Gentile da Fabriano
Gentile di Niccolò di Giovanni di Massio detto Gentile da Fabriano (Fabriano, vers 1370 – Rome, 1427 Septembre) était un peintre italien connu pour sa participation dans le style gothique international peintre. Il a travaillé dans divers endroits en Italie centrale, principalement en Toscane. Ses œuvres les plus connues sont Adoration des Mages et la fuite en Egypte.
Parmi les membres les plus importants du gothique international, il a incarné dans son siècle la figure typique de l’artiste voyageur qui a préféré se déplacer pour trouver les occasions d’affaires les plus variées offertes par les tribunaux plutôt que de faire des emplettes. Ses tableaux poétiques et conte de fées, le goût de la ligne et l’utilisation inégalée des éléments décoratifs l’ont conduit au sommet de l’école italienne du temps, recevoir des commissions de grand prestige. Avec sa visite à Florence, il est entré en dialogue avec l’humanisme montante de l’art, et sans se départir de son style, il a commencé une transition consciente entre décorativisme gothique tardif et l’essence de la Renaissance.
Il est né à Fabriano en 1370-1375 par Niccolò di Giovanni, marchand.
Il n’y a pas de données directes sur sa formation; Dans l’une des premières œuvres que nous connaissons, la table avec la Vierge et l’Enfant et les Saints Niccolò et Caterina et un donneur, réalisée pour l’église de San Niccolò à Fabriano entre 1395 et 1400 (maintenant à Berlin). Principalement liée à la fin de la culture lombarde, basée sur la tradition Marche-ombrienne. En tant que jeune homme, il a commencé à bouger, se déplacer vers les centres de la région des Marches et Lombardie (certains ont émis l’hypothèse d’une formation Pavese où il y avait un important atelier miniature).
A propos de 1405, il était à Venise, où il a inscrit à l’École des marchands. Pour l’église de Sainte-Sophie, il peint une table, perdu. Probablement dans sa boutique a travaillé Jacopo Bellini. En 1408-1409, il a été commandé la décoration murale de la Sala del Consiglio Maggior au Palazzo Ducale, pour lequel il a réalisé la fresque avec la bataille entre Ottone III et les Vénitiens, perdu comme le reste des fresques (en raison d’un incendie et climat vénitien, qui tend à effacer rapidement des fresques). Ici, il savait sûrement Pisanello et peut-être Michelino de Besozzo.
D’autres travaux, documenté mais il a perdu, est une table pour Francesco Amadi payé le 27 Juillet, 1408.
Vers 1410, probablement après un des séjours de Venise, le polyptyque de Valle Romita remonte à la Pinacoteca di Brera, qui forme peut-être aussi partie d’un groupe Crucifixion.
Il est son premier chef-d’œuvre à recevoir, peint pour l’ermitage franciscain de Valleremita, situé entre les monts de l’Apennin, près de Fabriano. Dans ce travail, où les dérivations Lombard (couleurs douces, attention aux détails naturalistes, le goût linéaire) mises à jour sur les travaux de Michelino da Besozzo sont accentués, avec un meilleur équilibre et la solidité formelle (les saints se tiennent fermement sur leurs pieds), L’iconographie de la Vierge de Incoronation suspendue dans le ciel est, cependant, typiquement vénitienne, tandis que les caractéristiques de l’artiste sont typiques de la finition de l’or, la préciosité des vêtements, la capacité de faire la texture des matériaux (tels que la fourrure Maddalena) avec extensible doux et délicat que défaire les contours.
Il y avait beaucoup de mouvements dans ces années. Il est connu pour être retourné aux Marches et a travaillé en Ombrie et en Lombardie.
Dans les années 1411-1412, il était à Foligno, où il a réalisé les dessins pour le cycle décoratif du Palais Trinci à la commission de Ugolin III. Le dessin pictural, plus pauvre, est due presque entièrement aux étudiants, y compris Jacopo Bellini.
Entre Janvier 1414 et 1419 il est allé à Brescia, où il décore la chapelle de San Giorgio al Broletto au nom de Pandolfo III Malatesta, le travail presque entièrement perdu. Au printemps 1420, il était de nouveau à Fabriano.
6 août 1420 est documenté à Florence, où il est inscrit à l’art des médecins et Speziali (21 Novembre 1422) comme « Magister Gentilis Nicolai Joannis de Massi Fabriano Pictor, Florentiae habitator dans le peuple Sancte Trinitatis ».
Il a commandé le très riche adoration Palla Strozzi des Mages, une œuvre achevée en mai 1423 pour l’autel de la chapelle Strozzi à Santa Trinita, sur lequel il a déployé le cortège des Mages, formant en arrière-plan plusieurs foyers d’action, non liée à leur. L’or des détails somptueux est presque éblouissante, et les chiffres, bien établi en profondeur, ne suivent pas de point de vue, mais simplement abordé la création d’un effet irréaliste et conte de fées. Au premier plan, les deux groupes (sur la gauche la famille sacrée et à droite la mars) sont séparés par la figure droite du jeune roi; Ces dispositions permettent le travail à lire de nombreux points de vue sur lequel le spectateur est invité à demeurer sur et d’analyser chaque détail à des moments plus tard.
Mai 1425 est le polyptyque commandé par la famille Quaratesi du maître-autel de l’église de San Niccolò sopra l’Arno à Florence, signé et daté, maintenant démembré et dispersé dans divers musées (Uffizi, National Gallery de Londres, Pinacothèque Vaticane et national Galerie de Washington). Dans ce travail, nous voyons une transition du style de Gentile influencé par la culture florentine humaine, qui dans ces années affirmais, avec une observation attentive des sculptures anciennes. Les chiffres sont paisibles et monumental, solidement construit, dans des couleurs compactes et avec un signe plus sobre, plus proche des œuvres de Lorenzo Ghiberti et Masolino da Panicale.
Une deuxième polyptyque de Gentile a été découvert en 1862 (mais peut-être d’un autre endroit), en particulier pour le développement horizontal de la structure et le caractère narratif, inhabituel dans un retable. La Intercession du Christ et de Marie à l’Éternel est représentée dans le panneau central, la Résurrection de Lazare et la rencontre de trois Saints dans un contexte urbain dans ceux des côtés, et Saint Louis de Toulouse et Saint-Bernard par Clairvaux dans les panneaux extrêmes. Le travail accueille de nombreux motifs stylistiques de la Masaccio de la chapelle Brancacci de l’Eglise Carmine, et en particulier un rendu de l’espace et la réalité loin des formes habituelles de la Fabrianese, mais dont l’artiste avait déjà témoigné dans la prédelle de Polittico Quaratesi.
Entre Juin et Août 1425, il était à Sienne, où il peint pour le Palais du Notai, sur la place de Campo, une Vierge à l’Enfant sur la façade (un autre opéra perdu).
Entre Août et Octobre de 1425, il a déménagé à Orvieto pour l’exécution de la fresque de la Vierge à l’Enfant et Saints à l’intérieur du Duomo, dans lequel se projettent les corps solides sous les vêtements et les expressions sont humanisés, Abandonnant les moyens courtois du premiers travaux.
En Janvier 1427, il est arrivé à Rome, où il a reçu une commission de prestige sur Martino V: la décoration de la nef centrale de Saint Jean de Latran, la cathédrale de Rome. Mort en Août de la même année l’empêchait de mettre fin, et le travail a été complété par Pisanello cinq ans plus tard. Ce cycle, le point culminant de l’art gothique tardif en Italie, a été détruite après le travail de Borromini à la basilique, mais ils savent d’une conception copié par Borromini lui-même et quelques fragments, mais la critique est unanime sur son origine et son originalité.
Le 14 Octobre 1427 Gentile a été rappelé comme déjà mort. Il a été enterré dans l’église de Santa Maria Nova, de Santa Francesca Romana aujourd’hui; Sa tombe a disparu.
Travaux:
Liste des principaux travaux (sauf indication contraire , les travaux sont la température sur la table, les mesures en cm).
Madonna et enfant dans la gloire parmi les saints Francesco e Chiara, 1390-1395, 56,50 × 42, Pinacoteca Malaspina, Pavia
Madonna et enfant parmi les saints Nicolas de Bari, Catherine d’Alexandrie et un donneur, 1395-1400 environ, 131 × 113, Staatliche Museen, Berlin
Madonna sur le trône avec l’enfant et des anges musiciens, vers 1400-1410, Galerie nationale de l’ Ombrie, Pérouse
Vierge à l’enfant, vers 1400-1405, 58 × 48, Galerie nationale, Ferrara
Madonna Davis, vers 1410, 85,7 × 50,8 cm, Metropolitan Museum, New York
polytechnique de Valleromita, vers 1410-1412, 280 × 250, Pinacoteca di Brera, Milan
Crucifixion, autour de 1410-1412, 64,20 × 40,4, Pinacoteca di Brera, Milan
Polittico Sandei, environ 1410-1412, perdu
Saint – Jacques le Majeur, détrempe sur table, 28,30 × 8,50, Berenson Collection, La Villa Tatti, Settignano (Florence)
Saint – Pierre, 23,20 × 6,50, Berenson Collection, Villa I Tatti, Settignano (Florence)
Madonna sur trône avec l’ enfant et deux anges, de 1410 à 1415, 58,7 × 42,9, Philbrook Art Center, Tulsa (Oklahoma)
fresques du palais Trinci, 1411-1412, Foligno
Romulus et Remus Loggia
Giants Salle de
hall des arts libéraux et les planètes
pont suspendu (école)
Couronnement de la Vierge (d’un stand processionnelle), 1420, 87,50 × 64, le Getty Museum, Los Angeles
Stigmates de saint François (d’un stand processionnelle), vers 1420, 87 × 64, Magnani-Rocca Foundation, Mamiano Traversetolo (Parma)
Adoration de l’Enfant, vers 1420-1421, 72 × 42,6, Getty Museum, Los Angeles
Madonna avec enfant, environ 1420-1423, 95,9 × 56,5, national Gallery of Art, Washington DC
Polyptyque de l’Intercession, autour de 1420-1423, l’ église de San Niccolò Oltrarno, Florence
Madonna de l’ humilité, environ 1420-1423, 56 × 41, Musée national de San Matteo, Pise
Adoration des Mages (Strozzi Retable), 1423, 300 × 282, Uffizi, Florence
Présentation de Jésus au Temple par Strozzi Retable, 1423, 25 × 62, Musée du Louvre, Paris
Vierge à l’ enfant, 1423-1425, 24 , 8 × 19, Collection Berenson, Villa I Tatti, Settignano (Florence)
Madonna sur le trône avec l’ Enfant parmi les Saints Laurent et Julien, vers 1423-1425, 170 × 61, Frick Collection, New York
Annonciation, vers 1423-1425, 41 × 49, Pinacothèque du Vatican, Cité du Vatican
Lapidation de Saint – Étienne, vers 1423-1427, 16,5 × 27, Kunsthistorisches Museum, Vienne
Vierge à l’ enfant, vers 1424, 91,4 × 62,9, Université Yale Art Gallery, New Haven
Polittico Quaratesi, 1425
Vierge à l’ enfant et des anges avec CIMASA avec les Anges et médaillon avec le Rédempteur, ( Magazine central), 222,70 × 83, la Collection royale, Hampton Court, déposé à la national Gallery à Londres
Santa Maria Maddalena, avec CIMASA (compartiment gauche), 200 × 60, Uffizi, Florence
San Nicola di Bari, avec CIMASA ( gauche compartiment), 200 x 60, Offices, Florence
San Giovanni Battista, avec CIMASA (compartiment de droite), 200 × 60, Uffizi, Florence
San Giorgio, avec CIMASA (compartiment de droite), 200 × 60, Uffizi, Florence
Naissance de Saint – Nicolas (magazine de prédelle), 36,5 × 36, 5, Pinacothèque du Vatican, Cité du Vatican
Saint – Nicolas donne trois boules d’ or aux pauvres filles (un magazine prédelle), 36,5 × 36,5, Pinacothèque du Vatican, Cité du Vatican
Saint – Nicolas sauve un navire de la mer orageuse (magazine prédelle), 39 × 62 , Pinacothèque Vaticane, Cité du Vatican
San Nicola sauve trois jeunes hommes en saumure (magazine prédelle), 36,5 × 36,5, Pinacothèque du Vatican, Cité du Vatican
Miracle des pèlerins à la tombe de Saint – Nicolas (magazine de prédelle), 36,5 × 36,5, national Gallery of Art, Washington DC
Vierge à l’ Enfant et des anges, 1425, fresque, 225 × 125, Duomo di Orvieto
Vierge à l’ Enfant et deux anges, env. 1426-1427, 110,4 × 66,3, Musée diocésain, Velletri