تدرب بيترو كانونيكا ، وهو نحات مشهور عالميًا ومحب موسيقى وملحن نفسه ، في تورينو في أواخر القرن التاسع عشر ، ثم مكث لفترة طويلة في محاكم أوروبا حيث كلفته الأرستقراطية بتصوير صور ومعالم احتفالية.

انتقل إلى روما في عام 1922 ومنذ عام 1927 يعيش في المبنى الذي يضم الآن المتحف الذي ، وبالتالي ، يقدم صورة للفنان في مجمله ، الإنسان والمهنية.

غرفة 1
هنا يبدأ المعرض ، تعرض الغرفة بعضًا من أجمل رخام الفنان ، خاصة الصور ، وهو النوع الذي تفوقت به Canonica والذي ترتبط به شهرة المترجم الشفهي لعلم النفس للشخصيات الممثلة.

شخصيات من الإناث ، غالبًا من الرتب النبيلة ، صورها الفنان بجمالها الناعم ، ودرست بعناية السمات الجسدية والتقاط كل فارق بسيط من شخصيتها.

يوجد داخل الغرفة أيضًا عملان استعسانيان ، هما Sogno di Primavera و Stella في الصباح ، يعمل فيهما Canonica بين بحث تعبيري مكثف مع الرموز الطبيعية لحركة الحرية.

في هذه الغرفة مكشوفة:
بعد النحت ، النحت عام 1893 ، هو في الجص ، إنه نسخة من الأصل الذي لا يعرف مكانه.
Le comunicande ، منحوتة من حوالي 1920 ، نسخة من الموقع الأصلي في باليرمو ، في الرخام ، في معرض الفن الحديث.
فرانكا فلوريو امرأة ، تمثال نصفي 1900 – 1904.
خاصة بعد After Vow ، إنه من الرخام ، وموقع الأصل غير معروف.
الأميرة إميلي دوريا بامفيلي ، تمثال نصفي حوالي عام 1920 ، من الرخام الأبيض وضعت على قاعدة bardiglio ، نسخة من الأصل الموجود في معرض Doria Pamphilij.
حلم الربيع ، تمثال نصفي حوالي عام 1920 ، نسخة رخامية من أصل 1898 مخصّصة في متحف تريست المدني.
ستيلا في الصباح ، منحوتة من حوالي عام 1925 ، يصور التمثال امرأة عارية مع خروف خلفها.

غرفة 2
ويشمل بشكل أساسي صورًا احتفالية وأعمالًا متعلقة بالعائلة الإمبراطورية الروسية ، في عصر ما قبل الثورة ، وآثار جنائزية بتكليف من عائلات إيطالية مهمة.

تم توطيد تأكيد Canonica كصورة شخصية ومؤلف لأعمال ضخمة في البلاط القيصري ، مما جعل للقيصر نيكولاس الثاني والقيصر ألكسندرا فيودوروفنا ، العديد من صور لأفراد من العائلة الإمبراطورية وممثلي النبلاء الروس. قام القيصر أيضًا بتكليف عملين احتفاليين كبيرين من الفنان: النصب التذكاري للديوك الكبير نيكولا نيكولايفيتش والنصب التذكاري للقيصر ألكسندر الثاني. تم تدمير كل من هذين العملين في سنوات الثورة وما زال دليل على ذلك يرجع فقط إلى النموذجين الأصلي الكبير المعروض في هذه الغرفة والصور التاريخية المحفوظة في أرشيف المتحف.

ربما تكون الأعمال الجنائزية ، لورا فيجو ، ورافيكا وأورفانيلا ، من بين الأعمال الأكثر كثافة للفنان.

يوجد في هذه الغرفة أعمال متعلقة بعائلة قيصر روسيا ، بما في ذلك أهمها:
يقع في وسط الغرفة برونز الفروسية الذي يصور نقولا نيكولايفيتش ، وهو منحوت عام 1912. هذه نسخة من الموقع الأصلي في ميدان مانيجناجا في سانت بطرسبرغ ودمرت في عام 1917.
تشمل الأعمال الأخرى المعالم الثلاثة التالية:
La Raffica – نصب تذكاري جنائزي للسيدة جوليا شينابل روسي ، منحوتة من عام 1924 ، في نموذج جبس للمجمع الجنائزي لمقبرة بيروجينا ، يصور النموذج امرأة بملابس تتكشف عنها الريح وتصفيفة الشعر في أسلوب الأول عشرون سنة من القرن العشرين
نصب تذكاري جنائزي لورا فيجو ، النموذج الذي استخدمته كانونيكا للنصب التذكاري الجنائزي في تورينو ، هو في صورة جصية ، ويصور النموذج فتاة تحمل طوق حولها في يدها.
يعود تاريخ L’Orfanella – في الذاكرة ، إلى عام 1886. يعد التمثال نموذجًا لنصب جنازة Bongiovanni البرونزية الموجودة في مقابر Mondovì و Guilzoni ، تورينو. يصور النصب امرأة في ثوب وغطاء محرك السيارة.

غرفة 3
إنها واحدة من أكبر الغرف في المتحف. يعرض أعمالًا احتفالية وجنازة واستعارة أكبر. قاعدة النصب التذكاري لكامل أتاتورك ، الذي افتتح كانون في إزمير في عام 1932 وذلك للجمهورية التركية في معركة Sakarya Group.

تضم هذه الغرفة العديد من الأعمال التي تتراوح بين الاحتفال والنصب التذكاري والجنازة. من بين أهمها النصب التذكاري لكامل أتاتورك ، افتتحت كانونيكا في سميرنا في عام 1932 ومجموعة معركة ساكاريا. من بين التماثيل لأغراض التصوير هناك تمثال للفروسية يصور سيمون بوليفار والملك فيصل في العراق. من بين الادعاءات “لو سكافاتوري” من عام 1910 و “الوقفة الاحتجاجية للروح” من عام 1901.

هناك أيضًا نماذج للأبواب لكنيسة دير Montecassino

نموذجان من تماثيل الفروسية مخصصان على التوالي لبطل أمريكا اللاتينية سيمون بوليفار وإلى الملك فيصل في العراق. العمل الأخير هو ذو أهمية خاصة: الدليل الوحيد المتبقي بعد تدمير الأصل في ثورة 1958.

بالإضافة إلى المعالم الجنائزية بتكليف من العائلات الأرستقراطية المهمة ، فإن بعض الأعمال الاستعادية الممتازة مثل Lo Scavatore من عام 1910 تكمل مجموعة الغرفة. بصمة كلاسيكية ، الوقفة الاحتجاجية لروح 1901 ، والتمسك بالموضوعات الرمزية ، وأربعة مواسم عام 1914.

غرفة 4
الغرفة الرابعة عبارة عن غرفة مرور صغيرة ، وقد تم الكشف عن التماثيل النصفيّة التي صنعتها ميشيل دي رومانيا والدته إيلينا ملكة رومانيا في عام 1943 وإيمانويل فيليبرتو دوكا دي أوستا (1934-1936).

يوجد في هذه الغرفة تمثالان يصوران شخصيات نبيلة.

غرفة 5
وهي في الأساس نماذج ورسومات وتماثيل نصفية جصية ودراسات تشريحية أجراها بيترو كانونيكا: من بين هذه الآثار الجصية للنصب التذكاري لأليساندرو مانزوني وأنتونيو روسميني ، ورسم تمثال تمثال السيدة العذراء مريم. لمدينة كوزنسا وتكرارها لدير كاساماري.

في هذه الغرفة ، تماثيل نصفية مختلفة لشخصيات نبيلة وتمثال يصور: بقايا تذكارية ، حوالي عام 1916 ، من الرخام.

غرفة 6
يشغل الغرفة إلى حد كبير أعمال موضوع مقدس. على طول الجدران توجد نقوش لـ Via Crucis (1958) ، والمنحوتات التي تصور المسيح على العمود ، والقديس بطرس ، والقديس بولس من طرسوس ، والمسيح المصلوب ، نموذج للعمل البرونزي الذي قام به بيترو كانونيكا لصالح Palazzo delle Congregazioni Orientals في روما. هناك عمل آخر مستوحى من العاطفة وهو المسيح المغطى بالرخام ، الذي كرره الفنان لمجموعته في عام 1920 ، من نسخة أصلية من عام 1898.

يتم عرض الموضوعات المقدسة في هذه الغرفة ، بما في ذلك 14 تمثالًا من البرونز يصور Via Crucis. يوجد أيضًا تمثال برونزي ذو نقش برونزي بعنوان “موكب الجنازة”. هذا هو النموذج الأصلي لمصلى عائلة تشابيلو في مقبرة تورينو. صنع النموذج في عام 1924.

غرفة 7
الغرفة السابعة هي غرفة البورتريه بامتياز ، باستثناء الأعمال التجريبية الثلاثة مثل الهاوية ، ومذرع النساء ، وبودور. تتميز الغرفة الطويلة التي تربط المتحف بالشقة الخاصة بممر ، مع وجود محاذاة لتمثال نصفي (جميع نماذج الجبس تقريبًا ، والجص المغطى بالبرونز والتراكوتا) الموضوعة على الرفوف على طول الجدران ووسط “الأشواك” للأعمال الاستعادية في الرخام.

الشخصيات البارزة التي تم تصويرها هنا هي أبطال أكثر من نصف قرن من التاريخ ، والأرستقراطيين والسياسيين والكتاب والعلماء من إيطاليا وأوروبا وحتى المصريين والأتراك ، الذين خُلدوا جميعًا من قبل بيترو كانونيكا: من بين هؤلاء تمثال نصفي لويجي أينودي ، كينغ فؤاد المصري ، وغوليلمو ماركوني ، وفيتوريو سيالوجا ، وسيدني سونينو ، وإدوارد الثامن من إنجلترا ، وفرجينيا أغنيلي بوربون ديل مونتي ، وفيتوريو إيمانويل وماريا بيا دي سافويا ، وغيرها الكثير.

تُعرض في هذه الغرفة ، من بين أشياء أخرى ، بالإضافة إلى تماثيل نصفية مختلفة لأغراض البورتريه ، بين شخصيات شهيرة مختلفة إيطالية وأجنبية ، لمكاتب الدولة العليا ورجال الدين الذين ينتمون إلى طبقة النبلاء ، في الحالة الأخيرة ، الأطفال والكبار على حد سواء وامرأة جبلية من جريسوني:
أما الهاوية ، وهي منحوتة عام 1909 ، فهي من الرخام ، ويصور هذا التمثال رجلًا وامرأة يعانقان بعضهما البعض.
تم نحت مايو عام 1900 في جص محفور بالنسخة ، وهو نسخة من النسخة الأصلية من الرخام الواقع في أمستردام في متحف ستيدليك.
تمثال تورونا دي دونا ، الذي يعود لعام 1896 ، من الرخام ، يصور التمثال صورة عارية لامرأة جالسة تفتقر إلى الذراع والرأس.
Pudore ، نحت من حوالي عام 1920 ، مصنوع من الرخام ، يصور التمثال امرأة عارية جالسة أثناء محاولتها تغطية وجهها بذراعيها ، بمعنى دقيق من العار والتواضع ..
هذه الغرفة مغلقة حاليًا للزائرين فقط ، لكن من الممكن عرض الأعمال من جانبي الغرفة.

سيرة شخصية
كان بيترو كانونيكا (مونكاليري ، 1 مارس 1869 – روما ، 8 يونيو 1959) نحاتًا وملحنًا إيطاليًا ؛ تم تعيينه سيناتور مدى الحياة من قبل لويجي إينودي في عام 1950 وفي عام 1958 ترأس الجمعية كرئيس مؤقت.

ولد في مونكاليري ، وهي بلدة في مقاطعة تورينو ، شمال إيطاليا. بدأ مسيرته الفنية الطويلة والمرموقة في سن مبكرة عندما أصبح مساعداً للوكا جيروسا في سن العاشرة. بعد سنة ، تم قبوله في أكاديمية ألبرتينا دي بيلي أرتي في تورينو ، حيث تلقى تعليمات من إنريكو جامبا وأودواردو تاباتشي في صناعة التمثال.

التزم في البداية بتقاليد المذهب الطبيعي ، مع التأثيرات الرومانسية وعصر النهضة ، ثم تحول بعد ذلك إلى الواقعية ، دون تقديم تنازلات للميول الفنية الأكثر تطوراً في القرن العشرين. بعد الحرب العالمية الثانية ، كرس بيترو كانونيكا المزيد من الأعمال الفنية الدينية.

حصل على نجاح كبير في البيئة الرسمية لتورينو بسبب آثاره المدنية والدينية. بعد الفترة التكوينية في تورينو ، انتقل في عام 1922 إلى روما ، وشارك في المعارض الوطنية والدولية الهامة في ميلان وروما والبندقية (إيطاليا) ، باريس (فرنسا) ، لندن (إنجلترا) ، برلين ، درسدن (ألمانيا) ، موناكو ، بروكسل (بلجيكا) وسانت بطرسبرغ (روسيا) ، وحصل على اعتراف رسمي. بتكليف من الأرستقراطية الإيطالية والأجنبية في المحاكم الأوروبية ، ابتكرت بيترو كانونيكا صوراً وأعمالاً تذكارية بشغف. أنتجت سيد النحت الفروسية أيضا فن ميدالي.

كان أستاذا للنحت في أكاديمية بيل آرت دي فينيسيا (1910) ثم في أكاديمية دي بيل آرت دي روما. كان في الكادر الأول من الأعضاء الذين تم تعيينهم في الأكاديمية الملكية الإيطالية في عام 1929 ، وعضوًا في أكاديمية سان لوكا الأكاديمية (1930).

في عام 1937 ، تمكن من الحصول على امتياز لتجديد Villa Borghese ، وهو مبنى من القرن السادس عشر مملوك لمدينة روما واستخدم كمكاتب إدارية حتى تم التخلي عنه في عام 1919 عقب الحريق. في مقابل الوعد بالتبرع بأعماله الفنية للمدينة ، سُمح له باستخدام المبنى التاريخي كمنزل واستوديو ، قام بإصلاحه وتزيينه على نفقته الخاصة. يعد البناء المعماري غير العادي داخل حدائق Villa Borghese ، والذي يُطلق عليه أيضًا “La Fortezzuola” ، متحفًا منذ عام 1961 مخصص لاسمه ، حيث يعرض الدراسات والنماذج والرسومات والرسومات والأعمال الأصلية للفنان. تبرعت زوجته بالمفروشات واللوحات القيمة الموجودة في القسم الخاص بها بعد وفاتها في عام 1987.

كان بيترو كانونيكا أيضًا موسيقيًا بارعًا وألّف أوبرا لا سبوسا دي كورينتو (1918) وميراندا (1937) وإنريكو دي ميرفال وإيمبريوني وساكرا تيرا وميديا ​​(1959).

في عام 1950 ، رشحه الرئيس الإيطالي لويجي إينودي سيناتور مدى الحياة لإنجازاته الفنية المتميزة. توفي بيترو كانونيكا في 8 يونيو 1959 في روما.

متحف بيترو كانونيكا
متحف بيترو كانونيكا هو متحف منزل النحات بيترو كانونيكا وهو جزء من نظام المتاحف في بلدية روما. يقع في طريق Pietro Canonica 2 ، بالقرب من ساحة Piazza di Siena ، في Villa Borghese ، بالقرب من القلعة (ما يسمى بمظهره ، ولكن في القرن السابع عشر يُعرف باسم “Gallinaro”). تم التبرع بالمنزل ، حيث عاش الفنان حتى وفاته ، من قبل بلدية روما التي تدير المتحف الآن.

يعد Museo Pietro Canonica ، مختبئًا في المساحات الخضراء في Villa Borghese ، مثالًا مهمًا على النموذج المتاحف للمتاحف القائمة على منازل الفنانين ، وفي سلامته أحد الأمثلة القليلة جدًا في إيطاليا.

تتكون مجموعة المتحف في المقام الأول من أعمال Pietro Canonica: الرخام والبرونز والنماذج الأصلية ، بالإضافة إلى عدد كبير من الرسومات والدراسات والنسخ المتماثلة التي توفر رحلة كاملة من خلال تطور أعمال هذا الفنان وبالتالي فهي مورد مثير للاهتمام للغاية ل التعرف على العمليات الإبداعية والعملية المشاركة في النحت creatying.

يوفر التصميم الخاص لهذا المتحف للزوار ، بالإضافة إلى الطريق العادي عبر قاعات العرض السبعة في الطابق الأرضي ، وجولة خاصة أكثر “حميمية” تتسرب من الورشة ، وفي الطابق الأول ، شقة الفنان الخاصة. يضم هذا الجناح من المتحف مجموعة من المفروشات الثمينة والأشياء الفنية والمنسوجات الفلمنكية وحتى حلة من درع الساموراي من القرن السابع عشر ، بالإضافة إلى مجموعة مهمة للغاية من اللوحات التي تنتمي إلى النحات ، وخاصة اللوحات الفنية من القرن التاسع عشر ، بما في ذلك أعمال إنريكو جامبا ، جيوفان باتيستا كادروني ، أنطونيو فونتانيزي وفيتوريو كافاليري.