Florence Ada Fuller (1867 – 7 월 17 일 1946)는 남아프리카 태생의 호주 예술가입니다. 풀러의 예술은 자유로운 회화 적 스타일로 인상주의에 빚을졌으며 호주의 미술에서 전례가없는 도시의 사실주의 감각을 지니고 있습니다. 풀러의 작업은 유럽 근대의 학문적 전통과 호주 주체뿐만 아니라 때로는 인도의 예술적 전통과 신념의 아이디어에 이끌려 급진적 인 문체 혁신을 도입하여 복잡한 작업을 진행합니다.

플로랜스 풀러 (Florence Fuller)는 1867 년 남아프리카의 포트 엘리자베스 (Port Elizabeth)에서 태어났습니다. 루이 자 (Louisa)와 존 홉슨 풀러 (John Hobson Fuller)의 딸이었습니다. 그녀에게는 자매 Amy와 Christie를 포함하여 몇 명의 형제가 있었다, 양쪽이 아니라 모두 이후 가수가되었다.

피렌체가 어렸을 때 가족은 호주로 이주했습니다. 그녀는 예술 공부를하는 동안 정부 간부로 일했으며, 1883 년 빅토리아 미술 학교의 국립 미술관에서 수업을 들었고, 1888 년에는 계속 공부하기 위해 다시 수업을 들었습니다.이 기간 동안 그녀는 제인 서덜랜드 (Jane Sutherland)의 학생이었습니다. Australian Dictionary of Biography에서 “자연에서 직접 스케치하고 그림을 그려서 19 세기의 스튜디오 아트 전통을 깨뜨린 멜버른 화가 그룹의 여성 예술가”

풀러의 삼촌은 동양과 원주민의 화가이자 초상화와 미니어처의 화가 인 로버트 호커 다울 링 (Robert Hawker Dowling)이었습니다. 영국 태생 인 그는 태즈 메이 니아에서 자랐고 30 세에 자신의 모국 인 잉글랜드로 돌아 가기 전에 초상화 인으로 살았습니다. 그로부터 20 년 동안, 그의 작품은 자주 Royal Academy에 매달려있었습니다. 그는 1885 년에 호주로 돌아 왔고, 풀러는 제자가되었습니다. 그 해에, 18 세의 풀러는 자선 사업가이자 빅토리아 주 원주민의 후원자 인 프레이저 본 (Phraser Bon)으로부터 커미션을 받았습니다. 위원회는 호주 원주민 인 윌리엄 바락 (William Barak)의 캔버스 초상화에 정식 기름 인 야라 야라 (Yarra Yarra) 원주민 부족의 바락 (Bakak-last) 장을위한 것이었다. 궁극적으로 그 그림은 빅토리아 주립 도서관에 의해 획득되었습니다. 한 호주의 역사에서이 중요한 인물을 설명하기 위해 정기적으로 사용 된 중요한 작품이지만, 풀러의 초상에 대한 해석은 혼합되어 있습니다. 한 비평가는 그림의 객관성과 낭만주의 원주민의 낭패를 피하면서 다른 한편은 “풀러는 사람 “입니다.

1886 년에, Dowling은 그의 모국 인 영국으로 돌아 왔습니다. 풀러 (Fuller)는 자신의 일을 양성소 (gververness)로 기르면서 풀 타임으로 그림을 그리기 시작했으며, 20 세가되기 전에 자신의 스튜디오를 열었습니다. Dowling은 호주로 돌아가 려다가 Victorian 주지사의 아내 인 Lady Loch의 불완전한 초상을 남겼습니다. 그러나 그는 영국에 도착한 지 얼마되지 않아 사망했습니다. Fuller는 Dowling의 위임을 완료했습니다. 레이디 네크가 그녀의 후원이되었습니다. 다른 초기 초상화들 : 1888 년 Weary (아동 노동에 대한 Henry Wadsworth Longfellow의시에서 영감을 얻음)와 Desolate라는 제목의 집없는 아이들 사진 2 장; 그리고 부드럽게 Reproachful 1889 년경. 의류는 2015 년 뉴 사우스 웨일즈의 미술관에 인수되었습니다. 호주 미술의 갤러리 큐레이터는 그림에서 광고판 포스터의 묘사를 “호주에서 전례없는 논란의 여지가있는 현실주의 감각을주는 것으로 묘사했습니다 미술.”

또한 1889 년 풀러는 빅토리아 예술가 협회 (Victorian Artists Society)에서 25 세 이하 예술가가 가장 잘나가는 상을 수상했습니다.

1892 년, 풀러는 질병이나 부상으로 그녀의 전기 작가 조안 커 (Joan Kerr)가 말하지 않았지만 희망봉에 “희망”을 표했습니다. 그곳에있을 때, 그녀는 삼촌 토마스 에킨스 풀러 (Thomas Ekins Fuller) 선의 의원이었으며, 그를 통해 그녀는 집을 보여주는 풍경을 그리도록 위임 한 세실 로즈 (Cecil Rhodes) 총리를 만났습니다. . 2 년 후, 그녀는 영국과 프랑스로 건너 갔고, 그녀는 10 년간 머물렀다. 1890 년대에 해외 유학을 다니던 호주 예술가들은 런던을 배경으로 파리를 좋아했으며 풀러도 예외는 아니 었습니다. 그 당시 프랑스에서 공부 한 다른 호주인 들로는 Agnes Goodsir, Margaret Preston, James Quinn, Hugh Ramsay가있었습니다. 풀러 (Fuller)는 아카데미 줄리안 (Académie Julian)에서 처음으로 공부했으며, 선생님은 윌리엄 아돌프 부 게로 (William-Adolphe Bouguereau)와 나중에 라파엘 콜린 (Raphaël Collin)이라는 스튜디오를 운영했습니다. 많은 프랑스 미술 학교는 최근에야 여성들에게 문호를 열었으며 아카데미 줄리안 (Académie Julian)의 사람들은 가난하고 과밀한 환경과 (주로 남성) 교사들에 대한 경멸을 경험했습니다. 그럼에도 불구하고 풀러의 기술이 발전했으며 현대 비평가들은 프랑스 교육의 영향에 유리하게 비판했습니다.

풀러 (Fuller)는 유럽에서 근무하면서 큰 성공을 거두었습니다. 그녀의 파스텔 초상화가 1895 년에 파리 살롱에서 받아 들여진 후, 1896 년에 두 편의 그림이 그려졌습니다. 1897 년 La Glaneuse라는 또 다른 작가가 따라갔습니다. 그 해에 그녀는 Royal Academy 런던에서. 그녀는 영국의 유화 연구소 왕립 연구소와 영국의 맨체스터 아트 갤러리, 빅토리아 예술가 협회, 뉴 사우스 웨일즈 예술가 협회, 멜버른 스튜디오 제인 서덜랜드에서 전시를했습니다. 벤 디고 창립 50 주년 기념 전시회에 걸린 풍경조차도있었습니다. 그녀의 모든 시간이 유럽에서 낭비되지는 않았다. 1899 년에 그녀는 남아프리카 공화국으로 돌아와 세실 로즈를 페인트했다. 한 소식통은 그녀가 궁극적으로 로디 지아 창설자의 다섯 가지 초상화를 준비했다고 제안합니다. 후일 신문은 Fuller도 웨일즈, 아일랜드, 이탈리아에서 스케치를했고 여행을했다.

유럽에서 풀러 (Fuller)는 책을 읽는 소녀의 모습을 그린 Inseparables를 그렸습니다. 사우스 오스트레일리아의 아트 갤러리 (Art Gallery)에서 구입했습니다. 에드 워디 어스 (Edwardians) 전시회의 일환으로 작품을 걸 때, 호주 국립 미술관 (National Gallery of Australia)은이 그림을 독서에 대한 사랑을 암시하는 것으로 묘사했습니다. 대조적으로, 미술 사학자 캐서린 스펙 (Catherine Speck)은 젊은 여성이 “지식을 얻는다”는 묘사 때문에이 작품을 “파괴적”이라고 간주했다. 1902 년 11 월 호주 연방 국제 전시회가 개최되었습니다. 호주 빅토리아 경의 조지 클라크 (George Clarke) 주지사는 “호주의 산업 진보”를 진전시키는 목표를 발표했습니다. 이 행사는 멜버른의 Royal Exhibition Building 전체를 차지했으며 호주와 국제의 예술 전시회가 지배했습니다. 이 광범위한 설화 조사에는 풀러 (Fuller)의 여섯 작품이 포함되었습니다.

1904 년 Royal Academy에서 Fuller의 그림 인 Summer Breezes 중 하나가 매달려서 더 많은 주목을 받았다. 동시에 작업 한 다른 호주 예술가도 Rupert Bunny, E. Phillips Fox, Albert Fullwood, George Lambert 및 Arthur Streeton. 풀러 (Fuller)는 유일하게 여성 화가로 대변했습니다.

Summer Breezes가 전시 될 무렵, Fuller는 멜버른의 이전 집이 아니라 웨스턴 오스트레일리아의 Perth로 돌아와서 여동생 인 Amy Fuller와 함께 가수로 돌아 왔습니다. 풀러의 배경은 30 대 중반에 불과했지만 그녀는 “현재 서호주에서 가장 경험 많은 예술가 중 한 명”이되었습니다. 다음 4 년 동안, 그녀는 웨스턴 오스트레일리아의 정치인 제임스 조지 리 스티어 (James George Lee Steere) 중 한 사람을 포함하여 초상화를 그렸습니다. 사진을 찍고 사후에 그를 알았던 사람들의 추억으로 찍었습니다. 그것은 그가 의장을 맡은 이사회의 갤러리에 인수되었습니다. 그녀는 또한 프랑스 – 호주 예술가 캐슬린 오코너 (Kathleen O’Connor)를 포함한 학생들을 데려갔습니다.

이 기간의 풀러의 그림에는 호주 국립 미술관 (National Gallery of Australia)이 묘사 한 “골든 아워”가 포함되어 있습니다 … 우리 역사를 구성하는 인물, 장소 및 시간에 대한 부드러운 통찰력을 제공합니다. 캔버스에 높이 109 cm (43 in), 너비 135 cm (53 in) 인이 그림은 풀과 흩어져있는 잇몸 나무와 산파가 둘러싸인 농촌 환경에서 함께 지내고있는 한 여인과 남자를 묘사합니다. 이 그림이 2012 년에 판매 될 때, 경매장 카탈로그는 William Ride의 소유였으며 Western Australia Museum의 전 이사였습니다.

Deborah Vernon Hackett는 골든 아워에서 여성의 작은 인물로 나타 났던 것 외에도 1908 년경 퍼스에서 풀러 시대에 다시 초상화를 그렸습니다.

Biographer Joan Kerr은 존재의 단일성을 가르치고 보편적 지혜에 대한 탐색을 강조하는 영적이고 신비한 철학 인 Theosophy에 Fuller를 소개 한 Jane Sutherland 일지 모른다고 추측합니다. 예술 사학자 Jenny McFarlane이 “19 세기 후반과 20 세기 초반의 가장 중요한 반대 문화 조직”이라고 설명하면서, 그것은 풀러의 삶 전체에 영향을 미쳤습니다. 그녀는 1905 년 5 월 29 일 Perth의 사회에 합류했습니다. 그의 강연회에서 카리스마적인 신자 인 Charles Webster Leadbeater의 이야기를 들었습니다. Bessie Rischbieth는 동시에 참여한 페미니스트였으며, 함께 20 세기 초 퍼스에서 운동의 발전에 영향을주었습니다. 풀러 (Fuller)는 Theosophical Society 지부의 여러 비서, 재무 및 사서였습니다.

1906 년 풀러 (Fuller)의 페미니스트이자 신앙 주의자 인 애니 베잔 (Anie Besant)의 초상화는 서호주 미술 협회 (West Australian Art Society)의 연례 전시회에 전시 된 그림 중 하나였습니다. 같은 기간에 Henry Steel Olcott, Helena Petrovna Blavatsky 등 다른 유명 인사들의 초상화를 그렸습니다. 이러한 표현은 풀러 (Fuller)가 훈련 한 학문적 인 초상화에서 벗어나 직관과 시각화 관행을 통합하면서 “신지학 사회가 중재 한 인도의 미학에서 영감을 얻었다”고 표현했습니다.

1907 년 Besant는 전 세계적으로 Theosophical Society의 사장이되었으며 Adyar의 조직 본부를 크게 확장 한 Madras를 설립했습니다. Besant가 1908 년에 호주 연설 여행을 떠맡을 것이라고 발표되었을 때, 그녀는 퍼스에서 풀러와 함께있을 것으로 예상되었습니다.

아딜 (Adyar)에서의 풀러 (Fuller)의 시간은 큰 사건이었습니다. 리드 래이터 (Leadbeater)는 풀러 (Fuller)와 같은시기에 도착했고 얼마 후 그는 세계적인 교사이자 연설가 인 Jiddu Krishnamurti (당시 10 대)가 될 사람을 “발견”했습니다. 리드 베터 (Leadbetter) 등이 크리슈나 무르 티 (Krishnamurti)를 가르쳤다. 풀러 (Fuller)는 그에게 사진 촬영을 가르쳐 줬을 것입니다. 그녀는 또한 작은 스튜디오를 경내에 지었고 페인트 칠했다. 당시의 작품으로는 Leadbeater와 Buddha의 초상화가 있습니다. McFarlane은 후자 작품의 중요성을 강조하면서, 풀러의 다른 모든 작품과 비교할 때 “놀랍도록 현대적”이며, 그로부터 반세기 후인 그레이스 코씽톤 스미스 (Grace Cossington Smith)와 롤랜드 와켈 린 (Roland Wakelin)이 작곡 한 작품보다 훨씬 과격하다는 것을 지적했다. 회화는 “정신적, 선견지명의 경험을 통해”주제를 보는 것에 대한 철학의 강조에 크게 기인한다.

인도에서 근무한 후 풀러의 움직임을 묘사하는 출처는 때때로 모호합니다. 그녀는 1911 년 6 월 영국에 도착하여 George V의 대관식과 관련된 참정권 항의 시위에서 Besant와 행진했습니다.

풀러는 1914 년 런던에서 인도로 여행을 갔다. 한 신문 기사는 그녀를 1916 년 시드니를 방문한 사람으로 묘사했는데, 맥팔레인은 그녀가 리드 비터와 함께 여행하면서 도시에 남았다 고 말하고있다. 또 다른 보고서에 따르면 그녀는 1 년 후 브리즈번을 방문했다. 두 신문의 기사에 따르면, 풀러 (Fuller)는이시기에 자바 인 (네덜란드 동인도의 일부)에서 그림을 그리는 것으로 나타났습니다.이 사건이 분명하지 않을 때도 있었고 그러한 방문은 McFarlane에 의해 언급되지 않았습니다. 풀러 (Fuller)는 1919 년 인도 출신의 퍼스 (Perth)를 거쳐 인도로 다시 도착한 후 적어도 한 차례 이상의 실질적인 여행이있었습니다. 풀러 (Fuller)는이 여행 이후 어느 시점에서 시드니의 북부 교외에있는 모스 만 (Mosman)에 영구히 정착하여 미니어처를 포함하여 페인트를 계속했습니다. 그녀의 1916 년 시드니 방문에는 그녀의 미니어처 그룹이 전시되었는데, 모두 Bolsant와 Henry Olcott, Theosophical Society의 공동 창립자를 포함한 신자 주의자들의 초상화가 전시되었습니다.

1920 년 뉴 사우스 웨일즈의 여성 화가 협회 (Society of Women Painters)는 Fine and Applied Arts School을 설립했으며 플로렌스 풀러 (Florence Fuller)는 평생 수업의 선생님으로 임명되었습니다. 풀러 (Fuller)는 학교 설립을 기념하기 위해 개최 된 전시회에서 창립자 인 헤들리 파슨스 (Hedley Parsons)의 초상화를 보여주었습니다. 사회가 1926 년에 쇼를 개최했을 때 풀러의 초상화는 유리한 논평을 위해 선정 된 사람 중 한 명 이었지만 시드니 모닝 헤럴드 평론가의 일반적인 견해는 “전시자가 자신의 스타일을 그루브에 단단하게 만들었다”는 것이 었습니다. 풀러 (Fuller)는 그녀의 건강과 경제적 환경이 악화됨에 따라 계속해서 신지학 공동체와 관련되어 있었다.

1927 년, 60 세의 나이에, 그녀는 Gladesville 정신 병원 (그 당시 알려진대로)에 헌신했는데, 1946 년 7 월 17 일 그녀가 거의 20 년 후 사망했다. 그녀는 Rookwood Cemetery에 묻혔다.

Gwenda Robb과 Elaine Smith는 호주 예술가 간결 사전에서 “풀러의 예술은 인상주의에 빚진 자유로운 회화 적 스타일”로 창안되었습니다. 20 세기의 첫 10 년 동안, 리뷰는 그녀의 호주 스타일에 주목했습니다. 풀러의 작품 중 하나가 런던의 식민지 예술가 전시회 (캐나다와 호주의 회화 작품 포함)에 포함되었을 때, 애들레이드 광고주의 특파원은 풀러의 공헌을 “가장 감각있는 호주인”이라고 묘사했습니다. 퍼스 비평가는 1904 년 로얄 아카데미에 매달린 작품을 검토 한 결과 퍼스 비평가는 “아카데미에 전시 된 16 명 또는 17 명의 호주 예술가 중에서 전형적으로 호주의 장면을 선택한 유일한 사람은 풀러 미스였습니다. 흰색, 집착, 드레스, 국가의 덥수룩 한 조각에 서서 … 런던 옵서버가 말한 것처럼, 소녀의 우아한 모습을 목욕시키는 분위기는 아열대 열의 주석으로 자본으로 관리됩니다. ”

미술 비평가이자 큐레이터 인 Jenny McFarlane은 풀러의 작품을 유럽의 근대주의 학문적 전통과 호주 주제뿐만 아니라 인도의 예술적 전통과 신념의 아이디어에 이끌어 낸 “급진적 인 문체 혁신”을 통합하면서 복잡하게 여겼습니다.

1906 년 웨스턴 오스트레일리아 미술 협회 (Western Australian Arts Society)의 전시를 살펴보면, 퍼스 웨스턴 메일의 비평가는 풀러 (Fuller)의 작품을 가장 훌륭한 작품으로 간주했으며, “그 기회는 미스 풀러 (Miss Fuller)에게 또 다른 승리를 제공합니다”라고 생각했습니다. 1914 년에는 풀러 (Fuller)가 호주의 3 개 갤러리와 남아프리카 공화국의 4 개 갤러리에서 활동했으며, 당시 호주 여성 화가에 대한 기록이있었습니다. 그러나 그녀는 초기 생애 동안 상당한 성공을 거두었지만 풀러는 거의 보이지 않게되었습니다. 그녀는 Janine Burke의 Australian Women Artists 1840-1940, Max Germaine의 여성 예술가 사전, Caroline Ambrus의 Australian Women Artists에서 전혀 언급되지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 2013 년 Ann Gray는 풀러를 “중요한 호주 여성 예술가이자 호주 서부에서 가장 중요한 아티스트라고 생각합니다.”라고 설명했습니다. 풀러 작품은 사우스 오스트레일리아 미술관, 웨스턴 오스트레일리아 아트 갤러리, 호주 국립 미술관, 퍼스시, 빅토리아 국립 미술관, 호주 국립 초상화 갤러리, 뉴 사우스 웨일즈 미술관 및 빅토리아 주립 도서관. 국제적으로 그녀의 작품은 사우스 웨일즈의 뉴 포트 박물관과 미술관에서 열립니다.