A festa do cortejo (francês: Fête galante) é um termo que se refere a uma categoria de pintura especialmente criada pela Academia Francesa em 1717 para descrever as variações de Antoine Watteau (1684-1721) sobre o tema da fête champêtre que apresentou figuras em vestido de bola ou Mascarar os trajes que se desprezam amorosamente nas configurações do parque. Quando Watteau aplicou para se juntar à academia francesa em 1717, não havia categoria adequada para suas obras, então a academia simplesmente criou uma, em vez de rejeitar sua candidatura.

Watteau criou especificamente o estilo de pintura fête galante como um compromisso entre duas unidades. Por um lado, a maior parte do seu financiamento veio de particulares, e não do governo. Por outro lado, Watteau queria o reconhecimento da Académie des Beaux-Arts, nomeada pelo governo. A Académie classificou as cenas da vida cotidiana e os retratos, as pinturas mais desejadas pelos clientes particulares, tão baixas quanto as pinturas moralmente educativas que ilustram a história e a mitologia. Ao retratar seus clientes em cenas que relembram a terra mitologizada da Arcadia, onde os seres humanos haviam supostamente vivido em uma harmonia de lazer com a natureza, Watteau conseguiu obter suas pinturas a mais alta classificação na Académie e ainda lisonjear seus compradores.

Gradualmente, o termo “galanteria” se espalhou para o estilo de vida em geral. “Galant” reconheceu um homem cujos costumes, fala e traje eram impecáveis, cujo conhecimento falava sobre o interesse pela ciência e as artes. Após este postulado, crianças do ambiente aristocrático receberam uma educação diversificada, mas superficial. “O galante cavalheiro” e “galantezinha” pensavam em cada gesto, olhavam, diziam os mais pequenos detalhes. Posteriormente, esse estilo de vida foi a base do dandismo.

Gallantry como base da relação entre homem e mulher. Este conceito incluiu tendências tão opostas como a proclamação de uma mulher como uma “deusa” e um “mestre da destruição”, e, por outro lado, o uso dela como um objeto desprotegido, um “instrumento” para a obtenção de prazeres.

Jean-Antoine Watteau:
Jean-Antoine Watteau descreve o frillery descarado de atividades românticas aristocráticas, em contraste com a caprichos Rococó e a licenciosidade cultivada por Boucher e Fragonard na parte posterior do reinado de Luís XV, a panache teatral de Watteau geralmente é tingida com uma nota de simpatia, melancolia e tristeza pela transição do amor e outras delícias terrenas.

Watteau era um desenhista prolífico. Seus desenhos, tipicamente executados na técnica de três crayons, foram coletados e admirados mesmo por aqueles, como Caylus ou Gersaint, que achavam falha em suas pinturas. Em 1726 e 1728, Jean de Jullienne publicou suítes de gravuras após os desenhos de Watteau, e em 1735 publicou uma série de gravuras depois de suas pinturas, The Recueil Jullienne. A qualidade das reproduções, usando uma mistura de gravura e gravura após a prática dos gravadores de Rubens, variou de acordo com a habilidade das pessoas empregadas por Jullienne, mas muitas vezes foi muito alta. Esse registro abrangente era até agora inigualável. Isso ajudou a disseminar sua influência em toda a Europa e nas artes decorativas.

A influência de Watteau sobre as artes (não apenas a pintura, mas as artes decorativas, fantasias, filmes, poesias, música) foi mais extensa que a de quase qualquer outro artista do século XVIII. O vestido de Watteau, um vestido longo e sem saco com pregas soltas penduradas no ombro nas costas, semelhante ao usado por muitas das mulheres em suas pinturas, tem o nome de ele. De acordo com a Britânica de 1911, “no tratamento do fundo da paisagem e do ambiente atmosférico das figuras podem ser encontrados os germes do impressionismo”.

Antecedentes da idade galante:
A noção de “Era Gallant”, que deu o nome de uma era inteira, estava principalmente relacionada à relação de um homem e uma mulher de um ambiente aristocrático. Gallantry, traduzido do francês, significa requintada cortesia, cortesia extraordinária.

Nos séculos XVII-XVIII, a cavalaria significava não só um grau extremo de respeito a uma mulher, mas também o culto à beleza feminina, uma espécie de “serviço” a uma senhora, o cumprimento de todos os seus desejos e caprichos. No entanto, houve uma diferença significativa entre a cortesia medieval e a galanteria do dandy da corte: o último não foi obrigado a realizar feitos em nome da Senhora. Os torneios Knight também se tornaram propriedade da história. No entanto, como na Idade Média, a mulher permaneceu virtualmente desprotegida, e seu bem-estar dependia inteiramente do homem.

O modelo, é claro, era o governante – o rei, o eleitor, o duque, que certamente era como Deus. Foi considerado uma boa idéia apoiar o favorito, dar em suas bolas de honra, concertos e mascaradas.

Vários investigadores vêem neste sistema “o culto medieval degenerado da linda senhora”. A base de relações galantes é um flerte requintado, muitas vezes não transcendendo a estrutura da decência. Para esses propósitos, havia um sistema comunicativo especial: “linguagem dos fãs”, “linguagem das moscas”, “linguagem das flores”.

Os monarcas europeus da “Era Gallant” gastaram mais dinheiro na manutenção de seus lares do que em despesas militares (e isso ocorre nas condições de guerras freqüentes dos séculos XVII-XVIII). Uma rara exceção foi os reis da Prússia.

Após a morte de Luís XIV em 1715, os aristocratas da corte francesa abandonaram a grandeza de Versalhes para as moradias mais íntimas de Paris, onde, elegantemente vestidas, podiam brincar e lançar cenas da comedia dell’arte italiana.

As pinturas Fête galante são uma parte importante do período rococó da arte, que viu o foco das artes européias se afastar da grandeza hierárquica e padronizada da igreja e da corte real e para uma apreciação pela intimidade e pelos prazeres pessoais. No entanto, as configurações exuberantes e ao ar livre de pinturas de fête galante foram muitas vezes extraídas de pinturas anteriores, especialmente de pinturas venezianas do século 16 e pinturas holandesas do século XVII.

Era Gallant ideal estético:
O padrão de beleza por 130 anos mudou constantemente, no entanto, você pode rastrear uma tendência imutável: o belo é reconhecido como um sibarita sutil. Este “ideal” poderia ser majestoso e ordenado, como na era barroca de Luís XIV, mas poderia ter um frágil e, ao mesmo tempo, um corpo gordo – no gosto rococo, mas o significado ainda vem ao fato de que é a beleza de uma pessoa que não conhece nenhuma dificuldade. Treinamento, curtimento e características ásperas foram considerados inaceitáveis ​​mesmo para um homem, pois estas são as características de um trabalhador desprezado.

O homem da galante idade estava calmo sobre sua falta de beleza natural. “A aparência bonita é apenas um jogo de chance” – uma citação do romance epistolário “Ligações Perigosas” reflete plenamente a opinião pública. A beleza é bastante viável com a ajuda de rubor, pó, moscas, peruca e espartilho. Havia até caviar de caviar para homens e algumas senhoras colocavam bolas especiais para as bochechas para dar redondeza às pessoas.

Em uma mulher não é valorizada a beleza “fria”, não as características certas, e piquancy: uma cintura de álamo trezinho, quadris estreitos, pés pequenos, rosto redondo. Uma mulher de idade galante deveria se parecer com uma estatueta elegante.

O desejo de prazeres sem complicações, para as férias constantes da vida, deu origem ao culto da juventude “eterna”. Como resultado, graças ao uso ativo de cosméticos decorativos, todos pareciam ser da mesma idade. Os retratos da idade galante praticamente não nos dão uma idéia dos idosos.

Gradualmente, a feminização da aparência do homem ocorreu. No arsenal do cavalheiro do tribunal – cosméticos brilhantes, peruca em pó e uma abundância de renda ainda mais enfatizavam a feminilidade da imagem. Às vezes, o banheiro masculino era superior em seu luxo e custo para a fêmea.

Como resultado, externamente todos não eram apenas da mesma idade, mas também do mesmo sexo. Esta moda unissex única tornou possível o surgimento de um fenômeno como o famoso cavalier de Aeon, cujo sexo ainda é objeto de disputa de pesquisa.

Estilo Gallant Age:
Nunca foi o traje da aristocracia tão bonito e pitoresco quanto era nesta era. A moda da idade galante é refinada e a falta de naturalidade máxima. O traje não enfatiza, mas sim distorce as linhas naturais do corpo. Silhueta da era – dois “triângulos”, cujos topos estão conectados na cintura. A base da estética “galante” é um espartilho (foi usado não só pelas mulheres, mas também por muitos homens). Ela diminui visualmente a cintura, expande os ombros e faz as costas perfeitamente retas. O vestuário é multi-camadas e consiste em um grande número de peças que criam uma única imagem. A fantasia da idade galante é a roupa, como se fosse especialmente criado para a ociosidade. Punhos de renda, escovas de mão quase escondidas, saltos altos, jabots exuberantes, camisolas estreitas e calças-culottes não permitem nem mesmo movimentos vigorosos. A principal característica da moda feminina desse período é a feminilidade e o erotismo enfático.

Psicologia da idade Gallant:
A principal característica psicológica do homem da idade galante era o infantilismo. Ele não estava apenas com medo da velhice – ele não queria crescer. O constante desejo de um feriado, a falta de atividade produtiva, a sede de mudança diária, a consciência da possibilidade de viver à custa dos outros, é a norma do comportamento infantil. Não é de admirar que uma das palavras favoritas da época Gallant seja um capricho, ou seja, a reação de uma criança a uma necessidade insatisfeita.

O principal inimigo do homem da idade galante é o tédio. Por causa da superação, está pronto para qualquer coisa: a Marquise de Pompadour estabelece o chamado “Deer Park” para Luís XV – o lugar de encontro do rei com jovens. Anna Ioannovna organiza o casamento de palhaços na Ice House. O homem da Época Gallant, como a criança, viveu esta tarde: “depois de nós, pelo menos uma inundação!”.

Na Época Gallant também havia uma cultura de mascarada original, que não tem nada em comum com o carnaval ritual da antiguidade e da Idade Média. A idade galante tem um amor por disfarces. Numerosas peças e óperas cômicas daquele período superaram a seguinte situação: a menina se transforma em uma jaqueta, o jovem “se transforma” em uma menina, o servo em uma amante … e assim por diante. Catherine II em suas memórias descreve os disfarces no tribunal de Elizabeth, durante os quais os homens vestiram o vestido de uma mulher e as mulheres – de um homem. Outra palavra favorita do Gallant Age é um jogo. Ou seja, uma pessoa não viveu, mas, pode-se dizer, jogou na vida.

Os psicólogos observam que tal infantilismo é típico para as pessoas que têm medo da responsabilidade e antes de tomar decisões volitivas. Nas condições do absolutismo, esse comportamento da aristocracia é compreensível: não era apenas a carreira deles que dependia do capricho real, mas também a vida também. Ao mesmo tempo, o monarca era o único protetor e patrono do aristocrata, uma espécie de “pai”, que é permitido punir, mas também deve patrocinar. Nisto, você pode ver os ecos do sistema medieval de suzerainty – o vassalage.

Desenvolvimento de Fête galante:
Entre os pintores que praticaram, seguindo Watteau, os galantes festivais como um estilo pictórico, são Pater, seu aluno, Lancret, Troy, Fragonard, Norblin de La Gourdaine, Keelboat.

Trabalhos representativos deste tipo incluem, em Watteau, A peregrinação para a Ilha de Kythera, uma pintura de 1717, muitas vezes considerada como o protótipo da festa dos aristocratas representados galantemente, uma visita lindamente vestida, na presença de querubins, uma ilha que deveria ser dedicada para Kythera, a antiga deusa do amor.

Em Les Deux Cousines de 1717-1718, um jovem galante oferece uma capa vermelha para duas mulheres com vestidos de cetim branco. Como em outros galantes festivais, as estátuas greco-romanas ao longo do lago ajudam a elevar esta cena de gênero ao status da pintura histórica.

Os Pastores, pintados por Watteau por volta de 1716, praticam uma longa tradição de aristocratas que se apresentam como pastores rurais, uma tradição que floresceu no século XVIII, cuja mais famosa é certamente a aldeia da rainha Marie Antoinette.

Nas festas venezianas (1718-1719), um casal, onde o homem usa um vestido oriental, dança por uma multidão de espectadores murmurando diante de uma estátua de Venus. O gaiteiro pode ser um auto-retrato.

Em L’Accord parfait, uma jovem encantadora segura a música de um homem velho que toca a flauta, enquanto passam outras classes ociosas. Finalmente, embora seu Mezzetin de 1718-1720 não seja, stricto sensu, uma festa galante, esta pintura representa uma figura tocante da commedia dell’arte dando a serenata a uma estátua ignorante.

No parque Dance in Lancret, onde os cortesãos ricamente vestidos dançam diante da estátua de um nado heróico masculino, a presença desta estátua é claramente destinada a elevar, como nas pinturas de Watteau, os dançarinos com status de assuntos da pintura histórica ” , os nus masculinos são um assunto favorito das pinturas de história.

No lanche onde os nobres brincam e escolhem flores em frente a uma mulher nua deitada sobre um montículo em forma de concha, o que provavelmente representa a deusa Venus. Em uma senhora em um jardim com um café, pintada em 1742, uma mulher sentada ao lado de uma fonte em um jardim sumptuoso dá ao café de seus filhos enquanto dois homens, provavelmente seu marido e um servo, observam.

Na visão tomada nos jardins da villa d’Este, no Tivoli de Fragonard, é a arquitetura clássica que serve de contexto para uma refeição e jogos ao ar livre. O mesmo motivo também ocorre na Declaração de Amor de Jean-François de Troy (1731), cujo estilo é muito mais realista do que a maioria dos outros.

Era Gallant e Realismo:
Dubois de Saint-Gelais4, em sua descrição das pinturas do Palais Royal, enfatizou a natureza realista dos galantes festivais de Watteau ao escrever que “ele representava perfeitamente os concertos, as danças e os outros divertimentos da vida civil, colocando a cena em jardins, em bosques e em outros lugares rurais cuja paisagem é pintada com ótima arte. Seu desenho é correto, sua cor é macia, as expressões são picante, sua cabeça tem uma graça maravilhosa, suas figuras dançantes são admiráveis ​​pela leveza, para a precisão dos movimentos e a beleza das atitudes. Ele se dedicou a vestimentas verdadeiras, para que suas pinturas possam ser consideradas como a história dos modos de seu tempo “.

Literatura em idade galega:
O início do século 20 foi marcado por um “retorno” nostálgico à estética do barroco e do rococó, às imagens dos tempos de Luís XIV, à época galante para sempre. Isso se deveu ao desejo natural de uma pessoa (e, antes de tudo, de um artista) de encontrar imagens atraentes do passado calmantes do ritmo acelerado da vida.

Artistas da associação “World of Art” – Konstantin Somov, Eugene Lansere e Alexander Benois criam uma fada e, ao mesmo tempo, uma imagem triste da Era Gallant. Em suas pinturas, há uma tristeza de pessoas que conhecem o destino de Maria Antonieta e seus refinados cortesãos. A série “Versailles” de Benois, “The Book of the Marquise” de Somov, obras retrospectivas estilísticas de Lansere não perseguiram a tarefa de reconstruir o passado – era o olhar de um homem do século 20 no mundo brilhante e despreocupado de Bolas e aventuras de amor.

As imagens de “miriskussniki” dão uma idéia extremamente idealizada da época, mas isso não se torna menos significativo para a arte.

Entre os poetas, há também um “retorno” às imagens da Era Gallant. Os mais interessantes são os poemas irônicos de Nikolai Agnivtsev.

Gallant age film:
O apelo às imagens da Era Gallant ocorreu na era do cinema silencioso. Na bilheteria, havia inúmeras versões de tela, contando a vida de Casanova, Marie Antoinette, Louis XV e seus minions. Notável é o filme “Madame Dubarry”, em que as estrelas estrelantes de filmes mudos – Emil Jannings e Paul Negri.

No cinema de pré-guerra, as obras de Maria Antoinette no papel-título com Norma Shearer (EUA) e Dance with the Kaiser com Marika Röck (Alemanha), The Bloody Empress com Marlene Dietrich no papel de Catherine II (EUA) são interessante.

Na década de 1960, houve uma onda de interesse em melodramas de fantasia. Nas telas vai a famosa “Angélica” com Michelle Mercier no papel da beleza brilhante do tribunal de Versalhes – Angelica de Sanse.

Em 1988, uma adaptação bem feita de Hollywood de “Ligações Perigosas” apareceu nas telas. No filme, as estrelas do cinema estavam envolvidas – John Malkovich e Michelle Pfeiffer. Uma Thurman, de dezoito anos de idade, estrelou este filme.

Com raras exceções, os filmes que refletem as realidades da galante idade distorcem a verdade histórica, idealizam os eventos o máximo possível.