Florence Ada Fuller (1867 – 17 de julho de 1946) foi um artista australiano Sul Africano-nascido. arte de Fuller em um estilo de pintura livre em débito com Impressionismo com um senso de realismo urbano que é, sem dúvida, sem precedentes na arte australiana. O trabalho de Fuller de ser complexo, desenho, não só em tradições académicas modernistas europeus e assuntos australianos, mas também, por vezes, incorporando inovações estilísticas radicais que arrancavam na tradição artística indígena e idéias de Teosofia.
Florence Fuller nasceu em Port Elizabeth, África do Sul, em 1867, uma filha de Louisa e John Hobson Fuller. Ela tinha vários irmãos, incluindo irmãs Amy e Christie, ambos os quais posteriormente se tornou cantores.
A família migraram para a Austrália quando Florença era uma criança. Ela trabalhava como governanta, enquanto a realização de estudos em arte, e o primeiro tomou aulas na Galeria Nacional de Victoria Art School, em 1883, em seguida, novamente por mais um período de estudo em 1888. Durante este período, ela foi aluno de Jane Sutherland, referido no Dicionário australiano de biografia como “a artista feminina de liderança no grupo de pintores Melbourne que romperam com a tradição da arte estúdio do século XIX por desenhar e pintar diretamente da natureza”.
O tio de Fuller foi Robert Hawker Dowling, um pintor de temas orientalistas e indígenas, bem como retratos e miniaturas. Britânico-nascido, ele cresceu na Tasmânia e ganhava a vida lá como retratista, antes de retornar à sua Inglaterra natal aos trinta anos. Para as próximas duas décadas, as suas obras eram frequentemente pendurado na Royal Academy. Ele voltou para a Austrália em 1885, e Fuller tornou-se seu discípulo. Naquele ano, aos dezoito anos, Fuller recebeu uma comissão de Ann Fraser Bon, filantropo e defensor do povo aborígine de Victoria. A comissão era para Barak-last-chefe do Yarra Yarra tribo de aborígines, um óleo formal sobre retrato da lona do líder indígena australiana, William Barak. Em última análise, que a pintura foi adquirida pela State Library of Victoria.
Em 1886, Dowling voltou para sua Inglaterra natal. Desistindo de seu trabalho como governanta, Fuller começou a pintar em tempo integral, e abriu seu próprio estúdio antes de ela completar vinte. Dowling tinha a intenção de voltar para a Austrália e tinha deixado para trás um retrato incompleto da esposa do governador vitoriana, Lady Loch. Ele morreu, no entanto, não muito tempo depois de chegar na Inglaterra; Fuller em seguida, completou a comissão de Dowling. Lady Loch se tornou seu patrono. Outros retratos iniciais seguidas: duas fotos de crianças de rua, intitulado Weary (inspirado em poema de Henry Wadsworth Longfellow sobre o trabalho infantil “cansaço”) e desolado, em 1888; e suavemente cerca de reprovação 1889. Weary foi adquirida pela Galeria de Arte de New South Wales em 2015.
Também em 1889, Fuller foi premiado pela Sociedade Artistas Victorian para o melhor retrato de um artista com menos de vinte e cinco anos.
Em 1892, Fuller viajou para o Cabo da Boa Esperança “para convalescer”, apesar do que doença ou lesão, seu biógrafo Joan Kerr não diz. Enquanto estava lá, ela foi um dos convidados de seu tio Sir Thomas Ekins Fuller, um membro do Parlamento do Cabo da Boa Esperança e, através dele, ela conheceu Cecil Rhodes, primeiro-ministro da Colônia, que encomendou-lhe para pintar uma paisagem mostrando sua casa . Dois anos depois, ela viajou para a Inglaterra e na França, onde permaneceu por uma década. Na década de 1890, artistas australianos que estudam no exterior favoreceu Paris sobre Londres, e Fuller não foi excepção. Outros australianos que estudam na França em torno desse tempo incluído Agnes Goodsir, Margaret Preston, James Quinn, e Hugh Ramsay. Fuller estudou na Académie Julian, onde seus professores incluíram William-Adolphe Bouguereau, e mais tarde, Raphaël Collin, um de cujos estúdios ela conseguiu por um tempo. Muitas das escolas de arte franceses tinham apenas recentemente abriu suas portas para as mulheres, e aqueles na Académie Julian experimentado pobres, condições de superlotação e desprezo dos professores (a maioria do sexo masculino). Apesar disso, as habilidades de Fuller desenvolveu, e críticos contemporâneos comentaram favoravelmente sobre a influência da formação francesa.
Durante seu tempo na Europa, Fuller teve grande sucesso. Depois de um retrato pastel de dela foi aceito para o Salão de Paris, em 1895, duas de suas pinturas foram mostrados lá em 1896. Isso foi seguido por outro, La Glaneuse, em 1897, ano em que ela também tinha um trabalho aceito pela Royal Academy em Londres. Ela exibiu em muitos outros locais: o Instituto Real de Pintores de petróleo e Manchester Art Gallery, na Inglaterra, bem como os artistas vitorianos sociedade eo New South Wales sociedade de artistas, e no estúdio Melbourne de Jane Sutherland. Havia até mesmo uma pintura, Paisagem, pendurado na exposição para o quinquagésimo aniversário da fundação de Bendigo. Não todo o seu tempo foi gasto na Europa, no entanto; em 1899 ela voltou à África do Sul para pintar Cecil Rhodes. Uma fonte sugere que ela, em última instância preparada cinco retratos do fundador da Rodésia. Uma reportagem do jornal indicou mais tarde que Fuller também viajou e fez esboços no País de Gales, Irlanda e Itália.
Enquanto na Europa, Fuller pintou Inseparables, que retrata a figura de uma menina sentada lendo um livro. Foi adquirido pela Art Gallery of South Australia. Quando pendurar o trabalho como parte de sua exposição A Edwardians, a National Gallery of Australia descreveu a pintura como um sugerindo um amor da leitura. Em contraste, o historiador de arte Speck Catherine considerava o trabalho como “subversivo” por causa de seu retrato de uma jovem mulher “ganhar conhecimento”. Em novembro de 1902, o Australian International Exhibition Federal foi realizada. Foi inaugurado pelo Governador de Victoria Sir George Clarke, que falou de sua meta para avançar “o progresso industrial da Austrália”. O evento ocupou todo o edifício Royal Exhibition em Melbourne, e foi dominado por uma exposição de arte, tanto australiana e internacional.
Além disso reconhecimento veio com o enforcamento de uma das pinturas de Fuller, verão Breezes, na Royal Academy em 1904. Outros artistas australianos, cujas obras foram pendurados ao mesmo tempo incluído Rupert Bunny, E. Phillips Fox, Albert Fullwood, George Lambert, e Arthur Streeton. Fuller foi o único pintor mulher a ser representado.
Até o momento verão Breezes estava em exposição, Fuller tinha retornado para a Austrália, não à sua casa anterior, em Melbourne, mas para Perth, na Austrália Ocidental, onde se juntou a sua irmã, Amy Fuller, que era um cantor. Embora apenas em seus trinta e poucos anos, fundo de Fuller fez “um dos artistas mais experientes na Austrália Ocidental neste momento”. Para os próximos quatro anos, ela pintou retratos, incluindo uma das Ocidental político australiano James George Lee Steere, realizado a título póstumo a partir de fotografias e lembranças daqueles que o conheceram. Foi adquirido pela galeria cujo conselho ele presidido. Ela também assumiu os alunos, incluindo artista francês-australiana Kathleen O’Connor.
pinturas de Fuller deste período incluíram A Golden Hour, descrito pela Galeria Nacional da Austrália como “uma obra-prima … dando-nos uma visão suave para as pessoas, lugares e tempos que compõem a nossa história”. A pintura, um óleo sobre tela 109 cm (43 pol) de altura e 135 cm (53 pol) de largura, retrata uma mulher e um homem de pé juntos em um ambiente rural no final da tarde, cercada de grama, árvores de goma espalhados, e Xanthorrhoea. Quando a pintura foi colocada à venda em 2012, o catálogo do leilão casa afirmou que tinha sido propriedade de William Ride, ex-diretor do Western Australian Museum.
Além de aparecer como a pequena figura de uma mulher em um Golden Hour, Deborah Vernon Hackett foi também objecto de um retrato, pintado por volta de 1908, mais uma vez durante o tempo de Fuller em Perth.
Biographer Joan Kerr especulam que ele pode ter sido Jane Sutherland que introduziu Fuller para a Teosofia, uma filosofia espiritual e mística que ensina a unidade da existência e enfatiza a busca da sabedoria universal. Descrito pelo historiador de arte Jenny McFarlane como “a mais importante organização contra-cultural do final do século XIX e início do século XX”, era influente ao longo da vida de Fuller. Ela se juntou a sociedade em Perth em 29 de maio de 1905, depois de ouvir teósofo carismático Charles Webster Leadbeater durante sua turnê de palestras. Bessie Rischbieth era uma feminista que se juntou ao mesmo tempo, e juntos eles influenciaram o desenvolvimento do movimento no início do século XX Perth. Fuller foi variadamente secretário, tesoureiro e bibliotecário da filial local da Sociedade Teosófica.
Em 1906, o retrato de Fuller da feminista e teósofo Annie Besant estava entre os quadros expostos na exposição anual da Australian Art Society Ocidente. Em torno do mesmo período, ela pintou outros retratos de figuras de proa do movimento, incluindo Henry Steel Olcott e Helena Petrovna Blavatsky. Estas representações partiram do retrato lectivo em que Fuller tinha treinado, como ela incorporou práticas de intuição e visualização “inspirados pela estética indianos como mediadas pela Sociedade Teosófica”.
Em 1907, Besant tornou-se o presidente da Sociedade Teosófica globalmente, e começou a trabalhar com uma grande expansão da sede da organização em Adyar, no que era então, Madras. Quando foi anunciado que Besant iria realizar uma turnê da Austrália em 1908, ela era esperado para ficar com Fuller enquanto em Perth.
tempo de Fuller em Adyar foi agitado. Leadbeater chegou em torno ao mesmo tempo que Fuller, e logo depois ele “descobriu” a pessoa que ele acreditava que iria se tornar um professor global e orador, Jiddu Krishnamurti (então na adolescência). Leadbetter e outros tutelado Krishnamurti. Fuller pode tê-lo ensinado a fotografia. Ela também tinha um pequeno estúdio construído nos terrenos, e pintado. Seus trabalhos do período incluem um retrato de Leadbeater e Retrato do Senhor Buda. McFarlane enfatiza a importância deste último trabalho, apontando que ele é “muito moderno”, em comparação com todos os outros trabalhos de Fuller, e mais radical do que as composições criadas por Grace Cossington Smith e Roland Wakelin, metade de uma década mais tarde. A pintura deve muito a ênfase da teosofia em ver o assunto “por uma experiência psíquica, visionário”.
Fontes descrevendo movimentos de Fuller depois de seu tempo na Índia, por vezes, são ambíguos. Ela chegou à Inglaterra em 1911 de junho de onde ela marchou com Besant nos protestos sufragistas associados com a coroação de George V.
Fuller posteriormente viajou de Londres para a Índia em 1914. relatório Um jornal descreveu como um “visitante” para Sydney em 1916, embora McFarlane diz que ela viajou para lá com Leadbeater e permaneceu na cidade. Outro relatório afirmou que ela visitou Brisbane um ano depois. Ambas as peças de jornal indicou que Fuller tinha passado uma pintura período em Java (naquele tempo parte do Índias Orientais Holandesas), embora quando isso ocorreu não é clara, e essa visita não é mencionado por McFarlane. Houve pelo menos um posterior viagem substancial, como Fuller chegou novamente para Sydney, via Perth, da Índia em 1919. Em algum momento seguindo estas viagens, Fuller se estabeleceu definitivamente na Mosman nos subúrbios do norte de Sydney, onde ela continuou a pintar, incluindo miniaturas. Sua visita 1916 a Sydney tinha incluído uma exposição de um grupo de seus miniaturas,
Em 1920, a Sociedade de Mulheres Pintores em Nova Gales do Sul estabeleceu uma Escola de Belas Artes Aplicadas e, com Florence Fuller apontado como o professor inaugural de classes de vida. Na exposição realizada para marcar o estabelecimento da escola, Fuller exibido um retrato do fundador da organização, a Sra Hedley Parsons. Quando a sociedade realizou um show em 1926, um retrato por Fuller foi um dos selecionados para o comentário favorável, mas a opinião geral do revisor Sydney Morning Herald foi que “os expositores ter deixado seu estilo de endurecer em um groove”. Fuller continuou a ser associada com a comunidade teosófica como a sua saúde e circunstâncias econômicas se deterioraram.
Em 1927, com a idade de sessenta anos, ela estava comprometida com o Asilo Mental Gladesville (como era então conhecida), onde morreu quase duas décadas mais tarde, em 17 de julho de 1946. Ela foi enterrada no Cemitério Rookwood.
Gwenda Robb e Elaine Smith, em seu Concise Dicionário de Artistas australianos, considerado arte de Fuller a ser criado em “um estilo de pintura livre em dívida com Impressionismo”. Durante a primeira década do século XX, comentários chamou a atenção para o seu estilo australiano distintamente. Quando um dos trabalhos de Fuller foi incluído em uma exposição de artistas coloniais em Londres (incluindo pinturas do Canadá e Austrália), o correspondente do Adelaide Advertiser descreveu a contribuição de Fuller como “mais Australian no sentimento”. Revendo seu trabalho pendurado na Royal Academy em 1904, um crítico Perth relatou: “Dos 16 ou 17 artistas australianos expositoras na Academia, senhorita Fuller era o único que escolheu uma cena tipicamente australiano. Sua imagem mostra uma menina em fina branca, agarrando-se, vestido,
crítico de arte e curador Jenny McFarlane considerado o trabalho de Fuller de ser complexo, desenho, não só em tradições académicas modernistas europeus e assuntos australianos, mas também, por vezes, incorporando “inovações estilísticas radicais” que arrancavam na tradição artística indígena e idéias de Teosofia.
Revendo a exposição da Sociedade de Arte da Austrália Ocidental em 1906, o crítico para de Perth Western Correio consideradas trabalhos de Fuller para ser o melhor no show, e que “a ocasião proporciona mais um triunfo para Miss Fuller”. Em 1914, foi relatado que Fuller foi representado em quatro galerias e três públicas na Austrália e uma na África do Sul, um recorde para um pintor australiano mulher naquela época. No entanto, embora ela experimentou um sucesso considerável durante a sua vida cedo, Fuller, posteriormente, tornou-se quase invisível. Não há obituários apareceu nos jornais em 1946. Ela não é mencionado nos de Janine Burke Australian Women Artists 1840-1940, dicionário de Max Germaine de Mulheres Artistas na Austrália, nem Australian Mulheres Artistas de Caroline Ambrus. Apesar disso, em 2013, Ann Gray descreve Fuller como “um importante artista mulher australiana e sem dúvida o artista mais importante da Austrália Ocidental do período Federação”. Obras de Fuller são realizadas pela Galeria de Arte da Austrália do Sul, a Galeria de Arte da Austrália Ocidental, a Galeria Nacional da Austrália, a cidade de Perth, a Galeria Nacional de Victoria, National Portrait Gallery da Austrália, a Galeria de Arte de New South Wales e a State Library of Victoria. Internacionalmente, seu trabalho é realizado pelo Museu Newport e Galeria de Arte em South Wales. a Galeria de Arte de New South Wales e State Library of Victoria. Internacionalmente, seu trabalho é realizado pelo Museu Newport e Galeria de Arte em South Wales. a Galeria de Arte de New South Wales e State Library of Victoria. Internacionalmente, seu trabalho é realizado pelo Museu Newport e Galeria de Arte em South Wales.