La fête galante (Courtship party) est un terme se référant à une catégorie de peinture spécialement créée par l’Académie française en 1717 pour décrire les variations d’Antoine Watteau (1684-1721) sur le thème de la fête champêtre qui comportait des personnages en robe de bal ou costumes de mascarade se disputant amoureusement dans les paramètres du parc. Quand Watteau a demandé à rejoindre l’académie française en 1717, il n’y avait aucune catégorie appropriée pour ses travaux, ainsi l’académie a simplement créé un plutôt que de rejeter sa demande.
Watteau a spécifiquement créé le style de peinture de la fête galante comme un compromis entre deux commandes. D’une part, la majeure partie de son financement provenait de particuliers plutôt que du gouvernement. D’autre part, Watteau voulait être reconnu par l’Académie des Beaux-Arts, nommée par le gouvernement. L’Académie a classé les scènes de la vie quotidienne et les portraits, les peintures les plus désirées par les mécènes privés, en tant que peintures morales moins éducatives illustrant l’histoire et la mythologie. En incarnant ses clients dans des scènes qui rappellent la terre mythifiée d’Arcadia, où les humains auraient vécu en harmonie avec la nature, Watteau a pu obtenir ses peintures les plus hautes à l’Académie et flatter ses acheteurs.
Peu à peu, le terme «galanterie» s’est étendu au mode de vie en général. « Galant » a reconnu un homme dont les manières, le discours et le costume étaient impeccables, dont les connaissances parlaient de l’intérêt pour la science et les arts. Suite à ce postulat, les enfants de l’environnement aristocratique ont reçu une éducation diversifiée, mais superficielle. « Le galant cavalier » et « la dame galante » ont réfléchi à chaque geste, regard, mot dans les moindres détails. Par la suite, ce style de vie a été la base du dandysme.
La galanterie comme base de la relation entre l’homme et la femme. Ce concept incluait des tendances aussi radicalement opposées comme la proclamation d’une femme comme «déesse» et «maître de malheur» et, d’autre part, l’utilisation d’elle comme un objet privé de ses droits, un «instrument» pour obtenir des plaisirs.
Jean-Antoine Watteau:
Jean-Antoine Watteau dépeint la frange effrénée des aventures romantiques aristocratiques, contrastant avec la fantaisie et la licence rococo cultivées par Boucher et Fragonard dans la dernière partie du règne de Louis XV, le panache théâtral de Watteau est habituellement teinté d’une note de sympathie, de nostalgie et la tristesse à la fugacité de l’amour et d’autres plaisirs terrestres.
Watteau était un dessinateur prolifique. Ses dessins, typiquement exécutés en technique de trois crayons, ont été rassemblés et admirés même par ceux, tels que Caylus ou Gersaint, qui ont trouvé la faute à ses peintures. En 1726 et 1728, Jean de Jullienne publie des suites d’eaux-fortes d’après les dessins de Watteau et, en 1735, il publie une série de gravures d’après ses tableaux, Le Recueil Jullienne. La qualité des reproductions, en utilisant un mélange de gravure et de gravure suivant la pratique des graveurs de Rubens, variait selon l’habileté des employés de Jullienne, mais était souvent très élevée. Un dossier aussi complet était jusqu’ici sans précédent. Cela a contribué à diffuser son influence à travers l’Europe et dans les arts décoratifs.
L’influence de Watteau sur les arts (non seulement la peinture, mais aussi les arts décoratifs, les costumes, le cinéma, la poésie, la musique) était plus étendue que celle de presque tous les autres artistes du XVIIIe siècle. La robe Watteau, une longue robe en forme de sac avec des plis lâches suspendus à l’épaule dans le dos, semblable à ceux portés par beaucoup de femmes dans ses peintures, porte son nom. Selon le 1911 Britannica, « dans son traitement de l’arrière-plan du paysage et de l’environnement atmosphérique des figures peuvent être trouvés les germes de l’impressionnisme ».
Contexte de l’âge galant:
La notion d ‘«âge galant», qui a donné le nom d’une ère entière, était principalement liée à la relation d’un homme et d’une femme d’un milieu aristocratique. La galanterie, traduite du français, signifie politesse exquise, courtoisie extraordinaire.
Aux XVIIe et XVIIIe siècles, la chevalerie signifiait non seulement un degré extrême de respect pour une femme, mais aussi le culte de la beauté féminine, une sorte de «service» à une femme, l’accomplissement de tous ses désirs et de ses caprices. Cependant, il y avait une différence significative entre la courtoisie médiévale et la bravoure du dandy de cour: ce dernier n’était pas obligé de faire des prouesses au nom de la Dame. Les tournois de chevaliers sont également devenus la propriété de l’histoire. Cependant, comme au Moyen Âge, la femme restait pratiquement privée de ses droits et son bien-être dépendait entièrement de l’homme.
Le modèle, bien sûr, était le dirigeant – le roi, l’électeur, le duc, qui était certainement comme Dieu. Il a été considéré comme une bonne idée de soutenir le favori, donner en son honneur des bals, des concerts et des mascarades.
Un certain nombre de chercheurs voient dans ce système « le culte médiéval dégénéré de la Belle Dame ». La base des relations galantes est un flirt exquis, souvent ne dépassant pas le cadre de la décence. A ces fins, il existait un système de communication spécial: « langage des fans », « langage des mouches », « langage des fleurs ».
Les monarques européens « Gallant Age » ont dépensé plus d’argent pour entretenir leurs ménages que même sur des dépenses militaires (et ce dans les conditions de guerres fréquentes des XVII-XVIII siècles). Une exception rare était les rois de Prusse.
Après la mort de Louis XIV en 1715, les aristocrates de la cour de France abandonnèrent la grandeur de Versailles pour les maisons de ville plus intimes de Paris où, habillés élégamment, ils pouvaient jouer, flirter et mettre en scène la commedia dell’arte italienne.
Les peintures de la fête galante sont une partie importante de la période artistique rococo, où les arts européens se sont éloignés de la grandeur hiérarchique et standardisée de l’église et de la cour royale pour se rapprocher de l’intimité et des plaisirs personnels. Néanmoins, les cadres extérieurs luxuriants des peintures de la fête galante ont souvent été extraits de peintures antérieures, en particulier des peintures vénitiennes du 16ème siècle et des peintures hollandaises du 17ème siècle.
Âge galant Esthétique esthétique:
La norme de beauté depuis 130 ans a été en constante évolution, cependant, vous pouvez suivre une tendance immuable: la belle est reconnue comme une sybarite subtile. Cet «idéal» pourrait être majestueux et ordonné, comme à l’époque baroque de Louis XIV, mais pourrait avoir un corps fragile et en même temps un corps rond – dans le goût rococo, mais le sens vient toujours au fait qu’il est la beauté d’une personne qui ne connaît pas de difficulté. L’entraînement, le bronzage, les traits grossiers étaient considérés comme inacceptables même pour un homme, car ce sont les traits d’un travailleur méprisé.
L’homme de l’âge galant était calme à propos de son manque de beauté naturelle. « La belle apparence n’est qu’un jeu de hasard » – une citation du roman épistolaire « Liaisons dangereuses » reflète pleinement l’opinion publique. La beauté est tout à fait réalisable avec l’aide du fard à joues, de la poudre, des mouches, de la perruque et du corset. Il y avait même du «caviar caviar» pour les hommes, et certaines dames mettaient des boules spéciales pour les joues pour donner de la rondeur aux gens.
Dans une femme n’est pas évalué beauté « froide », pas les bons traits, et le piquant: une taille de tremble, les hanches étroites, les petits pieds, le visage rond. Une femme de l’âge galant devait ressembler à une élégante statuette.
Le désir de plaisirs sans complication, pour les vacances constantes de la vie, a donné naissance au culte de la jeunesse «éternelle». En conséquence, grâce à l’utilisation active des cosmétiques décoratifs, tout le monde semblait avoir à peu près le même âge. Les portraits de l’âge galant ne nous donnent pratiquement aucune idée des personnes âgées.
Peu à peu, la féminisation de l’apparence de l’homme a eu lieu. Dans l’arsenal du gentleman de la cour – des produits cosmétiques brillants, et une perruque en poudre et une abondance de dentelle encore plus souligné la féminité de l’image. Parfois, la toilette masculine était supérieure dans son luxe et son coût pour la femme.
En conséquence, extérieurement, tout le monde n’avait pas seulement le même âge, mais aussi le même sexe. Cette mode unisexe unique a permis l’émergence d’un phénomène tel que le célèbre cavalier de Aeon, dont le sexe fait encore l’objet de controverses de recherche.
Âge Gallant
Jamais le costume de l’aristocratie n’a été si beau et si pittoresque à cette époque. La mode de l’âge galant est raffinée et maximale contre nature. Le costume ne souligne pas, mais déforme plutôt les lignes naturelles du corps. Silhouette de l’époque – deux « triangles », dont les sommets sont reliés à la taille. La base de l’esthétique « galante » est un corset (il était porté non seulement par les femmes, mais aussi par de nombreux hommes). Il rétrécit visuellement la taille, élargit les épaules et rend le dos parfaitement droit. L’habillement est multicouche et consiste en un grand nombre de pièces qui créent une seule image. Le costume de l’âge galant est un vêtement, comme spécialement créé pour l’oisiveté. Les poignets en dentelle, les brosses à main dissimulant presque complètement, les talons hauts, les jabots luxueux, les camisoles étroites et les pantalons-culottes ne permettent même pas de mouvements vigoureux. La principale caractéristique de la mode féminine de cette période est la féminité et l’érotisme emphatique.
Psychologie de l’âge galant:
La caractéristique psychologique principale de l’homme de l’âge galant était l’infantilisme. Il n’avait pas seulement peur de la vieillesse – il ne voulait pas grandir. Le désir constant de vacances, le manque d’activité productive, la soif du changement quotidien, la conscience de la possibilité de vivre aux dépens des autres, est la norme du comportement enfantin. Pas étonnant que l’un des mots préférés de l’époque Gallant soit un caprice, c’est-à-dire la réaction d’un enfant à un besoin insatisfait.
Un certain nombre de chercheurs voient dans ce système « le culte médiéval dégénéré de la Belle Dame ». La base des relations galantes est un flirt exquis, souvent ne dépassant pas le cadre de la décence. A ces fins, il existait un système de communication spécial: « langage des fans », « langage des mouches », « langage des fleurs ».
Les monarques européens « Gallant Age » ont dépensé plus d’argent pour entretenir leurs ménages que même sur des dépenses militaires (et ce dans les conditions de guerres fréquentes des XVII-XVIII siècles). Une exception rare était les rois de Prusse.
Après la mort de Louis XIV en 1715, les aristocrates de la cour de France abandonnèrent la grandeur de Versailles pour les maisons de ville plus intimes de Paris où, habillés élégamment, ils pouvaient jouer, flirter et mettre en scène la commedia dell’arte italienne.
Les peintures de la fête galante sont une partie importante de la période artistique rococo, où les arts européens se sont éloignés de la grandeur hiérarchique et standardisée de l’église et de la cour royale pour se rapprocher de l’intimité et des plaisirs personnels. Néanmoins, les cadres extérieurs luxuriants des peintures de la fête galante ont souvent été extraits de peintures antérieures, en particulier des peintures vénitiennes du 16ème siècle et des peintures hollandaises du 17ème siècle.
Âge galant Esthétique esthétique:
La norme de beauté depuis 130 ans a été en constante évolution, cependant, vous pouvez suivre une tendance immuable: la belle est reconnue comme une sybarite subtile. Cet «idéal» pourrait être majestueux et ordonné, comme à l’époque baroque de Louis XIV, mais pourrait avoir un corps fragile et en même temps un corps rond – dans le goût rococo, mais le sens vient toujours au fait qu’il est la beauté d’une personne qui ne connaît pas de difficulté. L’entraînement, le bronzage, les traits grossiers étaient considérés comme inacceptables même pour un homme, car ce sont les traits d’un travailleur méprisé.
L’homme de l’âge galant était calme à propos de son manque de beauté naturelle. « La belle apparence n’est qu’un jeu de hasard » – une citation du roman épistolaire « Liaisons dangereuses » reflète pleinement l’opinion publique. La beauté est tout à fait réalisable avec l’aide du fard à joues, de la poudre, des mouches, de la perruque et du corset. Il y avait même du «caviar caviar» pour les hommes, et certaines dames mettaient des boules spéciales pour les joues pour donner de la rondeur aux gens.
Dans une femme n’est pas évalué beauté « froide », pas les bons traits, et le piquant: une taille de tremble, les hanches étroites, les petits pieds, le visage rond. Une femme de l’âge galant devait ressembler à une élégante statuette.
Le désir de plaisirs sans complication, pour les vacances constantes de la vie, a donné naissance au culte de la jeunesse «éternelle». En conséquence, grâce à l’utilisation active des cosmétiques décoratifs, tout le monde semblait avoir à peu près le même âge. Les portraits de l’âge galant ne nous donnent pratiquement aucune idée des personnes âgées.
Peu à peu, la féminisation de l’apparence de l’homme a eu lieu. Dans l’arsenal du gentleman de la cour – des produits cosmétiques brillants, et une perruque en poudre et une abondance de dentelle encore plus souligné la féminité de l’image. Parfois, la toilette masculine était supérieure dans son luxe et son coût pour la femme.
En conséquence, extérieurement, tout le monde n’avait pas seulement le même âge, mais aussi le même sexe. Cette mode unisexe unique a permis l’émergence d’un phénomène tel que le célèbre cavalier de Aeon, dont le sexe fait encore l’objet de controverses de recherche.
Âge Gallant
Jamais le costume de l’aristocratie n’a été si beau et si pittoresque à cette époque. La mode de l’âge galant est raffinée et maximale contre nature. Le costume ne souligne pas, mais déforme plutôt les lignes naturelles du corps. Silhouette de l’époque – deux « triangles », dont les sommets sont reliés à la taille. La base de l’esthétique « galante » est un corset (il était porté non seulement par les femmes, mais aussi par de nombreux hommes). Il rétrécit visuellement la taille, élargit les épaules et rend le dos parfaitement droit. L’habillement est multicouche et consiste en un grand nombre de pièces qui créent une seule image. Le costume de l’âge galant est un vêtement, comme spécialement créé pour l’oisiveté. Les poignets en dentelle, les brosses à main dissimulant presque complètement, les talons hauts, les jabots luxueux, les camisoles étroites et les pantalons-culottes ne permettent même pas de mouvements vigoureux. La principale caractéristique de la mode féminine de cette période est la féminité et l’érotisme emphatique.
Psychologie de l’âge galant:
La caractéristique psychologique principale de l’homme de l’âge galant était l’infantilisme. Il n’avait pas seulement peur de la vieillesse – il ne voulait pas grandir. Le désir constant de vacances, le manque d’activité productive, la soif du changement quotidien, la conscience de la possibilité de vivre aux dépens des autres, est la norme du comportement enfantin. Pas étonnant que l’un des mots préférés de l’époque Gallant soit un caprice, c’est-à-dire la réaction d’un enfant à un besoin insatisfait.
L’ennemi principal de l’homme de l’âge galant est l’ennui. Pour le vaincre, il est prêt à tout: la marquise de Pompadour installe le «parc aux cerfs» pour Louis XV – le lieu de rencontre du roi avec les jeunes filles. Anna Ioannovna organise le mariage des clowns dans la maison de glace. L’homme de l’époque Gallant, comme l’enfant, a vécu cet après-midi: « après nous, au moins un déluge! ».
À l’époque Gallant, il y avait aussi une culture originale de la mascarade, qui n’a rien de commun avec le carnaval rituel de l’Antiquité et le Moyen Age. L’âge galant a un amour pour les déguisements. De nombreuses pièces de théâtre et opéras-comiques de cette époque ont battu la situation suivante: la jeune fille se transforme en veste, le jeune homme «devient» une fille, le serviteur devient une maîtresse … et ainsi de suite. Catherine II, dans ses mémoires, décrit les mascarades à la cour d’Elisabeth, au cours desquelles des hommes vêtus d’une robe de femme et des femmes, chez un homme. Un autre mot favori de l’âge Gallant est un jeu. Autrement dit, une personne n’a pas vécu, mais, pourrait-on dire, a joué dans la vie.
Les psychologues notent qu’un tel infantilisme est typique chez les personnes qui ont peur de la responsabilité et avant de prendre des décisions volontaires. Dans les conditions de l’absolutisme, ce comportement de l’aristocratie est compréhensible: ce n’était pas seulement leur carrière qui dépendait du caprice royal, mais, souvent, la vie aussi. Dans le même temps, le monarque était le seul protecteur et mécène de l’aristocrate, une sorte de «père», qui est autorisé à punir, mais aussi à fréquenter. En cela, vous pouvez voir les échos du système médiéval de suzeraineté – la vassalité.
Développement de la fête galante:
Parmi les peintres qui ont pratiqué, à la suite de Watteau, les fêtes galantes comme style pictural, sont Pater, son élève, Lancret, Troy, Fragonard, Norblin de La Gourdaine, Keelboat.
Les œuvres représentatives de ce genre comprennent, à Watteau, Le pèlerinage à l’île de Cythère, une peinture de 1717 souvent considérée comme le prototype de la fête des aristocrates galants dépeints belle visite habillée, en présence des chérubins, une île censée être dédiée à Cythère l’ancienne déesse de l’amour.
Aux Deux Cousines de 1717-1718, un jeune galant offre une cape rouge à deux femmes en robes de satin blanc. Comme dans d’autres festivals galants, les statues gréco-romaines le long du lac contribuent à élever cette scène de genre au statut de peinture d’histoire.
Les Bergers, peints par Watteau vers 1716, jouent sur une longue tradition d’aristocrates se faisant passer pour des bergers ruraux, une tradition qui s’est épanouie au XVIIIe siècle, dont le plus célèbre est sûrement le hameau de la reine Marie-Antoinette.
Dans les Fêtes vénitiennes (1718-1719), un couple, où l’homme porte une robe orientale, danse pour une foule de badauds marmonnant devant une statue de Vénus. Le joueur de cornemuse peut être un autoportrait.
Dans L’Accord parfait, une charmante jeune femme tient la musique d’un vieil homme qui joue de la flûte, tandis que d’autres classes oisives passent. Enfin, bien que son Mezzetin de 1718-1720 ne soit pas, stricto sensu, un festin galant, cette peinture représente une figure touchante de la commedia dell’arte donnant la sérénade à une statue ignorante.
Dans la Danse du parc Lancret, où des courtisans richement vêtus dansent devant la statue d’un homme naïf héroïque, la présence de cette statue est clairement destinée à élever, comme dans les peintures de Watteau, les danseurs ayant le statut de sujets de peinture historique. , les nus masculins étant un sujet favori des peintures d’histoire.
Dans la collation où les nobles s’ébattent et cueillent des fleurs devant une femme nue allongée sur un monticule en forme de coquille, qui représente probablement la déesse Vénus. Dans Une dame dans un jardin avec un café, peint vers 1742, une femme assise près d’une fontaine dans un somptueux jardin donne à ses enfants du café tandis que deux hommes, probablement son mari et une servante, regardent.
Dans la vue prise dans les jardins de la villa d’Este, à Tivoli de Fragonard, c’est l’architecture classique qui sert de cadre à un repas en plein air et à des jeux. Le même motif se retrouve également dans la Déclaration d’amour de Jean-François de Troy (1731), dont le style est beaucoup plus réaliste que la plupart des autres.
Âge galant et réalisme:
Dans sa description des peintures du Palais-Royal, Dubois de Saint-Gelais4 soulignait la nature réaliste des galantes fêtes de Watteau en écrivant qu ‘«il représentait parfaitement les concerts, les danses et les autres divertissements de la vie civile, mettant en scène des jardins, dans les bois et dans d’autres lieux ruraux dont le paysage est peint avec art, son dessin est correct, sa couleur est tendre, ses expressions sont piquantes, sa tête a une grâce merveilleuse, ses figures dansantes sont admirables pour la légèreté, l’exactitude des mouvements et la beauté des attitudes, il s’est consacré à de véritables pansements, de sorte que ses tableaux peuvent être regardés comme l’histoire des modes de son temps.
Littérature gallant d’âge:
Le début du XXe siècle a été marqué par un «retour» nostalgique à l’esthétique du baroque et du rococo, aux images de l’époque de Louis XIV, à l’époque galante jamais quittée. Cela était dû au désir naturel d’une personne (et, avant tout, d’un artiste) de trouver dans des images attrayantes du passé, apaisant le rythme accéléré de la vie.
Les artistes de l’association « World of Art » – Konstantin Somov, Eugène Lansere et Alexander Benois créent une fée, et, en même temps, une image triste de l’âge Gallant. Dans leurs peintures, il y a une tristesse de gens qui connaissent le sort de Marie-Antoinette et de ses courtisans raffinés. Série « Versailles » de Benois, « Le Livre de la Marquise » de Somov, les œuvres stylistiques rétrospectives de Lansere n’ont pas poursuivi la tâche de reconstituer le passé – c’était le regard d’un homme du 20ème siècle dans le monde lumineux et insouciant de balles et aventures d’amour.
Les images de « miriskussniki » donnent une idée extrêmement idéalisée de l’époque, mais cela ne devient pas moins significatif pour l’art.
Parmi les poètes, il y a aussi un « retour » aux images de l’Âge Gallant. Les plus intéressants sont les poèmes ironiques de Nikolai Agnivtsev.
Film d’âge galant:
L’appel aux images de l’âge Gallant s’est produit dans l’ère du cinéma silencieux. Au box-office il y avait de nombreuses versions d’écran, racontant la vie de Casanova, Marie Antoinette, Louis XV et ses sbires. Notable est le film « Madame Dubarry », dans lequel les stars mettant en vedette des films muets – Emil Jannings et Paul Negri.
Dans le cinéma d’avant-guerre, les œuvres de Maria Antoinette dans le rôle-titre avec Norma Shearer (USA) et Dance avec le Kaiser avec Marika Röck (Allemagne), The Bloody Empress avec Marlene Dietrich dans le rôle de Catherine II (USA) sont intéressant.
Dans les années 1960, il y a eu un regain d’intérêt pour les mélodrames de costumes. Sur les écrans, la célèbre « Angelica » avec Michelle Mercier dans le rôle de la brillante beauté de la cour de Versailles – Angelica de Sanse.
En 1988, une adaptation hollywoodienne de « Liaisons dangereuses » est apparue sur les écrans. Dans le film, les stars du cinéma ont été impliqués – John Malkovich et Michelle Pfeiffer. Uma Thurman, dix-huit ans, a également joué dans ce film.
À de rares exceptions près, les films qui reflètent les réalités de l’âge galant déforment la vérité historique, idéalisent les événements autant que possible.