Пьетро Каноника, всемирно известный скульптор, любитель музыки и сам композитор, обучался в Турине в конце девятнадцатого века, а затем долгое время оставался в судах Европы, где аристократия поручила ему изобразить праздничные портреты и памятники.

Он переехал в Рим в 1922 году, а с 1927 года он живет в здании, в котором сейчас находится музей, который, следовательно, предлагает образ художника во всей его полноте, человеческом и профессиональном.

Комната 1
Здесь начинается выставка, в зале демонстрируются некоторые из самых красивых мраморов художника, в основном портреты, жанр, в котором превосходна Canonica и с которым связана слава утонченного интерпретатора психологии представленных персонажей.

Женские персонажи, часто благородного ранга, которые художник изобразил в их гладкой красоте, тщательно изучали их физические черты и улавливали каждый психологический нюанс своего персонажа.

Внутри комнаты также есть две аллегорические работы: «Соньо ди Примавера» и «Стелла утром», в которых Каноника объединила интенсивные выразительные исследования с натуралистическими обозначениями движения свободы.

В этой комнате выставлены:
После обета, скульптура 1893 года, она находится в гипсе, это копия оригинала, местонахождение которого неизвестно.
Le comunicande, скульптура около 1920 года, копия оригинального сайта в Палермо, в мраморе, в галерее современного искусства.
Женщина Франка Флорио, бюст 1900 — 1904 гг.
В частности, после того, как обет в мраморе, местонахождение оригинала неизвестно.
Принцесса Эмили Дория Памфили, бюст около 1920 года, выполнена из белого мрамора на основе бардио, копия оригинала, расположенного в Галерее Дории Памфили.
Весенняя мечта, бюст около 1920 года, мраморная копия 1898 года, оригинал которого находится в Гражданском музее Триеста.
Утром Стелла, скульптура примерно с 1925 года, скульптура изображает обнаженную женщину с ягненком позади нее.

Комната 2
В основном это праздничные портреты и работы, связанные с русской императорской семьей в дореволюционную эпоху, и погребальные памятники, заказанные важными итальянскими семьями.

Утверждение Каноники как портретиста и автора монументальных произведений было закреплено при дворе царей, создав для царя Николая II и царицы Александры Федоровны многочисленные портреты членов царской семьи и представителей русского дворянства. Царь также заказал две великие праздничные работы художника: памятник великому князю Николаю Николаевичу и памятник царю Александру II. Обе эти работы были разрушены в годы Революции, и свидетельство этого остается только благодаря двум большим оригинальным образцам, выставленным в этой комнате, и историческим фотографиям, хранящимся в архиве музея.

Похоронные работы, Лаура Виго, Рафика и Орфанелла, возможно, являются одними из самых интенсивных работ художника.

В этом зале представлены работы, связанные с семьей царя России, в том числе основные:
В центре комнаты находится конная бронза с изображением Николая Николаевича, скульптура 1912 года. Это копия оригинального сайта на Манейной площади в Санкт-Петербурге, разрушенного в 1917 году.
Другие работы включают следующие три похоронных памятника:
La Raffica — Погребальный памятник миссис Джулия Шенабл Росси, скульптура 1924 года, находится в гипсе, модель для погребального комплекса на Перуджинском кладбище, на модели изображена женщина с развёрнутой ветром одеждой и прическа в стиле первой двадцать лет двадцатого века
Надгробный памятник Лоре Виго, модель, использованная компанией Canonica для похоронного памятника в Турине, находится в гипсе, на модели изображена девушка с обручем в руке.
L’Orfanella — в память, штукатурка относится к 1886 году. Статуя является образцом бронзовых похоронных памятников Бонджованни, расположенных на кладбищах Мондови и Гильзони в Турине. Памятник изображает сидящую женщину в платье и капюшоне.

Комната 3
Это одна из самых больших комнат в музее. Здесь представлены более крупные праздничные, погребальные и аллегорические произведения. База памятника Кемалю Ататюрку, который Канонический открыл в Измире в 1932 году, а также Турецкой Республике в битве при Сакарья.

В этой комнате находятся различные работы, начиная от праздничного, похоронного памятника и аллегорического. Среди основных — памятник Кемалю Ататюрку, Каноника открыла его в Смирне в 1932 году и Группу битвы при Сакарье. Среди статуй для портретных целей есть конная статуя с изображением Симона Боливара и иракского короля Фейсала. Среди аллегорий — «Ло Скаваторе» с 1910 года и «Бдение души» с 1901 года.

Есть также модели для дверей церкви аббатства Монтекассино

Две модели конных статуй посвящены соответственно латиноамериканскому герою Симону Боливару и королю Ирака Фейсалу. Особый интерес представляет последняя работа: единственное свидетельство, оставшееся после уничтожения оригинала в революции 1958 года.

В дополнение к погребальным памятникам, заказанным важными аристократическими семьями, некоторые прекрасные аллегорические работы, такие как Ло Скаваторе 1910 года, дополняют коллекцию зала. Отпечаток классицизма, Бдение души 1901 года, придерживающееся символических тем, и Четыре сезона 1914 года.

Комната 4
Комната IV — это небольшая проходная комната, на которой видны бюсты, сделанные в 1943 году Микеле ди Румынией и его матерью Еленой, королевой Румынии, и Эмануэле Филиберто Дука д’Аоста (1934-36).

В этой комнате два бюста с изображением благородных персонажей.

Комната 5
В основном это модели и эскизы, гипсовые бюсты и анатомические исследования, выполненные Пьетро Каноникой: среди них гипсовый барельеф для Памятника Алессандро Мандзони и Антонио Росмини и эскиз статуи Непорочной Мадонны, выполненный художником для города Козенца и тиражируется для аббатства Касамари.

В этой комнате различные бюсты благородных персонажей и статуи с изображением: воспоминания, бюст около 1916 года, в мраморе.

Комната 6
Помещение в значительной степени занято произведениями святыни. Вдоль стен расположены рельефы для Via Crucis (1958), скульптуры с изображением Христа на колонне, Святого Петра, Святого Павла Тарсского и Распятого Христа, модель бронзовой работы, выполненной Пьетро Каноникой для Palazzo delle Congregazioni Orientals в Рим. Другая работа, вдохновленная страстью, — это жемчужный Христос в мраморе, воспроизведенный художником для его коллекции в 1920 году из оригинала 1898 года.

В этой комнате представлены священные предметы, в том числе 14 бронзовых барельефов с изображением виа Крусис. Существует также бронзовый барельеф с бронзовой патиной под названием «Траурная процессия». Это оригинальная модель часовни семьи Чьяппелло на Туринском кладбище. Модель была изготовлена ​​в 1924 году.

Комната 7
Комната VII — это портретная комната, исключая три аллегорических произведения, таких как «Бездна», «Женский торс» и «Пудор». Длинная комната, соединяющая музей с частной квартирой, имеет вид коридора с выравниванием бюстов (почти все гипсовые модели, бронзовая патинированная штукатурка и терракота), размещенных на полках вдоль стен, и «шипом» центральной аллегорической работы в мраморе.

Выдающиеся персонажи, изображенные здесь, являются главными героями более чем полувековой истории, аристократами, политиками, писателями и учеными из Италии, Европы и даже египтян и турок, все они увековечены Пьетро Каноникой: среди них бюсты Луиджи Эйнауди, короля Египетский Фуад, Гульельмо Маркони, Витторио Шиалоя, Сидни Соннино, Эдуард VIII из Англии, Вирджиния Агнелли Бурбон дель Монте, а также маленький Витторио Эмануэле, Мария Пиа ди Савойя и многие другие.

В этом зале, помимо прочего, выставлены, помимо прочего, бюсты для портретной работы, среди различных известных личностей, как итальянских, так и иностранных, высоких государственных должностей и духовенства, принадлежащих дворянству, в последнем случае — как детям, так и взрослым. и горной женщины из Грессоней:
Бездна, скульптура 1909 года, выполнена из мрамора, на ней изображены мужчина и женщина, обнимающие друг друга.
Май, скульптура 1900 года, в патинированной штукатурке, копия оригинала в мраморе, расположенная в Амстердаме в музее Стеделийк.
Торс ди Донна, скульптура 1896 года, выложена мрамором, на ней изображена обнаженная женщина, у которой нет руки и головы.
Пудоре, скульптура около 1920 года, изготовлена ​​из мрамора, на статуе изображена обнаженная женщина, сидящая, пытаясь прикрыть лицо руками, в смысле именно стыда и скромности.
Эта комната в настоящее время закрыта только для посетителей, но есть возможность просматривать работы с двух сторон комнаты.

биография
Пьетро Каноника (Монкальери, 1 марта 1869 г. — Рим, 8 июня 1959 г.) был итальянским скульптором и композитором; Луиджи Эйнауди назначил его пожизненным сенатором в 1950 году, а в 1958 году он председательствовал на Ассамблее в качестве временного президента.

Он родился в Монкальери, городе в провинции Турин на севере Италии. Его долгая и престижная художественная карьера началась в раннем возрасте, когда он стал помощником Луки Героса в возрасте десяти лет. Год спустя он был принят в Академию Альбертина ди Бель Бель Арти в Турине, где Энрико Гамба и Одоардо Табаччи получили инструкции по созданию скульптуры.

Первоначально он придерживался традиций натурализма, под влиянием романтики и ренессанса, но затем обратился к реализму, не уступая более авангардным художественным тенденциям 20-го века. После Второй мировой войны Пьетро Каноника посвятил себя более религиозным произведениям искусства.

Он добился больших успехов в официальной среде Турина за его гражданские и религиозные памятники. После периода становления в Турине он переехал в 1922 году в Рим и участвовал в важных национальных и международных выставках в Милане, Риме, Венеции (Италия), Париже (Франция), Лондоне (Англия), Берлине, Дрездене (Германия), Монако. Брюссель (Бельгия) и Санкт-Петербург (Россия) получили официальное признание. По заказу итальянской и иностранной аристократии в европейских судах Пьетро Каноника со страстью создавал портреты и памятные работы. Мастер конной скульптуры также создал медаль искусства.

Он был профессором скульптуры в Академии изящных искусств в Венеции (1910), а затем в Академии изящных искусств в Риме. Он был в первом составе членов, назначенных в Королевскую академию Италии в 1929 году, и членом Национальной академии Сан-Лука (1930).

В 1937 году ему удалось получить концессию на реконструкцию виллы Боргезе, здания 16-го века, принадлежавшего городу Риму и использовавшегося в качестве административного помещения до тех пор, пока оно не было заброшено в 1919 году после пожара. В обмен на обещание пожертвовать свои произведения искусства городу, ему разрешили использовать историческое здание в качестве дома и мастерской, которые он ремонтировал и украшал за свой счет. Необычное архитектурное сооружение в садах Виллы Боргезе, называемое также «La Fortezzuola», является музеем с 1961 года, посвященным его имени, в котором представлены исследования, модели, эскизы, слепки и оригинальные работы художника. Его жена пожертвовала ценные предметы интерьера и картины, найденные в их частном отделении после ее смерти в 1987 году.

Пьетро Каноника также был опытным музыкантом и сочинил оперы «Спа ди Коринто» (1918), «Миранда» (1937), «Энрико ди Мирваль», «Импрессиони», «Сакра Терра» и «Медея» (1959).

В 1950 году президент Италии Луиджи Эйнауди назначил его пожизненным сенатором за выдающиеся художественные достижения. Пьетро Каноника умер 8 июня 1959 года в Риме.

Музей Пьетро Каноника
Музей Пьетро Каноника является домом-музеем скульптора Пьетро Каноника и является частью системы музеев в муниципалитете Рима. Он расположен на Виа Пьетро Каноника 2, недалеко от Пьяцца ди Сиена, на Вилле Боргезе, недалеко от крепости (так называли его внешний вид, но в 17 веке он известен как «Галлинаро»). Дом, где художник жил до своей смерти, был подарен ему муниципалитетом Рима, который сейчас управляет музеем.

Музей Pietro Canonica, спрятанный в зелени Виллы Боргезе, является важным примером музеологической модели музеев, основанных на домах художника, и по своей целостности является одним из немногих примеров в Италии.

Коллекция музея состоит в основном из произведений Пьетро Каноника: мрамора, бронзы и оригинальных моделей, а также большого количества эскизов, этюдов и реплик, которые обеспечивают полное путешествие по эволюции работ этого художника и поэтому являются чрезвычайно интересным ресурсом для изучение творческих и практических процессов, связанных с созданием скульптуры.

Особая планировка этого музея предлагает посетителям, а также обычный маршрут через семь выставочных залов на первом этаже, частный, более «интимный» тур, который проходит по мастерской и, на первом этаже, в личной квартире художника. В этом крыле музея находится коллекция драгоценной мебели, предметов искусства, фламандских гобеленов и даже костюма самурайских доспехов XVII века, а также чрезвычайно важная коллекция картин, принадлежавших скульптору, в частности, пьемонтским полотнам XIX века, в том числе произведения Энрико Гамба, Джован Батиста Квадроне, Антонио Фонтанези и Витторио Каваллери.