Florence Ada Fuller (1867 – 17. Juli 1946) war ein in Südafrika geborenen australischen Künstler. Fullers Kunst in einem freien malerischen Stil verdankt Impressionismus mit einem Sinn für urbanen Realismus, der wohl beispiellos in der australischen Kunst. Fullers Arbeit zu komplex, zeichnet sie nicht nur auf europäische Moderne akademische Traditionen und australische Themen, aber auch manchmal radikale stilistische Neuerungen enthält, die auf indische künstlerische Tradition und Theosophie Ideen zogen.

Florence Fuller wurde in Port Elizabeth, Südafrika, im Jahr 1867, eine Tochter von Louisa und John Hobson Fuller geboren. Sie hatte mehrere Geschwister, darunter Schwestern Amy und Christie, die beide später Sänger wurde.

Die Familie wanderte nach Australien, als Florenz noch ein Kind war. Sie arbeitete als Gouvernante, während Studien in der Kunst Unternehmen und ersten Klassen nahm an der National Gallery of Victoria Art School im Jahr 1883, dann wieder für eine weitere Amtszeit der Studie in 1888. Während dieser Zeit studiert sie von Jane Sutherland war, bezeichnet im Australian Dictionary of Biography als „die führende weibliche Künstlerin in der Gruppe von Melbourne Maler, die durch Zeichnen und malen mit dem neunzehnten Jahrhundert Tradition Studio Kunst brach direkt aus der Natur“.

Fullers Onkel war Robert Hawker Dowling, ein Maler der Orientalist und Aboriginal Themen sowie Porträts und Miniaturen. Großbritannien geboren, hatte er in Tasmanien aufgewachsen und machte dort lebt als Porträtist, bevor im Alter von dreißig in seiner Heimat England zurück. Für die nächsten zwei Jahrzehnte wurden seine Arbeiten an der Royal Academy häufig hängen. Er kehrte nach Australien im Jahr 1885, und Fuller wurde sein Schüler. In diesem Jahr im Alter von achtzehn Jahren, erhielt Fuller eine Provision von Ann Fraser Bon, Philanthrop und Förderer der Aborigines Victoria. Die Kommission war für Barak letzten Chef der Yarra Yarra Stamm von Ureinwohnern, eine formellen Öl auf Leinwand Porträt des indigenen australischen Führers, William Barak. Letztlich wurde das Gemälde von der State Library of Victoria erworben.

Im Jahr 1886 kehrte Dowling in seiner Heimat England. Aufgeben ihrer Arbeit als Erzieherin, begann Fuller Vollzeit zu malen und hatte ihr eigenes Studio eröffnet, bevor sie zwanzig geworden war. Dowling hatte die Absicht, nach Australien zurückzukehren und hatte sich hinter einem unvollständigen Porträt des viktorianischen Gouverneurs Frau, Lady Loch links. Er starb jedoch nicht lange nach der Ankunft in England; Fuller dann Dowling der Kommission abgeschlossen. Lady Loch wurde ihr Patron. Andere frühe Porträts folgen: zwei Bilder von obdachlosen Kindern, mit dem Titel Weary (inspiriert von Henry Wadsworth Longfellows Gedichte auf Kinderarbeit „Mattigkeit“) und Desolate, im Jahr 1888; und vorsichtig vorwurf circa 1889. Weary wurde im Jahr 2015 von der Art Gallery of New South Wales erworben.

Auch im Jahr 1889 wurde Fuller einen Preis der viktorianischen Künstler Gesellschaft für beste Porträt eines Künstlers unter fünfundzwanzig ausgezeichnet.

Im Jahr 1892 reisten Fuller zum Kap der Guten Hoffnung „genesen“, obwohl von welcher Krankheit oder Verletzung, ihr Biograph Joan Kerr nicht sagen. Dort war sie Gast von ihrem Onkel Sir Thomas Ekins Fuller, ein Mitglied des Parlaments des Kap der Guten Hoffnung, und durch ihn traf sie Cecil Rhodes, der Premierminister Colony, der sie beauftragt, eine Landschaft zeigt, seine Heimat zu malen . Zwei Jahre später reiste sie nach England und Frankreich, wo sie ein Jahrzehnt lang blieb. In den 1890er Jahren studiert australischer Künstler favorisieren im Ausland Paris über London, und Fuller war keine Ausnahme. Andere Australier um diese Zeit in Frankreich studieren enthalten Agnes Goodsir, Margaret Preston, James Quinn, und Hugh Ramsay. Fuller studierte zunächst an der Académie Julian, wo ihr Lehrer William-Adolphe Bouguereau enthielt, und später, Raphaël Collin, zu dessen Studios sie eine Zeit lang geführt. Viele der Französisch Kunstschulen war erst vor kurzem ihre Türen für Frauen geöffnet, und die an Académie Julian erfahren Armen, überfüllten und Verachtung von den (meist männlichen) Lehrer. Trotz dieser Fähigkeiten Fuller entwickelt und zeitgenössische Kritiker äußerten sich positiv über den Einfluss der Französisch Ausbildung.

Während ihrer Zeit in Europa, hatte Fuller großen Erfolg. Nachdem ein Pastellbild von ihr für den Pariser Salon im Jahre 1895 angenommen wurde, zwei ihrer Gemälde im Jahr 1896 gezeigt, dass es wurden die von einem anderen folgte, in dem im Jahre 1897, La Glaneuse, Jahr hatte sie auch ein von der Royal Academy akzeptiert Arbeit in London. Sie stellte in vielen anderen Orten: das Royal Institute of Oil Maler und Manchester Art Gallery in England, sowie die viktorianischen Künstler-Gesellschaft und die New South Wales Society of Artists, und im Melbourne Studio von Jane Sutherland. Es gab sogar ein Gemälde, Landschaft, hing in der Ausstellung zum fünfzigsten Jahrestag der Gründung von Bendigo. Nicht alle war ihre Zeit in Europa verbracht, jedoch; 1899 kehrte sie nach Südafrika Cecil Rhodes zu malen. Eine Quelle legt nahe, dass sie bereit schließlich fünf Porträts des Gründers von Sien. Eine spätere Zeitungsbericht erklärt, dass Fuller auch gereist und machte Skizzen in Wales, Irland und Italien.

Während in Europa, gemalt Fuller Inseparables, die die Figur eines Mädchens schildert sitzt ein Buch zu lesen. Es wurde von der Art Gallery of South Australia erworben. Wenn die Arbeit im Rahmen der Ausstellung Die Edwardians hängen, beschrieb die National Gallery of Australia das Gemälde als man eine Liebe zum Lesen hindeutet. Im Gegensatz dazu betrachten Kunsthistorikerin Catherine Speck, das Werk als „subversiv“ wegen seiner Darstellung einer jungen Frau „gewinnt Wissen“. Im November 1902 wurde die australische Bund International Exhibition statt. Es wurde von dem Gouverneur von Victoria Sir George Clarke eröffnet, der von seinem Ziel sprach „den industriellen Fortschritt von Australien“ voranzutreiben. Die Veranstaltung besetzt das gesamte Royal Exhibition Building in Melbourne, und wurde von einer Ausstellung der Kunst beherrscht, sowohl australische als auch international.

Weitere Anerkennung kam mit dem Aufhängen von einem der Fullers Gemälde, Sommer Breezes, an der Royal Academy im Jahr 1904. Andere australische Künstler, deren Werke wurden in der gleichen Zeit hing enthalten Rupert Bunny, E. Phillips Fox, Albert Fullwood, George Lambert, und Arthur Streeton. Fuller war die einzige Frau Maler vertreten zu sein.

Zu der Zeit, Sommerbrisen auf dem Display waren, hatte Fuller nach Australien zurückkehrt, nicht zu ihrer früheren Heimat in Melbourne aber nach Perth in Westaustralien, wo sie ihre Schwester verbunden, Amy Fuller, der Sänger war. Obwohl nur in ihrer Mitte der dreißiger Jahre, Fullers Hintergrund machte sie „eine der erfahrensten Künstler in Western Australia zu dieser Zeit“. Für die nächsten vier Jahre malte sie Porträts, darunter einer der Western Australian Politiker James George Lee Steere, unternommen posthum von Fotos und Erinnerungen derer, die ihn gekannt hatte. Es wurde von der Galerie, deren Vorstand erwarb er den Vorsitz führt. Sie nahm auch an Studenten, darunter Französisch-australischen Künstler Kathleen O’Connor.

Fullers Gemälde aus dieser Zeit enthielten Eine goldene Stunde, von der National Gallery of Australia als „ein Meisterwerk … uns einen sanften Einblick in die Menschen, Orte und Zeiten geben, die unsere Geschichte machen“. Das Gemälde, ein Öl auf Leinwand 109 cm (43 Zoll) hoch und 135 cm (53 Zoll) breit, porträtiert eine Frau und einen Mann zusammen in einer ländlichen Umgebung in der späten Nachmittag steht, umgab von Gras, verstreute Gummibäume und Xanthorrhoea. Wenn das Gemälde wurde im Jahr 2012 zum Verkauf gestellt, erklärte das Auktionshaus Katalog, dass es von William Fahrt, Australian Museum der ehemaligen Direktor des westlichen Besitz hatte.

Neben seiner Tätigkeit als die kleine Figur einer Frau in einem goldenen Stunde zu erscheinen, war Deborah Vernon Hackett auch Gegenstand eines Porträts, um 1908 gemalt, wieder während Fullers Zeit in Perth.

Biograph Joan Kerr spekuliert, dass es Jane gewesen sein mag Sutherland, die Fuller Theosophy eingeführt, eine spirituelle und mystische Philosophie, die die Einheit der Existenz lehrt und betont die Suche nach universeller Weisheit. Beschrieben von der Kunsthistorikerin Jenny McFarlane als „das wichtigste Gegenkulturorganisation des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts“, war es überall in Fullers Leben einflussreich. Sie schloß ich die Gesellschaft in Perth am 29. Mai 1905 nach Anhörung charismatisch Theosophen Charles Webster Leadbeater während seiner Vortragsreise. Bessie Rischbieth war eine Feministin, die zugleich verbunden und gemeinsam beeinflusst sie die Entwicklung der Bewegung in Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts Perth. Fuller war verschiedentlich Sekretär, Schatzmeister und Bibliothekar der lokalen Niederlassung der Theosophischen Gesellschaft.

Im Jahr 1906 war Fullers Porträt der feministischen und Theosophen Annie Besant unter den Gemälden in dem West Australian Art Society jährliche Ausstellung ausgestellt. Etwa zur gleichen Zeit, sie malte andere Porträts der führenden Figuren der Bewegung, darunter Henry Steel Olcott und Helena Petrovna Blavatsky. Diese Darstellungen wichen von den akademischen Porträts, in denen Fuller trainiert hatten, als sie „von den indischen Ästhetik inspiriert wie von der Theosophischen Gesellschaft vermittelt“ Praktiken der Intuition und Visualisierung integriert.

Im Jahr 1907 wurde Besant der Präsident der Theosophischen Gesellschaft global und setzte mit einer großen Erweiterung der Organisation Hauptsitz in Adyar zu arbeiten, in dem, was war dann, Madras. Als bekannt wurde, dass Besant eine Vortragsreise von Australien im Jahr 1908 verpflichten würde, wurde sie mit Fuller während in Perth bleiben erwartet.

Fullers Zeit in Adyar war ereignisreich. Leadbeater kam etwa zur gleichen Zeit wie Fuller, und bald danach er „entdeckt“ die Person, die er glaubte, würde ein globaler Lehrer und Redner, Jiddu Krishnamurti (dann in seiner Jugend) wird. Leadbetter und andere tutored Krishnamurti. Fuller kann ihn Fotografie gelehrt haben. Sie hatte auch ein kleines Studio auf dem Gelände gebaut und bemalt. Ihre Arbeiten aus der Zeit umfassen ein Porträt von Leadbeater und Porträt des Lord Buddha. McFarlane betont die Bedeutung der letzteren Arbeit und weist darauf hin, dass es „auffallend modernen“ im Vergleich zu allen Fullers anderer Arbeit ist, und radikaler als geschaffene Kompositionen von Grace Cossington Smith und Roland Wakelin, ein halben Jahrzehnte später. Das Gemälde verdankt Theosophie Betonung das Thema „durch eine psychische, visionäre Erfahrung“ zu sehen.

Quellen beschreiben Fullers Bewegungen nach ihrer Zeit in Indien sind manchmal nicht eindeutig. Sie kam in England im Juni 1911, wo sie mit Besant in den suffragette Protesten marschierten im Zusammenhang mit der Krönung von George V.

Fuller reiste anschließend von London nach Indien im Jahr 1914. Ein Zeitungsbericht im Jahr 1916, mich als „Besucher“ nach Sydney beschrieben, obwohl McFarlane sagt, sie reisten mit Leadbeater und in der Stadt geblieben. Ein weiterer Bericht erklärt, dass sie Brisbane ein Jahr später besucht. Beide Zeitung Stücke zeigten, dass Fuller eine Periode Malerei in Java (damals Teil der niederländischen Ostindien) verbracht hatte, obwohl, wenn dies geschah, ist nicht klar, und ein solcher Besuch nicht von McFarlane erwähnt. Es mindestens eine nachfolgende war erheblich Reise, wie Fuller kam wieder nach Sydney, über Perth, aus Indien im Jahr 1919. An einem gewissen Punkt nach diesen Reisen, ließ Fuller permanent in Mosman in Sydney nördlichen Vororten, wo sie, einschließlich Miniaturen zu malen fortgesetzt. Ihr 1916 Besuch in Sydney hatte eine Ausstellung von einer Gruppe ihrer Miniaturen enthält,

Im Jahr 1920 gründete die Gesellschaft für Frauen Maler in New South Wales eine Schule für bildende und angewandte Kunst, mit Florence Fuller als der konstituierenden Lehrer des Lebens Klassen ernannt. Auf die Messe hielt die Schule Einrichtung zu markieren, angezeigt Fuller ein Porträt des Gründers der Organisation, Frau Hedley Parsons. Wenn die Gesellschaft eine Show im Jahr 1926 stattfand, wurde ein Porträt von Fuller einer von denen, für die günstigen Kommentar ausgewählt, aber die allgemeine Meinung des Rezensenten Sydney Morning Herald war, dass „die Aussteller ihres Stil verhärten in eine Nut lassen haben“. Fuller setzte sich mit der theosophischen Gemeinschaft verbunden sein als ihre Gesundheit und wirtschaftlichen Verhältnisse verschlechtert.

Im Jahr 1927, im Alter von sechzig Jahren, sie war entschlossen, Gladesville Irrenanstalt (wie es damals genannt wurde), wo sie später fast zwei Jahrzehnten starb am 17. Juli 1946. Sie bei Rookwood Friedhof begraben wurde.

Gwenda Robb und Elaine Smith, in ihrem Concise Dictionary of Australian Künstler, als Fuller Kunst in „einem freien malerischen Stil verdankt Impressionismus“ geschaffen werden. Im ersten Jahrzehnte des zwanzigsten Jahrhunderts, zogen Bewertungen Aufmerksamkeit auf ihren unverwechselbar australischen Stil. Wenn einer der Werk Fuller wurde in einer Ausstellung der Kolonial Künstler in London (darunter Gemälde aus Kanada und Australien) enthält, beschrieb der Korrespondent von dem Adelaide Advertiser Beitrag Fuller als „die meisten Australier im Gefühl“. Die Überprüfung ihrer Arbeit in der Royal Academy hängte 1904 ein Perth Kritiker berichtet: „Von den 16 oder 17 australische Künstler an der Akademie ausgestellt sind, war Fräulein Fuller die einzige, die eine typisch australische Szene gewählt haben. Ihr Bild zeigt ein junges Mädchen in dünnen weißen, klammern, Kleid,

Kunstkritikerin und Kuratorin Jenny McFarlane als Fullers Werk komplex, nicht nur auf dem europäischen Moderne akademische Traditionen zeichnen und australische Themen, aber auch manchmal „radikale stilistische Innovationen“ enthält, die auf indische künstlerische Tradition und Theosophie Ideen zogen.

Die Überprüfung der Western Australian Ausstellung Art Society 1906, als der Kritiker für Perth Western Mail Werke Fuller die feinste auf Show zu sein, und dass „die Gelegenheit bietet einen weiteren Triumph für Miss Fuller“. Im Jahr 1914 wurde berichtet, dass Fuller in vier öffentlichen Galerien-drei in Australien und eins in Südafrika-ein Rekord für eine australische Frau Maler damals vertreten war. Doch obwohl sie beachtliche Erfolge während ihrer frühen Leben erfahren, Fuller wurde anschließend fast unsichtbar. Keine Nachrufe erschienen in den Zeitungen im Jahr 1946. Sie ist nicht in Janine Burkes Australian Women Artists 1840-1940 erwähnt, Max Germaines Dictionary of Women Artists in Australien, noch Caroline Ambrus australischen Künstlerinnen. Trotz diesem, im Jahr 2013, Ann Gray beschrieben Fuller als „eine wichtige australische Künstlerin und wohl Western Australia zu den bedeutendsten Künstler aus der Föderation period“. Werke von Fuller werden von der Art Gallery of South Australia, die Art Gallery of Western Australia, der National Gallery of Australia, der Stadt Perth, der National Gallery of Victoria, Australien National Portrait Gallery, der Art Gallery of New South Wales gehalten und die State Library of Victoria. International wird ihre Arbeit von der Newport Museum and Art Gallery in South Wales statt. die Art Gallery of New South Wales und die State Library of Victoria. International wird ihre Arbeit von der Newport Museum and Art Gallery in South Wales statt. die Art Gallery of New South Wales und die State Library of Victoria. International wird ihre Arbeit von der Newport Museum and Art Gallery in South Wales statt.