Pietro Canonica, um escultor de renome internacional, amante da música e compositor, treinou em Turim no final do século XIX e depois permaneceu por um longo tempo nas cortes da Europa, onde a aristocracia o encomendou para retratar retratos e monumentos comemorativos.

Ele se mudou para Roma em 1922 e, desde 1927, mora no prédio que agora abriga o museu que, portanto, oferece uma imagem do artista em sua totalidade, humana e profissional.

Sala 1
Aqui começa a exposição, a sala apresenta algumas das mais belas bolinhas de gude do artista, principalmente retratos, um gênero no qual Canonica se destacou e ao qual está ligada a fama de um intérprete refinado da psicologia dos personagens representados.

Personagens femininas, muitas vezes nobres, que o artista retratou em sua beleza suave, estudando cuidadosamente seus traços físicos e capturando todas as nuances psicológicas de seu personagem.

Dentro da sala, há também duas obras alegóricas, Sogno di Primavera e Stella, pela manhã, obras nas quais Canonica combinou uma intensa pesquisa expressiva com as notações naturalistas do movimento da liberdade.

Nesta sala estão expostas:
Após o voto, escultura de 1893, está em gesso, é uma cópia do original cuja localização é desconhecida.
Le comunicande, escultura de 1920, cópia do local original em Palermo, está em mármore, na galeria de arte moderna.
Franca Florio, busto de 1900 – 1904.
Particular de After the Vow, é em mármore, a localização do original é desconhecida.
A princesa Emily Doria Pamphili, falida por volta de 1920, está em mármore branco colocado em uma base de bardiglio, uma cópia do original localizado na Galeria Doria Pamphilij.
Sonho da primavera, busto por volta de 1920, cópia em mármore de 1898 originada no museu cívico de Trieste.
Stella de manhã, escultura de cerca de 1925, a escultura mostra uma mulher nua com um cordeiro atrás dela.

Quarto 2
Inclui principalmente retratos comemorativos e obras relacionadas à família imperial russa, na era pré-revolucionária, e monumentos funerários encomendados por importantes famílias italianas.

A afirmação de Canonica como retratista e autora de obras monumentais foi consolidada na corte dos czares, constituindo o czar Nicolau II e a czarina Alexandra Feodorovna, numerosos retratos de membros da família imperial e expoentes da nobreza russa. O czar também encomendou ao artista duas grandes obras comemorativas: o monumento ao grão-duque Nicola Nicolajevich e o monumento ao czar Alexandre II. Ambas as obras foram destruídas nos anos da Revolução e a evidência disso permanece apenas graças aos dois grandes modelos originais em exibição nesta sala e às fotos históricas mantidas no Arquivo do Museu.

As obras funerárias, Laura Vigo, a Raffica e a Orfanella, estão talvez entre as obras mais intensas do artista.

Nesta sala, existem trabalhos relacionados à família do czar da Rússia, incluindo o principal:
Localizado no centro da sala está o bronze equestre representando Nicola Nicolajevic, uma escultura de 1912. Esta é uma cópia do local original na praça Manejnaja em São Petersburgo e destruída em 1917.
Outras obras incluem os seguintes três monumentos fúnebres:
La Raffica – monumento funerário da Sra. Giulia Schenabl Rossi, escultura de 1924, é de gesso, modelo do complexo funerário do cemitério de Perugina, o modelo mostra uma mulher com roupas desdobradas pelo vento e um penteado no estilo da primeira vinte anos do século XX
O monumento funerário de Laura Vigo, o modelo usado pela Canonica para o monumento funerário em Turim, está em gesso, o modelo mostra uma garota segurando um bambolê na mão.
L’Orfanella – in memoriam, o trabalho de gesso remonta a 1886. A estátua é um modelo para os monumentos funerários de bronze de Bongiovanni, localizados nos cemitérios de Mondovì e Guilzoni, Turim. O monumento mostra uma mulher vestida e com capuz sentado.

Quarto 3
É uma das maiores salas do museu. Apresenta obras comemorativas, funerárias e alegóricas maiores. A base do monumento a Kemal Ataturk, que a Canonical inaugurou em Izmir em 1932 e a República Turca na Batalha de Sakarya Group.

Esta sala abriga várias obras que vão desde o comemorativo, o monumento fúnebre e o alegórico. Entre os principais estão o monumento a Kemal Ataturk, a Canonica o inaugurou em Smyrna em 1932 e o Grupo da Batalha de Sakarya. Entre as estátuas para fins de retrato, há a estátua equestre representando Simón Bolívar e o rei Feysal do Iraque. Entre as alegorias estão “Lo Scavatore”, de 1910, e a “Vigília da alma”, de 1901.

Existem também modelos para as portas da igreja da Abadia de Montecassino

Os dois modelos de estátuas equestres dedicados, respectivamente, ao herói latino-americano Simon Bolivar e ao rei Faysal do Iraque. De particular interesse é o último trabalho: a única evidência que resta após a destruição do original na revolução de 1958.

Além dos monumentos funerários encomendados por importantes famílias aristocráticas, algumas excelentes obras alegóricas como Lo Scavatore, de 1910, completam a coleção da sala. impressão classicista, A Vigília da alma de 1901, aderindo aos temas simbolistas, e as Quatro Estações de 1914.

Quarto 4
A sala IV é uma pequena sala de passagem, onde estão expostos os bustos feitos em 1943 por Michele di Romania e sua mãe Elena, rainha da Romênia, e por Emanuele Filiberto Duca d’Aosta (1934-36).

Nesta sala, há dois bustos representando personagens nobres.

Quarto 5
São principalmente modelos e esboços, bustos de gesso e estudos anatômicos feitos por Pietro Canonica: entre eles estão o baixo-relevo de gesso do Monumento a Alessandro Manzoni e Antonio Rosmini, e o desenho da estátua da Imaculada Madona, feita pelo artista para a cidade de Cosenza e replicada para a abadia de Casamari.

Nesta sala, vários bustos de personagens nobres e a estátua representando: Lembranças, busto de cerca de 1916, são em mármore.

Quarto 6
A sala é amplamente ocupada por obras de assunto sagrado. Ao longo das paredes estão os relevos da Via Crucis (1958), as esculturas que representam Cristo na coluna, São Pedro, São Paulo de Tarso e um Cristo Crucificado, modelo da obra de bronze executada por Pietro Canonica no Palazzo delle Congregazioni Orientals em Roma. Outra obra inspirada na paixão é o Cristo flagelado em mármore, reproduzido pelo artista para sua coleção em 1920, a partir de um original de 1898.

Assuntos sagrados são exibidos nesta sala, incluindo 14 baixos-relevos de bronze representando a Via Crucis. Há também um baixo-relevo de bronze com uma pátina de bronze intitulada “Procissão fúnebre”. Este é o modelo original da capela da família Chiappello no cemitério de Turim. O modelo foi feito em 1924.

Room 7
A sala VII é a sala de retratos por excelência, excluindo as três obras alegóricas como o Abismo, o torso da mulher e Pudore. A sala comprida que conecta o museu ao apartamento privativo tem a aparência de um corredor, com um alinhamento de bustos (quase todos os modelos de gesso, gesso patinado de bronze e terracota) colocados nas prateleiras ao longo das paredes e uma central “espinhosa” de obras alegóricas em mármore

Os personagens eminentes retratados aqui são os protagonistas de mais de meio século de história, aristocratas, políticos, escritores e cientistas da Itália, Europa e até egípcios e turcos, todos imortalizados por Pietro Canonica: entre esses estão os bustos de Luigi Einaudi, rei Fuad do Egito, Guglielmo Marconi, Vittorio Scialoja, Sidney Sonnino, Edward VIII da Inglaterra, Virginia Agnelli Bourbon del Monte e os pequenos Vittorio Emanuele e Maria Pia di Savoia, entre muitos outros.

Nesta sala são exibidas, entre outras coisas, além de vários bustos para fins de retratos, entre várias personalidades famosas italianas e estrangeiras, de altos cargos do estado e do clero, pertencentes à nobreza, neste último caso, crianças e adultos , e de uma mulher da montanha de Gressoney:
O abismo, uma escultura de 1909, é em mármore, a escultura mostra um homem e uma mulher se abraçando.
A escultura de maio de 1900 é em gesso patinado, uma cópia do original em mármore localizado em Amsterdã no Museu Stedelijk.
Torso di donna, escultura de 1896, é em mármore, a estátua mostra um nu de uma mulher sentada sem braço e cabeça.
Pudore, escultura de 1920, feita de mármore, a estátua mostra uma mulher nua sentada enquanto tenta cobrir o rosto com os braços, no sentido, precisamente de vergonha e modéstia.
Atualmente, esta sala está fechada apenas para visitantes, mas é possível visualizar as obras dos dois lados da sala.

Biografia
Pietro Canonica (Moncalieri, 1º de março de 1869 – Roma, 8 de junho de 1959) foi um escultor e compositor italiano; ele foi nomeado senador vitalício por Luigi Einaudi em 1950 e, em 1958, presidiu a Assembléia como presidente provisório.

Ele nasceu em Moncalieri, uma cidade na província de Turim, norte da Itália. Sua longa e prestigiada carreira artística começou cedo, quando ele se tornou assistente de Luca Gerosa aos dez anos. Um ano depois, ele foi admitido na Accademia Albertina di Belle Arti de Turim, onde foi instruído por Enrico Gamba e Odoardo Tabacchi na escultura.

Ele inicialmente aderiu às tradições do naturalismo, com influências românticas e renascentistas, voltando-se mais tarde para o realismo, sem fazer concessões às tendências artísticas mais vanguardistas do século XX. Após a Segunda Guerra Mundial, Pietro Canonica dedicou-se a obras de arte mais religiosas.

Ele obteve grande sucesso no ambiente oficial de Turim por seus monumentos cívicos e religiosos. Após o período formativo em Turim, mudou-se em 1922 para Roma e participou de importantes exposições nacionais e internacionais em Milão, Roma, Veneza (Itália), Paris (França), Londres (Inglaterra), Berlim, Dresden (Alemanha), Mônaco , Bruxelas (Bélgica) e São Petersburgo (Rússia), e receberam reconhecimento oficial. Comissionado pela aristocracia italiana e estrangeira nos tribunais europeus, Pietro Canonica criou com paixão retratos e trabalhos comemorativos. O mestre da escultura equestre também produziu arte medálica.

Foi professor de escultura na Accademia di Belle Arti di Venezia (1910) e mais tarde na Accademia di Belle Arti di Roma. Ele estava no primeiro quadro de membros nomeados para a Academia Real da Itália em 1929 e membro da Accademia Nazionale di San Luca (1930).

Em 1937, ele conseguiu a concessão para renovar a Villa Borghese, um edifício do século XVI pertencente à cidade de Roma e usado como escritório administrativo até ser abandonado em 1919, após um incêndio. Em troca da promessa de doar suas obras de arte à cidade, ele foi autorizado a usar o edifício histórico como casa e estúdio, que ele reparou e decorou às suas próprias custas. A incomum construção arquitetônica dentro dos jardins da Villa Borghese, também chamada de “La Fortezzuola”, é um museu desde 1961 dedicado ao seu nome, exibindo estudos, modelos, esboços, moldes e obras originais do artista. Sua esposa doou os valiosos móveis e pinturas encontrados em sua seção particular após sua morte em 1987.

Pietro Canonica também foi um músico talentoso e compôs as óperas La sposa di Corinto (1918), Miranda (1937), Enrico di Mirval, Impressioni, Sacra Terra e Medea (1959).

Em 1950, o presidente italiano Luigi Einaudi o nomeou senador vitalício por suas extraordinárias realizações artísticas. Pietro Canonica morreu em 8 de junho de 1959 em Roma.

Museu Pietro Canonica
O Museu Pietro Canonica é o museu do escultor Pietro Canonica e faz parte do sistema de museus do município de Roma. Está localizado na Via Pietro Canonica 2, perto da Piazza di Siena, em Villa Borghese, perto da fortaleza (assim chamada por sua aparência, mas no século XVII, conhecida como “Gallinaro”). A casa, onde o artista viveu até sua morte, foi doada a ele pelo município de Roma, que agora administra o museu.

O Museo Pietro Canonica, escondido na vegetação da Villa Borghese, é um exemplo importante do modelo museológico de museus baseado em casas de artistas, e em sua integridade é um dos poucos exemplos na Itália.

A coleção do museu consiste principalmente de obras de Pietro Canonica: mármores, bronzes e modelos originais, além de um grande número de esboços, estudos e réplicas que proporcionam uma viagem completa pela evolução das obras deste artista e, portanto, são um recurso extremamente interessante aprender sobre os processos criativos e práticos envolvidos na criação de esculturas.

O layout específico deste museu oferece aos visitantes, bem como a rota normal pelas sete salas de exposição no térreo, um passeio privado e mais “íntimo” que percorre a oficina e, no primeiro andar, o apartamento particular do artista. Esta ala do museu abriga uma coleção de móveis preciosos, objetos de arte, tapeçarias flamengas e até uma armadura samurai do século XVII, além de uma coleção extremamente importante de pinturas que pertenciam ao escultor, particularmente telas piemontesas do século XIX, incluindo obras de Enrico Gamba, Giovan Battista Quadrone, Antonio Fontanesi e Vittorio Cavalleri.