Партия «Ухаживание» (французский язык: Fête galante) — это термин, относящийся к категории живописи, специально созданной Французской академией в 1717 году, для описания вариаций Антуана Ватто (1684-1721) на тему факела, в котором фигурируют фигуры в шариковой одежде или костюмы маскарада, изволили себя в парковой зоне. Когда Ватто подал заявку на вступление во Французскую академию в 1717 году, для его работ не было подходящей категории, поэтому академия просто создала одну, а не отвергла его заявку.
Ватто специально создал стиль живописи галантеты в качестве компромисса между двумя дисками. С одной стороны, большая часть его финансирования поступала от частных лиц, а не от правительства. С другой стороны, Ватто хотел получить признание от назначенной правительством Академии ди-Бо-искусств. Académie оценил сцены повседневной жизни и портреты, картины, наиболее желанные частными меценатами, как более низкие, чем морально образовательные картины, иллюстрирующие историю и мифологию. Изображая своих покровителей в сценах, напоминающих мифологизированную землю Аркадии, где люди якобы жили в неторопливой гармонии с природой, Ватто смог получить свои картины в высшем рейтинге в Академии и все еще льстить своим покупателям.
Постепенно термин «галантность» распространился на образ жизни в целом. «Галант» признал человека, чьи манеры, речь и костюм были безупречны, чьи знания говорили о заинтересованности в науке и искусстве. Следуя этому постулату, дети из аристократической среды получили разнообразное, но поверхностное образование. «Галантный кавалер» и «галантная леди» продумали каждый жест, посмотрите, слово на мельчайшие детали. Впоследствии этот стиль жизни стал основой дендизма.
Храбрость как основа отношений между мужчиной и женщиной. Это понятие включало такие резко противоположные тенденции, как провозглашение женщины как «богини» и «мастера обреченности», а с другой — использование ее как бесправного объекта, «инструмента» для получения удовольствий.
Жан-Антуан Ватто:
Жан-Антуан Ватто изображает беззастенчивое обоюдотворение аристократических романтических занятий, в отличие от причудливости и распущенности рококо, культивируемых Бушером и Фрагонаром в поздней части правления Людовика XV, театральное завивание Ватто, как правило, оттеняется сочувствием, задумчивостью и грусть в преходящей любви и других земных наслаждениях.
Ватто был плодовитым рисовальщиком. Его рисунки, как правило, выполненные в технике трюковых карандашей, были собраны и восхищены теми, кто, например, Caylus или Gersaint, которые ошибались в его картинах. В 1726 и 1728 годах Жан де Жюллин опубликовал сюжеты гравюр по рисункам Ватто, а в 1735 году он опубликовал серию гравюр после своих картин «Рекуэйл Джуллиен». Качество репродукций, используя смесь гравюры и травления, следуя практике граверов Рубенса, варьировалось в зависимости от навыков людей, нанятых Джуллиеном, но часто было очень высоким. Такая всеобъемлющая запись до сих пор не имела себе равных. Это помогло распространить его влияние на Европу и на декоративное искусство.
Влияние Ватто на искусство (не только живопись, но и декоративное искусство, костюм, фильм, поэзия, музыка) было более обширным, чем влияние почти любого другого художника 18-го века. Платье Ватто, длинное меховое платье с свободными складками, свисающими с плеча сзади, похоже на те, которые носят многие женщины в его картинах, названо в его честь. По словам британцы 1911 года, «в его трактовке пейзажного фона и атмосферного окружения фигуры можно найти микробы импрессионизма».
История галантного возраста:
Понятие «Галантная эпоха», которое давало название целой эре, было в основном связано с отношением мужчины и женщины из аристократической среды. Храбрость, переведенная с французского языка, означает изысканную вежливость, чрезвычайную вежливость.
В XVII-XVIII веках рыцарство означало не только крайнее уважение к женщине, но и поклонение женской красоте, своеобразное «служение» даме, выполнение всех ее желаний и прихотей. Однако между средневековой вежливостью и храбростью дворянского денди была значительная разница: последний не был обязан совершать подвиги во имя Леди. Рыцарские турниры также стали собственностью истории. Однако, как и в средние века, женщина оставалась практически лишенной гражданских прав, и ее благосостояние полностью зависело от человека.
Ролевая модель, конечно же, была правителем — королем, избирателем, герцогом, который был, безусловно, как Бог. Было сочтено хорошей идеей поддержать фаворита, дать в ее честь мячи, концерты и маскарады.
Ряд исследователей видят в этой системе «вырожденный средневековый культ Прекрасной Леди». Основой галантных отношений является изысканный флирт, часто не выходящий за рамки приличия. Для этих целей существовала специальная коммуникативная система: «язык фанатов», «язык мух», «язык цветов».
Европейские монархи «Галант века» тратили больше денег на содержание своих домашних хозяйств, чем даже на военные расходы (и это происходит в условиях частых войн XVII-XVIII вв.). Редким исключением были короли Пруссии.
После смерти Людовика XIV в 1715 году аристократы французского двора отказались от величия Версаля для более интимных таунхаусов Парижа, где, элегантно одетыми, они могли играть и флиртовать, а также снимать сцены из итальянской комедии dell’arte.
Картины Fête galante являются важной частью периода искусства рококо, в котором центр европейских искусств отошел от иерархического, стандартизированного величия церкви и королевского двора и к пониманию близости и личных удовольствий. Тем не менее, пышные наружные настройки картин fête galante часто добывались из более ранних картин, особенно из венецианских картин XVI века и голландских картин XVII века.
Галантный возраст Эстетический идеал:
Стандарт красоты на протяжении 130 лет постоянно меняется, однако вы можете проследить одну неизменную тенденцию: красивый признан тонким сибаритом. Этот «идеал» может быть величественным и упорядоченным, как в эпоху барокко Людовика XIV, но может иметь хрупкое и в то же время пухлое тело — в вкусе рококо, но смысл все еще приходит к тому, что он красоту человека, который не знает, кто не знает трудностей. Тренировка, солярий, грубые черты считались неприемлемыми даже для человека, поскольку они являются чертами презираемого работника.
Человек галантного возраста был спокоен о своем недостатке естественной красоты. «Красивая внешность — это всего лишь азартная игра» — цитата из эпистолярного романа «Опасные связи» полностью отражает общественное мнение. Красота вполне достижима с помощью румян, порошка, мух, парика и корсета. Для мужчин была даже «икра для икры», а некоторые дамы клали специальные шарики на щеки, чтобы дать людям округлость.
В женщине не ценят «холодную» красоту, а не правильные черты и пикантность: осиновая талия, узкие бедра, маленькие ноги, круглое лицо. Женщина галантного возраста должна была напоминать элегантную статуэтку.
Стремление к неосложненным удовольствиям, к постоянному празднику жизни, породило культ «вечной» молодежи. В результате благодаря активному использованию декоративной косметики каждый, казалось, был примерно того же возраста. Портреты галантного возраста практически не дают нам представления о пожилых людях.
Постепенно происходила феминизация мужской внешности. В арсенале придворного джентльмена — яркой косметики, а порошкообразный парик и обилие кружев еще более подчеркивали женственность образа. Иногда мужской туалет был превосходен в роскоши и стоил женщине.
В результате все были не только одного возраста, но и одного пола. Эта уникальная унисексная мода сделала возможным появление такого феномена, как знаменитый кавалер де Эон, секс которого все еще остается предметом исследовательских споров.
Галантный возраст Мода:
Никогда не было такого костюма аристократии, столь красивого и живописного, как это было в эту эпоху. Мода галантного возраста утончена и максимально неестественна. Костюм не подчеркивает, а скорее искажает естественные линии тела. Силуэт эпохи — два «треугольника», вершины которых соединены в талии. Основой «галантной» эстетики является корсет (его носили не только женщины, но и многие мужчины). Он визуально сужает талию, расширяет плечи и делает спину совершенно прямой. Одежда является многослойной и состоит из большого количества деталей, которые создают одно изображение. Костюм галантного возраста — одежда, как будто специально созданная для праздности. Кружевные манжеты, почти полностью скрывающие кисти для рук, высокие каблуки, пышные жабы, узкие камзолы и брюки-кулоты не позволяют даже для энергичного движения. Главная особенность женской моды этого периода — женственность и выразительная эротика.
Возрастная психология:
Главной психологической особенностью человека галантного возраста был инфантилизм. Он не просто боялся старости — он не хотел расти. Постоянное стремление к празднику, отсутствие продуктивной деятельности, жажда ежедневных изменений, осознание возможности жить за счет других — это норма детского поведения. Неудивительно, что одним из любимых слов эпохи Галант является прихоть, то есть реакция ребенка на неудовлетворенную потребность.
Главный враг человека галантного возраста — это скука. Ради его преодоления он готов ко всему: Маркиза де Помпадур создает так называемый «Парк оленей» для Людовика XV — место встречи короля с молодыми девушками. Анна Иоанновна устраивает свадьбу клоунов в Ледяной дом. Человек эпохи Галант, как и ребенок, жил сегодня днем: «после нас, по крайней мере, наводнение!».
В эпоху Возрождения была также оригинальная культура маскарада, которая не имеет ничего общего с ритуальным карнавалом древности и средневековья. У галантного возраста есть любовь к маскировке. Многочисленные пьесы и комические оперы того периода превзошли следующую ситуацию: девушка превращается в куртку, молодой человек «превращается» в девушку, слугу в любовницу … и так далее. Екатерина II в своих мемуарах описывает маскарады при дворе Елизаветы, во время которых мужчины одеты в женское платье, а женщины — в мужские. Другим любимым словом «Галантный век» является игра. То есть, человек не жил, но, можно сказать, играл в жизнь.
Психологи отмечают, что такой инфантилизм типичен для людей, которые боятся ответственности и перед принятием волевых решений. В условиях абсолютизма это поведение аристократии понятно: не только их карьера зависела от королевского каприза, но и от жизни. В то же время монарх был единственным защитником и покровителем аристократа, своего рода «отцом», которому разрешено наказывать, но также следует покровительствовать. В этом вы можете увидеть отголоски средневековой системы сюзеренитета — вассалажа.
Разработка Fête galante:
Среди живописцев, которые практиковали, следуя Ватто, галантные фестивали как живописный стиль — Патер, его ученик, Ланкрат, Трой, Фрагонар, Норблин де Ла Горден, Килбоат.
Представительные работы такого рода включают в Ватто, Паломничество на остров Китера, картину 1717 года, которую часто считают прототипом праздника галантных изображенных аристократов, красиво одетых в присутствии херувимов, остров, который должен быть посвящен к Китре древняя богиня любви.
В Les Deux Cousines с 1717 по 1718 год молодая галанта предлагает красный плащ для двух женщин в белых атласных платьях. Как и в других галантных фестивалях, греко-римские статуи вдоль озера помогают поднять эту жанровую сцену до статуса истории.
Пастухи, написанные Ватто около 1716 года, играют на давней традиции аристократов, создающих сельских пастухов, традиции, которая процветала в восемнадцатом веке, самой известной из которых, несомненно, является деревня королевы Марии-Антуанетты.
В Венецианских праздниках (1718-1719) пара, где мужчина носит восточное платье, танцует для толпы зрителей, бормочащих перед статуей Венеры. Пипером может быть автопортрет.
В L’Accord parfait очаровательная молодая женщина держит музыку для старика, который играет на флейте, в то время как проходят другие праздные занятия. Наконец, хотя его Меззетин 1718-1720 годов не является, строгое чувство, галантный праздник, эта картина представляет собой трогательную фигуру комедии дель-арте, дающую серенаду невежественной статуе.
В танце в Ланкрете-парке, где богато одетые придворные танцуют перед статуей мужской героической обнаженной, присутствие этой статуи явно предназначено для возвышения, как в картинах Ватто, танцоров со статусом предметов истории живописи » , мужские обнаженные люди являются любимым предметом исторических картин.
В закусочной, где дворяне резвятся и подбирают цветы перед обнаженной женщиной, лежащей на скорлупообразной насыпи, которая, вероятно, представляет собой богиню Венеры. В «Леди в саду с кофе», расписанная около 1742 года, женщина, сидящая рядом с фонтаном в роскошном саду, дает кофе своим детям, а двое мужчин, вероятно, ее муж и слуга, смотрят.
В представлении, сделанном в садах виллы д’Эсте, в Тиволи-де-Фрагонар, это классическая архитектура, которая служит контекстом для наружной еды и игр. Тот же мотив также встречается в Декларации о любви Жана-Франсуа де Трои (1731 г.), стиль которой гораздо реалистичен, чем большинство других.
Галантный возраст и реализм:
Дюбуа де Сен-Гелаис4, в своем описании картин Пале-Рояля, подчеркнул реалистичность галантных фестивалей Ватто, написав, что «он прекрасно представлял концерты, танцы и другие забавы гражданской жизни, ставя сцену в сады, леса и в других сельских местах, пейзаж которых окрашен великим искусством. Его рисунок правильный, его цвет нежен, выражения пикантные, его голова выглядит замечательно, его танцующие фигуры восхищаются легкостью, ибо точность движений и красоту отношений. Он посвятил себя истинным повязкам, так что его картины можно рассматривать как историю о способах своего времени ».
Галантная возрастная литература:
Начало 20-го века ознаменовалось ностальгическим «возвращением» к эстетике барокко и рококо, к образам времен Людовика XIV, к вечно ушедшей галантской эпохе. Это было связано с естественным желанием человека (и, прежде всего, художника) найти в привлекательных картинах прошлого, успокаивающих от постоянно ускоряющегося ритма жизни.
Художники ассоциации «Мир искусства» — Константин Сомов, Евгений Лансере и Александр Бенуа создают фею и, в то же время, грустный образ Галантного века. В их картинах есть печаль людей, которые знают судьбу Марии-Антуанетты и ее утонченных придворных. «Версальские» серии Бенуа, «Книга маркизы» Сомова, ретроспективные стилистические произведения Лансере не преследовали задачи по восстановлению прошлого — это был образ мужчины 20-го века в ярком и беззаботном мире шары и любовные приключения.
Картины «мирикуссники» дают крайне идеализированное представление о эпохе, но это не становится менее значительным для искусства.
Среди поэтов есть также «возврат» к изображениям Галантного века. Самое интересное — иронические стихи Николая Агнивцева.
Галантный возраст фильма:
Обращение к изображениям Галантского века произошло в эпоху немого кино. В кассе было множество экранных версий, рассказывающих о жизни Казановой, Марии Антуанетты, Людовика XV и его миньонов. Примечателен фильм «Мадам Дубарри», в котором звезды снимаются в немых фильмах — Эмиль Джаннингс и Пол Негри.
В довоенном кино работы Марии Антуанетты в главной роли с Нормой Ширер (США) и «Танец с кайзером» с Марией Рёк (Германия), «Кровавая императрица» с Марлен Дитрих в роли Екатерины II (США) интересно.
В 1960-е годы произошел всплеск интереса к костюмированным мелодрамам. На экранах идет знаменитая «Анжелика» с Мишель Мерсье в роли блестящей красоты версальского двора — Анжелики де Сансе.
В 1988 году на экранах появилась хорошо сделанная голливудская адаптация «Dangerous Liaisons». В фильме были задействованы звезды кино — Джон Малкович и Мишель Пфайффер. Восемнадцатилетняя Ума Турман также снялась в этом фильме.
За редким исключением, фильмы, отражающие реалии галантного возраста, искажают историческую правду, идеализируют события как можно больше.