Gentile da Fabriano

Gentile di Niccolò di Giovanni di Massio detto Gentile da Fabriano (Fabriano, circa 1370 – Rom, September 1427) war ein italienischer Maler, der für seine Teilnahme an dem Maler Stil Internationalen Gotik bekannt. Er arbeitete an verschiedenen Orten im Zentrum von Italien, vor allem in der Toskana. Seine bekanntesten Werke sind seine Anbetung der Könige und die Flucht nach Ägypten.

Zu den wichtigsten Mitgliedern der Gothic International, verkörperte er in seinem Jahrhundert die typische Figur des reisenden Künstlers, die die unterschiedlichsten Geschäftsmöglichkeiten durch die Gerichte angeboten finden bevorzugt zu bewegen, anstatt auf Anfrage. Seine poetischen und Märchenbilder, der Geschmack für die Linie, und die einmalige Verwendung von dekorativen Elementen führten ihn auf den Gipfel der italienischen Schule der Zeit, Provisionen von großen Ansehen erhalten. Mit seinem Besuch in Florenz er in einem Dialog mit dem steigenden Humanismus in der Kunst eintrat, und ohne sie von seinem Stil zu verlassen, begann er einen bewussten Übergang zwischen spätgotischen Dekorativismus und Renaissance Essenz.

Er wurde in Fabriano in 1370-1375 von Niccolò di Giovanni, Kaufmann geboren.

Es gibt keine direkten Daten über die Bildung; In einer der ersten Arbeiten, die wir kennen, die Tabelle mit der Madonna mit dem Kind und dem Heiligen Niccolò und Caterina und einem Spender, für die Kirche von San Niccolò in Fabriano zwischen 1395 und 1400 (jetzt in Berlin) durchgeführt. Linked vor allem auf die späten Kultur Lombard, bezogen auf die Regionen Umbrien und Marken Tradition. Als junger Mann er in Bewegung setzte, zu den Zentren der Marken und die Lombardei zu bewegen (die Hypothese einig eine Pavese Bildung, wo es eine wichtige Miniatur atelier war).

Ab etwa 1405 war er in Venedig, wo er an der School of Merchants eingetragen ist. Für die Kirche Hagia Sophia malte er eine Tabelle, verloren. Wahrscheinlich in seinem Laden arbeitete Jacopo Bellini. In 1408-1409 er die Wanddekoration der Sala del Maggior Consiglio in Palazzo Ducale in Auftrag gegeben wurde, für die er das Fresko mit der Schlacht zwischen Ottone III durchgeführt und die Venezianer, wie der Rest der Fresken verloren (aufgrund eines Feuers und venezianische Klima, das schnell Fresken wischen neigt). Hier ist er wusste sicher Pisanello und vielleicht Michelino von Besozzo.

Andere Arbeiten, dokumentiert aber verloren, ist eine Tabelle für Francesco Amadi am 27. Juli zu zahlen, 1408.

Auf dem Weg zu 1410, wahrscheinlich nach einem der venezianischen Aufenthalten stammt das Polyptychon des Valle Romita zurück zum Pinacoteca di Brera, die vielleicht auch Teil einer Kreuzigungstafel bildet.

Es ist sein erstes Meisterwerk zu empfangen werden, für die Franziskaner-Einsiedelei Valleremita gemalt, die sich zwischen den Apenninen, in der Nähe von Fabriano. In dieser Arbeit, wo die Lombard Ableitungen (sanften Farben, die Aufmerksamkeit auf naturalistische Details, linearen Geschmack) aktualisiert am Michelino da Besozzo Arbeit akzentuiert werden, zusammen mit mehr Ausgewogenheit und formale Festigkeit (die Heiligen fest auf ihren Füßen stehen), die Ikonographie der Jungfrau Incoronation am Himmel aufgehängt ist jedoch typisch venezianische, während die Eigenschaften des Künstlers der Veredelung von Gold typisch sind, die Kostbarkeit der Kleidungsstücke, die Fähigkeit, die Textur der Materialien (wie das Maddalena Fell) mit einem machen weich und zart Strecke, die die Konturen wieder rückgängig machen.

Es gab in diesen Jahren viele Züge. Er ist bekannt für die Marken zu zurückgekehrt und in Umbrien und der Lombardei gearbeitet.

In den Jahren 1411-1412 war er in Foligno, wo er die Entwürfe für den dekorativen Zyklus von Trinci Palace im Auftrag von Ugolino III durchgeführt. Die bildliche Zeichnung, ärmer, ist fast ausschließlich auf Studenten, darunter Jacopo Bellini.

Zwischen Januar 1414 und 1419 er nach Brescia ging, wo er die Kapelle von San Giorgio al Broletto im Auftrag von Pandolfo III malatestianischen eingerichtet, arbeitet fast vollständig verloren. Im Frühjahr 1420 war es wieder in Fabriano.

6. August 1420 wird in Florenz dokumentiert, wo er an der Kunst der Ärzte und Speziali (21. November 1422) als „Magister Gentilis Nicolai Joannis Massi de Fabriano pictor, Florentiae habitator in den Sancte Trinitatis Menschen“ eingeschrieben.

Er beauftragte den sehr reichen Palla Strozzi Anbetung der Weisen, ein Werk abgeschlossen Mai 1423, für den Altar der Strozzi-Kapelle in Santa Trinita, auf dem er die Prozession der Weisen eingesetzt, mehrere Ausbrüche der Aktion im Hintergrund bilden, nicht im Zusammenhang mit ihrem. Das Gold von üppigen Details ist fast blendend, und die Zahlen, wenn auch in der Tiefe festgelegt ist, folgen keine Perspektive, sondern einfach genähert Wirkung einer unrealistische und Märchen zu schaffen. Im Vordergrund die beiden Gruppen (auf der linken Seite der heiligen Familie und auf dem rechten Seite des Marsch) werden von dem jungen König gerade Gestalt getrennt; Solche Anordnungen ermöglichen die Arbeit von vielen Blickwinkeln der Zuschauer eingeladen, auf dem zu lesen ist auf wohnen und jedes einzelne Detail in späteren Momente zu analysieren.

Mai 1425 ist das Polyptychon von der Quaratesi Familie für den Hauptaltar der Kirche von San Niccolò sopra l’Arno in Florenz, signiert und datiert, jetzt zerstückelt und verteilt in verschiedenen Museen (Uffizien, National Gallery of London, Pinacoteca Vaticana und nationalen Auftrag Galerie von Washington). In dieser Arbeit sehen wir einen Übergang des Stils von Gentile beeinflusste von Florentine menschlicher Kultur, die in jenen Jahren wurde bekräftigt, mit einer sorgfältigen Beobachtung der antiken Skulpturen. Die Zahlen sind ruhig und monumental, solide gebaut, in kompakten Farben und mit einem eher nüchternen Zeichen, näher an die Werke von Lorenzo Ghiberti und Masolino.

Eine zweite polyptych von Gentile wurde 1862 (aber vielleicht von einem anderen Ort), insbesondere für die horizontale Entwicklung der Struktur und für den narrativen Charakter, ungewöhnlich in einem Altarbild entdeckt. Die Fürbitte von Christus und Maria in dem Ewigen wird in der zentralen Platte dargestellt, die Auferstehung des Lazarus und die Begegnung von drei Heiligen in einem städtischen Kontext, in denen an den Seiten, und St. Ludwig von Toulouse und St. Bernard von Chiaravalle in den Platten Extreme. Die Arbeit begrüßt viele stilistischen Motive aus der Masaccio der Kapelle Brancacci der Carmine Kirche, insbesondere eine Wiedergabe von Raum und Wirklichkeit weit von den üblichen Formen der Fabrianese entfernt, aber von denen der Künstler hatte bereits ausgesagt, in der Predella von Polittico Quaratesi.

Zwischen Juni und August 1425 war er in Siena, wo er für den Palast der Notai gemalt, auf dem Platz Campo, eine Madonna mit Kind an der Fassade (ein anderer verlorene Oper).

Zwischen August und Oktober 1425 zog er für die Ausführung des Freskos nach Orvieto mit der Jungfrau mit dem Kind und den Heiligen im Inneren des Doms, in denen die Festkörper von unter der Kleidung projizieren und die Ausdrücke sind humanisierte, die höfliche Art und Weise des Aufgeben erste Werke.

Im Januar 1427 kam er in Rom, wo er eine angesehene Kommission Martino V erhalten: die Dekoration des Mittelschiffes von St. Johann im Lateran, die Kathedrale von Rom. Tod im August desselben Jahres hielt sie es von zu Ende, und die Arbeit wurde von Pisanello fünf Jahre später abgeschlossen. Dieser Zyklus, der Höhepunkt der spätgotischen Kunst in Italien, wurde nach Borrominis Arbeit an der Basilika zerstört, aber sie wissen, von einem Entwurf von Borromini kopiert sich selbst und einige Fragmente, aber die Kritik ist sich einig über ihre Herkunft und Originalität.

Am 14. Oktober 1427 Gentile wurde wie schon tot erinnert. Er wurde in der Kirche Santa Maria Nova, die heutigen Santa Francesca Romana begraben; Sein Grab ist auch verschwunden.

Works:
Liste der Hauptwerke (sofern nicht anders angegeben die Arbeiten all Temperatur auf dem Tisch liegen, Maße in cm).
Maria mit dem Kind in Glanz unter dem Heiligenesco e Chiara, 1390-1395, 56,50 × 42, Pinacoteca Malaspina, Pavia
Madonna und Kind unter dem Heiligen Nikolaus von Bari, Catherine von Alexandria und ein Spender, 1395-1400 circa, 131 × 113, Staatliche Museen, Berlin
Madonna auf dem Thron mit Kind und musizierenden Engeln, circa 1400-1410, National Gallery of Umbria, Perugia
Madonna mit Kind, circa 1400 bis 1405, 58 × 48, Pinacoteca Nazionale, Ferrara
Madonna Davis, circa 1410, 85,7 × 50,8 cm, Metropolitan Museum, New York
Polytechnic of Valleromita, circa 1410 bis 1412, 280 × 250, Pinacoteca di Brera, Mailand
Kreuzigung, um 1410-1412, 64,20 × 40,4, Pinacoteca di Brera, Mailand
Polittico Sandei, etwa 1410 bis 1412 verlor
St. Jakobus der Ältere, Tempera auf dem Tisch, 28,30 × 8,50, Berenson Collection, The Villa Tatti, Settignano (Florenz)
St. Peter, 23.20 × 6,50, Berenson Sammlung, Villa I Tatti, Settignano (Florenz)
Madonna auf Thron mit Kind und zwei Engeln, 1410-1415, 58,7 × 42,9, Philbrook Art Center, Tulsa (Oklahoma)
Trinci Palast Fresken, 1411-1412, Foligno
Romulus und Remus Loggia
Giants Zimmer
Hall of Liberal Arts und die Planeten
Hängebrücke (Schule)
Krönung der Jungfrau (von Prozessions Ständer), etwa 1420, 87.50 × 64, das Getty Museum, Los Angeles
Stigmata des heiligen Franziskus (von Prozessions Ständer), um 1420, 87 × 64, Magnani-Rocca Foundation, Mamiano Traversetolo (Parma) Die
Anbetung des Kindes, etwa 1420 bis 1421, 72 × 42,6, Getty Museum, Los Angeles
Madonna mit Kind, etwa 1420 bis 1423, 95,9 × 56,5, National Gallery of Art, Washington DC
Polyptichon der Fürbitte, um 1420-1423, Kirche San Niccolò Oltrarno, Florenz
Madonna des Demut, etwa 1420 bis 1423, 56 × 41, National Museum of San Matteo, Pisa
Anbetung der Könige (Strozzi Altar), 1423, 300 × 282, Uffizien, Florenz
Darstellung des Herren von Strozzi Altar, 1423, 25 × 62, Louvre, Paris
Madonna mit Kind, 1423-1425, 24 , 8 × 19, Berenson Sammlung, Villa I Tatti, Settignano (Florenz)
Madonna auf dem Thron mit Kind zwischen dem Heiligen Lorenzo und Giuliano, circa 1423-1425, 170 × 61, Frick Collection, New York
Verkündigung, circa 1423-1425, 41 × 49, Vatikan Pinacoteca, Vatikanstadt
Lapidation von St. Stephan, circa 1423-1427, 16,5 × 27, Kunsthistorisches Museum, Wien
Madonna mit Kind, circa 1424, 91,4 × 62,9, Yale University Art Gallery, New Haven
Polittico Quaratesi, 1425
Madonna mit Kind und Engel mit Cimasa mit Engeln und Medaillon mit dem Erlöser, ( Magazine Central), 222,70 × 83, The Royal Collection, Hampton Court, in der National Gallery in London hinterlegt
Santa Maria Maddalena, mit cimasa (linkes Fach), 200 × 60, Uffizi, Florenz
San Nicola di Bari, mit cimasa ( linke Kompartiment), 200 × 60, Uffizi, Florenz
San Giovanni Battista, mit cimasa (rechte Kompartiment), 200 × 60, Uffizi, Florenz
San Giorgio, mit cimasa (rechte Kompartiment), 200 × 60, Uffizi, Florenz
Birth of Saint Nicholas (predella Magazin), 36,5 × 36, 5, Vatikan Pinacoteca, Vatikanstadt
St. Nikolaus gibt drei goldene Kugeln zu armen Mädchen (a Predella Magazin), 36,5 × 36,5, Vatikan Pinacoteca, Vatikanstadt
St. Nikolaus rettet ein Schiff aus dem stürmischen Meer (Predella Magazin), 39 × 62 Pinacoteca Vaticana, Vatikanstadt,
San Nicola rettet drei junge Männer in Kochsalzlösung (Zeitschrift von Predella), 36,5 × 36,5, Vatikan Pinacoteca, Vatikanstadt
Wunder der Pilger am Grab des Heiligen Nikolaus (Predella Magazin), 36,5 × 36,5, National Gallery of Art, Washington DC
Madonna mit Kind und Engel, 1425, Fresko, 225 x 125, Duomo di Orvieto
Madonna mit Kind und zwei Engeln, ca. 1426-1427, 110,4 × 66,3, Diözesanmuseum, Velletri