Florence Ada Fuller (1867-1817 Juillet 1946) était un artiste australien sud-africain d’origine. l’art de Fuller dans un style libre painterly endetté à l’impressionnisme avec un sens du réalisme urbain qui est sans doute sans précédent dans l’art australien. Le travail de Fuller d’être complexe, dessin non seulement sur les traditions académiques modernistes européens et australiens sujets, mais aussi parfois, en incorporant des innovations stylistiques radicales qui ont attiré la tradition artistique indiennes et les idées de théosophie.

Florence Fuller est né à Port Elizabeth, Afrique du Sud, en 1867, une fille de Louisa et John Hobson Fuller. Elle avait plusieurs frères et sœurs, y compris les soeurs Amy et Christie, qui ont tous deux chanteurs est devenu par la suite.

La famille a émigré en Australie alors que Florence était un enfant. Elle a travaillé comme gouvernante tout en réalisant des études dans l’art, et d’abord pris des cours à la National Gallery of Victoria School Art en 1883, puis de nouveau pour une nouvelle période d’étude en 1888. Au cours de cette période, elle était un étudiant de Jane Sutherland, appelée dans le Dictionnaire australien de Biographie comme « le premier artiste féminine dans le groupe de peintres Melbourne qui ont rompu avec la tradition du XIXe siècle de l’art studio en esquissant et la peinture directement de la nature ».

L’oncle de Fuller était Robert Hawker Dowling, peintre de sujets orientalistes et autochtones, ainsi que des portraits et des miniatures. -Né britannique, il avait grandi en Tasmanie et fait vivre là-bas en tant que portraitiste, avant de retourner à son Angleterre natale à l’âge de trente ans. Pour les deux prochaines décennies, ses œuvres ont souvent été accrochés à l’Académie royale. Il est retourné en Australie en 1885, et Fuller est devenu son élève. Cette année, dix-huit ans, Fuller a reçu une commission de Ann Fraser Bon, philanthrope et défenseur des peuples autochtones de Victoria. La commission était pour Barak dernier chef de la Yarra Yarra Tribu des Aborigènes, une huile officielle sur toile portrait du leader australien indigène, William Barak. En fin de compte, ce tableau a été acquis par la Bibliothèque d’État de Victoria.

En 1886, Dowling est revenu à son Angleterre natale. Renoncer son travail comme gouvernante, Fuller a commencé à peindre à temps plein, et avait ouvert son propre atelier avant qu’elle avait tourné vingt ans. Dowling avait l’intention de retourner en Australie et avait laissé derrière lui un portrait incomplet de la femme du gouverneur de Victoria, Lady Loch. Il est mort, cependant, peu de temps après son arrivée en Angleterre; Fuller a ensuite complété la commission de Dowling. Lady Loch est devenu son patron. D’autres premiers portraits ont suivi: deux photos d’enfants sans-abri, droit Weary (inspiré par Henry Wadsworth poème de Longfellow sur le travail des enfants « Lassitude ») et Désolation, en 1888; et doucement vers réprobateur 1889. Weary a été acquise par la Galerie d’art de Nouvelle-Galles du Sud en 2015.

De plus en 1889, Fuller a reçu un prix de la Société victorienne Artistes pour le meilleur portrait par un artiste de moins de vingt-cinq ans.

En 1892, Fuller a voyagé au Cap de Bonne-Espérance « en convalescence », bien que de ce que la maladie ou d’une blessure, son biographe Joan Kerr ne dit pas. Bien qu’il y ait, elle était un invité de son oncle Sir Thomas Ekins Fuller, membre du Parlement du Cap de Bonne-Espérance, et à travers lui, elle a rencontré Cecil Rhodes, premier ministre de la colonie, qui l’a chargé de peindre un paysage montrant sa maison . Deux ans plus tard, elle a voyagé en France et en Angleterre, où elle est restée pendant dix ans. Dans les années 1890, les artistes australiens étudient à l’étranger favorisaient Paris sur Londres, et Fuller n’a pas fait exception. D’autres Australiens qui étudient en France à cette époque inclus Agnes Goodsir, Margaret Preston, James Quinn et Hugh Ramsay. Fuller a étudié d’abord à l’Académie Julian, où ses professeurs inclus William-Adolphe Bouguereau, et plus tard, Raphaël Collin, dont l’un des studios, elle a réussi pendant un certain temps. La plupart des écoles d’art françaises avaient récemment ouvert leurs portes aux femmes, et celles à l’Académie Julian connu pauvres, des conditions de surpeuplement et le mépris des enseignants (surtout des hommes). Malgré cela, les compétences de Fuller développées, et les critiques contemporains ont commenté favorablement l’influence de la formation française.

Pendant son temps en Europe, Fuller avait un grand succès. Après un portrait au pastel de la sienne a été acceptée pour le Salon de Paris en 1895, deux de ses tableaux sont exposés là en 1896. Cela a été suivi par un autre, La Glaneuse, en 1897, année où elle avait aussi un travail accepté par l’Académie Royale à Londres. Elle a exposé dans de nombreux autres endroits: l’Institut royal des peintres du pétrole et Manchester Art Gallery en Angleterre, ainsi que les artistes et la société victorienne la Nouvelle-Galles du Sud Société des artistes et au studio Melbourne de Jane Sutherland. Il y avait même un tableau, paysage, accroché à l’exposition pour le cinquantième anniversaire de la fondation de Bendigo. Pas tout son temps a été passé en Europe, cependant; en 1899 elle est retournée en Afrique du Sud pour peindre Cecil Rhodes. Une source suggère qu’elle résignent cinq portraits du fondateur de la Rhodésie. Un rapport de journal a déclaré plus tard que Fuller a également voyagé et fait des croquis au Pays de Galles, l’Irlande et l’Italie.

Alors qu’en Europe, Fuller peint Inséparables, qui dépeint la figure d’une jeune fille assise en lisant un livre. Il a été acquis par la Galerie d’art d’Australie du Sud. Lors de la suspension des travaux dans le cadre de son exposition Le Edwardians, la National Gallery of Australia a décrit le tableau comme on suggère un amour de la lecture. En revanche, historien de l’art Catherine Speck considérait le travail comme « subversive » en raison de sa représentation d’une jeune femme « acquérir des connaissances ». En Novembre 1902, l’Exposition Internationale fédérale australienne a eu lieu. Il a été ouvert par le gouverneur de Victoria Sir George Clarke, qui a parlé de son objectif de faire avancer « les progrès industriels de l’Australie ». L’événement a occupé l’ensemble du Palais royal des expositions à Melbourne, et a été dominé par une exposition d’art, à la fois australiens et internationaux.

En outre la reconnaissance est venu avec la pendaison de l’un des tableaux de Fuller, Summer Breezes, à l’Académie Royale en 1904. D’autres artistes australiens dont les œuvres ont été accrochées en même temps inclus Rupert Bunny, E. Phillips Fox, Albert Fullwood, George Lambert et Arthur Streeton. Fuller était le seul peintre femme à être représentée.

Au moment où l’été Breezes a été exposée, Fuller était retourné en Australie, pas sa maison précédente à Melbourne mais à Perth en Australie occidentale, où elle a rejoint sa sœur, Amy Fuller, qui était un chanteur. Bien que dans la mi-trentaine, l’arrière-plan Fuller a fait sa « l’un des artistes les plus expérimentés en Australie-Occidentale à l’heure actuelle ». Pour les quatre prochaines années, elle a peint des portraits, dont un Western politicien australien James George Lee Steere, entrepris à titre posthume des photographies et des souvenirs de ceux qui l’avaient connu. Il a été acquis par la galerie dont le conseil qu’il a présidé. Elle a également les étudiants, y compris l’artiste français-australienne Kathleen O’Connor.

Les peintures de Fuller de cette époque comprenait une heure d’or, décrit par la National Gallery of Australia comme « un chef-d’œuvre … nous donnant un aperçu doux dans les gens, les lieux et les temps qui composent notre histoire ». La peinture, une huile sur toile 109 cm (43 po) et 135 cm (53 po) de large, représente une femme et un homme debout, ensemble, dans un milieu rural en après-midi, entouré d’herbe, des arbres épars de gomme et Xanthorrhoea. Lorsque la peinture a été mis en vente en 2012, le catalogue de la maison de vente aux enchères a indiqué qu’elle avait appartenu à William Ride, ancien directeur du Western Australian Museum.

En plus d’apparaître comme la petite figure d’une femme dans une heure d’or, Deborah Vernon Hackett a également été l’objet d’un portrait, peint vers 1908, à nouveau pendant le temps de Fuller à Perth.

Joan Kerr Biographe spéculé qu’il peut avoir été Jane Sutherland qui a présenté Fuller à Théosophie, une philosophie spirituelle et mystique qui enseigne l’unité de l’existence et met l’accent sur la recherche de la sagesse universelle. Décrite par l’historien de l’art Jenny McFarlane comme « l’organisation de contre-culturel le plus important de la fin du XIXe et au début du XXe siècle », il a exercé une influence tout au long de la vie de Fuller. Elle a rejoint la société à Perth le 29 mai 1905, après avoir entendu théosophe charismatique Charles Webster Leadbeater au cours de sa tournée de conférences. Bessie Rischbieth était une féministe qui a rejoint en même temps, et ensemble, ils ont influencé le développement du mouvement au début du XXe siècle Perth. Fuller a été secrétaire de diverses façons, trésorier, et bibliothécaire de la section locale de la Société Théosophique.

En 1906, le portrait de féministe et théosophe Annie Besant Fuller a été parmi les peintures exposées à l’exposition annuelle de la Société d’art West Australian. Autour de la même période, elle a peint des portraits d’autres personnalités de premier plan du mouvement, y compris Henry Steel Olcott et Helena Petrovna Blavatsky. Ces représentations sont partis du portrait académique où Fuller avait formé, comme elle incorpore des pratiques de l’intuition et de visualisation « inspirés par l’esthétique indienne comme médiatisée par la Société Théosophique ».

En 1907, Besant est devenu le président de la Société théosophique à l’échelle mondiale, et mis à travailler avec une expansion majeure du siège de l’organisation à Adyar, dans ce qui était alors, Madras. Quand il a été annoncé que Besant procéderait à une tournée de l’Australie en 1908, elle devait rester avec Fuller tout à Perth.

temps de Fuller à Adyar était riche en événements. Leadbeater est arrivé dans le même temps que Fuller, et bientôt après, il « découvert » la personne qu’il croyait deviendrait un enseignant global et orateur, Jiddu Krishnamurti (alors dans son adolescence). Leadbetter et d’autres tutorés Krishnamurti. Fuller peut lui avoir appris la photographie. Elle avait aussi un petit studio construit dans le parc, et peint. Ses œuvres de la période comprennent un portrait de Leadbeater et Portrait du Seigneur Bouddha. McFarlane souligne l’importance de ce dernier travail, en soulignant qu’il est « étonnamment moderne » par rapport à l’ensemble des autres travaux de Fuller, et plus radical que les compositions créées par Grace Cossington Smith et Roland Wakelin, une demi-décennie plus tard. La peinture doit beaucoup à l’accent mis sur théosophie voir le sujet « par une expérience psychique, visionnaire ».

Sources décrivant les mouvements de Fuller après son temps en Inde sont parfois ambigus. Elle est arrivée en Angleterre en Juin 1911, où elle a marché avec Besant dans les manifestations de suffragettes associées au couronnement de George V.

Fuller est ensuite rendu de Londres en Inde en 1914. Un rapport de journal l’a décrite comme un « visiteur » à Sydney en 1916, bien que McFarlane dit elle a voyagé là-bas avec Leadbeater et est resté dans la ville. Un autre rapport indique qu’elle a visité Brisbane un an plus tard. Les deux morceaux de journaux ont indiqué que Fuller avait passé une peinture d’époque en Java (à cette partie du temps des Indes orientales néerlandaises), bien que quand cela se produisait est pas clair, et une telle visite n’est pas mentionnée par McFarlane. Il y avait au moins un voyage ultérieur important, comme Fuller est arrivé de nouveau à Sydney, en passant par Perth, de l’Inde en 1919. À un certain point suivant ces voyages, Fuller s’installe définitivement à Mosman dans la banlieue nord de Sydney, où elle a continué à peindre, y compris miniatures. Sa visite à Sydney 1916 avait inclus une exposition d’un groupe de ses miniatures,

En 1920, la Société des femmes Peintres en Nouvelle-Galles du Sud a créé une école des Beaux-arts et arts appliqués, avec Florence Fuller nommé professeur inaugurale des cours de la vie. Lors de l’exposition a eu lieu à l’occasion de l’établissement de l’école, Fuller affiche un portrait du fondateur de l’organisation, Mme Hedley Parsons. Lorsque la société a organisé un spectacle en 1926, un portrait de Fuller a été l’un de ceux sélectionnés pour des commentaires favorables, mais l’opinion générale de l’examinateur Sydney Morning Herald était que « les exposants ont laissé leur style endurcir dans une gorge ». Fuller a continué d’être associée à la communauté théosophique que sa situation économique et la santé se sont détériorées.

En 1927, à l’âge de soixante ans, elle a été engagée à Gladesville mentale en matière d’asile (comme on l’appelait alors), où elle est morte près de deux décennies plus tard, le 17 Juillet 1946. Elle a été enterrée au cimetière Rookwood.

Gwenda Robb et Elaine Smith, dans leur Concise Dictionary des artistes australiens, considérés comme l’art de Fuller à créer dans « un style libre painterly redevable à l’impressionnisme ». Au cours de la première décennie du XXe siècle, des critiques ont attiré l’attention à son style typiquement australien. Lorsque l’une des œuvres de Fuller a été inclus dans une exposition d’artistes coloniaux à Londres (y compris les peintures du Canada et de l’Australie), le correspondant de l’Adelaide Advertiser décrit la contribution de Fuller comme « le plus australien sentiment ». L’examen de son travail suspendu dans l’Académie Royale en 1904, critique Perth a rapporté: « Sur les 16 ou 17 artistes australiens présentant à l’Académie, Mlle Fuller était le seul qui a choisi une scène typiquement australienne. Son image montre une jeune fille en blanc mince, s’accrochant, robe,

Le critique d’art et commissaire d’exposition Jenny McFarlane a examiné le travail de Fuller d’être complexe, dessin non seulement sur les traditions académiques modernistes européens et sujets australiens, mais aussi parfois, en intégrant « innovations stylistiques radicales » qui ont attiré la tradition artistique indienne et les idées de théosophie.

L’examen de l’Ouest australien exposition de Art Society en 1906, le critique de Western Mail Perth a examiné les travaux de Fuller pour être le meilleur sur spectacle, et que « l’occasion est un autre triomphe pour Miss Fuller ». En 1914, il a été signalé que Fuller était représenté dans quatre galeries trois publics en Australie et un en Afrique du Sud-un record pour une femme peintre australienne à ce moment-là. Pourtant, même si elle a connu un succès considérable au cours de sa première vie, Fuller est devenu par la suite presque invisible. Aucun avis de décès paru dans les journaux en 1946. Elle ne figure pas du tout dans Australian Women Janine Burke Artistes 1840-1940, Dictionnaire Max Germaine des femmes artistes en Australie, ni les artistes australiens Femmes Caroline Ambrus. Malgré cela, en 2013, Ann Gray décrit Fuller comme « un important artiste de femme australienne et sans doute l’artiste le plus important de l’Australie occidentale pour la période Fédération ». Les œuvres de Fuller sont détenus par la Galerie d’art d’Australie du Sud, la Art Gallery of Western Australia, la National Gallery of Australia, la ville de Perth, la National Gallery of Victoria, la National Portrait Gallery de l’Australie, la Galerie d’art de Nouvelle-Galles du Sud et la Bibliothèque d’État de Victoria. Sur le plan international, son travail est organisé par le Musée Newport et galerie d’art au Pays de Galles du Sud. la Galerie d’art de Nouvelle-Galles du Sud et la Bibliothèque d’État de Victoria. Sur le plan international, son travail est organisé par le Musée Newport et galerie d’art au Pays de Galles du Sud. la Galerie d’art de Nouvelle-Galles du Sud et la Bibliothèque d’État de Victoria. Sur le plan international, son travail est organisé par le Musée Newport et galerie d’art au Pays de Galles du Sud.