Francis Alÿs

Francis Alÿs (nascido em 1959, Antuérpia) é um artista nascido na Bélgica e com sede no México. Seu trabalho surge no espaço interdisciplinar da arte, arquitetura e prática social. Depois de deixar para trás seu treinamento formal como arquiteto e se mudar para a Cidade do México, ele criou um corpo diversificado de arte e performance artística que explora a urbanidade, a justiça espacial e a poética baseada na terra. Empregando uma ampla gama de mídias, da pintura à performance, suas obras examinam a tensão entre política e poética, ação individual e impotência. Também costuma encenar paseos – passeios que resistem à sujeição do espaço comum. Alys reconfigura o tempo à velocidade de um passeio, fazendo referência à figura do flâneur, originária da obra de Charles Baudelaire e desenvolvida por Walter Benjamin. Repetição cíclica e retorno também informam o caráter dos movimentos e mitologia de Alÿs – Al contrasts contrastam o tempo geológico e tecnológico através da prática baseada na terra e na prática social que examinam a memória individual e a mitologia coletiva. Alÿs freqüentemente envolve o rumor como um tema central em sua prática, disseminando trabalhos efêmeros, baseados na prática, através do boca-a-boca e da narrativa.

O trabalho de todos envolve muitas mídias, muitas vezes envolvendo a participação e a presença do artista. Esses eventos executados são documentados em vídeo, fotografias, escrita, pintura e animação. Em uma entrevista com a socióloga, Sarah Thornton, Alÿs, metaforizou seu papel artístico de “parteira”. Elaborando, ele disse: “Eu não sou um inventor. Eu sou apenas o único do lado”.

Infância e educação
Ales cresceu como Francis de Smedt em Herfelingen, a cerca de 40 quilômetros de Bruxelas, onde seu pai era juiz de tribunal de apelação. Ele estudou história da arquitetura no Instituto de Arquitetura Saint-Luc em Tournai (1978-83) e engenharia no Istituto di Architettura em Veneza (1983–6) antes de se mudar para a Cidade do México em 1986, onde chegou como parte de um programa de assistência francês. depois de um terramoto para cumprir o seu requisito de serviço civil belga. Chegando apenas alguns meses após o terremoto de 1985, pelos próximos 22 meses ele ajudou a construir obras públicas. No final deste serviço, ele tomou o nome Alÿs para frustrar os esforços das autoridades belgas para se intrometer em sua vida. Foi apenas anos depois que ele transformou em seu pseudônimo artístico.

Trabalhos
O trabalho de todos envolve muitas mídias, muitas vezes envolvendo a participação e a presença do artista. Esses eventos executados são documentados em vídeo, fotografias, escrita, pintura e animação. Em uma entrevista com a socióloga, Sarah Thornton, Alÿs, metaforizou seu papel artístico de “parteira”. Elaborando, ele disse: “Eu não sou um inventor. Eu sou apenas o único do lado”. Ele também afirmou: “Eu entrei no campo da arte por acaso uma coincidência de questões geográficas, pessoais e legais resultou em férias por tempo indeterminado que, através de uma mistura de tédio, curiosidade e vaidade, levou à minha profissão atual”

atuação
Muitos de seus trabalhos envolvem intensa observação e registro das condições sociais, culturais e econômicas de lugares particulares, geralmente concebidos durante as caminhadas pelas áreas urbanas. Citando a caminhada como o centro de sua prática, em sua primeira apresentação, The Collector (1991), ele arrastou um pequeno cachorro de brinquedo magnético sobre rodas pela Cidade do México, a fim de atrair detritos para ele. Em Fairy Tales (1995), ele dá um passeio depois de desfiar o suéter que ele usa, deixando um rastro cada vez mais alongado em suas linhas azuis. Também em 1995, Alÿs realizou uma ação em São Paulo chamada The Leak, na qual ele saiu de uma galeria, percorreu a cidade e voltou para a galeria, arrastando uma linha driblada de uma lata aberta de tinta azul. Essa ação foi reprisada em 2004, quando Alÿs caminhou ao longo da fronteira do armistício em Jerusalém, conhecida como “a linha verde”, carregando uma lata cheia de tinta verde. O fundo da lata era perfurado com um pequeno orifício, de modo que a tinta pingava como uma linha ondulada contínua no chão enquanto ele caminhava. O trabalho Paradox of Praxis 1 documenta uma ação realizada nas ruas da Cidade do México em 1997. O filme retrata um esforço simples e aparentemente sem sentido – um grande bloco de gelo sendo empurrado pelas ruas da cidade para nove pessoas. horas até que ele derrete em uma poça de água derretida.

Entre 2004 e 2005, Alÿs colaborou com Artangel em dois projetos – Seven Walks e The Nightwatch na National Portrait Gallery ‘, uma instalação na qual uma raposa selvagem chamada Bandit foi libertada na Galeria com seus movimentos gravados por câmeras de vigilância.

Em seu trabalho mais conhecido, When Faith Move Mountains (2002), Alÿs recrutou 500 voluntários no Distrito de Ventanilla, fora de Lima, Peru. Cada pessoa movia uma pá cheia de areia um degrau de cada vez de um lado a outro de uma duna e, juntos, moviam toda a localização geográfica da duna por alguns centímetros. O crítico de arte Jean Fisher escreve que “o evento radical da arte precipita uma crise de sentido ou, ao contrário, expõe o vazio de significado no centro de uma dada situação social, que é a sua verdade”. The Rehearsal (1999), a primeira parte de um vídeo de três partes ainda não finalizado filmado em Tijuana, consiste em um tiro longo estático de um Fusca vermelho subindo a encosta de uma estrada de terra em uma favela enquanto o espectador ouve músicos ensaiando uma música. Toda vez que eles param, o carro rola descendo a colina, como se estivesse ficando sem gasolina, mas quando a música recomeça, o carro começa a subir a ladeira mais uma vez.

Em Tornado (2000-2010), clipes de filmes mostram Alÿs perseguindo enormes demônios de poeira levantados pela estação seca anual no norte do México. Kara L. Rooney escreve sobre a peça em The Brooklyn Rail, “A visão de sua estrutura enxuta correndo em direção aos tornados é ao mesmo tempo ridícula e histérica – qualidades alegres que rapidamente dão lugar à gravidade quando o artista entra fisicamente no olho da tempestade. No interior, o caos reina e Alÿs, desprotegido, exceto por sua câmera de mão, é envolvido e esmurrado por pedaços de areia, poeira e sujeira. ”

Em 2001, Klaus Biesenbach também assessorou Francis Alÿs na exposição Cidade do México: uma exposição sobre a taxa de câmbio de corpos e valores. No Instituto Kunst-Werke de Arte Contemporânea em Berlim, Alÿs também colaborou com Klaus Biesenbach e com Alejandro González Iñárritu no material que ele gerou na preparação de “Amores Perros”, o filme indicado ao Oscar, que levou a uma instalação intitulada Amores Perros – El Ensayo (Amores Perros – O Ensaio) em Berlim em 2002. As cenas mostradas em numerosos monitores e projeções no espaço expositivo não eram do filme em si, mas de horas e horas de vídeo bruto de pesquisa, clipes de elenco, atuação ensaios e juncos descartados.

Para a Manifesta 10 em São Petersburgo, Alÿs contribuiu com um “road movie” que termina com um carro Lada batendo em uma árvore no pátio do Hermitage.

Pintura
Sempre emprega pintores de sinais mexicanos (“rotulistas”) para pintar versões ampliadas e elaboradas de suas pequenas pinturas, que são livres para produzir em cópias ilimitadas. Um exemplo é a série de pinturas chamada O Mentiroso, a Cópia do Mentiroso (1997). Sua intenção é desafiar a ideia da obra de arte original, tornando o processo de tornar mais anônimo e deflacionando o valor comercial percebido da arte.

As pinturas da série Le Temps du Sommeil foram iniciadas em 1996 e muitas vezes trabalhadas à noite. Eles apresentam cenas oníricas visionárias envolvendo homens e mulheres pequenos, vestidos fora, rituais estranhos que lembram jogos infantis e experimentos de ginástica.

O Projeto Fabiola
Desde 1994, Alÿs coleciona exemplares da pintura de São Fabiola de Jean-Jacques Henner, uma romana aristocrática do século IV que, apesar do divórcio e do novo casamento, mais tarde fez uma penitência tão fervorosa que foi bem recebida de volta à fé e depois de sua morte , sainted. Durante anos ela caiu no esquecimento, mas no século XIX retornou à popularidade como a protagonista de um romance em homenagem a ela. Alÿs adquiriu seus retratos Fabiola, principalmente o trabalho de amadores e em uma variedade de mídia, de brechós, mercados de pulga e lojas de antiguidades, principalmente no México, Chile, Brasil, Holanda e Alemanha. Todas as obras foram deixadas em seu estado original. Os artistas, datas e lugares de origem são em grande parte desconhecidos. Fabiola é sempre representada de perfil com a cabeça coberta por um véu vermelho. Alÿs planeja um local especial para cada exposição, criando uma nova constelação para os retratos.

Em 1997, 60 de seus Fabiolas foram expostos na Whitechapel Art Gallery de Londres e, mais tarde, entre maio e setembro de 2009, na National Gallery de Londres. A coleção, cultivada para incluir 514 cópias do retrato, estava em exposição na Capela Bizantina de Fresco da Coleção Menil em Houston, de 21 de maio de 2016 a 13 de maio de 2018.

Projetos Recentes
Entre 2010 e 2014, Alÿs viajou extensivamente para o Afeganistão após seu convite para participar da dOCUMENTA (13). Em colaboração com Julien Devaux e Ajmal Maiwandi, ele criou Reel-Unreel (2011), um filme de 20 minutos. Em 2013, ele atuou como um artista de guerra incorporado na Força-Tarefa Helmand do Reino Unido no país.

Encomendado pela Fundação Ruya para Cultura Contemporânea No Iraque, Alÿs passou um tempo com um batalhão curdo em Mosul e visitou projetos de refugiados no norte do país no início de 2016.

Exposições
O trabalho de Ales foi demonstrado em muitas instituições internacionais, incluindo Wiels (2010-2011), Tate Modern, Londres (2010), A Bienal AiM (Artes na Bienal Internacional de Marrakech), The Renaissance Society, Chicago (2008), o Hammer Museum. Los Angeles (2007), Portikus, Frankfurt, Alemanha, MALBA, Buenos Aires, Argentina, MALi, Lima; Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg; Musée d’Art Contemporain, Avignon, França (2004); Centro nazionale per le arti contemporanee, Roma, Itália [viajou para a Kunsthaus Zürich, Zurique, e o Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madri] (todos de 2003); e Museu de Arte Moderna, Nova Iorque, NY (2002, 2011); e Or Gallery, Vancouver, Canadá (1998). Sua mostra itinerante de retratos de São Fabiola viajou para Londres, Nova York, Peru e LAMCA. Alÿs participou da Bienal de Veneza em 1999, 2001 e 2007, e da Carnegie International em 2004. Ele fez parte da exposição Revolution vs Revolution que aconteceu no Centro de Arte de Beirute em 2012.

Alÿs é representado por David Zwirner em Nova York e Galerie Peter Kilchmann em Zurique.

Quando a fé se move montanhas
Um dos trabalhos mais surrealistas de Alÿs é When Faith Move Mountains (Quando a esperança se move) (quando a esperança se afasta). Em 2002, com a ajuda de 800 estudantes, a Al ins tentou mover uma duna de areia em Lima, Peru, dez centímetros. A apresentação de quatro horas foi realizada perto das favelas de Lima para a Bienal de Lima. Ele teve a idéia para essa ação quando foi confrontado no Peru com as conseqüências das políticas do presidente Alberto Fujimori.

Exposições (seleção)
Francis Alÿs: Distância a pé do estúdio 4 de setembro a 28 de novembro de 2004, Wolfsburg Art Museum, Wolfsburg
Francis Alÿs: Política de Ensaio de 29 de setembro de 2007 a 10 de fevereiro de 2008, Hammer Museum, Los Angeles
Francis Alès: Uma História de Decepção 15 de Junho a 5 de Setembro de 2010, Tate Modern, Londres
Francis Alès: Uma História de Decepção 9 de outubro de 2010 a 30 de janeiro de 2011, WIELS, Bruxelas
Francis Alÿs: A Story of Deception 4 de maio a 12 de setembro de 2011, MoMa, Nova York
Francis Alÿs: Fabiola 12 de março a 28 de agosto de 2011, Schaulager, Basel
Trabalhar em coleções públicas (seleção)

Estocolmo (1997), MoMa, Nova Iorque
Looking Up (2001), Museu Stedelijk, Amsterdã
Quando a fé se move montanhas (2002), M HKA, Antuérpia
O Nightwatch (2004), Tate Modern, Londres
O silêncio de Ani (2015), Centre Pompidou, Paris
The Dynamite Show (2004), Museu de Middelheim, Antuérpia