Catedral da Santa Cruz e Santa Eulália em Barcelona, ​​Espanha

A Catedral de Santa Creu i Santa Eulàlia é a catedral gótica de Barcelona, ​​a sede da Arquidiocese de Barcelona. A catedral foi construída durante os séculos XIII a XV no mesmo local onde havia uma catedral românica, e ainda antes uma catedral paleocristã. A fachada, de estilo gótico, moderno (século XIX). O edifício é um Bem de Interesse Cultural e, desde 2 de novembro de 1929, é Monumento Histórico Artístico Nacional.

A catedral é dedicada à Santa Cruz, sua devoção principal, e a Santa Eulália, padroeira de Barcelona, ​​uma jovem virgem que, segundo a tradição cristã, sofreu o martírio durante a época romana. A dedicação do templo à Santa Cruz, muito incomum, é uma das mais antigas do mundo cristão e provavelmente data de meados do século VII. A dedicação a Santa Eulália é conhecida desde 877, quando o bispo Frodo localizou os restos mortais do santo e os transferiu solenemente para a catedral.

A sua forma é pseudo-basílica, abobadada por cinco corredores, os dois exteriores divididos em capelas. O transepto está truncado. A extremidade leste é uma cabeceira de nove capelas radiantes conectadas por um ambulatório. O altar-mor é elevado, permitindo uma visão clara da cripta. A catedral tem um claustro gótico no qual vivem treze gansos brancos (dizem que Eulália tinha treze anos quando foi executada e pastoreava gansos na sua propriedade em Sarrià, perto da cidade).

As baias do coro retêm os brasões dos cavaleiros da Ordem do Velocino de Ouro. Em sua primeira viagem à Espanha, Carlos, o futuro Sacro Imperador Romano, escolheu Barcelona como sede de um capítulo de sua Ordem. O rei havia chegado para sua investidura como conde de Barcelona, ​​e a cidade, como um porto mediterrâneo, oferecia a comunicação mais próxima com outros domínios distantes dos Habsburgos, enquanto as grandes proporções da catedral acomodariam grandes cerimônias exigidas. Em 1518, o arauto da Ordem, Thomas Isaac, e seu tesoureiro, Jean Micault, foram encarregados de preparar o santuário para a primeira sessão do capítulo em 1519. Juan de Borgonya executou a decoração pintada do santuário.

História
A cidade de Barcelona deve ter recebido em breve a luz da fé cristã. Os martírios de Santa Eulália e de São Cugat, durante a perseguição de Diocleciano-Maximiano, testemunham que havia cristãos em Barcelona pelo menos no final do século III e nos primeiros anos do IV.

Todas as conjecturas de base sólida sugerem que naquela época Barcelona já tinha um templo episcopal, ou catedral, que logo depois usaria para o ministério pastoral outros bispos importantes de nossa diocese: São Paciano (390), Lampi (400), Nundinari (461 ), Nebridi (540), Ugne (599), Sever (633), Quirze (656), Idali (688), Laülf (693), Frodoí (890), etc. Em 599 esta Catedral aparece em um documentário dedicado ao Santa Cruz (segundo concílio de Barcelona).

As escavações de Suara realizadas na cave da Carrer dels Comtes em Barcelona (que atualmente margeia a parede leste da Catedral) revelaram um edifício de três naves, separadas por duas séries de colunas de mármore branco, que devem ser indubitavelmente identificadas. com esta basílica cristã primitiva em Barcelona construída no século IV e enobrecida, apesar das dificuldades causadas pela luta ariana, por outros bispos durante sete séculos.

Em 877, esta basílica albergava solenemente, numa das suas capelas, as relíquias de Santa Eulália, que, escondidas para que os invasores árabes da nossa península (711) não as profanassem, foram milagrosamente encontradas nessa data no templo de Santa Maria de les Arenes, ou do mar.

Esta catedral primitiva, profundamente danificada por Almançor, quando este líder árabe incendiou e destruiu a cidade, permaneceu de pé até 1046, quando o conde de Barcelona, ​​Ramon Berenguer, o Velho, e sua esposa Almodis, com o bispo Guislabert, assumiram o construção de outra Sé Catedral, a chamada Sé Românica. Esta segunda Catedral foi consagrada em 18 de novembro de 1058 pelo Arcebispo Guifred, Metropolita de Narbonne.

Sobre as fundações da primitiva basílica cristã e da catedral românica posterior, foi construída a atual catedral de estilo gótico. As obras começaram em 1º de maio de 1298, durante o pontificado de Dom Bernat Pelegrí e o reinado de Jaime II de Aragão, o Justo; e foram praticamente concluídas em meados do século XV, na época em que D. Francesc Climent Sapera e Alfonso V foram reis de Aragão.

Em 1882, por ocasião da Exposição Universal convocada para 1888, depois de quase quatrocentos anos sem grandes obras na catedral, graças ao promotor Manuel Girona i Agrafel e seus irmãos, ele partiu. convocar o concurso para a construção da fachada, o qual estabeleceu como critério que o estilo gótico fosse seguido. A reforma foi concedida a Josep Oriol Mestres, arquiteto titular da catedral desde 1855, que se inspirou nos traços feitos em 1408 por Carles Galtés de Rouen.

No final do século XIX, o industrial barcelonês Manuel Girona i Agrafel ofereceu-se para custear as obras da fachada e das duas torres laterais, realizadas segundo os planos do arquitecto Josep O. Mestres, inspirados em o projeto inicial já desenhado no século XV. Os filhos do Sr. Girona concluíram o negócio do pai com a construção da cúpula, concluída em 1913.

O edifício
O edifício é constituído pelo templo e pelo claustro perfeitamente unidos pelo seu próprio estilo gótico. As dimensões da catedral são no exterior 93 metros de comprimento por 40 de largura e 28 de altura na nave central; o jardim do claustro tem 25 metros de cada lado mais seis de largura de cada uma das quatro galerias que o rodeiam. As torres sineiras têm 53 metros de altura; a cúpula, 80 na parte externa e 41 na parte interna, do chão à pedra angular. No interior, as naves têm 79 metros de comprimento e 25 metros de largura, aos quais devem ser acrescentados seis metros de cada lado devido à profundidade das capelas laterais. Estes têm nove metros de altura e seis de largura na entrada. A nave central tem 26 metros de altura e 13 metros de largura; os laterais, 21 altos e 6 largos (tanto quanto as capelas). Os pilares, do chão às venezianas, têm 15,5 metros de altura. Em 1997,

A Catedral de Barcelona tem três naves, mas com uma só abside e deambulatório, ou ambulatório. Os navios têm cinco seções; a secção imediata da fachada é mais comprida do que as outras três, para acomodar as suas dimensões às da cúpula que se eleva junto à porta principal. A estrutura arquitectónica típica do gótico catalão, ordenada para aproveitar os espaços interiores dos contrafortes, permite abrir para o interior da Sé uma série seguida de capelas secundárias que circundam toda a basílica: nas naves, estas capelas são duas para cada trecho.

Nos extremos do troço junto ao presbitério, sem capelas laterais, erguem-se as duas grandes torres sineiras, uma por cima do portal de S. Luís e outra por cima da porta interior de acesso ao claustro; nos terraços da basílica, estas torres são octogonais, com corpo prismático, destinado a escada, que lhe está anexado (1386-1393 e séc. XVI). Grandes janelas, abertas sobre a boca das capelas radiais do ambulatório, iluminam o presbitério. A parte superior das capelas, nas naves laterais, corre uma galeria alta com janelas abertas na parede exterior da basílica. Um pequeno trifório envolve a nave central e o presbitério em torno da abóbada.

Estrutura do templo
A catedral está formada por três naves da mesma altura, que desde o falso cruzeiro as naves circulares se unem em girola, passando por trás do presbitério e formando um arco semicircular, onde se alojam nove capelas; por cima destas capelas encontram-se grandes vitrais e um falso trifório, de onde se avistam as chaves das abóbadas, a cerca de três metros de distância.

Uma particularidade é que a cúpula não se encontra, como é habitual, no transepto, mas sim ao pé da nave central, coroando o primeiro troço, contíguo à fachada principal. É, portanto, o primeiro elemento arquitetônico que vê quem entra pela porta principal. A fachada foi encerrada em 1417, e as obras da cúpula começaram em 1422, mas seis anos depois foi interrompida: os chifres e a galeria gótica octogonal, o gradeamento e o início dos arcos, bem como os medalhões e pregos, tiveram foi feito. decorativo, obra dos irmãos Antoni e Joan Claperós. Quando o bispo Climent Saperadied em 1430, a construção foi interrompida: foi colocado um telhado de madeira que durará até que as obras sejam reiniciadas em 1906, quando August Font i Carreras coroou a cúpula.

A nave central tem o dobro da largura dos lados e além das capelas da cabeceira existem outras dezassete distribuídas no seu perímetro, às quais se somam as vinte capelas do claustro e a capela de Santa Lúcia com entrada pelo exterior .

A distribuição em três naves é comum nas grandes igrejas góticas, mas enquanto nas catedrais francesas e nas que seguem o seu estilo, a central é mais alta que as laterais e tem grandes janelas nas paredes, (ver por exemplo a catedral de Reims) a Barcelona enfatiza a unidade do espaço, elevando os três navios quase à mesma altura, à semelhança do que é feito em outras igrejas do gótico catalão: por exemplo, em Santa Maria del Mar adota aproximadamente a mesma solução, e em outros casos, como em Santa Maria del Pi ou na igreja do mosteiro de Pedralbes, a unidade do espaço é levada ao fim para fazer uma nave única.

Contrafortes interiores
As paredes das fachadas exteriores não se situam nas laterais das naves laterais, mas deslocam-se para o exterior deixando os contrafortes no interior do edifício, quando normalmente ficam no exterior. Isto aumenta a largura aparente da catedral, com a impressão de acrescentar mais uma nave de cada lado, mas como o espaço entre os contrafortes não é coberto por uma abóbada de transepto e sim por duas, a impressão é que acrescentaram duas naves em cada lateral e que a catedral tem sete naves em vez de três. Isso tem efeitos na iluminação do interior e na disposição das capelas.

Efeitos de luz
Tendo alargado o espaço, os vitrais estão bem mais afastados do centro, e também a chegada da luz é dificultada pelos contrafortes e arcos que sustentam as abóbadas entre os contrafortes. A parte da catedral em que este escurecimento ocorre menos é a abside, única parte em que os contrafortes ficam do lado de fora e os vitrais são colocados no bordo da nave lateral.

Efeitos nas capelas
Quando os contrafortes se situam no exterior, entre eles encontram-se as abóbadas que formam o telhado das capelas e têm uma altura proporcional ao seu tamanho, como na igreja de Santa Maria del Mar). Na catedral de Barcelona, ​​por outro lado, a altura do teto entre os contrafortes é excessiva para formar o espaço coletivo que convém às capelas, de modo que as capelas (duas em cada espaço entre contrafortes) são cobertas por abóbadas mais baixas do que saem uma galeria no topo.

A intenção original era construir mais capelas acima da galeria, sendo que na verdade quatro foram construídas sobre a galeria ao lado do Evangelho ao lado da porta de São João, que ainda se vê a oferta de capelas deve ter sido excessiva porque não mais foram construídos.

Exterior
As dimensões exteriores da Sé Catedral são de 93 metros de comprimento, 40 metros de largura e 28 metros de altura na nave central. As torres sineiras chegam a 54 metros. A cúpula tem 70 metros de altura por fora e 41 metros por dentro.

Fachada principal e cúpula
A fachada neo-gótica, projetada pelo arquiteto Josep Oriol Mestres em 1882, tem 40 metros de largura, é constituída por uma fachada ladeada por duas torres com acabamento em agulha e é decorada com todos os tipos de elementos do estilo gótico de linhas verticais e com grande profusão de imagens de anjos e santos. Oito vitrais são visíveis na fachada, a maioria deles modernistas, mas também renascentistas, como o famoso Noli me tangere projetado por Bartolomé Bermejo, no canto inferior esquerdo.

A cúpula, desenhada pelo arquitecto Augusto Font i Carreras tem uma altura de 80 metros, foi executada entre 1906 e 1913. O coroamento exterior da cúpula termina com a colossal imagem de Santa Helena, mãe de Constantino, que ergue a Cruz. Segundo a tradição, ela redescobriu a Verdadeira Cruz, invocação da catedral junto com a de Santa Eulália; esta escultura foi feita pelo artista Eduard Alentorn e foi filmada durante a Guerra Civil Espanhola. Nas extremidades da crista estão imagens de anjos alados.

Portas
Existem cinco portas para a Catedral de Barcelona:
A porta principal, localizada no centro da fachada da Plaza de la Catedral, foi projetada pelo arquiteto Josep Oriol Mestres. É do século XIX em estilo neogótico, com um grande arco gótico com arquivoltas, presidido no seu principal por uma escultura de Cristo, do escultor Agapit Vallmitjana i Barbany, e em ambos os lados da porta, as imagens de os apóstolos, do mesmo autor. Nas arquivoltas do portal encontram-se esculturas de anjos, profetas e reis num total de 76 figuras que juntamente com a carpintaria da porta foram feitas pelo escultor Joan Roig i Solé. Já a face interna data do século XV, e encontramos os medalhões gravados em pedra nos extrados do arco de entrada, que são do artista Antoni Claperós, e que representam a Ascensão e o Pentecostes.

O Portal de Sant Iu, é o mais antigo e durante quinhentos anos foi a entrada principal da catedral, pela cruz do lado do Evangelho. A sua dedicação deve-se ao edifício à sua frente, que durante muitos anos pertenceu a advogados, cujo padroeiro é Sant Iu. Feito de mármore e pedra da montanha de Montjuïc, é uma das primeiras tentativas do arco ogival do gótico catalão (1298), e contém alguns elementos bastante originais do gótico e que são considerados uma amostra dos primórdios duvidosos do esse estilo.

Assim, nos pilares há anjos musicais enfiando a cabeça para fora dos extrados do arco, como se quisessem sair da parede, e os arcos acima da porta são separados por elementos que representam bengalas, com a extremidade curvada topo, em vez de pilares, como é mais comum (ver por exemplo, a fachada de Santa Maria del Pi, de composição muito semelhante). No tímpano encontra-se uma imagem de Santa Eulália atribuída à escola de Jaume Cascalls no final do século XIV, de cada lado, no interior do tímpano, existe uma pequena cabeça, meramente ornamental.

De cada lado da tampa, relevos de mármore feitos de impostas, três de cada lado, representam dois temas: a luta do homem contra os animais e a interpretação da natureza de forma religiosa e simbólica, na linha dos bestiários medievais.

Da esquerda para a direita encontramos:
Uma garça que apanha um cordeiro entre as garras e que simboliza o demônio que aprisiona a alma do pecador.
Um homem selvagem, com o corpo coberto de pelos e vestido apenas com uma espécie de short. Representa os impulsos concupiscentes do homem e na mão ele carrega uma arma que pode ser um pau ou uma maça, mas não é possível saber por que um pedaço dela se perdeu. Ele faz o gesto de acertar algo que está em relevo, que também não sabemos, mas parece muito improvável que seja o guindaste do relevo ao lado. De fato, dado o ambiente florestal a que pertenceria o homem selvagem, alguns autores presumiram que pode ter sido originalmente pretendido ir ao lado dos relevos do outro lado (o cervo e a leoa), o que se relacionaria com o mesmo cenário. .
A luta de um homem, vestido de soldado, com uma garça, simbolizando a luta contra o diabo. Não está claro quem vai ganhar, mas mais eficaz do que a espada, que o guindaste agarra pela lâmina, parece ser o escudo, com uma grande cruz gravada.
Um homem vestido com uma túnica e lutando contra um leão, a quem ele apunhala uma adaga. Ele deveria representar Sansão, por causa de sua semelhança com outras representações contemporâneas, embora ele devesse matar o leão com as mãos e não com uma adaga.
Um fulvo, que simboliza o desejo da alma de se aproximar de Deus. Ao fundo encontra-se uma árvore com três copas e duas corujas no topo, que poderão ser apenas decorativas.
Uma leoa amamentando dois de seus filhotes e protegendo um terceiro entre suas pernas, de interpretação incerta.

Alguns autores atribuem esses relevos à antiga catedral românica, enquanto outros acreditam que foram feitos por artistas italianos do século XIV. Embora os traços estilísticos denotem que vieram da mesma mão ou da mesma oficina, os relevos não parecem ter sido concebidos com um programa unitário nem estão relacionados entre si, e alguns estudiosos chegaram mesmo a assumir que a sua disposição é não o previsto pelo escultor.

Portão da Misericórdia. É uma das entradas exteriores do claustro, com um arco de dossel ladeado por altos pináculos entalhados com grande delicadeza. No tímpano destaca-se um relevo em madeira com a representação da Piedade (ou seja, a representação da dor de Maria com Jesus morto no colo) rodeado dos símbolos da Paixão, obra do escultor alemão Michael Lochner, estabelecido em Barcelona desde 1483; no canto inferior direito do tímpano e em tamanho pequeno está representado o cônego Berenguer Vila, que foi o doador que financiou a franquia. Esta porta serve para fazer a entrada para a catedral pelo cruzeiro junto à Epístola, uma vez atravessada o claustro.

A Porta de Santa Eulàlia, está localizada na Carrer del Bisbe e a entrada faz-se pelo claustro, semelhante à Porta de la Pietat, é construída com um arco de dossel e no tímpano existe uma escultura de Santa Eulália, uma reprodução do original do escultor Antoni Claperós que se conserva no museu da catedral. Nas laterais da imagem estão esculpidos os brasões do Bispo Francesc Climent Sapera, que pagou a galeria oeste do claustro. As arquivoltas são esculpidas com folhagem fina.

Porta de Santa Lucia. É a entrada da capela exterior deste santo, sendo a terceira porta de acesso ao claustro. A porta é românica com arquivoltas semicirculares, suportada por três pilares quadrangulares unidos e duas finas colunas circulares livres de madeira lisa de ambos os lados da porta, e capitéis esculpidos com figuras de animais e personagens, acompanhados por trinta plantas pertencentes a seis espécies comuns. que se distribuem por impostas e arquivoltas: folhas de carvalho, de Anemone sp., de agrimônia e de Potentilla sp., frondes polipódicas (samambaia) e grama indeterminada.

Essas plantas são representadas com realismo suficiente para identificá-las, o que mostra que o escultor tinha as plantas na frente, e sua presença já foi relacionada à moda, que surgiu no norte da França no início do século XIII, consistente pelo abandono dos acantos idealizados que os O românico herdou da ordem coríntia da arquitetura clássica, substituindo-as por representações naturalistas da flora local. Além dos motivos vegetalistas, em algumas arquivoltas e na faixa superior das impostas encontramos motivos geométricos.

Os quatro capitéis das colunas, os dois interiores têm apenas motivos vegetalistas, o exterior direito tem dois quadrúpedes esculpidos (um de cada lado, mas partilhando a mesma boca, o que foi apontado como uma amostra de qualidade não muito boa da escultura de esta porta) e à esquerda estão representadas as cenas da Anunciação e da Visitação. Parte do ornamento da porta teve que ser reconstruído em 1842 com a queda de uma bomba, e o tímpano, que é liso, não tem pinturas muito bem preservadas do início do século XX.

Torres sineiras
Do final do século XIII encontram-se as duas torres sineiras, do início da construção gótica, cuja localização corresponde às extremidades do transepto. Ambos são octogonais e têm 53 metros de altura.

Uma das torres, chamada de horas ou relógio, fica na entrada de Sant Iu. No topo desta torre estavam os relógios de referência em toda a cidade, por iniciativa da Câmara Municipal, como o construído por Bernat Desplà em 1401, o de Bernat Vidal de 1464-1466, os de Jaume Ferrer de 1490 e 1494 e especialmente o chamado relógio flamengo (em serviço entre 1577 e 1864, agora no Museu de História de Barcelona) e o construído pelo relojoeiro suíço Albert Billeter em 1864, ainda em funcionamento. Na entrada da sala do relógio uma inscrição recorda que foi feita em 1577 e outra lápide menciona os nomes dos vereadores desse ano.

Nesta torre também se encontra o sino Eulália, que é a maior, pesando 7 toneladas, e é a que toca as horas, e a que leva o nome de Honorata e dá os aposentos. A estrutura superior é de ferro lindamente ornamentada e foi construída no final do século XIX seguindo o estilo modernista. A versão antiga da Honorata havia sido destruída pelas autoridades Bourbon em 1714, junto com a Pirâmide dos Nascidos, em um processo de destruição dos símbolos nacionais. O sino havia servido como um sino para mobilizar a população durante os 14 meses anteriores ao cerco. Foi destruída e com os canhões de metal fundido foram construídos para a Cidadela.

A outra torre é responsável pelo horário da igreja. Neste há onze sinos, todos com nomes femininos.

Os sinos
A torre sineira do claustro alberga um total de onze sinos de diferentes origens e épocas. Após a Guerra Civil Espanhola o campanário ficou com apenas cinco sinos, dois dos quais ainda hoje são usados: são “l’Angelica”, pequenos e do início do século XVIII (é a mais antiga) e “la Tomasa”, o último é um dos sinos mais conhecidos da cidade e da Catalunha; é uma peça muito grande com um som muito bonito, mas é completamente invisível da rua. O Tomasa além de ser muito grosso também é muito grosso, o que torna a nota mais aguda do que outras de tamanho menor. Terminada a guerra, quatro novos sinos foram tocados para enriquecer o conjunto.

Nos anos 70 do século XX, a empresa Guixà movimentou os sinos no interior da torre e incorporou mais quatro sinos. As notas da maioria dos sinos existentes ofereciam a possibilidade de criar um conjunto na escala diatônica de si bemol maior. Três dos sinos antigos foram descartados e desde então foram abandonados em uma sala no meio da torre. A noite conjunta partiu do projecto de criação do sino maior afinado em If b, nota tónica do conjunto, em 1998 foi fundido o novo sino denominado “Montserrat”, presente da Câmara Municipal de Barcelona e do banco Crédito y Caución. Este sino foi o maior e último da Guixà.

Gárgulas
Como a maioria das catedrais góticas, a de Barcelona também tem cento e sessenta gárgulas, pelas quais a água da chuva jorra dos telhados.

As gárgulas mais antigas da catedral são as da abside junto ao portão de Sant Iu, que deve ser do início do século XIV, e representam um homem com um quepe que lembra uma boina, um cavaleiro armado a cavalo, um unicórnio e um elefante. Aquele com o elefante carrega nas costas uma estrutura em forma de castelo, no estilo das usadas no leste para caça ou guerra, e que os elefantes costumam usar em representações medievais; o chifre, que vemos de cor diferente, é o resultado de um reparo posterior.

A gárgula do cavaleiro, ostensivamente adornada com elmo, armadura, escudo e esporas, e o cavalo com freio, foi relacionada à irmandade dos freneros ou estevas (pela invocação de san Esteve), que agrupava os freneros e comércios relacionados , que fazia arreios, armas e armaduras e ocupava esta parte da cidade, conhecida como bairro de La Freneria (existe um trecho de rua que ainda mantém esse nome) que se estendia até a Plaza de Sant Just; nesta mesma zona da catedral, num dos ossários situados entre os primeiros contrafortes da abside, ainda se pode ler uma inscrição de 1740 com o nome da irmandade. As outras gárgulas na abside representam animais comuns, como um boi, um cordeiro, um porco e um cão de coleira e, nos contrafortes inferiores, ovelhas, cães e lobos. Eles estão acompanhados por um leão,

As gárgulas do claustro datam do século XV, e as quatro nos cantos representam os símbolos dos evangelistas. Segundo uma tradição popular, gárgulas são bruxas que, ao passar a procissão de Corpus Christi, cospem, sendo punidas por estarem petrificadas como figuras monstruosas, com a missão de cuspir água dos telhados da catedral.

Capela de Santa Lúcia
A capela de Santa Lúcia ou das Onze Mil Virgens está situada em um ângulo do claustro com entrada externa. Foi construída entre 1257 e 1268 no estilo românico tardio, sob o mandato do bispo Arnau de Gurb (1252-1284) como capela do palácio episcopal, com o qual se uniu, e a princípio não relacionada com a catedral, que em esse tempo foi menor e não a alcançou (a capela foi concluída trinta anos antes do início da catedral gótica).

De planta rectangular, de nave única com abóbada de berço pontiagudo e de dimensões muito reduzidas, é construída com aduelas muito regulares, a sua fachada apresenta uma porta com arco semicircular com arquivoltas e duas colunas de cada lado com capitéis talhados com figuras geométricas e d ‘animais; no centro da fachada ergue-se um pequeno campanário de duas covas (acrescentado posteriormente). Na esquina da fachada da capela com a Rua do Bispo encontra-se uma pequena coluna talhada em baixo-relevo, que segundo uma tradição do século XVII, teria servido de padrão de medição para a velha cana utilizada na cidade, correspondendo a 1.555 mm. Esta interpretação é rejeitada atualmente, por se tratar de um bastão decorativo que não tem o tamanho de uma bengala e se repete, por simetria, do outro lado da fachada.

Tem uma porta traseira que permite o acesso ao claustro e tinha uma porta lateral que dava para a Rua do Bispo, murada em 1821, cujo tímpano ainda se pode ver com um Agnus Dei em transição do românico para o gótico. No interior existem em dois arcos laterais, dois túmulos. A que fica ao lado da Epístola (isto é, entrando pela porta principal à direita) é a do bispo de estilo gótico Arnau de Gurb, que foi murada por muitos anos até ser redescoberta e restaurada em 1891. assim o o arranjo de alguns elementos pode não ser o original, sendo o do lado do Evangelho (entrando à esquerda) o do Cônego Francisco de Santa Coloma, do século XIV, acima do qual há um calvário talhado em pedra com um fundo de vidro, o mesmo cânone é representado ajoelhado ao lado da cruz,

A dedicação original da capela era à Virgem Maria, a Santa Quitéria e a todas as santas virgens, com um altar dedicado a Santa Lúcia e outro a Santa Ágata. A dedicação exclusiva a Santa Lúcia data de 1296 quando, segundo a tradição, por intercessão milagrosa desta santa, uma menina nascida sem olhos os obteve (Santa Lúcia é considerada protetora da visão).

Interior
As dimensões interiores da Sé Catedral, sem contar as capelas de cada lado, são de 79 metros de comprimento e 25 de largura; a entrada de cada capela tem 9 metros de altura, 5 metros de largura e cerca de 6 metros de profundidade. A nave central tem 13 metros de largura e 26 de altura; as naves laterais têm 6 metros de largura e 21 metros de altura; os pilares, planos até o início dos arcos, têm 15 metros de altura.

Altar-mor
Consagrada em 1337 pelo bispo Ferrer Abella (1335 – 1344), hoje com três metros de comprimento é mármore e o branco é mantido por dois capitéis do primitivo templo visigótico do vinho do século. Ao fundo e a meio das colunas centrais pode-se ver a imagem da exaltação da Cruz rodeada por seis anjos, obra do escultor Frederic Marès i Deulovol feita em 1976.

Até 1970, no altar-mor encontrava-se um retábulo gótico puramente arquitetônico, em madeira dourada com estrutura de nichos sobrepostos formando arcos e rendilhados, sem qualquer outra decoração escultórica. Data do final do século XIV e é um dos poucos exemplares preservados deste tipo de retábulo. O século 16 foi construído sobre um pedestal renascentista. No nicho central havia uma cruz esculpida de 1746. Foi substituída para adaptar o presbitério à liturgia pós-conciliar e transferida para a vizinha Igreja de Sant Jaume em Barcelona, ​​onde hoje funciona como altar-mor desta paróquia.

Ao fundo encontra-se a cadeira, talhada em alabastro em meados do século XIV, cujo encosto em madeira é de 1967 e sobre ela está o brasão do cardeal-arcebispo Ricard Maria Carles i Gordó (1990-2004).

Vitral
Considerada uma das características da arte gótica, com a abertura de grandes janelas para dar lugar à luz exterior, após a época românica, os edifícios eram paredes grossas e sem aberturas ou se existiam, poucas e muito estreitas, com excepções como a uma da Catedral de Augsburg do ano 1100 com figuras precursoras dos góticos.

Os vitrais góticos da catedral têm todos o mesmo traçado de três ruas, a central com a imagem do titular e as laterais com decorações geométricas que emolduram os escudos reais, a cidade, os anjos e a coroação trilobal.

A época dos vitrais pode ser dividida em três partes: A primeira, datada de 1317 – 1334 pelo brasão do Bispo Ponç de Gualba que pode ser vista nos vitrais de Santa Creu e Santa Eulália, reúne todos os vitrais da cabeceira, acima das capelas radiais. Além disso, o de Sant Pere, o do Papa Sant Silvestre onde nas laterais estão as cabeças dos santos bispos do autor chamado Mestre de Sant Silvestre feitas em 1386 e o ​​de Sant Esteve.

Da segunda etapa, por volta do ano 1400, estão as dos extremos da abside: Sant Andreu com os brasões do Bispo Armengol do ano 1398/1408, e o de Sant Antoni Abat, feito por Nicolau de Maraya dos anos 1405/1407.

Na terceira etapa ou grupo são feitas no século XV, como a vitrine de São Miguel Arcanjo e o principal, localizada na capela do batistério, do ano de 1495 cujo autor foi Gil de Fontanet com cartuns desenhados por Bartolomé Bermejo. Como você pode ler na faixa inferior do vitral, este é o Noli me tangere.

Feitos no século XX, estão ao pé do templo: o pago pela Diputació de Barcelona é o que representa São Tiago, Santo Antônio Abade, Santo Alexandre e São Joaquima de Vedruna; o pago pela Câmara Municipal de Barcelona, ​​com São Sever, São Josep Oriol, São Medir e São Vicenç Ferrer; a da Virgem dos Anjos e de São Bartolomeu, apoiada por Bartolomé Barba Hernández, governador civil de Barcelona (1945-1947); o da Virgem do Busto e san Gregorio, com o escudo do arcebispo-bispo Gregorio Modrego Casaus (1942 – 1967), etc.

Teclas traseiras
O restauro efectuado em 1970, permitiu descobrir a policromia das chaves da abóbada que o passar dos séculos foi escurecendo.

A catedral tem um total de 215 chaves, as maiores das quais são as da nave principal; eles têm dois metros de diâmetro e pesam cerca de 5 toneladas. As chaves para a abóbada central, começando com o presbitério, são:

Cristo crucificado entre a Virgem Maria e São João, com os símbolos do sol e da lua.
Santa Eulália com o brasão de armas de Blanca de Nápoles, esposa de Jaime II. Datado de 1320.
A Virgem da Misericórdia, que acolhe sob seu manto, a um lado um papa, um rei, um cardeal, um bispo e um cônego; do outro lado, a rainha, uma freira e três outras figuras femininas. Datado de 1379.
A Anunciação. A Virgem Maria com o arcanjo São Gabriel. Em 1379.
Um bispo com diáconos. Acredita-se que tenha sido o bispo Pere Planella (1371 – 1385), pois há seu escudo na lateral da chave.
O Pai Eterno rodeado de anjos, do escultor Pere Joan. Fabricado em 1418.

Outra grande chave é a que se encontra na cripta de Santa Eulália e que representa o santo com a Virgem e o Menino Jesus. Perto da porta de Sant Iu, a sua chave representa São Pedro e está rodeada por outras quatro pequenas de forma trilobal. O da porta de saída do claustro, do lado oposto, representa São João Evangelista com o símbolo da águia; também é cercado por quatro menores.

Cor
O trabalho no coro começou sob o bispo Ramon d’Escales em 1390. As paredes do coro foram feitas por Jorge de Deus com cachorros representando os profetas do Antigo Testamento. No lado esquerdo, o próprio artista fez a escada para o cadeirão e, nas ombreiras da entrada, duas pequenas esculturas representando a Anunciação.

Em 1394, Pere Sanglada, um escultor já estabelecido, foi contratado para fazer o banco do coro; por ordem do capítulo da catedral, ele viajou para Girona, Elna, Carcassonne e finalmente para Bruges, onde comprou madeira de carvalho para sua execução. Cercou-se de bons ajudantes como Pere Oller e Antoni Canet e iniciou a primeira fase do coro com a cantaria, os medalhões das pulseiras e as misericórdias, que é onde se concentram as esculturas mais importantes. Dos vários assuntos, os religiosos são os menos representados e são os cenários de dança, jogos e música, entre outros, os mais marcantes.

Pere Sanglada é contratado para fazer o púlpito, também em carvalho, de forma prismática, com fundo arquitectónico de rendilhados e pináculos onde estão quinze imagens que representam, entre outras, Jesus Cristo com São Pedro e São Paulo e outro painel de a Virgem com Santa Eulália e Santa Catarina. Na parte inferior do púlpito estão os arcos com chaves abobadadas que representam as da catedral. Foi concluído em 1403, quando o escultor recebeu cem florins como saldo da conta do púlpito: Pro operando tronam dicte Sedis ubi predicatur et ymagines que existunt eadem .. Anos depois, o coro continuou com a cantaria de Macià Bonafè , que cortou outras 48 cadeiras e as terminou em 1459. Com este trabalho, ele ultrapassou o de Pere Sanglada para ser a cadeira alta.

Em 1483 o alemão Michael Lochner foi contratado para esculpir as copas em forma de altos pináculos, que devido à sua morte em 1490, teve que continuar seu assistente Johan Friederich Kassel até 1497. Em 1517, o escultor Bartolomé Ordóñez projetou as partições de carvalho para acesso à cantaria de cantaria, com cenas em relevo do Antigo Testamento e da Paixão, uma das grandes obras da escultura renascentista espanhola. Diego de Siloé também participou.

Carlos V, decide que a celebração do décimo nono capítulo da Ordem do Velocino de Ouro seja em Barcelona e manda habilitar o coração de sua catedral para a data de 5 de março de 1519. Joana da Borgonha ficou encarregada de pintar a heráldica sobre os 64 painéis da alvenaria de silhar. No centro do coro, na calçada, encontra-se a entrada da cripta sepulcral onde estão enterrados os bispos de Barcelona e os cónegos da Sé Catedral.

Regravar
É uma obra renascentista de Bartolomé Ordóñez de Burgos, que se sabe ter trabalhado nesta obra em 1519, projetando-a como uma colunata dórica coroada por uma balaustrada e cujas intercolunas consistem em quatro cenas em relevo da vida de Santa Eulália, dois de cada lado da porta, e nas suas extremidades nichos contendo esculturas corporais. Para a execução contou com a colaboração da Mantuan Simone da Bellalana e do Florentino Vittorio da Cogono, de sua oficina. Não conseguiu concluir a obra devido à sua morte prematura em 1520 em Carrara, para onde se mudou para comprar mármore e cumprir a encomenda. Foi concluído em 1564 por seu discípulo Pere Villar de acordo com o projeto do mestre.

O historiador Justi lembrou que Villar tinha trabalhado nos bastidores de Barcelona, ​​nos anos 1562-1563, «os relevos do açoitamento e da crucificação, embora bem feitos, mas frios, no entanto, como obra de um imitador». José Camón Aznar também era dessa opinião. Estudos subsequentes deram como obra de Pere Villar apenas o relevo da Crucificação de Santa Eulália; o outro relevo da Flagelação de Santa Eulália é uma obra após a morte de Villar, feita pelo escultor Claude Perret nos anos 1619-1621. As restantes esculturas livres de Sant Oleguer e Sant Raimon de Penyafort, dentro dos nichos, com os nomes inscritos nas bases,

Órgão de tubos
Embora exista documentação relativa ao órgão datada de 1259, o instrumento atual iniciou sua jornada em 1538 e sua construção foi concluída em 1540. A conta original do órgão foi fornecida por Pere Flamench (a escola de órgão da Coroa de Aragão atualmente recebe um série de influências de organistas flamengos e franceses que deixarão uma grande marca) e o entalhador. Antoni Carbonell, foi instalado sob a torre sineira da porta de Sant Iu. Desde então, o órgão recebeu contribuições de pelo menos 16 mestres organistas que fizeram uma série de modificações em seu projeto para adaptá-lo aos gostos estéticos de cada época e dotá-lo de todo tipo de inovações estéticas e mecânicas. A última intervenção foi realizado por Gabriel Blancafort de 1984 a 1994.

A caixa do órgão é a original, de estilo renascentista, plana, da escola catalã como as caixas dos órgãos de Santa Maria del Mar (1560), a catedral de Tarragona (1567), a de Valência (1510, destruída e parcialmente reutilizado), entre outros. É composto por dois corpos, o maior de 16 pés (16 pés), que aproveita parcialmente a fábrica do templo e funciona como fachada; seus tubos são os originais, exceto aqueles dispostos em batalha (horizontalmente), além de um pequeno corpo (uma caixa própria) de 4 ‘localizado no centro da arquibancada do órgão nas costas do organista. Esta é a caixa de órgão mais antiga preservada na Catalunha. No interior do órgão encontram-se tubos de todas as épocas das diferentes intervenções que recebeu, que foram respeitadas ao máximo na última intervenção realizada. Toda a parte técnica é atual.

O atual órgão tem uma nova planta baixa, quatro teclados com 56 notas e um pedalboard com 30 notas, com tração mecânica e distribuição sonora que segue os preceitos do “werkprinzip”, palavra do século XX que define o arranjo interno do os órgãos barrocos alemães:

o primeiro teclado ou cadeira é colocado nas costas do organista.
O segundo teclado ou órgão principal fica na altura da base da fachada do órgão; os canos da fachada pertencem a este teclado.
O terceiro teclado, o “expressivo”, deve seu nome ao fato de que o intérprete pode fazer com que o volume aumente ou diminua à vontade. Fisicamente, um piso é colocado acima do grande órgão.
O quarto teclado aciona batalha e eco. A batalha consiste em uma série de registros colocados horizontalmente na fachada logo acima da cabeça do organista; é um povoamento tipicamente ibérico que se espalhou pelos territórios ultramarinos portugueses e espanhóis e mais tarde, no século XX, atingiu o resto do mundo. O eco é um tronco com uma tampa que o organista abre e fecha à vontade para causar o efeito de eco.
Os tubos dos pedais (operados com os pés) estão localizados em ambos os lados do órgão, na área mais afastada do eixo central, onde o organista está localizado. O instrumento possui 58 registros com um total de 4013 tubos de som e 128 combinações de registro livre.
Portas grandes, antes batentes cobertos de sarja (telas), fechavam o camarote na Quinta-Feira Santa depois da Glória da Missa e só reabriam no Domingo de Páscoa em sinal de luto, de modo que durante esses dias o órgão permaneceu em silêncio. Estas telas, obra do Pere Serafí «el Grec» de 1560, foram retiradas em 1950 e conservadas no Museu da Catedral.

Além de acompanhar musicalmente os atos litúrgicos, o órgão da catedral costuma ser usado para grandes concertos.

Cripta de Santa Eulália
A cripta encontra-se sob o presbitério e a sua construção deve-se a Jaume Fabre, no início do século XIV. A entrada por ampla escadaria sob um arco quase plano, adornada ao centro com o retrato de um bispo, parece ter pertencido a Ponç de Gualba, sob cujo mandato foi construída. Ao lado deles estão grupos de pequenas cabeças de personagens da época. Nas paredes laterais da escadaria existem dois arcos com esculturas de cabeças humanas, que serviam de entrada para duas capelas forradas em 1779 por obras de remodelação para avançar os degraus para o altar-mor.

A abóbada achatada está dividida em doze arcos que irão convergir todos para uma grande abóbada central, a pedra angular, que representa a Virgem Maria com o Menino Jesus colocando o diadema do martírio em Santa Eulália. Foi concluído em 1326, embora a transferência dos restos mortais do santo não tenha sido feita até 1339. A presença de uma cripta não é comum nas igrejas góticas, mas acredita-se que tenha sido construída em Barcelona para manter o organização da catedral românica, que tinha no mesmo local a cripta com o túmulo de Santa Eulália.

O novo sarcófago de alabastro foi esculpido pelo escultor de Pisa, Lupo di Francesco; e está exposta atrás da mesa do altar, no centro da cripta, sustentada por oito colunas de diferentes estilos com capitéis coríntios dourados. Na capa e nas laterais estão gravadas cenas do martírio de Santa Eulália; nos quatro cantos superiores estão anjos e no centro a Virgem Maria com o menino Jesus. Na parede posterior encontra-se o antigo túmulo do século IX junto com a inscrição do ano 877 que evoca o achado das relíquias em Santa Maria del Mar, denominadas Santa Maria de les Arenas.

Antiga Casa do Capítulo
Conhecida pela capela de Sant Oleguer e do Santíssimo Sacramento, bem como pela Sant Cristo de Lepanto, que é uma das imagens mais devotas da catedral. A casa capitular foi construída por Arnau Bargués em 1407 com uma resolução arquitetónica magnífica e planta rectangular coberta por grande abóbada estrelada. A pedra angular da abóbada central da capela representa o Pentecostes e foi feita por Joan Claperós em 1454. No centro do piso encontra-se a lápide do túmulo do bispo Manuel Irurita, alegadamente assassinado em 1936. Quando o bispo de Barcelona, ​​Sant Oleguer , foi canonizado em 1676, decidiu-se dedicá-lo ao seu mausoléu. Acima do tabernáculo encontra-se o túmulo do santo, em estilo barroco com urna de vidro que permite ver desde a capela-mor o corpo incorrupto do santo, a obra dos escultores Francesc Grau e Domènec Rovira II; sobre esta obra foi colocada a estátua reclinada do Bispo Oleguer, já executada pelo escultor Pere Sanglada em 1406.

Acima deste túmulo está o Santo Cristo de Lepanto, datado do século XVI, que até 1932 era venerado na capela central do ambulatório; ao pé do crucifixo está a imagem de um Pietat, reprodução de uma escultura de Ramon Amadeu i Grau. O Cristo de Lepanto era a cruz da galera de João da Áustria, a nau capitânia que lutou na Batalha de Lepanto em 1571. O Cristo crucificado está inclinado para a direita; diz a lenda que a figura se afastou para este lado para se esquivar de um cano. Segundo a crença, este foi um sinal do Deus dos cristãos que prenunciou a derrota otomana, que finalmente aconteceu. Nas duas faces do altar, encontra-se a entrada da capela-mor, do primeiro terço do século XVIII, localizada atrás do túmulo do santo. É adornado com mármore e jaspe, portas de talha e tecto em caixotões de madeira com painéis com pinturas, que alguns autores atribuem a Antoni Viladomat e outros a Manuel Tramulles. No centro desta sala está o corpo incorrupto de Santo Oleguer de Barcelona, ​​que morreu em 1137.

Capelas interiores
Devido à presença do gótico sulista, os contrafortes possuíam uma projeção interior, o que permitiu a criação de capelas duplas com grande profundidade entre si, com abóbadas nervuradas e coroadas com chaves de abóbada.

Sabe-se pelos documentos que no início do século XV quase todas já estavam equipadas com retábulo. Como acontecia em quase todas as grandes catedrais, ao longo dos anos sofreram alterações, tanto na substituição por correntes das novas artes da época, dos retábulos góticos pelo barroco, como nas invocações para troca de benfeitores.

Capelas ao lado da Epístola
Nós os descrevemos dispostos desde a porta principal até o altar:

Capela de Sant Cosme e Sant Damià
Junto à antiga casa do capítulo, encontra-se esta capela, inicialmente dedicada a Santos Clara e Catarina, concluída por volta de 1436 pelo mestre construtor Bartomeu Gual, foi custeada por Sança Ximenis de Cabrera para a confecção do seu túmulo, feito por Pere Oller, a escultor que também trabalhou no coração da catedral. O túmulo está colocado dentro de um arcossolo com dois cachorros esculpidos aos pés da figura reclinada, na frente estão representadas as figuras de homens enlutados em dois grupos em torno de uma figura feminina com um livro nas mãos e outras mulheres em oração. No túmulo, pintado na parede, está uma representação da elevatio animae (ou seja, a ascensão da alma do falecido ao Juízo Final) do pintor Lluís Dalmau. O retábulo, dedicado aos santos doutores Cosme e Damià, foi iniciado por Bernat Martorell e, com sua morte em 1452,

Capela de Sant Josep Oriol
Seu altar é de estilo modernista, construído logo após a canonização do santo em 1909. Em frente está o mausoléu, feito pelo escultor Josep Llimona, do cardeal Salvador Casañas i Pagès († 1908), o principal promotor da canonização do barcelonense Josep Oriol.

Capela de Sant Pancraç e Sant Roc
Possui um retábulo barroco policromado do século XVIII, com imagens dos santos Roc de Montpellier e Pancras de Roma, de pouco valor artístico.

Capela de Sant Ramon de Penyafort
Sob o altar desta capela encontra-se a escultura reclinada de Sant Ramon, em relevo sobre laje. No altar, o sarcófago policromado de mármore branco, com cenas em relevo da vida do santo, datam do século XIV. As duas peças provêm do antigo Convento de Santa Caterina em Barcelona da Ordem Dominicana.

Capela de São Paulo
O retábulo desta capela é do barroco tardio, inspirado num traço do pintor Francesc Tramullas i Roig, autor das pinturas do altar. A obra escultórica é do escultor e arquiteto Carles Grau e a policromia é obra de Francesc Petit, 1769-1770. O santo titular é São Paulo de Tarso, acompanhado por São Domingos Guzman e São Pedro o Mártir. Na predela existe uma talha do final do século XIX que representa, Sant Gaietà de Thiene.

Capela de Nossa Senhora do Pilar
Retábulo barroco do século XVIII, de pouco valor artístico. Mausoléu do arcebispo Gregorio Modrego Casaus († 1972), tem um busto do escultor Frederic Marès i Deulovol de 1972.

Capela de Sant Pacià e Sant Francesc Xavier
O retábulo de Sant Pacià de grande qualidade, dedicado ao ex-bispo desta Sé, é barroco de 1688 da autoria de Joan Roig (pai). No retábulo há cenas da vida de Pacià, painéis nas laterais, e medalhões com a vida de Jesus e um belo relevo com a cena da Santa Ceia na predela (da xilogravura de Albrecht Dürer). No altar está uma esplêndida imagem reclinada de São Francisco Xavier em êxtase, feita em 1687 por Andreu Sala. No chão está o túmulo do Bispo Joan Dimas Loris († 1598).

Capelas ao pé do templo
Em muitas igrejas de grande porte com três ou mais naves, cada nave apresenta um portal na fachada principal. Não é o caso da catedral de Barcelona, ​​pois como em outras igrejas góticas catalãs preferiu-se aproveitar o lado interno da fachada principal para colocar mais capelas, uma de cada lado da porta:

Capela do Batistério.
A pia batismal é de mármore branco Carrara, esculpida pelo artista florentino Onofre Julià em 1433. A ornamentação em pedra da porta à direita e do armário à esquerda são de Antoni Canet em 1405. O relevo do fundo, com o O batismo de Cristo é a obra do século vinte. Uma lápide lembra que na pilha foram batizados os primeiros seis índios da América a chegarem à Europa, trazidos por Cristóvão Colombo em abril de 1493.

Nesta capela encontra-se o vitral Noli me tangere, que retrata Madalena com Jesus Ressuscitado, de Gil de Fontanet segundo os traços do artista cordovês Bartolomé Bermejo, que o desenhou no final do século XV.

Capela da Imaculada Conceição.
A capela foi dedicada a esta devoção em 1848, quando se tornou a sede da Irmandade da Imaculada Conceição. A sua imagem é recente, uma cópia da qual foi cortada por Joan Massat em 1603, destruída num incêndio em 1936, e tem nas mãos as chaves da cidade oferecidas pela Câmara Municipal como ex-voto para a peste do ano 1651 que sofreu o município. O músico Joan Pau Pujol foi enterrado lá. Na parede esquerda da capela está o mausoléu de 1899 do bispo de Barcelona, ​​Francesc Climent Sapera († 1430).

Capelas do lado do Evangelho
Eles são descritos em ordem da porta principal ao altar:

Capela de Sant Sever.
É o primeiro a ser encontrado pela porta principal (entrando pelo lado esquerdo). O retábulo barroco é obra do escultor Francesc Santacruz i Artigas de 1683. Colaboraram o carpinteiro Agustí Llinàs e o ourives Pau Llorenç. Mostra cenas da vida do santo, como a transferência em 1405 das relíquias de Sant Cugat del Vallès, na presença do Rei Martí l’Humà.

Capela de São Marcos.
O retábulo gótico original foi pago pela associação dos sapateiros da cidade, dedicado ao santo, e foi pintado em 1346 por Arnau Bassa. Foi transferido para a Basílica Colegiada de Santa Maria de Manresa, onde se encontra atualmente preservado, e foi substituído em 1443 por outro de Bernat Martorell, já desaparecido, com uma predela com a cena de A Flagelação, de Jaume Huguet. Posteriormente, foi substituído pelo atual retábulo barroco do escultor Bernat Vilar, concluído em 1683, data que aparece em dois medalhões de cada lado das portas laterais, e dourada por Josep e Francesc Vinyals entre 1691 e 1692, como aparece em medalhão na imagem do santo.

Em ambos os lados da capela estão duas pinturas a óleo excelentes de Francesc Tramullas Roig de 1763: São Marcos escrevendo o Evangelho e Martírio de São Marcos. A abóbada e o recinto superior da capela apresentam interessantes murais sobre tela com cenas da Santa Ceia e da Ceia da Casa de Emaús, bem como um rico repertório de anjos e flores com cenas alusivas à Eucaristia. Essas pinturas são atribuídas a Francesc Tramullas e seu discípulo Francesc Pla, chamado Vigatà.

Capela de Sant Bernadí.
Foi a última capela construída no primeiro período de construção. Em 1349 foi consagrada sob a invocação de São Marcos, passando para ela a guilda dos sapateiros que até então se encontravam numa capela do claustro. Em 1431, esta guilda voltou para aquela com a maior capacidade. A capela ficou sem culto até que em 1459 a guilda de esparto e vitral a ocupou, colocando-a sob a invocação de São Bernardo e do anjo da guarda. As discrepâncias entre as guildas aconselharam o capítulo a manter a guilda dos esparteros e deslocar a guilda dos vidreiros para a capela de São Miguel Arcanjo, no ambulatório.

Em seu retábulo atual, de 1705, podem-se ver as imagens de São Bernardo de Siena, São Miguel Arcanjo e Santo Antônio de Pádua. O retábulo, que antes existia numa capela de claustro, foi financiado por Jeroni de Magarola i Grau, Conde de Quadrells, razão pela qual existe uma imagem de São Jerónimo de Estridó no topo da rua central. Na predela observa-se uma transfixação de Santa Teresa. Anteriormente, havia um retábulo gótico dedicado a São Bernardo e ao Anjo da Guarda, importante obra de Jaume Huguet e hoje preservada no Museu da Catedral.

Capela da Virgem do Roser.
É possível observar um retábulo de 1619 do escultor terrassa Agustí Pujol, assente em relevos escultóricos estruturados em três ruas encimadas por frontão e com uma imagem em cada uma delas. Na rua central, coroada por uma talha de São Lourenço no frontão, abaixo está uma coroação da Virgem, uma Assunção e abaixo, a Virgem do Roser. Na rua à esquerda, com São Miguel Arcanjo coroando-o, de cima ocorre uma flagelação e uma Anunciação. Na rua à direita, um São Jerônimo no topo e sob a ressurreição de Jesus e um Natividade. É uma das obras barrocas mais marcantes da Sé Catedral.

Capela de Santa Maria Madalena, São Bartolomeu e Santa Isabel.
Do pintor Guerau Gener, que foi aprendiz na oficina de Lluís Borrassà, é o retábulo desta capela de 1401. Está estruturado em três ruas, predela e cobertura de poeira. Na rua central, acima está um calvário e abaixo, os santos titulares São Bartolomeu e Santa Isabel da Hungria. Na rua à esquerda, de cima, exorcismo da filha do Rei Polem, martírio de São Bartolomeu e pregação de São Bartolomeu massacrados. Na rua certa, milagrosa intercessão de Santa Isabel, Santa Isabel curando os enfermos e milagres póstumos de Santa Isabel. Na predela, à esquerda, a Anunciação, a Natividade de Jesus, a Virgem com o Menino rodeada de santos e anjos, a Epifania, a apresentação de Jesus no templo. No chão está a lápide do Bispo Auxiliar Ricard Cortés i Culell,

Capela de San Sebastián e Santa Tecla.
Possui um retábulo dos anos 1486/1498, encomendado pelo cónego da catedral de João André Sors Jaume Huguet a 14 de abril de 1486, embora o tenha feito e ordenado a sua oficina, nomeadamente Rafael Vergós, Francesc Mestre e Pere Alemany. É estruturado em três ruas, predella e cobertura de poeira. Na rua central, acima está Jesus entre os médicos e abaixo, os santos titulares São Sebastião e Santa Tecla com o doador orando ajoelhado diante deles. Na rua à esquerda, de cima, Santa Tecla na tumba dos leões, Santa Tecla na fogueira e São Nicasi. Na rua certa, São Sebastião destruindo os símbolos, o martírio de São Sebastião e São Roque.

Na predela, à esquerda, Miguel Arcanjo, Maria Madalena, Ecce Homo, João Evangelista, Santa Bárbara. As portas laterais mostram João Batista, à esquerda, e Santo André, à direita. Na parte central da tampa protetora contra poeira está uma Anunciação; também é decorado com 6 símbolos de guilda de construtores. As portas laterais mostram João Batista à esquerda e Santo André o Apóstolo à direita.

Capelas da Virgem da Alegria e da Virgem de Montserrat.
Ambos possuem retábulos: o primeiro do escultor Josep Maria Camps i Arnau, de 1945; com uma imagem moderna do Papa São Pio X na parede. No segundo, o retábulo apresenta uma talha em alabastro de 1945, réplica da Moreneta, instalada em frente a uma obra pictórica de 1940.

Capelas Ambulatoriais
Nós os descrevemos no sentido horário:

Capela dos Santos Inocentes
Ele está localizado após a porta de Sant Iu; no seu altar está uma urna de prata do século XVI com as relíquias que o duque de Veneza deu a João o Grande com a condição de que sejam preservadas na catedral de Barcelona. Na parede há um arcossoli contendo um sarcófago do bispo Ramon d’Escales (1386-1398), obra do escultor Antoni Canet de 1409, primorosa escultura gótica, tanto na magnífica estátua reclinada do bispo quanto nas que choram abaixo Arcos góticos na frente do túmulo. O retábulo da capela, realizado por volta de 1709, é obra da escultora Marià Montanya e pinturas de Joan Gallart (ca. 1670-1714).

Capela do Sagrado Coração de Jesus
Existe uma imagem do escultor Vicenç Vilarrubias feita em 1940.

Capella de la Mercè
Esta capela partilha a devoção com São Pedro Nolasc. Possui altar barroco do escultor Joan Roig (pai) de 1688. As imagens principais, muitas delas resolvidas em grande relevo, mostram a Fundação da Ordem da Misericórdia na presença do Rei Jaime I e do Bispo Berengeu de Palou II. Nesta mesma capela, o pintor Pasqual Bailon Savall fez quatro pinturas em 1688: O Primaz de Pedro, o Papa São Silvestre administrando o batismo de Constantino, A Visão de São Pedro Nolasc e A Pregação de São Ramon na Catedral de Barcelona antes de James Itoday não visível na capela. Essas obras foram pagas pelo padre da catedral e doutor em Direito, Teologia e Filosofia, Pere Roig i Morell.

Capela de Santa Clara e Santa Caterina
O retábulo do ano de 1456, foi executado por Miquel Nadal (o predela) e Pere Garcia de Benavarri (o resto). Em suas paredes laterais você pode ver Francesc Tramulles Roig, duas boas pinturas: o martírio de Santo Estêvão e a libertação de Galceran II de Pinos por Santo Estêvão. Sant Esteve era a antiga invocação da capela, que pertencia à guilda Brake.

Capela de Sant Pere
Possui pinturas nas paredes laterais com cenas da vida de Sant Pere e o retábulo é dedicado a Sant Martí de Tours e Sant Ambròs; foi feito por Joan Mates em 1415, com um marcado caráter franco-flamengo. Apresenta oito pinturas sobre têmpera com os seguintes motivos: Calvário; Sant Martí e Sant Ambròs; Nascimento de Santo Ambrósio e o milagre do enxame de abelhas; Sonho milagroso de St. Martin; Consagração de Santo Ambrósio como Bispo de Milão; Sant Martí rasgando sua capa; Consagração de São Martinho como Bispo de Tours; Pregação de Santo Ambrósio.

Capela de Santa Elena
É a capela do eixo da catedral, no centro; lá esteve o Santo Cristo de Lepanto até 1932. O actual retábulo, outrora colocado no claustro, é dedicado a São Gabriel e foi construído entre 1381 e 1390 por um autor desconhecido.

Capela de São João Batista e São José
Capela da guilda dos carpinteiros, que teve como patrono, antes de São José de Nazaré, São João Baptista. O retábulo, dedicado a São João, é anônimo de 1577. Há uma imagem de São José do século XVIII. O retábulo renascentista é de talha policromada, com portas pintadas a óleo de Joan Mates representando os evangelistas. O mobiliário, com quatro níveis, sótão e cinco ruas, contém as seguintes imagens e cenas em relevo (enumeradas de cima para baixo e da esquerda para a direita): Baptismo de Jesus; Anunciação a São Zacarias do nascimento de São João; Nascimento de São João; imagem de São João Batista; Visitação da Virgem; Pregação de São João; Detenção de São João; Prisão de São João; Banquete de Herodes; Decapitação de São João; Oração de Jesus no Jardim; Flagelação de Jesus; imagem de St. José com a criança; Coroação de espinhos; Camí del Calvari, Sant Josep; São João Batista.

Capela da Transfiguração
Também chamado de Sant Benet. O retábulo da Transfiguração, é obra de Bernat Martorell, uma das obras mais importantes da Catedral e a pintura gótica catalã foi feita nos anos 1445/1452 foi encomendada pelo Bispo Simon Salvador († 1445). Na parede esquerda existe um arco com o mausoléu de Ponç de Gualba que foi bispo de Barcelona (1303-1304) com um calvário coroado pelo artista Jaume Cascalls. A escultura livre de Sant Benet, de 1932, é de Josep Maria Camps i Arnau.

Capela da Visitação
Foi o cônego Nadal Garcés quem encomendou o retábulo em 1466/1475 a um autor desconhecido. À sua esquerda está o mausoléu do bispo Berenguer de Palou II, que possivelmente fazia parte da antiga catedral românica.

Capela de Sant Antoni Abat
Esta capela correspondia à guilda dos porteiros e o retábulo barroco do santo data de 1690-1712. O trabalho escultórico é atribuído a pai e filho de Joan Roig, enquanto a douração é obra de Joan Moixi. A seguinte alvenaria alberga as talhas e relevos: Santo Domingo de Guzmán; Sant Antoni Abat; Sant Antoni de Padua; São Benedito; São Francisco de Assis; cena do Milagre da mula de Santo Antônio de Pádua; Tentações de Santo Antônio; Milagre de São Francisco de Assis. As pinturas laterais da capela mostram cenas relacionadas a Santo Antônio Abade e são de autoria de um pintor anônimo do século XVIII. Junto a esta capela encontra-se a sacristia.

Sacristia e tesouro
A sacristia é composta por três divisões, na parede de entrada encontram-se elementos de crista de pedra rematada por cruz. Em 1408 foi ampliado com a sala da tesouraria e em 1502 com a outra sala, onde se vestem os sacerdotes.

Entre as peças para o culto que mantém, destaca-se a guarda processional, feita em prata e ouro com aplicações de strass, e é de arquitetura gótica com alguns elementos renascentistas. É uma obra do final do século XIV. A custódia, com solar em pedra, representa uma catedral gótica. Repousa sobre um trono ou cadeira doada pelo rei Martí l’Humà (1396-1410), segundo os livros de inventário da sacristia. A cadeira, conhecida como Cadeira King Martin, tem um núcleo de madeira, coberto com placas de prata banhadas a ouro em um estilo gótico extravagante, é portátil e removível. A talha da madeira é de grande delicadeza: dá a impressão de que se trata de uma obra inteiramente de ourivesaria (muitas vezes são encontradas publicações que indicam erroneamente que a cadeira é de prata dourada). Sobre a custódia é montada uma coroa em forma de diadema dada pela Rainha Violant de Bar ou, segundo outros, pelo próprio Martí l’Humà; gravou as iniciais SYRA, das quais nenhuma transcrição convincente foi encontrada até agora.

Importantes peças são também a cruz processional de Francesc Vilardell de 1383, prata dourada com as imagens do Crucifixo e de Santa Eulália, adornada com esmaltes dos quatro evangelistas nos braços da cruz, duas lábiosanotecas do século XI, a cruz do Rei Martí de 1398 com seu Lignum Crucis ou a espada do rei Pedro IV da Catalunha, condestável de Portugal.

Claustro
Na época do Bispo Frodoí foi instituído no século IX o grupo dos cônegos, que pressupõe a existência de um corpo docente associado. O atual claustro gótico está situado no mesmo lado que ocupava o primitivo românico menor. Sua construção data dos séculos XIV e XV e envolveu grandes arquitetos como Andreu Escuder e escultores como os Claperós, pai e filho. O claustro é acedido pelas portas exteriores de La Pietat e Santa Eulália, bem como pelo interior da catedral situada no transepto em mármore branco com arquivoltas de finas colunas e um tímpano nitidamente gótico.

Esta porta que liga a catedral ao claustro abre-se no final do transepto, do lado oposto da porta de Santo Iu. É de mármore branco itálico e românico, embora ligeiramente ogival, e hoje se acredita ser uma das portas laterais da catedral românica, que se encontrava no mesmo local, embora ao longo do século XX diferentes autores tenham argumentado que era. a porta principal (movida e reduzida, para converter o arco semicircular em ogival) ou que era uma obra importada de uma oficina italiana. Possui arquivoltas decoradas com motivos geométricos, e nos capitéis, venezianas e ábacos são esculpidos temas do Antigo e do Novo Testamentos e da luta do homem com os animais. Acima está uma crista gótica posterior que ajuda a integrar a porta em toda a catedral.

No canto mais próximo da Porta de la Pietat, você pode ver um templo com a fonte do mestre construtor Escuder, no centro da qual está uma pedra angular com a cena de São Jorge lutando com o Dragão dos escultores Antoni e Joan Claperós de 1448 e outra escultura de Sant Jordi com um cavalo no centro da fonte, esta é da escultora contemporânea Emili Colom, feita em 1970. O ovo dançando é uma tradição dos dias de Corpus, consistindo em dançar um ovo vazio na nascente do jato do chafariz do claustro, que é adornado com flores, embora seja uma tradição que se realiza atualmente em outras fontes da cidade velha.

As cenas das colunas dos arcos do claustro mostram cenas do Antigo Testamento e as chaves das abóbadas do Novo Testamento, bem como relevos esculpidos na faixa em forma de capitel que circunda as colunas dos arcos. ogivas podemos ver a lenda da Árvore da Santa Cruz. Em três das suas galerias existem capelas, que a princípio estavam sob o patrocínio de alguma instituição ou guilda, bem como um panteão de alguma família. Todas as capelas são cobertas por abóbadas nervuradas (principalmente quadripartidas) com chaves de abóbada na junção dos nervos.

Duas das capelas possuem túmulos modernistas: a da família Sanllehy, onde está sepultado Carles Sanllehy, do artista Josep Llimona i Bruguera e a da família Girona, representando as três virtudes teológicas (fé, esperança e caridade) do escultor Manel Fuxà i Leal, o crucifixo é obra do escultor Eduard Alentorn de 1910. No centro do claustro encontra-se um jardim renovado em 1877 com magnólias e grandes palmeiras; até então, havia sido plantada com laranjeiras (a Casa de la Ciutat, a Llotja e o Palau de la Generalitat também tinham pomares de laranja, mas apenas o último permanece). As laranjeiras, junto com os limoeiros e os ciprestes, já existiam em 1494, segundo a descrição do viajante alemão Jeronimo Münzer, e para lembrá-las em 1974, uma laranjeira foi replantada.

Na lavandaria do claustro encontram-se treze gansos brancos, número que a tradição relaciona com a época de Santa Eulália e com a quantidade de tormentos que sofreu.

Nova Casa do Capítulo e Museu da Catedral
Situa-se com entrada pela galeria norte do claustro (único sem capelas) junto à capela de Santa Llúcia. É constituída por dois anexos, o capbrevació (antigo refeitório dos pobres) e a nova casa capitular, do século XVII, de planta rectangular e coberta por abóbada de berço com lunetas, totalmente decorada com pinturas; o painel central representa a Glorificação de Santa Eulália e Sant Oleguer, as laterais são pintadas com figuras alegóricas com textos das Sagradas Escrituras com revoadas de anjos. É obra do pintor barcelonês Pau Prim, realizada de 1703 a 1705. É possível que algum outro artista também estivesse envolvido em sua execução, mas não poderia ser atribuído. O conjunto de obras não é muito extenso, mas significativo. Do antigo templo românico,

A pintura, gótica entre várias mesas, é a Misericórdia Desplà, de Bartolomé Bermejo, financiada pelo Cônego Louis Desplà e datada de 1490. Do pintor Jaume Huguet, o retábulo de San Bernardino e o Anjo da Guarda dos anos 1465/1470. magníficas frentes de altar bordadas, representando cenas da vida de Jesus no século XV.

Pintura
Os retábulos góticos realizados por Guerau Gener, Lluís Borrassà, Gabriel Alemany e Bernat Martorell, entre outros, estão preservados nas capelas da Catedral.

O Museu da Catedral preserva pinturas góticas de artistas como Pere Destorrents, Jaume Huguet e Bartolomé Bermejo, autor de La Pietat.

Artes decorativas

Custódia
A custódia é um dos tesouros da Catedral; feito de ouro e prata, é adornado com joias que eram uma oferenda de devoção popular profundamente enraizada. Do meio do s. XV, a cadeira do rei Martí, de prata dourada, desempenha as funções de pedestal da custódia. Esta cadeira leva o nome do fato de ser um suposto legado ou doação do Rei Martí l’Humà, e data do s. XIV. O silhar no coração da Catedral data dos séculos XIV e XV. No verso da alvenaria de silhar encontram-se os brasões da Ordem do Velocino de Ouro, da s. XVI.

Neste conjunto, encontra-se também a cadeira alta, obra de Pere Çanglada e Maties Bonafé, com a colaboração de Antoni Claperós e John Lambert, realizada entre 1394 e 1499. As altas copas em forma de pináculos, a partir de 1499, eles são o trabalho dos artistas Kassel e Michael Lochner. A parte traseira é fechada com um revestimento de mármore com relevos do s. XVI, realizado por Bartholomew Ordo’6nez e Pedro Billiards.

Os vitrais
A Catedral tem muitos vitrais góticos e modernos. Todas seguem o mesmo esquema de três ruas, a central com a imagem do titular e as laterais com decorações geométricas que emolduram os escudos reais, da cidade, dos anjos, etc. e coroamento trilobal.

Os tempos dos vitrais podem ser divididos em quatro partes: A primeira, datada dos anos 1317-1334, pelo escudo do Bispo Ponç de Gualba que pode ser visto nos vitrais de Santa Creu e Santa Eulália, reúne todos os vitrais da cabeceira, nas capelas radiais. Além disso, o de Sant Pere, o do Papa Sant Silvestre onde nas laterais estão as cabeças dos santos bispos do autor chamado Mestre de Sant Silvestre feitas em 1386 e o ​​de Sant Esteve.

A segunda etapa, por volta do ano 1400, são as dos extremos da abside: Sant Andreu com os brasões do Bispo Armengol do ano 1398/1408, e o de Sant Antoni Abat, feito por Nicolau de Maraya em 1405- 1407.

A terceira etapa são os vitrais feitos durante o século XV, como o vitral de São Miguel Arcanjo e o mais importante, denominado Noli me tangere, localizado na capela do batistério, é obra de Gil de Fontanet , com desenhos desenhados por Bartolomé Bermejo, do ano 1495.

A quarta etapa cobre o final do s. XIX no final do s. XX e inclui as janelas da fachada e as paredes laterais.

Singularidade
A Catedral de Barcelona é uma catedral gótica que pode ser enquadrada no que é conhecido como o gótico catalão, no entanto, apesar de guardar as diferenças que ocorrem na catedral por esta razão em relação ao resto das catedrais europeias, existem alguns traços característicos que também não pode ser explicado dado este ramo catalão do gótico principal e que só têm razão quando o edifício é entendido como outra parte do conjunto total que é Barcelona e, portanto, como um reflexo da estrutura social única da cidade, quase completamente desvinculado da influência da nobreza e da ‘Igreja, que perdem o poder em favor da classe burguesa cada vez mais desenvolvida e do rei. Com tudo isso, a catedral é um edifício de representação, em igual medida, do poder civil e religioso, e é, portanto, a igreja do bispo e do rei. Os recursos estruturais característicos resultantes de

No rés-do-chão, encontra-se todo um segundo piso de arquibancadas que tinham a função de acolher as personalidades mais destacadas em grandes celebrações e, nestas, o régio situa-se ao pé da nave central, em frente ao altar. principal. É um fato inusitado que só pode ser explicado considerando a influência das grandes figuras da cidade e do rei na construção da catedral.
A posição da cúpula: via de regra, as catedrais góticas tendem a ter a cúpula localizada no ponto de intersecção da nave central com o transepto, de forma a iluminar o altar-mor; a catedral, porém, tem a cúpula disposta ao pé da nave central, quase tocando a fachada principal, e sua função passa a ser iluminar a arquibancada real, que fica logo abaixo. Desta forma, o rei e o altar-mor (que recebe a luz do trifório) passam a ter a mesma iluminação durante as celebrações e, portanto, o mesmo grau de importância.
A entrada da cripta de Santa Eulália, composta por uma enorme escadaria, fica expressamente voltada para a galeria real, reafirmando assim o poder do monarca. Como regra geral, as entradas das criptas ocupam lugares secundários na estrutura geral do templo, do qual é parte principal e participa fortemente de sua forma.
A localização das duas torres principais não é, como de costume, em ambos os lados da fachada principal, onde teriam sido excluídas do resto da cidade (de frente para uma pequena praça que tocava a muralha da cidade), mas como nas extremidades do navio de cruzeiro, de frente para o centro da cidade. Outra peculiaridade destes são os dois relógios mecânicos instalados, um em cada, desde o início da catedral no século XIII, marcando as horas civis (aquela que está tocando o palácio real) e religiosas (a que está tocando o palácio episcopal )
Além dessas singularidades principais, existia uma tribuna construída durante o reinado de Martí l’Humà (1396-1410) em local mais discreto que o real e que estava ligada por um corredor ao segundo andar com o palácio real. Infelizmente, esta arquibancada não está mais preservada – seus restos foram usados ​​para instalar o elevador – e a ponte que ligava os dois edifícios foi demolida, embora a parede pós-construção ainda esteja visível. original da parede. No entanto, é um elemento muito exemplar da bivalência da catedral, pois a sua função estava ligada à possibilidade de o rei querer visitar a catedral sem ser visto e, portanto, desvinculado de qualquer sentido religioso.

Obras de restauração
Desde 2005, começaram as obras de reconstrução da fachada principal, bem como das duas torres laterais e da cúpula.

Devido à expansão provocada pela mudança de temperatura e vazamentos de água no interior das pedras, que estão ancoradas por elementos de ferro, já oxidadas, foram rompidas com o perigo de deslizamentos.

Os arquitectos responsáveis ​​pelo seu restauro são Josep Fuses i Comalada e Mercè Zazurca i Codolà, que calcularam um orçamento de mais de quatro milhões de euros, embora os estudos posteriores para reforçar o perímetro da catedral tenham elevado o orçamento para cerca de sete milhões. Prevê-se a desmontagem de um terço da fachada e substituição das pedras destruídas, bem como das âncoras de ferro por outras de aço inoxidável ou titânio. Pretende-se que a pedra seja igual à original, de Montjuïc, embora a pedreira já tenha sido encerrada há muito tempo. A Câmara Municipal, no entanto, possui nos seus depósitos municipais blocos de pedra de Montjuïc que poderão ser utilizados na restauração. Se isso não bastasse, um semelhante seria importado de algumas pedreiras na Escócia.

Em 2010, a estátua de bronze de Santa Helena foi retirada do pináculo da cúpula para restaurá-la, tarefa que foi realizada no claustro. Isso foi colocado de volta na ponta da cúpula durante as festividades La Mercè de 2011.

Tradições

Os gansos
No claustro da Sé Catedral existe um lago junto a uma fonte. Lá encontramos treze gansos, tantos quantos, segundo a lenda, Santa Eulália tinha anos quando foi martirizada.

Bênção
Na manhã do dia 3 de maio, o município de Barcelona é abençoado dos telhados da Catedral, por ocasião da festa da Santa Cruz, dona da Catedral. O evento é aberto a todos que desejam participar.

Corpus Christi
Por ocasião da celebração da festa do Corpo e Sangue de Cristo, a Missa é celebrada na Pla de la Seu, presidida pelo Arcebispo de Barcelona, ​​e em seguida uma procissão do Santíssimo Sacramento é realizada pelas ruas de ao redor, com a participação de bois e castellers e outras danças tradicionais da cidade.

O ovo enquanto dança
Todos os anos, durante a festa de Corpus Christi, a tradição do ovo como dança se instala no claustro da Sé Catedral.

O ovo enquanto dança é um costume que consiste em dançar um ovo na fonte do claustro, adornada com flores e cerejas vermelhas.

A Catedral de Barcelona foi a primeira a apresentar o ovo como dança em Barcelona, ​​pelo menos desde 1636.

Santa Lúcia
No dia da sua festa, 13 de Dezembro, os devotos deste mártir, invocados para a protecção da sua vista, aproximam-se da sua capela românica da Sé Catedral para venerar as suas relíquias.

Feira Santa Llúcia
Dos primeiros dias de dezembro até o dia 23 do mesmo mês, acontece a Feira de Santa Llúcia, feira de presépios e objetos de Natal da Avinguda de la Catedral.

Santa Rita
No dia 22 de maio, festa de Santa Rita de Cássia (que possui uma capela no claustro da Sé Catedral), as rosas são abençoadas após a missa das 11 horas.

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