Salas de exposiciones, Museo Pietro Canonica

Pietro Canonica, un escultor, amante de la música y compositor de renombre internacional, se formó en Turín a fines del siglo XIX, y luego se quedó durante mucho tiempo en los tribunales de Europa, donde la aristocracia le encargó retratar retratos y monumentos de celebración.

Se mudó a Roma en 1922 y desde 1927 vive en el edificio que ahora alberga el museo que, por lo tanto, ofrece una imagen del artista en su totalidad, humana y profesional.

Habitación 1
Aquí comienza la exposición, la sala muestra algunas de las canicas más bellas del artista, principalmente retratos, un género en el que Canonica se destacó y al que se vincula la fama de un intérprete refinado de la psicología de los personajes representados.

Personajes femeninos, a menudo de rango noble, que el artista retrata en su belleza suave, estudiando cuidadosamente sus rasgos físicos y capturando cada matiz psicológico de su personaje.

Dentro de la sala también hay dos obras alegóricas, Sogno di Primavera y Stella en la mañana, obras en las que Canonica combinó una intensa investigación expresiva con las notaciones naturalistas del movimiento de la libertad.

En esta sala están expuestos:
Después del voto, escultura de 1893, está en yeso, es una copia del original cuya ubicación se desconoce.
Le comunicande, escultura de alrededor de 1920, copia del sitio original en Palermo, está en mármol, en la galería de arte moderno.
Mujer Franca Florio, busto de 1900-1904.
Particular de After the Vow, es de mármol, se desconoce la ubicación del original.
La princesa Emily Doria Pamphili, busto alrededor de 1920, está en mármol blanco colocado sobre una base de bardiglio, una copia del original ubicado en la Galería Doria Pamphilij.
Sueño de primavera, busto alrededor de 1920, copia de mármol de la original de 1898 ubicada en el museo cívico de Trieste.
Stella en la mañana, escultura de alrededor de 1925, la escultura representa a una mujer desnuda con un cordero detrás de ella.

Sala 2
Incluye principalmente retratos de celebración y obras relacionadas con la familia imperial rusa, en la era prerrevolucionaria, y monumentos funerarios encargados por importantes familias italianas.

La afirmación de Canonica como retratista y autor de obras monumentales se consolidó en la corte de los zares, haciendo que el zar Nicolás II y la zarina Alexandra Feodorovna, numerosos retratos de miembros de la familia imperial y exponentes de la nobleza rusa. El zar también encargó dos grandes obras de celebración al artista: el monumento al Gran Duque Nicola Nicolajevich y el monumento al zar Alejandro II. Ambas obras fueron destruidas en los años de la Revolución y la evidencia de esto permanece solo gracias a los dos grandes modelos originales que se exhiben en esta sala y las fotos históricas guardadas en el Archivo del Museo.

Las obras funerarias, Laura Vigo, la Raffica y la Orfanella, son quizás una de las obras más intensas del artista.

En esta sala hay obras relacionadas con la familia del zar de Rusia, incluida la principal:
En el centro de la sala se encuentra el bronce ecuestre que representa a Nicola Nicolajevic, una escultura de 1912. Esta es una copia del sitio original en la plaza Manejnaja en San Petersburgo y destruida en 1917.
Otras obras incluyen los siguientes tres monumentos funerarios:
La Raffica – Monumento funerario para la Sra. Giulia Schenabl Rossi, escultura de 1924, en yeso, modelo para el complejo funerario del cementerio de Perugina, el modelo representa a una mujer con la ropa desplegada por el viento y un peinado al estilo de los primeros veinte años del siglo veinte
El monumento funerario a Laura Vigo, el modelo utilizado por Canonica para el monumento funerario en Turín, está en yeso, el modelo representa a una niña con un hula hoop en la mano.
L’Orfanella – in memoriam, el trabajo de yeso se remonta a 1886. La estatua es un modelo para los monumentos funerarios de bronce Bongiovanni ubicados en los cementerios de Mondovì y Guilzoni, Turín. El monumento muestra a una mujer con un vestido y capucha sentada.

Sala 3
Es una de las salas más grandes del museo. Muestra grandes obras de celebración, funerarias y alegóricas. La base del monumento a Kemal Ataturk, que Canonical inauguró en Izmir en 1932 y que a la República Turca en la Batalla del Grupo Sakarya.

Esta sala alberga varias obras que van desde la celebración, el monumento funerario y el alegórico. Entre los principales se encuentran el monumento a Kemal Ataturk, Canonica lo inauguró en Esmirna en 1932 y el Grupo de la Batalla de Sakarya. Entre las estatuas para fines de retrato se encuentran la estatua ecuestre que representa a Simón Bolívar y al Rey Feysal de Irak. Entre las alegorías se encuentran “Lo Scavatore” de 1910 y la “Vigilia del alma” de 1901.

También hay modelos para las puertas de la iglesia de la Abadía de Montecassino.

Los dos modelos de estatuas ecuestres dedicadas respectivamente al héroe latinoamericano Simón Bolívar y al rey Faysal de Irak. De particular interés es el último trabajo: la única evidencia que queda después de la destrucción del original en la revolución de 1958.

Además de los monumentos funerarios encargados por importantes familias aristocráticas, algunas excelentes obras alegóricas como Lo Scavatore de 1910 completan la colección de la sala. impronta clasicista, La vigilia del alma de 1901, que se adhiere a los temas simbolistas, y Las cuatro estaciones de 1914.

Sala 4
La sala IV es una pequeña sala de paso, allí están expuestos los bustos realizados en 1943 por Michele di Romania y su madre Elena, reina de Rumania, y por Emanuele Filiberto Duca d’Aosta (1934-36).

En esta sala hay dos bustos que representan personajes nobles.

Sala 5
Son principalmente modelos y bocetos, bustos de yeso y estudios anatómicos realizados por Pietro Canonica: entre estos están el bajorrelieve de yeso para el Monumento a Alessandro Manzoni y Antonio Rosmini, y el boceto de la estatua de la Virgen Inmaculada, realizada por el artista. para la ciudad de Cosenza y replicado para la abadía de Casamari.

En esta sala, varios bustos de personajes nobles y la estatua que representa: Recuerdos, busto de alrededor de 1916, es de mármol.

Sala 6
La sala está ocupada en gran parte por obras de sujeto sagrado. A lo largo de las paredes se encuentran los relieves del Via Crucis (1958), las esculturas que representan a Cristo en la columna, San Pedro, San Pablo de Tarso y un Cristo crucificado, modelo de la obra de bronce realizada por Pietro Canonica para el Palazzo delle Congregazioni Orientals en Roma. Otra obra inspirada en la pasión es el Cristo flagelado en mármol, replicado por el artista para su colección en 1920, de un original de 1898.

Los sujetos sagrados se muestran en esta sala, incluidos 14 bajorrelieves de bronce que representan el Via Crucis. También hay un bajorrelieve de bronce con una pátina de bronce titulada “Procesión fúnebre”. Este es el modelo original de la capilla de la familia Chiappello en el cementerio de Turín. El modelo fue hecho en 1924.

Sala 7
La sala VII es la sala de retratos por excelencia, excluyendo las tres obras alegóricas como Abyss, Woman’s Torso y Pudore. La larga sala que conecta el museo con el apartamento privado tiene la apariencia de un pasillo, con una alineación de bustos (casi todos los modelos de yeso, yeso patinado en bronce y terracota) colocados en estantes a lo largo de las paredes y una “espina” central de obras alegóricas. en marmol

Los eminentes personajes retratados aquí son los protagonistas de más de medio siglo de historia, aristócratas, políticos, escritores y científicos de Italia, Europa e incluso egipcios y turcos, todos inmortalizados por Pietro Canonica: entre estos están los bustos de Luigi Einaudi, rey Fuad de Egipto, Guglielmo Marconi, Vittorio Scialoja, Sidney Sonnino, Eduardo VIII de Inglaterra, Virginia Agnelli Bourbon del Monte, y del pequeño Vittorio Emanuele y Maria Pia di Savoia, y muchos otros.

En esta sala se exhiben, entre otras cosas, además de varios bustos para retratos, entre varias personalidades famosas, tanto italianas como extranjeras, de altos cargos del estado y el clero, pertenecientes a la nobleza, en este último caso, tanto niños como adultos. y de una mujer de montaña de Gressoney:
El abismo, una escultura de 1909, es de mármol, la escultura representa a un hombre y una mujer abrazados.
May, escultura de 1900, está en yeso patinado, una copia del original en mármol ubicado en Amsterdam en el Museo Stedelijk.
Torso di donna, escultura de 1896, es de mármol, la estatua representa el desnudo de una mujer sentada sin brazo y cabeza.
Pudore, escultura de alrededor de 1920, está hecha de mármol, la estatua representa a una mujer desnuda sentada mientras intenta cubrirse la cara con los brazos, en el sentido, precisamente de vergüenza y modestia.
Actualmente, esta sala está cerrada solo para visitantes, pero es posible ver las obras desde los dos lados de la sala.

Biografía
Pietro Canonica (Moncalieri, 1 de marzo de 1869 – Roma, 8 de junio de 1959) fue un escultor y compositor italiano; Luigi Einaudi lo designó senador vitalicio en 1950 y en 1958 presidió la Asamblea como presidente provisional.

Nació en Moncalieri, una ciudad en la provincia de Turín, norte de Italia. Su larga y prestigiosa carrera artística comenzó a una edad temprana cuando se convirtió en asistente de Luca Gerosa a los diez años. Un año después, fue admitido en la Academia Albertina di Belle Arti de Turín, donde fue instruido por Enrico Gamba y Odoardo Tabacchi para hacer esculturas.

Inicialmente se adhirió a las tradiciones del naturalismo, con influencias románticas y renacentistas, pero luego se dirigió al realismo, sin hacer concesiones a las tendencias artísticas más vanguardistas del siglo XX. Después de la Segunda Guerra Mundial, Pietro Canonica se dedicó a obras de arte más religiosas.

Obtuvo un gran éxito en el entorno oficial de Turín por sus monumentos cívicos y religiosos. Después del período formativo en Turín, se mudó en 1922 a Roma, y ​​participó en importantes exposiciones nacionales e internacionales en Milán, Roma, Venecia (Italia), París (Francia), Londres (Inglaterra), Berlín, Dresde (Alemania), Mónaco. , Bruselas (Bélgica) y San Petersburgo (Rusia), y recibió reconocimiento oficial. Por encargo de la aristocracia italiana y extranjera en los tribunales europeos, Pietro Canonica creó con pasión los retratos y las obras conmemorativas. El maestro de la escultura ecuestre también produjo arte medallico.

Fue profesor de escultura en la Accademia di Belle Arti di Venezia (1910) y más tarde en la Accademia di Belle Arti di Roma. Estuvo en el primer cuadro de miembros nombrados a la Real Academia de Italia en 1929, y miembro de la Academia Nacional de San Luca (1930).

En 1937, logró obtener la concesión para renovar Villa Borghese, un edificio del siglo XVI propiedad de la Ciudad de Roma y utilizado como oficinas administrativas hasta que fue abandonado en 1919 luego de un incendio. A cambio de la promesa de donar sus obras de arte a la ciudad, se le permitió usar el edificio histórico como hogar y estudio, que reparó y decoró a su cargo. La construcción arquitectónica inusual dentro de los jardines de Villa Borghese, llamada también “La Fortezzuola”, es un museo desde 1961 dedicado a su nombre, que exhibe estudios, modelos, bocetos, moldes y obras originales del artista. Su esposa donó los valiosos muebles y pinturas encontrados en su sección privada después de su muerte en 1987.

Pietro Canonica también fue un músico consumado y compuso las óperas La sposa di Corinto (1918), Miranda (1937), Enrico di Mirval, Impressioni, Sacra Terra y Medea (1959).

En 1950, el presidente italiano Luigi Einaudi lo nombró senador vitalicio por sus destacados logros artísticos. Pietro Canonica murió el 8 de junio de 1959 en Roma.

Museo Pietro Canonica
El Museo Pietro Canonica es la sede del museo del escultor Pietro Canonica y forma parte del sistema de museos del municipio de Roma. Se encuentra en via Pietro Canonica 2, cerca de Piazza di Siena, en Villa Borghese, cerca de la fortaleza (llamada así por su apariencia, pero en el siglo XVII conocida como “Gallinaro”). La casa, donde vivió el artista hasta su muerte, fue donada por el municipio de Roma, que ahora administra el museo.

El Museo Pietro Canonica, escondido en la vegetación de la Villa Borghese, es un ejemplo importante del modelo museológico de los museos basados ​​en casas de artistas, y en su integridad es uno de los pocos ejemplos en Italia.

La colección del museo consiste principalmente en obras de Pietro Canonica: mármoles, bronces y modelos originales, así como una gran cantidad de bocetos, estudios y réplicas que proporcionan un viaje completo a través de la evolución de las obras de este artista y, por lo tanto, es un recurso extremadamente interesante para aprender sobre los procesos creativos y prácticos involucrados en la creación de esculturas.

El diseño particular de este museo ofrece a los visitantes, así como la ruta normal a través de las siete salas de exhibición en la planta baja, un recorrido privado, más “íntimo” que atraviesa el taller y, en el primer piso, el apartamento privado del artista. Este ala del museo alberga una colección de muebles preciosos, objetos de arte, tapices flamencos e incluso una armadura de samurai del siglo XVII, así como una colección extremadamente importante de pinturas que pertenecieron al escultor, particularmente lienzos piamonteses del siglo XIX, incluyendo obras de Enrico Gamba, Giovan Battista Quadrone, Antonio Fontanesi y Vittorio Cavalleri.