante que ele escolheu taças como o principal produto de sua oficina. Até agora, tigelas tinha geralmente sido pintado por pintores menos qualificados, e foram, provavelmente, no que diz respeito mais baixos do que outros vasos. Sua escolha de pintores indica que ele colocou grande ênfase no emprego de talentos de primeira classe, tais como Onesimos, Douris, a antífona Painter, o Triptolemos Painter eo Pistoxenos Painter, em sua oficina.