Francis Alÿs

Francis Alÿs (nacido en 1959, Amberes) es un artista nacido en Bélgica y residente en México. Su trabajo surge en el espacio interdisciplinario del arte, la arquitectura y la práctica social. Después de dejar atrás su formación formal como arquitecto y mudarse a la Ciudad de México, ha creado una obra de arte diversa y escénica que explora la urbanidad, la justicia espacial y la poética basada en la tierra. Empleando una amplia gama de medios desde la pintura hasta la performance, sus trabajos examinan la tensión entre la política y la poética, la acción individual y la impotencia. Alÿs comúnmente promulga paseos — paseos que resisten la sujeción del espacio común. Alys reconfigura el tiempo a la velocidad de un paseo, haciendo referencia a la figura del flâneur, originada de la obra de Charles Baudelaire y desarrollada por Walter Benjamin. La repetición y el retorno cíclicos también informan el carácter de los movimientos y la mitología de Alÿs, que contrastan el tiempo geológico y tecnológico a través de la práctica social y terrestre que examina la memoria individual y la mitología colectiva. Con frecuencia, Alÿs involucra el rumor como un tema central en su práctica, difundiendo trabajos efímeros basados ​​en la práctica a través de la boca a boca y la narración de historias.

El trabajo de Als abarca muchos medios que a menudo involucran la participación y la presencia del artista. Estos eventos realizados se documentan en video, fotografías, escritura, pintura y animación. En una entrevista con la socióloga, Sarah Thornton, Alÿs, metaforizó su papel artístico como «partera». Explicando, dijo: «No soy un inventor. Sólo soy el que está al lado».

Temprana edad y educación
Alÿs creció como Francis de Smedt en Herfelingen, a unos 40 km de Bruselas, donde su padre era juez de apelaciones. Estudió historia de la arquitectura en el Instituto de Arquitectura Saint-Luc en Tournai (1978–83) e ingeniería en el Instituto de Arquitectura de Venecia (1983–6) antes de mudarse a la Ciudad de México en 1986, donde llegó como parte de un programa de asistencia francesa. después de un terremoto para cumplir con su requisito de servicio civil belga. Llegando solo unos meses después del terremoto de 1985, durante los siguientes 22 meses ayudó a construir obras públicas. Al final de este servicio, tomó el nombre de Alÿs para frustrar los esfuerzos de las autoridades belgas para entrometerse en su vida. Solo años después lo convirtió en su seudónimo artístico.

Trabajo
El trabajo de Als abarca muchos medios que a menudo involucran la participación y la presencia del artista. Estos eventos realizados se documentan en video, fotografías, escritura, pintura y animación. En una entrevista con la socióloga, Sarah Thornton, Alÿs, metaforizó su papel artístico como «partera». Explicando, dijo: «No soy un inventor. Sólo soy el que está al lado». También afirmó: «Entré en el campo del arte por accidente, una coincidencia de asuntos geográficos, personales y legales resultó en vacaciones indefinidas que, a través de una mezcla de aburrimiento, curiosidad y vanidad, llevaron a mi profesión actual».

Actuación
Muchas de sus obras involucran la observación intensa y el registro de las condiciones sociales, culturales y económicas de lugares particulares, generalmente concebidos durante paseos por áreas urbanas. Citando el andar como el centro de su práctica, para su primera actuación The Collector (1991), arrastró a un pequeño perro de juguete magnético sobre ruedas a través de la Ciudad de México para atraer escombros. En Fairy Tales (1995), da un paseo después de desenredar el suéter que lleva, dejando un rastro de hilos azules cada vez más largos en su estela. También en 1995, Alÿs realizó una acción en São Paulo llamada The Leak, en la que caminó desde una galería, recorrió la ciudad y regresó a la galería, arrastrando una línea dribulada desde una lata abierta de pintura azul. Esta acción se repitió en 2004 cuando Alÿs caminó a lo largo de la frontera del armisticio en Jerusalén, conocida como «la línea verde», llevando una lata llena de pintura verde. La parte inferior de la lata estaba perforada con un pequeño agujero, por lo que la pintura goteaba como una línea continua ondulada en el suelo mientras caminaba. La obra Paradox of Praxis 1 (A veces, hacer algo no conduce a nada) documenta una acción realizada en las calles de la Ciudad de México en 1997. La película muestra un esfuerzo simple y aparentemente inútil: un gran bloque de hielo empujado a través de las calles de la ciudad durante nueve Horas hasta que se derrite en un charco de agua de deshielo.

Entre 2004 y 2005, Alÿs colaboró ​​con Artangel en dos proyectos: Seven Walks y The Nightwatch en la National Portrait Gallery, una instalación en la que un zorro salvaje llamado Bandit fue puesto en libertad en la galería con sus movimientos registrados por cámaras de vigilancia.

En su trabajo más conocido, When Faith Moves Mountains (2002), Alÿs reclutó a 500 voluntarios en el distrito de Ventanilla fuera de Lima, Perú. Cada persona movió una pala llena de arena paso a paso de una duna a otra, y juntas movieron la ubicación geográfica completa de la duna unos pocos centímetros. El crítico de arte Jean Fisher escribe que «el evento radical del arte precipita una crisis de significado o, más bien, expone el vacío de significado en el centro de una situación social dada, que es su verdad». The Rehearsal (1999), la primera parte de un video de Tijuana que aún no ha finalizado en tres partes, consiste en un plano estático de un VW Beetle rojo que sube por la pendiente de un camino de tierra en un barrio de chabolas mientras el espectador escucha a los músicos. ensayando una cancion. Cada vez que se detienen, el automóvil rueda hacia atrás cuesta abajo, como si se estuviera quedando sin gasolina, pero cuando la música vuelve a sonar, el automóvil comienza a subir la colina una vez más.

En Tornado (2000-2010), los clips de película empalmados muestran a Alÿs persiguiendo a enormes demonios de polvo levantados por la estación seca anual en el norte de México. Kara L. Rooney escribe sobre la pieza en The Brooklyn Rail: «La visión de su cuerpo delgado que corre hacia los tornados es a la vez ridícula e histérica, cualidades alegres que rápidamente dan paso a gravitas cuando el artista entra físicamente en el ojo de la tormenta. En el interior, el caos reina y Alÿs, desprotegido excepto por su cámara de mano, está envuelto y golpeado por pedazos de arena, polvo y suciedad «.

En 2001, Klaus Biesenbach también asesoró a Francis Alÿs en la exposición Ciudad de México: una exposición sobre el tipo de cambio de cuerpos y valores. En el Instituto de Arte Contemporáneo Kunst-Werke en Berlín, Alÿs también colaboró ​​con Klaus Biesenbach y con Alejandro González Iñárritu en el material que había generado en la preparación de «Amores Perros», la película nominada al Oscar, que llevó a una instalación titulada Amores Perros – El Ensayo (Amores Perros – El ensayo) en Berlín en 2002. Las escenas que se muestran en numerosos monitores y proyecciones en el espacio de la exposición no provienen de la película en sí, sino de horas y horas de videos de investigación en bruto, videos de casting, actuaciones Ensayos y juncos desechados.

Para Manifesta 10 en San Petersburgo, Al contributeds contribuyó con una «película de carretera» que termina con un auto Lada chocando contra un árbol en el patio del Hermitage.

Pintura
Alÿs emplea regularmente a pintores de letreros mexicanos («rotulistas») para pintar versiones ampliadas y elaboradas de sus pequeños cuadros, que son libres de producir en copias ilimitadas. Un ejemplo es la serie de pinturas llamada El mentiroso, la copia del mentiroso (1997). Su intención es desafiar la idea de la obra de arte original, haciendo que el proceso de hacer más anónimo y deshojar el valor comercial percibido del arte.

Las pinturas de la serie Le Temps du sommeil se iniciaron en 1996 y se trabajaron a menudo por la noche. Presentan escenas visionarias de ensueño en las que participan hombres y mujeres muy pequeños que realizan extraños rituales que recuerdan los juegos infantiles y los experimentos gimnásticos.

El proyecto fabiola
Desde 1994, Alÿs ha estado recogiendo copias de la pintura de Jean-Jacques Henner de Santa Fabiola, una mujer patricia romana del siglo IV que, a pesar del divorcio y el nuevo matrimonio, más tarde hizo tal ferviente penitencia que fue bienvenida de nuevo a la fe y, después de su muerte. santificado Durante años cayó en el olvido, pero en el siglo XIX volvió a ser popular como protagonista de una novela que lleva su nombre. Alÿs adquirió sus retratos de Fabiola, principalmente el trabajo de aficionados y en una variedad de medios, de tiendas de segunda mano, mercados de pulgas y tiendas de antigüedades principalmente en México, Chile, Brasil, Holanda y Alemania. Todas las obras han sido dejadas en su estado original. Los artistas, fechas y lugares de origen son en gran parte desconocidos. Fabiola siempre está representada de perfil con la cabeza cubierta por un rico velo rojo. Alÿs planea una ubicación especial para cada exposición, ideando una nueva constelación para los retratos.

En 1997, 60 de sus Fabiolas se exhibieron en la Whitechapel Art Gallery de Londres y, más tarde, entre mayo y septiembre de 2009, en la National Gallery de Londres. La colección, desarrollada para incluir 514 copias del retrato, se exhibió en la Capilla Bizantina de Frescos de la Colección Menil en Houston desde el 21 de mayo de 2016 hasta el 13 de mayo de 2018.

Proyectos recientes
Entre 2010 y 2014, Alÿs viajó extensamente a Afganistán luego de su invitación a participar en dOCUMENTA (13). En colaboración con Julien Devaux y Ajmal Maiwandi, creó Reel-Unreel (2011), una película de 20 minutos. En 2013, se desempeñó como artista de guerra integrado en el Grupo de Trabajo Helmand del Reino Unido en el país.

Comisionado por la Fundación Ruya para la Cultura Contemporánea en Irak, Alÿs pasó un tiempo con un batallón kurdo en Mosul y visitó proyectos de refugiados en el norte del país a principios de 2016.

Exposiciones
El trabajo de Als se ha mostrado en muchas instituciones internacionales, incluyendo Wiels (2010–2011), Tate Modern, Londres (2010), la Bienal AiM (Arts in Marrakech International Biennale), The Renaissance Society, Chicago (2008), el Museo Hammer. , Los Ángeles (2007), Portikus, Frankfurt, Alemania, MALBA, Buenos Aires, Argentina, MALi, Lima; Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg; Museo de Arte Contemporáneo, Aviñón, Francia (2004); Centro nazionale per le arti contemporanee, Roma, Italia [viajó a Kunsthaus Zürich, Zürich, y al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid] (todo 2003); y Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY (2002, 2011); y Or Gallery, Vancouver, Canadá (1998). Su muestra itinerante de retratos de la Santa Fabiola ha viajado a Londres, Nueva York, Perú y LAMCA. Al participateds participó en la Bienal de Venecia en 1999, 2001 y 2007, y en Carnegie International en 2004. Formó parte de la exposición Revolución contra Revolución que tuvo lugar en el Centro de Arte de Beirut en 2012.

Alÿs está representado por David Zwirner en Nueva York y Galerie Peter Kilchmann en Zurich.

Cuando la fe mueve montañas
Una de las obras más surrealistas de Alÿs es When Faith Movees Mountains (cuando la esperanza se aleja). En 2002, con la ayuda de 800 estudiantes, Al ins intentó mover una duna de arena en Lima, Perú, diez centímetros. La actuación de cuatro horas se realizó cerca de los barrios pobres de Lima para la bienal de Lima. Tuvo la idea de esta acción cuando se enfrentó en Perú con las consecuencias de las políticas del presidente Alberto Fujimori.

Exposiciones (selección)
Francis Alÿs: a poca distancia del estudio, del 4 de septiembre al 28 de noviembre de 2004, Wolfsburg Art Museum, Wolfsburg
Francis Alÿs: Politics of Rehearsal 29 de septiembre de 2007 al 10 de febrero de 2008, Hammer Museum, Los Angeles
Francis Alÿs: A Story of Deception 15 de junio al 5 de septiembre de 2010, Tate Modern, Londres
Francis Alÿs: A Story of Deception 9 de octubre de 2010 al 30 de enero de 2011, WIELS, Bruselas
Francis Alÿs: A Story of Deception 4 de mayo al 12 de septiembre de 2011, MoMa, Nueva York
Francis Alÿs: Fabiola 12 de marzo al 28 de agosto de 2011, Schaulager, Basilea
Obra en colecciones públicas (selección)

Estocolmo (1997), MoMa, Nueva York
Mirando hacia arriba (2001), Stedelijk Museum, Amsterdam
Cuando la fe mueve montañas (2002), M HKA, Amberes
The Nightwatch (2004), Tate Modern, Londres
El silencio de Ani (2015), Centro Pompidou, París
The Dynamite Show (2004), Middelheim Museum, Amberes