구혼 파티 (프랑스어 : Fête galante)는 1717 년에 프랑스 아카데미에서 특별히 제작 한 회화 카테고리를 지칭하는 용어로, 공 드레스 또는 인형을 특징으로하는 fête champêtre의 주제에 대한 Antoine Watteau (1684-1721) 가면 무도회 의상들은 공원의 환경 속에서 무언가를 외면한다. Watteau가 1717 년에 프랑스 아카데미에 입학을 신청했을 때, 그의 작품에 적합한 카테고리가 없었기 때문에, 아카데미는 자신의 신청서를 거절하기보다는 단순히 하나를 만들었습니다.

Watteau는 특히 두 드라이브 간의 절충안으로 fête galante 그림 스타일을 만들었습니다. 한편으로, 그의 자금 조달의 대부분은 정부가 아닌 개인들에게서 기부했다. 반면에 Watteau는 정부가 지정한 Academie des Beaux-Arts의 승인을 원했습니다. 아카데미는 역사와 신화를 보여주는 도덕적 교육 그림보다 일상 생활과 초상화 장면, 개인 후원자가 가장 원하는 그림을 선정했습니다. 인간이 천천히 자연과 조화롭게 살았던 아카디아 신화의 땅을 연상케하는 장면에서 그의 후원자를 묘사함으로써 Watteau는 Académie에서 자신의 그림을 가장 높은 순위에 올릴 수 있었으며 여전히 구매자를 아첨했습니다.

점차적으로, 용어 “용감”은 일반적으로 라이프 스타일에 퍼졌습니다. “Galant”는 매너, 연설 및 의상이 완벽하지 않은 사람을 알아보고 과학과 예술에 대한 관심에 대해 이야기했습니다. 이 가정에 따라, 귀족 환경의 아이들은 다양하지만 피상적 인 교육을 받았다. “용감한 무심코”와 “용감한 여인”은 모든 제스처를 통해 생각하고, 가장 작은 세부 사항을 말합니다. 그 후, 이런 스타일의 삶이 댄디즘의 토대가되었습니다.

남자와 여자의 관계의 기초로서의 간병. 이 개념은 여성을 “여신”과 “운명의 주인”으로 선포하는 것과 달리, 그녀를 즐거움을 얻는 “도구”인 disenfranchised object로 사용하는 것과 같은 대립적인 경향을 포함합니다.

진 앙투안 Watteau :
Jean-Antoine Watteau는 루이 15 세의 통치 후반부에 Boucher와 Fragonard가 개발 한 로코코 기발함과 방탕과는 달리 귀족의 낭만적 인 추구에 대한 부끄러운 주술을 묘사합니다. Watteau의 연극은 일반적으로 동정심, 권위, 사랑의 일시적인 슬픔과 다른 세속적 인 기쁨.

Watteau는 다작의 기안자였다. 전형적으로 트로이 크레용 기술로 수행 된 그의 그림은 그의 그림에 결함이있는 Caylus 또는 Gersaint와 같은 사람들에 의해 수집되고 존경 받았다. 1726 년과 1728 년에 장 드 류 리앙 (Jean de Jullienne)은 Watteau의 드로잉 이후에 에칭의 스위트를 출판했으며, 1735 년에는 회화 후 시리즈 인 The Recueil Jullienne을 출판했다. Rubens 조각사의 연습에 따라 조각과 에칭이 혼합 된 복제품의 품질은 Jullienne이 고용 한 사람들의 기술에 따라 다양하지만 종종 매우 높았습니다. 이러한 포괄적 인 기록은 지금까지 비교할 수 없었습니다. 이것은 유럽 전역과 장식 예술에 대한 그의 영향력을 널리 알리는 데 도움이되었습니다.

예술에 대한 Watteau의 영향 (그림뿐 아니라 장식 예술, 의상, 영화,시, 음악)은 다른 어떤 18 세기 예술가보다 훨씬 광범위했습니다. 그의 그림에서 많은 여성들이 입었던 것과 비슷한, 뒤에서 어깨에서 매달려있는 느슨한 주름이있는 길고 촌스런 옷을 입은 Watteau 드레스는 그의 이름을 따서 지었다. 1911 년 브리태니커 (Britannica)에 따르면, “인물의 풍경 배경과 대기 환경에 대한 그의 대우에서 인상파의 세균을 발견 할 수있다”.

용감한 시대의 배경 :
전체 시대의 이름을 부여한 “Gallant Age”라는 개념은 주로 귀족 환경에서 온 남성과 여성의 관계와 관련이 있습니다. 프랑스어에서 번역 된 Gallantry는 절묘한 공손함과 특별한 호의를 의미합니다.

XVII-XVIII 세기에서 기사화는 여성에 대한 극도의 존중뿐만 아니라 여성의 아름다움에 대한 경배, 여성에게의 일종의 서비스, 그녀의 모든 욕망과 변덕의 성취를 의미했습니다. 그러나 중세 예의와 법정 멋쟁이 사이의 중요한 차이가있었습니다. 후자는 레이디의 이름으로 업적을 수행 할 의무가 없었습니다. 나이트 토너먼트는 또한 역사의 자산이되었습니다. 그러나 중세 때와 마찬가지로 그 여인은 사실상 무임 승점을 유지했으며 그녀의 안녕은 전적으로 그 사람에게 달려있었습니다.

역할 모델은 당연히 하나님과 확실히 같은 왕과 선거자, 공작이었던 통치자였다. 좋아하는 사람을지지하고 명예 공과 콘서트, 가장 무도회를 주선하는 것이 좋습니다.

많은 연구자들은이 시스템에서 “아름다운 아가씨의 퇴보 한 중세 숭배”를 봅니다. 용감한 관계의 기초는 종종 품위의 틀을 초월하지 않는 절묘한 성희롱입니다. 이러한 목적을 위해 “팬의 ​​언어”, “파리의 언어”, “꽃의 언어”와 같은 특별한 의사 소통 시스템이있었습니다.

“Gallant Age”유럽 군주는 군비 지출보다 더 많은 돈을 집을 유지하는 데 소비했다 (이것은 XVII-XVIII 세기의 빈번한 전쟁의 조건에있다). 희소 한 예외는 Prussia의 임금이었다.

1715 년 루이 14 세가 사망 한 후 프랑스 법원의 귀족들은 베르사이유의 장엄함을 버리고 파리의 친밀한 타운 하우스에서 우아하게 예복을 입고 이탈리아 코메디 델 발트에서 신나게 놀고 신을 수있었습니다.

페트 갈란테 회화는 로코코 시대의 중요한 부분을 차지합니다. 유럽 예술의 초점은 교회와 왕실의 위계 표준화 된 위엄과 친밀감과 개인적인 쾌락에 대한 감사로 옮겨갑니다. 그럼에도 불구하고, 무성한 야외 활동은 종종 16 세기의 베네치아 회화와 17 세기 네덜란드 회화의 초기 회화에서 채취되었습니다.

유쾌한 시대 심미적 인 이상 :
130 년 동안의 아름다움의 표준은 끊임없이 변해 왔지만, 변함없는 추세를 추적 할 수 있습니다. 아름다운 것은 미묘한 만행으로 인식됩니다. 이 “이상적”은 루이 14 세의 바로크 시대와 마찬가지로 장엄하고 질서 정연하지만 장시간 씩씩하고 시원하고 푸근한 몸매를 가질 수 있습니다. 그러나 의미는 여전히 사실이라는 것입니다 아무 어려움도 모르는 사람의 아름다움. 훈련, 태닝, 거친 피처는 사람에게조차 받아 들일 수없는 것으로 간주되었는데, 이는 이들이 경멸받는 근로자의 특징이기 때문입니다.

용감한 시대의 남자는 자연의 아름다움이 부족하다는 것에 대해 침착했다. “아름다운 모습은 단지 우연의 게임 일뿐입니다.”- epistolary 소설 “Dangerous Liaisons”의 인용문은 여론을 완전히 반영합니다. 아름다움은 홍당무, 가루, 파리, 가발 및 코르셋의 도움으로 아주 성취 할 수 있습니다. 남자를위한 “캐비어 캐비어”조차 있고, 몇몇 숙녀는 사람들에게 둥근 것을주기 위하여 뺨을위한 특별한 공을 뒀다.

한 여성은 올바른 기능이 아닌 “차가운”아름다움과 평범함을 존중하지 않습니다 : 미루 나무 허리, 좁은 엉덩이, 작은 발, 둥근 얼굴. 용감한 시대의 여성은 우아한 조상과 닮았다고합니다.

삶의 끊임없는 휴가를위한 복잡하지 않은 즐거움에 대한 열망은 “영원한”젊은이의 숭배를 야기했습니다. 결과적으로 장식용 화장품을 적극적으로 사용하여 모든 사람들이 거의 같은 나이 인 것처럼 보였습니다. 용감한 나이의 초상화는 실제로 우리에게 노인에 대한 생각을주지 않습니다.

점차적으로 남성의 외모에 여성화가 발생했습니다. 법정 신사의 무기고 – 밝은 화장품과 가발 및 가느 다란 레이스가 이미지의 여성 성을 더욱 강조했습니다. 때로는 남성 화장실이 고급스럽고 여성에게 비용이 많이 들었습니다.

결과적으로, 겉으로는 모두 같은 연령대 일뿐만 아니라 동일한 성도있었습니다. 이 독특한 유니섹스 패션은 여전히 ​​섹스가 여전히 연구 분쟁의 ​​대상인 유명한 무심한 de Aeon과 같은 현상의 출현을 가능하게했습니다.

유쾌한 시대 패션 :
귀족의 옷은이 시대에 그토록 아름답고 아름답습니다. 용감한 시대의 유행은 세련되고 최대 부 자연스러운 것입니다. 복장은 강조하지 않고 차라리 신체의 자연스러운 줄을 왜곡합니다. 시대의 실루엣 – 두 개의 “삼각형”, 꼭대기는 허리에 연결되어 있습니다. “용감한”미학의 기본은 코르셋 (여성뿐만 아니라 많은 남성도 착용)입니다. 그것은 시각적으로 허리를 좁히고, 어깨를 팽창 시키며 등을 완벽하게 똑바로 만듭니다. 의류는 다층 구조이며 단일 이미지를 만드는 많은 수의 부품으로 구성됩니다. 용감한 시대의 의상은 어리 석음을 위해 특별히 만들어진 것처럼 의복입니다. 레이스 수갑은 손 브러쉬, 하이힐, 무성한 jabots, 좁은 캐미솔 및 바지 퀼로트를 거의 완전히 숨기고도 격렬한 움직임을 허용하지 않습니다. 이시기의 여성 패션의 주요 특징은 여성 성 및 강조적인 에로티시즘입니다.

유쾌한 나이 심리학 :
용감한 시대의 사람의 주요 심리적 특징은 유아애였다. 그는 노년을 두려워하지 않고 성장하기를 원하지 않았습니다. 휴일에 대한 끊임없는 열망, 생산적인 활동의 부족, 일상의 변화에 ​​대한 갈증, 다른 사람들을 희생시켜 살 가능성에 대한 인식은 어린애 같은 행동의 규범입니다. Gallant Epoch에서 가장 좋아하는 단어 중 하나가 변덕 스럽다는 것, 즉 불만족스러운 필요에 대한 어린이의 반응이 당연합니다.

용감한 나이의 남자의 주적은 지루함이다. 그것을 극복하기 위해, 그는 무엇이든 준비가되어 있습니다 : Marquise de Pompadour는 루이 15 세를위한 소위 “사슴 공원”을 설립합니다 – 어린 소녀들과 왕의 만남의 장소. Anna Ioannovna는 Ice House에 광대 결혼식을 주선합니다. Gallant Epoch의 남자, 아이처럼, 오늘 오후에 살았습니다 : “우리 후, 적어도 홍수!”.

Gallant Epoch에는 원래의 가장 무도회 문화가 있었으며 고대 문화와 중세 시대의 의식 카니발과는 아무런 공통점이 없습니다. 용감한 시대에는 변장에 대한 사랑이 있습니다. 그 시대의 수많은 희곡과 만화 오페라는 다음과 같은 상황을 극복했습니다. 그 소녀는 재킷으로 바뀌고 젊은이는 소녀로, “하인”은 여주인으로 변합니다. 그녀의 회고록에있는 캐서린 2 세는 엘리자베스 법정에서 가장 한 마리아를 묘사합니다. 그 중 남성은 여성 의상을 입고 여성은 남성의 옷을 입고 있습니다. Gallant Age의 또 다른 좋아하는 단어는 게임입니다. 즉, 사람은 살지 않았지만, 말하자면, 인생을 영위했습니다.

심리학자들은 책임을 두려워하고 의사 결정을 내리기 전에 전형적인 infantilism을 지적합니다. 절대주의의 조건에서 귀족의 이러한 행동은 이해할 수 있습니다. 왕의 변덕에 의존 한 경력 일뿐만 아니라 때로는 삶이었습니다. 동시에, 군주는 형벌이 허용되는 귀족의 유일한 보호자이자 후원자 였지만, 또한 “장래”해야했다. 이 곳에서 중세의 종주국 시스템의 흔적을 볼 수 있습니다.

Fête galante 개발 :
연습 한 화가들 중에는 Watteau를 따라 그림 스타일의 화려한 페스티벌 인 Pater, 그의 눈동자, Lancret, Troy, Fragonard, Norblin de La Gourdaine, Keelboat이 있습니다.

이 종류의 대표적인 작품으로는 Watteau에서 Kythera 섬으로의 순례, 1717 년의 회화 작품이 포함되어 있습니다. 귀족 묘사의 귀족들의 잔치의 원형으로 여겨지는 귀족들은 아름답게 옷을 입고 방문합니다. Kythera에게 사랑의 고대 여신.

1717-1718 년 Les Deux Cousines에서는 젊은 새끼 한 명이 새틴 드레스를 입은 두 명의 여성에게 붉은 케이프를 선물합니다. 다른 용감한 축제와 마찬가지로 호수가에있는 그리스 – 로마 동상이이 장르의 장면을 역사 그림의 상태로 끌어 올리는 데 도움이됩니다.

Watteau가 1716 년경에 그린 양치기 목자는 농촌 양치기, 18 세기에 번영 한 전통을 자랑하는 귀족들의 오랜 전통을 이어오고 있습니다. 가장 유명한 것은 확실히 Marie Antoinette 여왕의 마을입니다.

Venetian Feasts (1718-1719)에서는 남자가 동양 드레스를 입은 한 부부가 금성 동상 앞에서 구경꾼들에게 춤을 추고 있습니다. 파이퍼는 자화상 일 수 있습니다.

L’ Accord의 아말감에서는 매력적인 젊은 여성이 플루트를 연주하는 노인에게 음악을, 다른 유휴 수업은 지나가고 있습니다. 마침내 1718-1720 년의 Mezzetin은 stricto sensu가 아니지만 용감한 축제 인이 그림은 commedia dell’arte의 감동적인 인물로 무식한 동상에 세레나데를주었습니다.

남성의 영웅 누드의 동상 앞에서 넉넉한 옷을 입은 법원이 춤을 추는 랜 크레트 공원 (Lancret Park)의 댄스 (Dance in Lancret Park)에서이 동상의 존재는 Watteau의 그림에서와 같이 역사 페인팅 주제의 지위를 가진 댄서를 ” , 남성 누드는 역사 그림의 가장 좋아하는 대상입니다.

귀족들이 금성을 대표하는 껍데기 모양의 고분에 누워있는 벌거 벗은 여자 앞에서 귀족들이 장난 삼아 꽃을 피우는 간식. 1742 년경에 색칠 된 커피 한 병의 한 여인은 호화로운 정원에있는 분수 옆에 앉아있는 여인이 커피를 마시 며 두 사람, 아마 남편과 하인이 보면서 커피를 마 십니다.

Tivoli de Fragonard의 빌라 데스테 (Villa d’ Este) 정원에서 내려다 보는 전망에서, 야외 식사와 게임을위한 컨텍스트로 사용되는 고전적인 아키텍처입니다. 같은 동기가 Jean-François de Troy의 Love 宣言 (1731)에서도 발생합니다. 그 스타일은 다른 사람들보다 훨씬 현실적입니다.

유쾌한 나이와 현실주의 :
Dubois de Saint-Gelais4는 Palais Royal의 그림을 묘사하면서 Watteau의 용감한 축제의 현실적인 성격을 강조했습니다. “그는 시민 생활의 콘서트, 무용 및 기타 오락을 완벽하게 대표했으며, 정원, 숲과 다른 농촌에서 그 풍경이 위대한 예술로 그려져있다. 그의 그림은 정확하고, 그의 색깔은 부드럽고, 표정은 아름답고, 그의 머리에는 멋진 은혜가 있고, 그의 춤추는 인물은 밝기에 감탄할 만하다. 운동의 정확성, 그리고 태도의 아름다움에 대해 강조했다. 그는 진정한 드레싱에 자신을 바쳤다. 그래서 그의 그림은 그의 시대적 방식의 이야기로 간주 될 수있다. ”

유쾌한 나이 문학 :

20 세기의 시작은 바로크와 로코코의 미학, 루이 14 세 시대의 이미지, 영원히 떠드는 용감한 시대로 향수를 불러 일으켰다. 이것은 인간의 끊임없는 가속 리듬에서 진정시키는 과거의 매력적인 그림을 찾는 사람 (그리고 무엇보다도 예술가)의 자연스런 욕망 때문이었습니다.

“예술의 세계”협회의 예술가 – Konstantin Somov, Eugene Lansere 및 Alexander Benois는 요정을 창조하고 동시에 Gallant Age의 슬픈 이미지를 만듭니다. 그들의 그림에는 마리 앙투아네트 (Marie Antoinette)와 그녀의 세련된 애호가들의 운명을 아는 사람들의 슬픔이 있습니다. “베르사이유”베노아 (Benois) 시리즈, 소모 프 (Somov)의 “The Book of the Marquise”, 랜서의 회고 적 양식 작업은 과거를 재구성하는 작업을 추구하지 않았다. 20 세기의 사람이 밝고 평온한 세상으로 모습을 드러내는 모습이었다. 공과 사랑 모험.

“miriskussniki”의 그림은 신기원에 대한 매우 이상적인 아이디어를 제시하지만 이것은 예술에 대해 덜 중요하지 않습니다.

시인들 중에는 갤런트 시대의 이미지에 대한 “반환”도 있습니다. 가장 흥미로운 것은 Nikolai Agnivtsev의 아이러니 한시입니다.

관대 한 연령의 영화 :
Gallant 시대의 이미지에 호소하는 것은 침묵의 영화 시대에 발생했습니다. 매표소에는 Casanova, Marie Antoinette, Louis XV와 그의 부하들의 삶에 대해 이야기하는 수많은 스크린 버전이있었습니다. 주목할만한 영화는 “Madame Dubarry”입니다.이 영화에는 에밀 자닝 (Emil Jannings)과 폴 네그리 (Paul Negri)의 무성 영화를 주연시키는 스타가 있습니다.

전쟁 전 영화관의 Norma Shearer (미국)와의 마리아 앙뜨와네트 (Markia Antoinette)와 독일의 Marika Röck (Marika Röck)의 카이저와의 댄스, Marlene Dietrich의 피의 황후 (Catherine II) (미국)의 작품은 다음과 같습니다. 재미있는.

1960 년대에는 의상 멜로 드라마에 대한 관심이 급증했습니다. 베르사유 궁전 – Angelica de Sanse의 화려한 아름다움의 역할을하는 Michelle Mercier와 함께 유명한 “안젤리카”가 스크린에 나옵니다.

1988 년에, “위험한 연락 책 (Langer)”의 잘 만들어진 할리우드 영화가 스크린에 나타났습니다. 영화에서, 영화의 스타가 참여했습니다 – John Malkovich와 Michelle Pfeiffer. 18 세의 우마 서먼 (Uma Thurman)도이 영화에 출연했습니다.

희소 한 예외를 제외하고, 용감한 시대의 현실을 반영하는 영화는 역사적인 진실을 왜곡하고 가능한 한 사건을 이상화합니다.