(English) Cathedral of the Holy Cross and Saint Eulalia in Barcelona, Spain

Santa Creu i Santa Eulàlia 대성당은 바르셀로나 대교구의 자리 인 바르셀로나 고딕 성당입니다. 대성당은 로마네스크 양식의 대성당이 있었던 곳과 더 일찍 팔 레오-기독교 대성당이 있었던 곳과 같은 장소에 13 세기에서 15 세기 사이에 지어졌습니다. 고딕 양식의 현대적인 외관 (Century XIX). 이 건물은 문화재로 지정되었으며 1929 년 11 월 2 일부터 국립 역사 예술 기념물로 지정되었습니다.

대성당은 기독교 전통에 따라 로마 시대에 순교를 겪은 젊은 처녀 인 바르셀로나의 수호 성인 인 Saint Eulalia와 주요 헌신 인 성 십자에게 헌정되었습니다. 매우 드물게 거룩한 십자가에 대한 성전 헌납은 기독교 세계에서 가장 오래된 것 중 하나이며 아마도 7 세기 중반으로 거슬러 올라갑니다. Saint Eulalia에 대한 헌신은 Frodo 주교가 성자의 유골을 찾아서 엄숙하게 대성당으로 옮긴 877 이후로 알려졌습니다.

그 형태는 의사 대성당으로 5 개의 통로에 아치형으로되어 있고 바깥 쪽 2 개는 예배당으로 나뉘어 있습니다. transept가 잘립니다. 동쪽 끝은 보행기로 연결된 9 개의 방사형 채플의 체베입니다. 높은 제단이 세워져 지하실을 명확하게 볼 수 있습니다. 대성당에는 13 마리의 흰 거위가 살고있는 고딕 양식의 회랑이 있습니다 (Eulalia는 처형 당했을 때 13 세였으며 도시 근처의 Sarrià에있는 그녀의 소유지에서 거위를 떼 었다고합니다).

합창단에는 황금 양털 기사단 기사의 문장이 보관되어 있습니다. 스페인으로의 첫 여행에서 미래의 신성 로마 황제 Charles는 바르셀로나를 그의 명령 장의 장소로 선택했습니다. 왕은 수사를 위해 바르셀로나 백작으로 도착했으며 지중해 항구 인이 도시는 멀리 떨어진 합스부르크의 다른 지배자들과 가장 가까운 의사 소통을 제공하는 반면 대성당의 많은 부분은 필요한 성대한 의식을 수용 할 것입니다. 1518 년 교단의 선구자 인 토마스 이삭과 그 재무장 인 장 미코는 1519 년에 장의 첫 번째 앉을 성소를 준비하도록 위임 받았습니다. Juan de Borgonya는 성소의 그림 장식을 실행했습니다.

역사
바르셀로나는 곧 기독교 신앙의 빛을 받았을 것입니다. 디오 클레 티아 누스-막시 미안 박해 기간 동안 Saint Eulalia와 Saint Cugat의 순교는 적어도 3 세기 말과 4 세기 말에 바르셀로나에 기독교인이 있었다고 증언합니다.

모든 확고한 추측에 따르면 그 당시 바르셀로나에는 이미 주교 사원 또는 대성당이 있었으며 곧 우리 교구의 다른 중요한 주교 인 성 파 치아 (390), 람피 (400), 눈디 나리 (461) 목회 사역에 사용되었습니다. ), Nebridi (540), Ugne (599), Sever (633), Quirze (656), Idali (688), Laülf (693), Frodoí (890) 등 599 년에이 성당은 홀리 크로스 (바르셀로나 제 2 의회).

바르셀로나의 Carrer dels Comtes (현재 대성당의 동쪽 벽에 접해있는) 지하에서 수행 된 수 아라 발굴은 의심 할 여지없이 식별되어야하는 두 개의 일련의 흰색 대리석 기둥으로 분리 된 3 개의 본당 건물을 발견했습니다. 바르셀로나에있는이 초기 기독교 성당은 4 세기에 지어졌으며 아리안 투쟁으로 인한 어려움에도 불구하고 7 세기 동안 다른 주교들에 의해 고귀하게되었습니다.

877 년에이 성당은 예배당 중 하나에 성 Eulalia의 유물을 엄숙하게 보관했습니다.이 유물은 우리 반도의 침략 아랍인 (711)이 그들을 모독하지 않도록 숨겨져 있었으며 그날 산타 사원에서 기적적으로 발견되었습니다. Maria de les Arenes 또는 바다.

이 원시 성당은이 아랍 지도자가 도시에 불을 지르고 파괴했을 때 Almançor에 의해 크게 손상되었으며, 바르셀로나, Ramon Berenguer, 장로 및 그의 아내 Almodis가 Guislabert 주교와 함께 소위 로마네스크 성당이라고 불리는 또 다른 성당 건설. 이 두 번째 대성당은 1058 년 11 월 18 일 나르 본 대도시 구이 프레드 대주교에 의해 봉헌되었습니다.

원시 초기 기독교 대성당과 후기 로마네스크 대성당의 기초 위에 현재 고딕 양식의 대성당이 지어졌습니다. 이 작품은 1298 년 5 월 1 일 베르나 트 펠레 그리 주교의 교황과 아라곤의 제임스 2 세의 통치 기간에 시작되었습니다. 프란 체 스크 클라이 멘트 사 페라 감독과 알폰소 5 세가 아라곤의 왕이되었을 때 15 세기 중반에 완성되었습니다.

1882 년, 1888 년 만국 박람회가 열렸을 때, 거의 400 년 동안 대성당에서 큰 일을하지 않은 후 발기인 Manuel Girona i Agrafel과 그의 형제 덕분에 그는 떠났습니다. 고딕 양식을 따르는 기준으로 확립 된 파사드 건설 경쟁을 소집했습니다. 이 개혁은 Carles Galtés de Rouen이 1408 년에 만든 흔적에서 영감을 얻은 1855 년 이래 대성당의 건축가 인 Josep Oriol Mestres에게 수여되었습니다.

19 세기 말, 바르셀로나의 산업 가인 Manuel Girona i Agrafel은 건축가 Josep O. Mestres의 계획에 따라 수행 된 외관과 두 개의 측면 타워 작업에 대한 비용을 지불하겠다고 제안했습니다. 15 세기에 이미 그려진 초기 프로젝트. Girona의 아이들은 1913 년에 완공 된 돔 건설로 아버지의 사업을 완료했습니다.

건물
건물은 자체 고딕 양식으로 완벽하게 결합 된 사원과 회랑으로 구성되어 있습니다. 대성당의 크기는 중앙 본당에서 길이 93 미터, 너비 40, 높이 28입니다. 회랑 정원은 각 측면에 25 미터에 주변 4 개 갤러리의 너비가 6 개 있습니다. 종탑의 높이는 53 미터입니다. 돔은 바닥에서 키스톤까지 외부에 80 개, 내부에 41 개가 있습니다. 내부의 본당은 길이 79m, 너비 25m로 측면 예배당의 깊이로 인해 각 측면에 6m를 추가해야합니다. 이들은 입구에서 높이 9 미터, 너비 6 미터입니다. 중앙 본당은 높이 26m, 너비 13m입니다. 측면의 것, 높이 21, 너비 6 (채플만큼). 바닥에서 셔터까지 기둥의 높이는 15.5m입니다. 1997 년

바르셀로나 대성당에는 세 개의 본당이 있지만 단일 apse 및 ambulatory 또는 ambulatory가 있습니다. 배에는 5 개의 섹션이 있습니다. 정면의 바로 옆 부분은 정문 옆에있는 돔의 크기를 수용하기 위해 다른 3 개보다 길다. 부벽의 내부 공간을 활용하도록 명령받은 카탈로니아 고딕 양식의 전형적인 건축 구조는 대성당 내부를 향해 시리즈를 열고 모든 대성당을 둘러싸는 보조 예배당을 열 수 있습니다. 배에서 이러한 예배당은 두 개입니다. 각 스트레치에 대해.

옆 예배당이없는 노회 근처 구역의 끝에서 두 개의 큰 종탑을 올립니다. 하나는 세인트 루이스 입구 위, 하나는 회랑 입구 안쪽 문 위에 있습니다. 바실리카의 테라스에있는이 탑은 8 각형이며, 계단 용으로 설계된 프리즘 몸체가 있으며, 계단에 부착되어 있습니다 (1386-1393 및 16 세기). 보행 실의 방사형 예배당 입구 위에 열려있는 큰 창문은 노회를 비 춥니 다. 예배당의 윗부분 인 측면 본당에는 성당 외벽에 창문이 열려있는 높은 갤러리가 있습니다. 금고 주변의 중앙 본당과 노회를 둘러싼 작은 트리 포 리움이 있습니다.

사원 구조
대성당은 같은 높이의 세 개의 본당으로 구성되어 있으며, 거짓 크루즈에서 원형 배가 girola로 통합되어 노회 뒤에서 일어나고 9 개의 채플이있는 반원형 호를 형성합니다. 이 예배당 위에는 큰 스테인드 글라스 창문과 3 미터 거리에서 금고 열쇠를 볼 수있는 틀린 삼포 리움이 있습니다.

특이한 특징은 돔이 평소와 같이 transept가 아니라 중앙 본당의 기슭에 있으며 주 파사드에 인접한 첫 번째 섹션을 장식한다는 것입니다. 따라서 누가 정문을 통해 들어오는 지 보는 최초의 건축 요소입니다. 파사드는 1417 년에 폐쇄되었고 돔 작업은 1422 년에 시작되었지만 6 년 후 중단되었습니다. 뿔과 팔각형 고딕 갤러리, 난간과 아치의 시작, 메달리온과 못은 만들어졌습니다. 장식, Antoni 형제와 Joan Claperós 형제의 작품. Bishop Climent Saperadied가 1430 년에 공사를 중단했을 때 공사가 중단되었습니다. 1906 년 August Font i Carreras가 돔에 왕관을 씌웠던 1906 년에 작업이 재개 될 때까지 지속될 목조 지붕이 설치되었습니다.

중앙 본당의 너비는 측면의 두 배이며 머리의 예배당 외에도 주변에 17 개가 더 분포되어 있으며 회랑의 20 개 예배당과 외부에서 입구가있는 산타 루치아 예배당을 추가해야합니다. .

세 개의 본당의 분포는 위대한 고딕 양식의 교회에서 일반적이지만 프랑스 대성당과 그 스타일을 따르는 대성당에서는 중앙이 측면보다 높고 벽에 큰 창문이 있습니다 (예를 들어 대성당 참조) Reims) to Barcelona는 공간의 통일성을 강조하여 고딕 카탈로니아의 다른 교회에서 수행되는 것과 유사하게 거의 같은 높이로 세 척의 배를 들어 올립니다. 예를 들어, Santa Maria del Mar에서는 거의 동일한 솔루션을 채택합니다. Santa Maria del Pi 또는 Pedralbes 수도원 교회와 같은 다른 경우에는 공간의 통일성이 단일 본당을 만드는 데 사용됩니다.

내부 부벽
외부 파사드의 벽은 측면 본당의 측면에 있지 않고 일반적으로 외부에있을 때 건물 내부의 버트리스를 떠나 외부로 이동합니다. 이것은 대성당의 겉보기 폭을 증가시켜 각 측면에 하나 이상의 본당을 추가하는 인상을 주지만, 부벽 사이의 공간이 transept 볼트로 덮여 있지 않고 두 개로 덮여 있기 때문에 각각에 두 개의 본당을 추가 한 인상입니다. 성당에는 3 개가 아닌 7 개의 본당이 있습니다. 이것은 내부의 조명과 예배당의 배열에 영향을 미칩니다.

조명 효과
공간을 넓혀서 스테인드 글라스 창문은 중앙에서 훨씬 더 멀리 떨어져 있으며, 버트레스 사이의 아치를 지탱하는 버트리스와 아치에 의해 빛의 도착이 방해를받습니다. 이 어두워 짐이 덜 발생하는 대성당의 부분은 apse로, 부벽이 외부에 남아 있고 스테인드 글라스 창문이 측면 본당의 가장자리에 배치되는 유일한 부분입니다.

예배당에 미치는 영향
버트리스가 외부에있을 때, 그 사이에는 예배당의 지붕을 형성하고 산타 마리아 델 마르 교회에서와 같이 크기에 비례하는 높이를 갖는 금고가 있습니다. 반면 바르셀로나 대성당에서는 버트레스 사이의 천정 높이가 너무 커서 채플에 어울리는 수집 된 공간을 형성하기 때문에 채플 (부벽 사이의 각 공간에 2 개)은 떠나는 것보다 낮은 금고로 덮여 있습니다. 상단에 갤러리.

원래 의도는 갤러리 위에 더 많은 예배당을 짓는 것이었고, 사실 4 개는 성 요한의 문 옆 복음 옆 갤러리 위에 지어 졌는데, 여전히 예배당 공급이 너무 많았을 것입니다. 지어졌습니다.

외부
대성당의 외부 치수는 중앙 본당에서 길이 93m, 너비 40m, 높이 28m입니다. 종탑은 54 미터까지 올라갑니다. 돔의 높이는 외부가 70m, 내부가 41m입니다.

주요 파사드 및 돔
건축가 Josep Oriol Mestres가 1882 년에 디자인 한 네오 고딕 양식의 외관은 폭이 40 미터이고 바늘 모양으로 마감 된 두 개의 탑이 측면에있는 외관으로 구성되어 있으며 모든 종류의 고딕 양식의 수직선 요소로 장식되어 있습니다. 천사와 성도의 이미지가 풍부합니다. 8 개의 스테인드 글라스 창문이 파사드에서 볼 수 있는데, 대부분은 모더니스트이지만 왼쪽 하단의 Bartolomé Bermejo가 디자인 한 유명한 Noli me tangere와 같은 르네상스 시대이기도합니다.

건축가 August Font i Carreras가 설계 한이 돔은 80 미터 높이로 1906 년에서 1913 년 사이에 수행되었습니다. 돔의 바깥 쪽 왕관은 십자가를 올린 콘스탄틴의 어머니 인 세인트 헬레나의 거대한 이미지로 끝납니다. 전통에 따르면, 그녀는 성 Eulalia의 성당과 함께 대성당의 호출 인 True Cross를 재발견했습니다. 이 조각은 예술가 Eduard Alentorn에 의해 만들어졌으며 스페인 남북 전쟁 중에 촬영되었습니다. 문장의 끝에는 날개 달린 천사의 이미지가 있습니다.


바르셀로나 대성당에는 5 개의 문이 있습니다.
Plaza de la Catedral의 정면 중앙에 위치한 정문은 건축가 Josep Oriol Mestres가 설계했습니다. 그것은 19 세기에 신 고딕 양식으로, 아치 볼트가있는 큰 고딕 양식의 아치가 있으며, 그리스도의 조각가, 조각가 Agapit Vallmitjana i Barbany가 주재하고 있으며 문 양쪽에는 다음과 같은 이미지가 있습니다. 같은 저자의 사도. 포털의 archivolts에는 조각가 Joan Roig i Solé가 문 목공과 함께 만든 총 76 개의 인물로 된 천사, 예언자 및 왕의 조각품이 있습니다. 반면 내면은 15 세기로 거슬러 올라가며, 우리는 예술가 Antoni Claperós가 제작하고 승천과 오순절을 상징하는 입구 아치의 외형에 돌로 새겨진 메달리온을 찾습니다.

Portal de Sant Iu는 가장 오래되었으며 500 년 동안 복음 옆에있는 십자가 옆에있는 대성당의 정문이었습니다. 그의 헌신은 그의 수호 성인이 Sant Iu 인 변호사의 수년 동안 그의 앞에있는 건물 때문입니다. 몬 주익 산의 대리석과 돌로 만들어진이 작품은 카탈로니아 고딕 양식 (1298)의 타원형 아치에 대한 첫 번째 시도 중 하나이며 고딕 양식에 다소 독창적 인 요소가 포함되어 있으며 모호한 시작의 샘플로 간주됩니다. 이 스타일.

따라서 기둥에는 마치 벽에서 나가고 싶어하는 것처럼 아치의 외래에서 머리를 내밀고있는 음악 천사가 있으며 문 위의 아치는 끝이 구부러진 지팡이를 나타내는 요소로 분리됩니다. 기둥 대신, 더 일반적입니다 (예를 들어, 매우 유사한 구성의 산타 마리아 델 파이의 외관 참조). 고막에는 XIV 세기 말 Jaume Cascalls 학교에 기인 한 Santa Eulalia의 이미지가 있으며, 양쪽 고막 내부에는 장식용 작은 머리가 있습니다.

표지의 각면에는 임 포스트로 만든 대리석 부조가 있으며, 각면에 3 개씩 두 가지 주제를 나타냅니다. 즉, 짐승에 대항하는 인간의 투쟁과 중세의 동물을 상징하는 종교적 방식으로 자연을 해석하는 것입니다.

왼쪽에서 오른쪽으로 다음을 찾습니다.
발톱 사이에 어린 양을 잡는 학, 죄인의 영혼을 가두는 악마를 상징합니다.
몸이 머리카락으로 덮여 있고 일종의 반바지 만 입은 거친 남자. 그것은 남자의 집중적 인 충동을 나타내며 그의 손에는 막대기 나 철퇴가 될 수있는 무기를 들고 다니지 만 그 조각이 잃어버린 이유를 알 수 없습니다. 그는 안도감이없는 무언가를 두드리는 제스처를하는데, 그것이 우리도 그럴지도 모르지만, 그것이 측면에있는 안도의 학이 아닐 것 같습니다. 사실, 야생 인이 속할 숲 환경을 고려할 때 일부 저자는 원래 다른 쪽 (새끼 사슴과 암 사자)의 부조와 함께 이동하도록 의도되었을 수 있으며 동일한 시나리오와 연결될 것이라고 가정했습니다. .
악마와의 싸움을 상징하는 크레인으로 군인 복장을 한 남자의 투쟁. 누가 이길지는 분명하지 않지만, 크레인이 칼날로 움켜 쥐고있는 검보다 더 효과적인 것은 커다란 십자가가 새겨진 방패처럼 보입니다.
튜닉을 입고 단검을 찌르는 사자와 싸우는 남자. 그는 단검이 아닌 그의 손으로 사자를 죽여야하지만 다른 현대적 표현과 닮았 기 때문에 삼손을 대표해야합니다.
신에게 더 가까워지려는 영혼의 갈망을 상징하는 새끼 사슴. 뒤쪽에는 장식용으로 만 사용할 수있는 3 개의 면류관과 2 개의 작은 올빼미가있는 나무가 있습니다.
암사자가 두 마리의 강아지를 모유로 먹이고, 1/3은 다리 사이로 보호하고 있습니다.

일부 작가는 이러한 부조를 고대 로마네스크 성당에 기인 한 반면, 다른 작가는 14 세기에 이탈리아 예술가가 만든 것으로 믿고 있습니다. 문체 적 특징은 그들이 같은 손에서 나왔거나 같은 워크샵에서 나왔다는 것을 나타내지 만, 부조는 단일 프로그램으로 구상되지 않았거나 서로 관련이없는 것처럼 보이며 일부 학자들은 그 처분이 조각가가 제공 한 것이 아닙니다.

자비의 문. 회랑의 외부 입구 중 하나이며, 큰 기교가 새겨진 높은 첨탑이 측면에 캐노피 아치가 있습니다. 고막에는 그 이후로 바르셀로나에서 설립 된 독일 조각가 Michael Lochner의 작품 인 열정의 상징으로 둘러싸인 신앙 (즉, 예수님이 그녀의 무릎에 죽은 마리아의 슬픔의 표현)을 표현한 나무 부조가 있습니다. 1483; 고막의 오른쪽 아래 모서리에 작은 크기로 구호 자금을 제공 한 기증자 인 베렌 구어 빌라 캐논이 표시됩니다. 이 문은 한때 회랑을 건 넜던 서신 옆의 크루즈로 성당 입구를 만드는 역할을합니다.

Porta de Santa Eulàlia는 Carrer del Bisbe에 위치하고 있으며 입구는 Porta de la Pietat와 유사한 회랑을 통과하며 캐노피 아치로 지어졌으며 고막에는 산타 Eulàlia의 조각품이 있습니다. 조각가 Antoni Claperós의 원본이며 대성당 박물관에 보관되어 있습니다. 이미지의 측면에는 회랑의 서쪽 갤러리에 비용을 지불 한 Francesc Climent Sapera 주교의 문장이 새겨 져 있습니다. archivolts는 미세한 단풍으로 새겨 져 있습니다.

산타 루치아의 문. 회랑으로가는 세 번째 관문 인이 성도의 바깥 예배당 입구입니다. 문은 반원형 아치 볼트가있는 로마네스크 양식으로, 문 양쪽에 부착 된 세 개의 사각형 기둥과 부드러운 나무로 된 두 개의 얇은 자유 원형 기둥, 그리고 6 개의 공통 종에 속하는 30 개의 식물과 함께 동물과 인물의 형상으로 조각 된 대문자로지지됩니다. 그것은 imposts와 archivolts에 의해 배포됩니다 : 오크 잎, Anemone sp., agrimony 및 Potentilla sp., polypodium fronds (고사리) 및 불확정 한 풀.

이 식물들은 그것들을 식별 할 수있을만큼 충분히 사실적으로 표현되는데, 이는 조각가가 식물을 앞에두고 있다는 것을 보여 주며, 그들의 존재는 13 세기 초 프랑스 북부에 나타난 패션과 관련이 있으며, 이는 이상화 된 잔잔한 로마네스크 양식은 고전 건축의 코린트 식 순서를 계승하여 지역 식물의 자연 주의적 표현으로 대체했습니다. 식물 모티프 외에도 일부 archivolts 및 imposts의 상단 스트립에서 기하학적 모티프를 찾습니다.

기둥의 네 대문자, 두 개의 내부에는 식물 모티프 만 있고 오른쪽 외부에는 두 개의 네 발 달린 동물이 새겨 져 있습니다 (양쪽에 하나씩 있지만 같은 입을 공유하며 조각품의 품질이 좋지 않은 샘플로 언급 됨) 이 문) 왼쪽에는 수태 고지와 방문 장면이 표시됩니다. 문 장식의 일부는 폭탄이 떨어져 1842 년에 재건되어야했으며, 매끄러운 고막에는 20 세기 초의 그림이 너무 잘 보존되지 않았습니다.

종탑
13 세기 말부터 고딕 건축의 시작부터 두 개의 종탑이 있으며, 그 위치는 transept의 끝 부분에 해당합니다. 둘 다 팔각형이고 높이가 53m입니다.

시간 또는 시계라고 불리는 타워 중 하나는 Sant Iu의 입구에 있습니다. 이 탑 위에는 1401 년 베르나 트 데스 플라가, 1464-1466 년 베르나 트 비달, 1490 년 자 우메 페레 르가 지은 것과 같은 시의회의 주도로 인해 도시 전체의 기준 시계가있었습니다. 그리고 1494, 특히 소위 플랑드르 시계 (1577 년에서 1864 년 사이에 사용 중이며 현재 바르셀로나 역사 박물관에 있음)와 스위스 시계 제작자 Albert Billeter가 1864 년에 제작 한 시계는 아직 작동 중입니다. 시계 실 입구에는 1577 년에 만들어 졌다는 비문이 새겨 져 있고 또 다른 묘비에는 그해 의원들의 이름이 적혀 있습니다.

Eulàlia 종은 또한이 타워에서 발견됩니다.이 타워는 가장 크고 무게가 7 톤이며 시간을 건 드리는 종이며 Honorata라는 이름을 지니 며 분기를 제공하는 종입니다. 상부 구조는 아름답게 장식 된 철로 19 세기 후반에 모더니스트 스타일에 따라 지어졌습니다. Honorata의 구 버전은 1714 년 Bourbon 당국에 의해 국가 상징물이 파괴되는 과정에서 태어난 피라미드와 함께 파괴되었습니다. 종은 포위 전 14 개월 동안 인구를 동원하기 위해 울리는 종으로 사용되었습니다. 그것은 파괴되었고 녹은 금속 대포와 함께 요새를 위해 지어졌습니다.

다른 타워는 교회 시간을 담당합니다. 여기에는 모두 여성 이름을 가진 11 개의 종이 있습니다.


회랑의 종탑에는 기원과 시간이 다른 총 11 개의 종이 있습니다. 스페인 남북 전쟁 이후 종탑에는 5 개의 종만 남았으며 그중 2 개는 오늘날에도 여전히 사용되고 있습니다. 작은 종인 “l’ Angelica”는 18 세기 초 (가장 오래된 종입니다)와 “la Tomasa”입니다. 후자는 도시와 카탈로니아에서 가장 잘 알려진 종 중 하나입니다. 그것은 매우 아름다운 소리를 가진 매우 큰 작품이지만 거리에서 완전히 보이지 않습니다. Tomasa는 매우 두꺼운 것 외에는 매우 두껍기 때문에 작은 크기의 다른 것보다 음표가 더 선명합니다. 전쟁이 끝나자 전체를 풍요롭게하기 위해 4 개의 새로운 종이 울 렸습니다.

20 세기 70 년대에 Guixà 회사는 종을 타워 내부로 옮기고 종을 4 개 더 통합했습니다. 대부분의 기존 종의 음표는 B 플랫 장조의 온음계로 세트를 만들 수있는 가능성을 제공했습니다. 오래된 종 중 세 개는 버려졌고 이후 탑 중앙의 방에 버려졌습니다. 합동의 밤은 앙상블의 토닉 음표 인 If b에서 조율 된 더 큰 종을 만드는 프로젝트로 남았습니다. 1998 년 바르셀로나 시의회와 Crédito y Caución 은행의 선물 인 “Montserrat”라는 새로운 종이 융합되었습니다. 이 종은 Guixà가 만든 가장 크고 마지막 종이었습니다.

가고일
대부분의 고딕 양식의 대성당과 마찬가지로 바르셀로나의 대성당에는 지붕에서 빗물이 쏟아지는 160 개의 가고일이 있습니다.

대성당에서 가장 오래된 가고일은 14 세기 초반부터 있었던 Sant Iu의 문 옆에있는 apse의 조각상으로, 베레모를 연상시키는 모자를 쓰고있는 남자, 말을 탄 기사, 유니콘, 코끼리. 코끼리가있는 코끼리는 동쪽에서 사냥이나 전쟁에 사용되는 스타일의 성 모양의 구조물을 등에 달고 있으며 코끼리는 종종 중세 표현에서 착용합니다. 다른 색으로 보이는 뿔은 나중에 수리 한 결과입니다.

외관상 헬멧, 갑옷, 방패, 박차로 장식 된 기사의 가고일과 고삐가 달린 말은 프레 네로와 관련 거래를 그룹화 한 프레 네로 또는 스테 바의 형제애와 관련이 있습니다. 마구, 무기 및 갑옷을 만들고 Plaza de Sant Just까지 확장 된 La Freneria (이 이름을 그대로 유지하는 거리가 있음)의 이웃으로 알려진 도시의이 부분을 차지했습니다. 대성당의 같은 지역에서, apse의 첫 번째 부벽 사이에 위치한 납골당 중 하나에서 형제단의 이름이 적힌 1740 년의 비문을 읽을 수 있습니다. apse의 다른 가고일은 황소, 양, 돼지, 깃이있는 개와 같은 일반적인 동물과 양, 개, 늑대와 같은 일반적인 동물을 묘사합니다. 그들은 사자를 동반합니다.

회랑의 가고일은 15 세기로 거슬러 올라가며 모서리에있는 4 개는 전도자의 상징을 나타냅니다. 대중적인 전통에 따르면 가고일은 코퍼스 크리스티 행렬이 지나갈 때 대성당의 지붕에서 물을 뱉는 임무로 괴물 같은 인물처럼 석화되어 처벌받는 마녀입니다.

세인트 루시아 예배당
St. Lucia 또는 Eleven Thousand Virgins의 예배당은 외부 입구가있는 회랑의 각도에 위치해 있습니다. 그것은 주교 궁전의 예배당으로 Arnau de Gurb 주교 (1252-1284)의 명령에 따라 후기 로마네스크 양식으로 1257 년에서 1268 년 사이에 지어졌으며 처음에는 대성당과 관련이 없었습니다. 그 시간은 더 적었고 도달하지 못했습니다 (채플은 고딕 대성당이 시작되기 30 년 전에 완성되었습니다).

뾰족한 배럴 금고와 매우 작은 크기의 단일 본당이있는 직사각형의 평면은 매우 규칙적인 voussoir로 지어졌으며 파사드는 아치 볼트가있는 반원형 아치가있는 문과 기하학적 인물로 새겨진 대문자가있는 양쪽에 두 개의 기둥이 있습니다. d ‘동물; 정면 중앙에는 두 개의 구멍이있는 작은 종탑이 솟아 있습니다 (나중에 추가됨). 예배당과 비숍 스트리트의 파사드 모퉁이에는 옅은 옅은 조각으로 새겨진 작은 기둥이 있습니다. 17 세기에 오랫동안 반복 된 전통에 따르면 도시에서 사용되는 오래된 지팡이의 측정 패턴으로 사용되었을 것입니다. 1,555mm에 해당합니다. 이 해석은 현재 지팡이 크기가 아닌 장식용 지팡이이기 때문에 반대쪽에 대칭으로 반복되기 때문에 현재 거부되고 있습니다.

회랑에 접근 할 수있는 뒷문이 있고 1821 년에 벽으로 둘러싸인 Bishop Street로 열리는 옆문이 있는데, 로마네스크 양식에서 고딕 양식으로 전환되는 Agnus Dei로 여전히 고막을 볼 수 있습니다. 내부에는 두 개의 측면 아치, 두 개의 무덤이 있습니다. 서신 옆 (오른쪽 정문을 통해 들어가는 것)은 고딕 양식의 주교 아르 나우 드 구르 브 (Arnau de Gurb)의 서신으로 1891 년에 재발견 및 복원 될 때까지 수년 동안 벽으로 둘러싸여있었습니다. 일부 요소의 배열은 원본이 아닐 수 있으며, 복음의 측면 (왼쪽에 입력)의 배열은 14 세기 산타 콜 로마의 캐논 프란시스의 배열이며 그 위에 파란색으로 돌에 새겨진 갈보리가 있습니다. 유리 배경, 같은 대포가 십자가 옆에 무릎을 꿇고 묘사되어 있습니다.

예배당의 원래 헌납은 성모 마리아, 성 콰이 트리아 및 모든 거룩한 처녀에게 헌납되었으며, 제단은 성 루시아에게, 또 다른 제단은 성 아가사에게 바쳤습니다. 세인트 루시아에 대한 독점적 헌신은 전통에 따르면이 성인의 기적적인 중보기도를 통해 눈없이 태어난 소녀가 그들을 얻은 1296 년으로 거슬러 올라갑니다 (세인트 루시아는 시력의 보호자로 간주됩니다).

내부
대성당의 내부 크기는 각 측면의 예배당을 포함하지 않고 길이 79m, 너비 25입니다. 각 예배당 입구는 높이 9m, 너비 5m, 깊이 약 6m입니다. 중앙 본당은 폭 13m, 높이 26입니다. 측면 본당의 너비는 6m, 높이는 21m입니다. 아치가 시작될 때까지 평평하게 서있는 기둥의 높이는 15m입니다.

높은 제단
Ferrer Abella 주교 (1335-1344)에 의해 1337 년에 봉헌되었으며, 현재 3 미터 길이는 대리석이고 흰색은 세기 와인을 visigòtic 원시 사원의 두 수도에 의해 유지됩니다. 중앙 기둥의 배경과 중간에 여섯 천사로 둘러싸인 십자가의 승영 이미지, 조각가 Frederic Marès i Deulovol의 1976 년 작품을 볼 수 있습니다.

1970 년까지 높은 제단에는 다른 조각 장식없이 아치와 트레이 서리를 형성하는 틈새가 겹쳐진 구조로 도금 된 목재로 만들어진 순전히 건축적인 고딕 제단이있었습니다. 그것은 14 세기 말부터 거슬러 올라가며 이러한 유형의 제단의 몇 안되는 보존 된 예 중 하나입니다. 16 세기는 르네상스 시대의 받침대 위에 지어졌습니다. 중앙 틈새에는 1746 년부터 조각 된 십자가가있었습니다. 그것은 노회를 공의회 후 전례에 맞추기 위해 교체되었고, 오늘날이 교구의 높은 제단으로 서있는 바르셀로나의 근처 산트 하우 메 교회로 옮겨졌습니다.

바닥에는 14 세기 중반에 설화 석고로 조각 된 의자가 있는데, 나무 등받이는 1967 년에 제작되었으며 그 위에 Ricard Maria Carles i Gordó 추기경 (1990-2004) 대주교의 문장이 있습니다.

스테인드 글라스
로마네스크 시대 이후에는 건물이 두꺼운 벽이었고 개구부가 없었거나, 만약 있다면 아주 좁고 좁다. 고딕 양식의 전조 인물이있는 1100 년 아우 크스 부르크 대성당 중 하나입니다.

대성당의 고딕 양식의 스테인드 글라스 창문은 모두 동일한 3 개 거리 레이아웃으로되어 있습니다. 중앙에는 홀더 이미지가 있고 측면에는 왕실 방패, 도시, 천사 및 삼엽충을 장식하는 기하학적 장식이 있습니다.

스테인드 글라스 창문의 시간은 세 부분으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째는 Santa Creu와 Santa Eulàlia의 스테인드 글라스 창에서 볼 수있는 Ponç de Gualba 주교의 문장에 의해 1317-1334 년으로 작성되었으며 방사형 예배당 위의 머리의 스테인드 글라스 창문. 이 외에도 Sant Pere, 교황 Sant Silvestre의 것, 측면에는 1386 년에 만들어진 Mestre de Sant Silvestre와 Sant Esteve라는 저자의 거룩한 주교의 머리가 있습니다.

두 번째 단계 인 1400 년경은 apse가 끝날 때입니다 .1398 / 1408 년의 Armengol 주교의 문장을 입은 Sant Andreu와 Nicolau de Maraya가 수년 동안 만든 Sant Antoni Abat의 문장이 있습니다. 1405/1407.

세 번째 단계 또는 그룹은 1495 년 세례당 예배당에 위치한 성 미카엘 대천사와 교장의 쇼 창과 같이 XV 세기에 만들어졌으며 저자는 길 드 폰타네 (Gil de Fontanet)가 그린 만화 Bartolomé Bermejo. 스테인드 글라스 창 하단에서 볼 수 있듯이 이것이 바로 Noli me tangere입니다.

20 세기에 만들어진 그들은 성전 기슭에 있습니다. Diputació de Barcelona가 지불 한 것은 Saint James, Saint Anthony the Abbot, Saint Alexander 및 Saint Joaquima de Vedruna를 대표하는 것입니다. Saint Sever, Saint Josep Oriol, Saint Medir 및 Saint Vicenç Ferrer와 함께 바르셀로나 시의회에서 지불 한 것; 바르셀로나 시민 총독 인 Bartolomé Barba Hernández (1945-1947)가 지원 한 천사의 성모와 성 바르톨로 매 대주교 겸 주교 Gregorio Modrego Casaus (1942-1967) 등의 방패가있는 흉상과 산 그레고리오의 처녀 중 하나입니다.

뒤로 키
1970 년에 수행 된 복원을 통해 수세기의 흐름이 어두워 졌던 금고 열쇠의 다색성을 발견 할 수있었습니다.

성당에는 총 215 개의 열쇠가 있으며 그 중 가장 큰 열쇠는 본당의 열쇠입니다. 그들은 지름이 2 미터이고 무게는 약 5 톤입니다. 노회에서 시작하는 중앙 금고의 열쇠는 다음과 같습니다.

그리스도께서는 해와 달의 상징으로 성모 마리아와 성 요한 사이에 십자가에 못 박히 셨습니다.
James II의 아내 인 나폴리의 Blanca의 문장을 가진 Saint Eulalia. 1320 년.
그녀의 외투 아래에서 한쪽으로, 교황, 왕, 추기경, 주교 및 대경을 환영하는 자비의 성모; 다른쪽에는 여왕, 수녀 및 다른 세 명의 여성 인물이 있습니다. 1379 년.
수태 고지. 대천사 성 가브리엘과 동정녀 마리아. 1379 년.
집사들이있는 감독. 열쇠 옆에 방패가있어 Pere Planella 주교 (1371-1385) 였다고합니다.
조각가 Pere Joan에 의해 천사들로 둘러싸인 영원한 아버지. 1418 년 제작.

또 다른 큰 열쇠는 Santa Eulàlia의 지하실에서 발견되며 성모와 어린 예수와 함께 성인을 상징하는 열쇠입니다. Sant Iu의 문 근처에서 열쇠는 성 베드로를 상징하며 삼엽충 모양의 다른 4 개의 작은 열쇠로 둘러싸여 있습니다. 회랑의 출구 문 반대편에있는 하나는 독수리 상징이있는 복음 전도자 성 요한을 상징합니다. 그것은 또한 네 개의 작은 것들로 둘러싸여 있습니다.

색깔
합창단에 대한 작업은 1390 년 Ramon d’ Escales 주교 아래에서 시작되었습니다. 합창단의 벽은 구약의 선지자를 대표하는 corbels와 함께 God of God에 의해 만들어졌습니다. 왼쪽에는 예술가 자신이 높은 의자로가는 계단을 만들었고, 입구에는 성모 영보를 상징하는 두 개의 작은 조각품이 있었다.

1394 년, 이미 설립 된 조각가 인 Pere Sanglada는 합창단의 의자를 만들도록 위임 받았습니다. 대성당 장의 명령에 따라 그는 Girona, Elna, Carcassonne으로 여행하고 마침내 Bruges로 여행하여 참나무를 사서 처형했습니다. 그는 Pere Oller와 Antoni Canet과 같은 훌륭한 조력자들과 함께 자신을 둘러싸고 가장 중요한 조각품이 집중되어있는 ashlar 벽돌, 팔찌의 메달 및 자비로 합창단의 첫 단계를 시작했습니다. 다양한 주제 중에서 종교인이 가장 적게 표현되고 춤, 게임 및 음악의 장면이 가장 인상적입니다.

Pere Sanglada는 성 베드로와 성 바울과 함께 예수 그리스도를 상징하는 15 개의 이미지가있는 트레이 서리와 첨탑의 건축 적 배경이있는 프리즘 방식으로 참나무로 만든 강단을 만들도록 위임 받았습니다. Saint Eulalia와 Saint Catherine과 함께하는 성모. 강단의 맨 아래에는 대성당의 열쇠를 나타내는 아치형 열쇠가있는 아치가 있습니다. 그것은 1403 년에 완성되었고, 조각가가 강단에 대한 설명의 균형으로 100 플로린을 받았을 때 : Pro operando tronam dicte Sedis ubi predicatur et ymagines que existunt eadem .. 몇 년 후, 합창단은 Macià Bonafè의 ashlar 벽돌로 계속되었습니다. 그는 또 다른 48 개의 의자를 자르고 1459 년에 완성했습니다.이 작업으로 그는 Pere Sanglada를 능가하여 높은 의자가되었습니다.

1483 년 독일인 Michael Lochner는 1490 년 사망으로 인해 그의 조수 Johan Friederich Kassel을 1497 년까지 계속해야했던 높은 첨탑 모양의 캐노피를 조각하도록 위임 받았습니다. 1517 년에 조각가 Bartolomé Ordóñez는 오크 칸막이를 설계했습니다. 스페인 르네상스 조각의 위대한 작품 중 하나 인 구약과 수난의 구호 장면이있는 ashlar 벽돌에 대한 액세스. Diego de Siloé도 참가했습니다.

Charles V는 Golden Fleece 교단의 19 번째 장을 바르셀로나에서 축하하기로 결정하고 1519 년 3 월 5 일에 대성당의 심장을 활성화하라는 명령을 내 렸습니다. 부르고뉴의 Joan은 전령 그림을 담당했습니다. ashlar 벽돌의 64 패널. 합창단 중앙의 포장 도로에는 바르셀로나 주교와 대성당 대포가 묻혀있는 무덤 입구가 있습니다.

재기록
1519 년에이 작업을 수행 한 것으로 알려진 부르고스의 바르톨로메 오르도 네즈가 만든 르네상스 작품으로, 난간으로 장식 된 도리스 열주로 예상하고 있으며, 그 사이의 기둥은 Saint Eulalia의 삶에서 4 개의 구호 장면으로 구성되어 있습니다. 문 양쪽과 끝 부분에는 신체 조각품이 들어 있습니다. 실행을 위해 그는 그의 워크샵에서 Mantuan Simone da Bellalana와 Florentine Vittorio da Cogono의 협력을 받았습니다. 그는 1520 년 카라라에서 갑작스런 사망으로 인해 작업을 완료 할 수 없었으며, 그곳에서 대리석을 구입하고 위임을 수행했습니다. 그것은 마스터의 프로젝트에 따라 그의 제자 Pere Villar에 의해 1564 년에 완성되었습니다.

역사가 Justi는 Villar가 1562 년에서 1563 년까지 바르셀로나의 배경에서 일했다고 지적했습니다.“채찍질과 십자가 처형의 구호는 잘되었지만 그럼에도 불구하고 모방 자의 작업은 차갑습니다». 호세 카몬 아즈 나르도이 의견에 동의했습니다. 후속 연구는 Pere Villar의 작업으로 성 Eulalia의 십자가 처형의 구호만을 제공했습니다. Saint Eulalia의 편모의 다른 구호는 1619-1621 년에 조각가 Claude Perret이 만든 Villar의 죽음 이후의 작품입니다. Sant Oleguer와 Sant Raimon de Penyafort의 나머지 무료 조각품은 틈새 시장에 있으며 기지에 이름이 새겨 져 있습니다.

파이프 오르간
1259 년의 오르간과 관련된 문서가 있지만 현재 악기는 1538 년에 시작되어 1540 년에 완성되었습니다. 오르간에 대한 원래 청구서는 Pere Flamench에서 제공했습니다 (현재 Aragon 크라운의 오르간 학교는 큰 마크를 남길 플랑드르와 프랑스 오르간 연주자)와 조각가의 영향을 받았습니다. Antoni Carbonell, Sant Iu 문 종탑 아래에 설치되었습니다. 그 이후로 오르간은 각 시대의 미적 취향에 적응하고 모든 종류의 미적 및 기계적 혁신을 제공하기 위해 법안을 일련의 수정 한 최소 16 명의 마스터 오르간 연주자로부터 기여를 받았습니다 .. 마지막 개입 1984 년부터 1994 년까지 Gabriel Blancafort에 의해 수행되었습니다.

오르간 상자는 산타 마리아 델 마르 (1560), 타라고 나 대성당 (1567), 발렌시아 (1510)의 오르간 상자와 같은 카탈로니아 학교의 원래 르네상스 스타일의 평평한 플랫입니다. 재사용), 무엇보다도. 그것은 부분적으로 사원 공장을 이용하고 정면 역할을하는 16 피트의 가장 큰 두 개의 몸체로 구성됩니다. 그것의 튜브는 전투에서 배열 된 것 (수평으로)을 제외하고 원본이며, 오르간 연주자의 뒤쪽에있는 오르간의 관중석 중앙에있는 4 ‘의 작은 몸체 (본체)가 있습니다. 이것은 카탈로니아에서 보존 된 가장 오래된 오르간 상자입니다. 장기 내부에는 그가받은 다양한 개입의 모든 시대의 튜브가 있으며, 이는 수행 된 마지막 개입에서 최대한 존중되었습니다. 전체 기술 부분이 최신입니다.

현재 오르간은 내부 배열을 정의하는 20 세기의 단어 인 “werkprinzip”의 교훈을 따르는 기계식 트랙션 및 사운드 분포를 갖춘 56 개의 음표가있는 4 개의 키보드와 30 개의 음표가있는 페달 보드의 새로운 평면도가 있습니다. 독일 바로크 오르간 :

첫 번째 키보드 또는 의자는 오르간 연주자의 뒤쪽에 있습니다.
두 번째 건반 또는 주요 기관은 기관 정면의 바닥 높이에 있습니다. 파사드의 파이프는이 키보드에 속합니다.
세 번째 키보드 인 “표현”은 연주자가 원하는대로 볼륨을 높이거나 낮출 수 있다는 사실에 이름이 붙여졌습니다. 물리적으로 바닥은 큰 장기 위에 위치합니다.
네 번째 키보드는 전투와 에코를 트리거합니다. 전투는 오르간 연주자의 머리 바로 위에있는 정면에 수평으로 배치 된 일련의 레지스터로 구성됩니다. 포르투갈과 스페인의 해외 영토로 퍼진 전형적인 이베리아 정착촌이며 나중에 20 세기에 나머지 세계 에까지 도달했습니다. 에코는 오르간 연주자가 에코 효과를 내기 위해 마음대로 열고 닫는 뚜껑이있는 트렁크입니다.
페달 튜브 (발로 작동)는 오르간의 양쪽 측면, 오르간 연주자가 위치한 중심 축에서 가장 먼 영역에 있습니다. 이 악기에는 총 4013 개의 사운드 튜브와 128 개의 무료 레지스터 조합이있는 58 개의 레지스터가 있습니다.
능 직물 (캔버스)로 덮인 문틀보다는 큰 문이 미사 영광 이후 성 목요일에 상자를 닫았고 애도의 표시로 부활절 일요일까지 다시 열리지 않았기 때문에 그 당시 오르간은 침묵을 유지했습니다. 이 캔버스는 1560 년부터 Pere Serafí«el Grec»의 작품으로 1950 년에 제거되어 대성당 박물관에 보존되어 있습니다.

음악적으로 전례 행위에 수반되는 것 외에도 대성당 오르간은 종종 대규모 콘서트에 사용됩니다.

산타 Eulàlia의 지하실
지하실은 노회 아래에 있으며 그 건설은 14 세기 초 Jaume Fabre에 의한 것입니다. 주교의 초상화로 중앙에 장식 된 거의 납작한 아치 아래의 넓은 계단 입구는 퐁스 데 구 알바가 지은 위임장에 속한 것으로 보입니다. 그 옆에는 당시의 작은 인물들이 모여 있습니다. 계단의 측벽에는 사람의 머리 조각이 새겨진 아치가 2 개 있는데, 1779 년에 계단을 높은 제단으로 올라 가기위한 개조 작업으로 늘어선 2 개의 예배당 입구였습니다.

평평한 금고는 12 개의 아치로 나뉘어 큰 중앙 금고 키스톤에 모이게됩니다.이 아치는 성 에울 랄리 아에 순교의 왕관을 두는 어린 예수와 함께 성모 마리아를 나타냅니다. 성자의 유골은 1339 년까지 양도되지 않았지만 1326 년에 완성되었습니다. 지하실의 존재는 고딕 양식의 교회에서 흔하지는 않지만 바르셀로나에서 유지하기 위해 지어 졌다고 믿어집니다. 같은 장소에 Santa Eulalia의 무덤과 함께 지하실이 있었던 Romanesque 대성당의 조직.

새로운 설화 석고 석관은 피사 조각가 인 루포 디 프란체스코가 조각했습니다. 지하실 중앙에있는 제단 테이블 뒤에 노출되어 있으며 금박을 입힌 코린트 식 수도가있는 서로 다른 스타일의 8 개 기둥으로지지됩니다. 표지와 측면에는 Saint Eulalia의 순교 장면이 새겨 져 있습니다. 네 개의 상단 모서리에는 천사가 있고 중앙에는 아기 예수와 함께 성모 마리아가 있습니다. 뒷벽에는 877 년의 비문과 함께 9 세기의 오래된 무덤이 있습니다.이 비문은 Santa Maria de les Arenas라고 불리는 Santa Maria del Mar의 유물 발견을 떠올리게합니다.

구 챕터 하우스
Sant Oleguer의 예배당과 축복받은 성사뿐만 아니라 대성당의 가장 독실한 이미지 중 하나 인 Sant Cristo de Lepanto로 유명합니다. 챕터 하우스는 1407 년에 Arnau Bargués에 의해 지어졌으며 커다란 별 모양의 금고로 덮인 직사각형 평면도와 함께 웅장한 건축 해상도로 지어졌습니다. 예배당 중앙 금고의 종석은 오순절을 상징하며 1454 년 Joan Claperós에 의해 만들어졌습니다. 바닥 중앙에는 1936 년에 암살 된 것으로 추정되는 Manuel Irurita 주교의 무덤에있는 묘비가 있습니다. 바르셀로나 주교, Sant Oleguer , 1676 년에 정식화되었고, 그의 영묘에 헌정하기로 결정했습니다. 성막 위에는 성도의 썩지 않은 몸을 성도에서 볼 수있는 유리 항아리가있는 바로크 양식의 성자의 무덤이 있습니다. 조각가 Francesc Grau와 Domènec Rovira II의 작품; 이 작품에는 1406 년 조각가 Pere Sanglada가 이미 처형 한 Oleguer 주교의 기대는 동상이 놓여 있습니다.

이 무덤 위에는 16 세기에 지어진 Lepanto의 거룩한 그리스도가 있으며, 1932 년까지 외래의 중앙 예배당에서 숭배되었습니다. 십자가의 기슭에는 Ramon Amadeu i Grau의 조각품을 재현 한 Pietat의 이미지가 있습니다. Lepanto의 그리스도는 1571 년 Lepanto 전투에서 싸웠던 기함 인 오스트리아 요한의 갤리선의 십자가였습니다. 십자가에 못 박히신 그리스도는 오른쪽으로 기울어 져 있습니다. 전설에 따르면 그림은 파이프를 피하기 위해 이쪽으로 이동했습니다. 믿음에 따르면 이것은 마침내 일어난 오스만 패배를 예고 한 기독교 신의 표시였습니다. 제단의 양쪽에는 성자의 무덤 뒤에 위치한 18 세기의 1/3에서 성단 입구가 있습니다. 대리석과 벽옥으로 장식되어 있습니다. 일부 작가는 Antoni Viladomat, 다른 작가는 Manuel Tramulles의 것으로 간주하는 그림이있는 패널이있는 조각 된 문과 나무로 된 천장이 있습니다. 이 방의 중앙에는 1137 년에 사망 한 바르셀로나의 Saint Oleguer의 부패하지 않은 시신이 있습니다.

내부 예배당
남부 고딕 양식의 존재로 인해 부벽에는 내부 투영이 있었기 때문에 늑골이있는 금고와 금고 열쇠로 장식 된 이중 채플을 만들 수있었습니다.

문서에 따르면 15 세기 초 거의 모든 사람들이 이미 제단을 갖추고 있었다고합니다. 거의 모든 위대한 대성당에서 일어났던 것처럼, 그들은 수년에 걸쳐 당시의 새로운 예술의 흐름, 바로크 양식의 고딕 제단, 은인의 변화에 ​​대한 요청으로 인해 변화를 겪었습니다.

서신 옆에있는 예배당
우리는 정문에서 제단까지 배열 된 것을 설명합니다.

Sant Cosme 및 Sant Damià의 예배당
오래된 챕터 하우스 옆에 처음에는 성도 클라라와 캐서린에게 헌정 된이 예배당은 1436 년경 마스터 건축업자 인 바르 토 메우 구알에 의해 완성되었으며, 산사 시메 니스 드 카브레라가 그의 무덤을 만들기 위해 비용을 지불했으며, Pere Oller가 만든 대성당의 중심부에서도 일한 조각가. 무덤은 눕는 인물의 발에 작은 개 두 마리가 새겨진 아르코 솔리 안에 놓여 있으며, 앞면에는 책을 들고있는 여성 인물과기도하는 여성 인물을 둘러싼 두 그룹의 남성 애도 자의 모습이 그려져 있습니다. 벽에 그려진 무덤에는 화가 Lluís Dalmau가 그린 엘리베이션 애니메 (즉, 사망자의 영혼이 최후의 심판까지 승천 한 것)가 그려져 있습니다. 성스러운 의사 코스 메와 다 미아에게 헌정 된 제단은 베르나 트 마르 토렐에 의해 시작되었고 1452 년 그의 죽음으로

Sant Josep Oriol의 예배당
그 제단은 1909 년 산토의 시성 직후에 지어진 모더니스트 스타일입니다. 앞에는 바르셀로나의 시성 화를 주도한 추기경 인 Salvador Casañas i Pagès († 1908)의 조각가 Josep Llimona가 만든 영묘가 있습니다. Josep Oriol.

Sant Pancraç 및 Sant Roc의 예배당
18 세기의 다색 바로크 제단으로 예술적 가치가 거의없는 로마의 성자 Roc de Montpellier와 Pancras의 이미지가 있습니다.

Sant Ramon de Penyafort의 예배당
이 예배당의 제단 아래에는 슬래브에 부조 된 Sant Ramon의 기대는 조각상이 있습니다. 제단에는 14 세기로 거슬러 올라가는 성인의 생애에서 양각 된 장면이있는 다색 흰색 대리석 석관이 있습니다. 두 작품은 도미니카 교단의 바르셀로나에있는 산타 카테리나 수녀원에서 가져온 것입니다.

세인트 폴 예배당
이 예배당의 제단은 제단 그림의 저자 인 화가 Francesc Tramullas i Roig의 흔적을 바탕으로 한 후기 바로크 양식입니다. 조각 작품은 조각가이자 건축가 인 Carles Grau에 의해 이루어졌으며 다색성은 1769-1770 년에 Francesc Petit의 작품입니다. 성도는 성 도미니크 구즈만과 순교자 성 베드로와 함께 타르 수스의 성 바울입니다. 프레 델라에는 Sant Gaietà de Thiene이라는 19 세기 말의 조각이 있습니다.

기둥의 성모 예배당
예술적 가치가 거의없는 18 세기의 바로크 제단. Gregorio Modrego Casaus 대주교 († 1972)의 영묘에는 1972 년 조각가 Frederic Marès i Deulovol의 흉상이 있습니다.

Sant Pacià 및 Sant Francesc Xavier 예배당
이 볼의 전 주교에게 헌정 된 Sant Pacià의 고품질 제단은 1688 년에 Joan Roig (아버지)가 만든 바로크입니다. 제단에는 측면에 Pacià 패널의 삶의 장면과 예수의 삶이 담긴 메달리온과 프레 델라의 성찬 장면과 함께 아름다운 부조가 있습니다 (Albrecht Dürer의 목판화에서). 제단에는 안드레 우 살라가 1687 년에 만든 엑스터시의 성 프란시스 자비에르의 화려한 기대는 이미지가 있습니다. 지상에는 Joan Dimas Loris († 1598) 주교의 무덤이 있습니다.

성전 기슭의 예배당
세 개 이상의 본당이있는 많은 대형 교회에서 각 본당에는 주 파사드에 포털이 있습니다. 다른 카탈로니아 고딕 양식의 교회와 마찬가지로 문 양쪽에 하나씩 더 많은 예배당을 배치하기 위해 주요 파사드의 안쪽을 이용하는 것이 선호 되었기 때문에 이것은 바르셀로나 대성당의 경우가 아닙니다.

세례당 예배당.
침례 글꼴은 1433 년에 예술가 Florentine Onofre Julià가 조각 한 대리석 흰색 카라라로 만들어졌습니다. 오른쪽 문과 왼쪽 찬장의 석재 장식은 1405 년 Antoni Canet이 장식 한 것입니다. 그리스도의 세례는 20 세기의 일입니다. 묘비는 1493 년 4 월에 크리스토퍼 콜럼버스가 데려온 미국에서 유럽에 도착한 최초의 6 명의 인디언이 더미에서 침례를 받았다고 회상합니다.

이 예배당에는 15 세기 말 코르 도반 예술가 바르톨로메 베르 메조의 흔적에 따라 길 드 폰타네가 부활 한 예수와 함께 막달라를 묘사 한 스테인드 글라스 창문 놀리 미 탕 게르가 있습니다.

원죄없는 잉태의 예배당.
예배당은 1848 년에이 헌신에 바쳐졌고, 그 때 그것은 원죄없는 잉태의 형제단의 자리가되었습니다. 그의 이미지는 최근 1603 년 Joan Massat가 잘라 내고 1936 년 화재로 소실되었으며, 올해의 전염병에 대한 전 투표로 시의회에서 제공 한 도시의 열쇠를 손에 쥐고 있습니다. 1651 년에 지방 자치제를 받았습니다. 음악가 Joan Pau Pujol이 그곳에 묻혔습니다. 예배당의 왼쪽 벽에는 1899 년 바르셀로나 주교, Francesc Climent Sapera († 1430)가 만든 영묘가 있습니다.

복음 옆에있는 예배당
정문에서 제단까지 순서대로 설명되어 있습니다.

Sant Sever의 예배당.
정문에서 가장 먼저 발견됩니다 (왼쪽에 진입). 바로크 제단은 1683 년의 조각가 Francesc Santacruz i Artigas의 작품입니다. 목수 Agustí Llinàs와 금세공 인 Pau Llorenç가 협력했습니다. 1405 년 Sant Cugat del Vallès의 유물을 Martí l’ Humà 왕 앞에서 옮기는 것과 같은 성인의 삶의 장면을 보여줍니다.

세인트 마크 예배당.
원래 고딕 양식의 제단은 성자에게 헌정 된 도시의 신발 장인 길드가 지불했으며 1346 년 Arnau Bassa가 그렸습니다. 그것은 현재 보존되어있는 Santa Maria de Manresa의 Collegiate Basilica로 옮겨졌고, 1443 년에 지금은 사라진 Bernat Martorell에 의해 다른 것으로 대체되었으며, Jaume Huguet의 The Flagellation 장면이있는 프레 델라로 대체되었습니다. 나중에 조각가 Bernat Vilarfinished에 의해 현재의 바로크 제단 조각으로 대체되었습니다 .1683 년, 옆문 양쪽에 두 개의 메달리온으로 표시되고, 1691 년에서 1692 년 사이에 Josep와 Francesc Vinyals가 금박을 입혔습니다. 성자의 이미지에.

예배당 양쪽에는 1763 년 Francesc Tramullas Roig가 그린 두 개의 훌륭한 유화가 있습니다. Saint Mark는 복음을 쓰고 Saint Mark의 순교를 기록하고 있습니다. 금고와 예배당의 상단 인클로저는 성찬례를 암시하는 장면과 함께 천사와 꽃의 풍부한 레퍼토리뿐만 아니라 엠마오의 집에서 성찬과 만찬 장면과 함께 캔버스에 흥미로운 벽화를 보여줍니다. 이 그림은 Francesc Tramullas와 그의 제자 Francesc Pla, Vigatà에 기인합니다.

산트 베르나 디 예배당.
그것은 건축의 첫 번째 기간에 지어진 마지막 예배당이었습니다. 1349 년에는 성 마르코 (St. Mark)의 요청에 따라 봉헌되었으며, 그때까지 회랑의 예배당에 있던 제화공 길드로 옮겨졌습니다. 1431 년에이 길드는 최대 수용 인원을 가진 길드로 돌아 왔습니다. 예배당은 1459 년에 에스 파르 토와 스테인드 글라스 길드가 점령하여 세인트 버나드와 수호 천사의 요청 아래 놓을 때까지 예배없이 남아있었습니다. 길드 간의 불일치로 인해 장은 에스파 테로스 길드를 유지하고 유리 제작자 길드를 보행 실에있는 성 미카엘 대천사의 예배당으로 옮기라고 권고했습니다.

현재의 제단에서 1705 년에는 시에나의 성 버나드, 대천사 성 미카엘, 파도바의 성 안토니의 이미지를 볼 수 있습니다. 이전에 회랑 예배당에 있던 제단은 Quadrells 백작 Jeroni de Magarola i Grau가 자금을 지원했으며, 이것이 중앙 거리 꼭대기에 Estridó의 Saint Jerome 이미지가있는 이유입니다. 프레 델라에서 Saint Teresa의 초 고착이 관찰됩니다. 이전에는 Saint Bernard와 Guardian Angel에게 헌정 된 고딕 제단이 있었는데, Jaume Huguet의 중요한 작품으로 현재는 성당 박물관에 보존되어 있습니다.

Roser의 처녀의 예배당.
테라 사 (Agustí Pujol)의 조각가가 1619 년에 제작 한 제단 조각을 볼 수 있습니다.이 제단은 페디먼트를 얹은 세 개의 거리와 각각에 이미지가있는 조각 적 부조를 기반으로합니다. 페디먼트에 세인트 로렌스의 조각으로 장식 된 중앙 거리에서 그 아래에는 가정 인 처녀의 대관식이 있고 그 아래에는 로저의 처녀 인 처녀의 대관식이 있습니다. 왼쪽 거리에는 대천사 성 미카엘이 그에게 왕관을 씌우고 위에서 채찍질과 수태 고지가 있습니다. 오른쪽 거리에서, 꼭대기에있는 성 제롬과 예수님의 부활과 성탄절 아래. 그것은 대성당의 가장 주목할만한 바로크 작품 중 하나입니다.

성 막달라 마리아 예배당, 성 바르톨로 뮤, 성 엘리자베스 성당.
Lluís Borrassà의 작업장에서 견습생이었던 화가 Guerau Gener가 1401 년이 예배당의 제단입니다.이 예배당은 프레 델라와 먼지 덮개의 세 가지 거리로 구성되어 있습니다. 중앙 거리에서 위는 갈보리이며 아래에는 성도 바돌로 뮤와 헝가리의 성 엘리자베스가 있습니다. 왼쪽 거리에서 위에서부터 폴렘 왕의 딸의 퇴마, 성 바돌로매 순교, 성 바돌로매 설교가 학살되었습니다. 오른쪽 거리에서 세인트 엘리자베스의 기적적인 중보, 세인트 엘리자베스의 병든 사후 기적을 치유하는 세인트 엘리자베스. 프레 델라에서 왼쪽부터 수태 고지, 예수 탄생, 성도와 천사로 둘러싸인 처녀와 아이, 주현절, 성전에서 예수의 모습. 바닥에는 Ricard Cortés i Culell 보조 주교의 묘비가 있습니다.

산 세바스티안과 산타 테클라의 예배당.
1486 년 4 월 14 일 John Andrew Sors Jaume Huguet에서 대성당의 정경이 위임 한 1486/1498 년의 제단 조각이 있습니다. 비록 그것이 그를 만들었고 그의 작업장, 즉 Rafael Vergós, Francesc Mestre 및 Pere Alemany를 주문했습니다. 그것은 프레 델라와 더스트 커버의 세 가지 거리로 구성되어 있습니다. 중앙 거리에서 위는 의사들 사이에있는 예수이고 아래에는 기증자가 무릎을 꿇고기도하는 성도 인 성 세바스티안과 성 테클라가 있습니다. 왼쪽 거리에서 위에서부터 사자 무덤의 Saint Tecla, 모닥불의 Saint Tecla 및 Saint Nicasi. 오른쪽 거리에서 성 세바스찬이 상징을 파괴하고 성 세바스찬과 성 로흐의 순교를합니다.

프레 델라에서 왼쪽부터 Michael the Archangel, Mary Magdalene, Ecce Homo, John the Evangelist, St. Barbara. 옆문에는 침례 자 요한이 왼쪽에, 세인트 앤드류가 오른쪽에 표시됩니다. 먼지 덮개의 중앙 부분에는 수태 고지가 있습니다. 또한 6 개의 건축업자 길드 심볼로 장식되어 있습니다. 옆문은 왼쪽에 세례 요한, 오른쪽에 세인트 앤드류 사도를 보여줍니다.

기쁨의 성모와 몬세 라트의 성모의 예배당.
둘 다 제단을 가지고있다 : 조각가 Josep Maria Camps i Arnau가 1945 년에 만든 첫 번째 작품. 벽에는 교황 성 비오 10 세의 현대적인 이미지가 걸려 있습니다. 두 번째로, 제단에는 1940 년의 화보 앞에 설치된 모레 네타의 복제품 인 1945 년의 설화 석고 조각이 있습니다.

외래 예배당
시계 방향으로 설명합니다.

무고한 성도 예배당
그것은 Sant Iu의 문 뒤에 있습니다. 제단에는 베니스 공작이 바르셀로나 대성당에 보존된다는 조건으로 대왕에게 준 유물이 담긴 16 세기의 은색 관이 있습니다. 벽에는 라몬 데 스케일 스 주교 (1386-1398)의 석관, 1409 년의 조각가 안토니 카네의 작품, 절묘한 고딕 조각이있는 아치 솔리가 있습니다. 무덤 앞의 고딕 아치. 1709 년경에 만들어진 예배당의 제단은 조각가 Marià Montanya의 작품과 Joan Gallart (ca. 1670-1714)의 그림입니다.

예수님의 성심 예배당
1940 년에 만들어진 조각가 비 첸츠 빌라 루비 아스의 이미지가 있습니다.

Capella de la Mercè
이 예배당은 Saint Peter Nolasc와 헌신을 공유합니다. 1688 년부터 조각가 Joan Roig (아버지)의 바로크 식 제단이 있습니다. 주요 이미지는 대부분 큰 부조로 해결되었으며 제임스 1 세와 베렝 게우 드 주교의 면전에서 자비 훈장의 기초를 보여줍니다. Palou II. 이 예배당에서 화가 Pasqual Bailon Savall은 1688 년에 4 개의 그림을 그렸습니다. Peter의 영장류, 교황 St. Silvestre가 콘스탄틴의 세례, 성 베드로 놀라 스의 비전, 바르셀로나 대성당의 성 라몬 설교 James Itoday 전에 예배당에서 보이지 않습니다. 이 작품은 대성당 신부와 법학, 신학 및 철학 박사 Pere Roig i Morell이 지불했습니다.

산타 클라라와 산타 카테리나 예배당
1456 년의 제단은 Miquel Nadal (프레 델라)과 Pere Garcia de Benavarri (나머지)가 제작했습니다. 측벽에는 성 스테판의 순교와 성 스테판의 피 노스 갈 세란 2 세의 석방이라는 두 가지 좋은 그림 인 Francesc Tramulles Roig가 있습니다. Sant Esteve는 브레이크 길드가 소유 한 예배당의 오래된 호출이었습니다.

산 페레 예배당
그것은 Sant Pere의 삶의 장면과 함께 측벽에 그림을 가지고 있으며 제단은 Sant Martí de Tours와 Sant Ambròs에게 헌정되었습니다. 1415 년에 Joan Mates에 의해 프랑코-플랑 드족 문자가 표시되었습니다. 그것은 다음과 같은 주제를 가진 온도에 관한 8 개의 그림을 제시합니다 : 갈보리; Sant Martí 및 Sant Ambròs; St. Ambrose의 탄생과 꿀벌 떼의 기적; 성 마틴의 기적적인 꿈; 밀라노 주교로서의 성 암브로스 봉헌; 그의 망토를 나누는 Sant Martí; 투어 주교로서의 성 마틴 봉헌; 성 암브로스의 설교.

산타 엘레나 예배당
중앙에있는 대성당 축의 예배당입니다. 레판토의 거룩한 그리스도는 1932 년까지 그곳에 계셨습니다. 이전에 회랑에 있던 현재의 제단은 가브리엘 성자에게 헌정되었으며 알려지지 않은 저자가 1381 년에서 1390 년 사이에 지어졌습니다.

세례 요한과 성 요셉의 예배당
나사렛의 성 요셉, 세례 요한의 수호자였던 목수 길드의 예배당. 성 요한에게 헌정 된 제단은 1577 년부터 익명으로 제작되었습니다. 18 세기 성 요셉의 이미지가 있습니다. 르네상스 시대의 제단은 전도자들을 대표하는 Joan Mates의 기름칠 문이있는 색채 조각으로되어 있습니다. 가구는 다락방과 5 개의 거리의 4 층으로 구성되어 있으며 다음과 같은 이미지와 구호 장면을 포함합니다 (위에서 아래로, 왼쪽에서 오른쪽으로 나열). 예수님의 세례; St. John의 탄생을 St. Zechariah에 수태 고지; 세인트 존의 탄생; 세례 요한의 이미지; 성모 방문; 성 요한의 설교; 세인트 존 체포; 세인트 존의 투옥; 헤롯의 연회; 세인트 존 참수; 동산에서 예수님의기도; 예수의 편모; St. 아이와 조셉; 가시 대관식; Camí del Calvari, Sant Josep; 세례 요한.

변형의 예배당
Sant Benet이라고도합니다. 변형의 제단은 대성당과 카탈로니아 고딕 양식의 가장 중요한 작품 중 하나 인 Bernat Martorell의 작품으로 1445 년 / 1452 년 사이먼 살바도르 주교 († 1445)의 의뢰로 수행되었습니다. 왼쪽 벽에는 예술가 Jaume Cascalls의 시련과 함께 바르셀로나의 주교 (1303-1304)였던 Ponç de Gualba의 영묘가있는 아치가 있습니다. 1932 년에 제작 된 Sant Benet의 무료 조각은 Josep Maria Camps i Arnau의 작품입니다.

방문의 예배당
알려지지 않은 작가로부터 1466/1475 년에 제단을 의뢰 한 사람은 Canon Nadal Garcés였습니다. 왼쪽에는 베렝 게르 데 팔루 2 세 주교의 영묘가 있는데, 아마도 오래된 로마네스크 성당의 일부 였을 것입니다.

산 안토니 아 바트의 예배당
이 예배당은 포터 길드와 1690-1712 년에 만들어진 성자의 바로크 제단에 해당합니다. 조각 작품은 Joan Roig의 아버지와 아들에 기인하고 금박은 Joan Moixi의 작품입니다. 다음 석조에는 조각과 부조가 있습니다 : Santo Domingo de Guzmán; Sant Antoni Abat; Sant Antoni de Padua; 성 베네딕트; 아시시의 성 프란체스코; 파도바의 성 안토니 노새의 기적 장면; St. Anthony의 유혹; 아시시 성 프란체스코의 기적. 예배당의 측면 그림은 성 안토니우스 수도원과 관련된 장면을 보여 주며 익명의 18 세기 화가가 그린 것입니다. 이 예배당 옆에는 성찬이 있습니다.

성사와 보물
성찬식은 세 개의 방으로 구성되어 있으며 입구 벽에는 십자가로 장식 된 돌 문장 요소가 있습니다. 1408 년에는 재무 실로 확장되었고 1502 년에는 성직자들이 옷을 입는 다른 방으로 확장되었습니다.

그가 지키는 컬트 작품 중에는 모조 다이아몬드가 적용된 은색과 금색으로 만들어진 행렬 보관이 눈에 띄며 일부 르네상스 요소가있는 고딕 양식의 건축물입니다. 14 세기 말의 작품입니다. 석조 저택이있는이 괴물은 고딕 성당을 상징합니다. 그는 성서 목록에 따르면 마르티 l ‘후마 왕 (1396-1410)이 기증 한 왕좌 나 의자에 앉아 있습니다. 킹 마틴 의자로 알려진이 의자는 화려한 고딕 스타일의 금도금 은판으로 덮인 나무 코어를 가지고 있습니다. 나무 조각은 매우 섬세합니다. 그것은 전적으로 금세공 작품 인 것처럼 보입니다 (종종 의자가 금박을 입힌은으로 잘못 표시되는 출판물이 있습니다). 구금에는 여왕 Violant de Bar 또는 다른 사람들에 따르면 Martí l’ Humà 자신이 준 왕관 형태의 왕관이 장착됩니다. 이니셜 인 SYRA가 새겨 져 있으며, 그 중에는 지금까지 설득력있는 성적표가 발견되지 않았습니다.

중요한 조각은 또한 1383 년에 제작 된 Francesc Vilardell의 행렬 십자가, 십자가와 산타 Eulàlia의 이미지가있는 금도금 은색, 십자가의 팔에 4 명의 전도자의 에나멜로 장식되어 있으며, 11 세기 입술 사노 텍 2 개, Martí 왕의 십자가입니다 그의 Lignum Crucis 또는 카탈로니아의 Peter IV 왕의 칼로 1398 년, 포르투갈 경찰.

회랑
Frodoí 주교 시대에 IX 세기는 관련 교수진의 존재를 가정하는 대포 그룹이 제정되었습니다. 현재 고딕 양식의 회랑은 더 작은 로마네스크 원시 시대를 차지했던 같은쪽에 있습니다. 건축은 14 세기와 15 세기로 거슬러 올라가며 Andreu Escuder와 같은 위대한 건축가와 Claperós, 아버지와 아들과 같은 조각가가 참여했습니다. 회랑은 La Pietat 및 Santa Eulàlia의 외부 문뿐만 아니라 얇은 기둥과 명확하게 고딕 양식의 고막이있는 흰색 대리석으로 만든 transept에 위치한 대성당의 내부를 통해 액세스 할 수 있습니다.

대성당과 회랑을 연결하는이 문은 성 Iu 문 반대편에있는 transept 끝에서 열립니다. 그것은 약간 타원형이지만 흰색 이탤릭 대리석과 로마네스크로되어 있으며, 지금은 같은 장소에있는 로마네스크 성당의 옆문 중 하나로 여겨지고 있지만 20 세기에 걸쳐 서로 다른 작가들은 그것이 그랬다고 주장 해 왔습니다. 정문 (반원형 아치를 타원으로 변환하기 위해 이동 및 축소) 또는 이탈리아 작업장에서 가져온 작품이었습니다. 그것은 기하학적 모티프로 장식 된 archivolts를 가지고 있으며, 수도에서 셔터와 abacuses는 구약과 신약의 주제와 짐승과의 투쟁을 주제로 새겨 져 있습니다. 위는 대성당 전체에 문을 통합하는 데 도움 이 되는 후기 고딕 양식의 문장입니다.

가장 가까운 구석에있는 Porta de la Pietat에서는 건축가 인 Escuder의 분수가있는 사원을 볼 수 있습니다. 그 중앙에는 조각가 Antoni와 Joan Claperós의 용과 싸우는 St. George의 장면이있는 종석이 있습니다. 1448 년과 분수 중앙에 말이있는 Sant Jordi의 또 다른 조각. 이것은 1970 년에 만든 현대 조각가 Emili Colom의 작품입니다. 춤추는 달걀은 코퍼스 시대의 전통이며, 빈 달걀을 춤추는 것으로 구성됩니다. 꽃으로 장식 된 회랑 분수의 제트 스프링에 있지만 현재는 구시 가지의 다른 소스에서 수행되는 전통입니다.

회랑 아치 기둥의 장면은 구약의 장면과 신약의 금고 열쇠뿐만 아니라 아치 기둥을 둘러싼 수도의 형태로 스트립에 새겨진 부조를 보여줍니다. ogives 우리는 신성한 십자가의 나무의 전설을 볼 수 있습니다. 세 개의 갤러리에는 예배당이 있는데, 처음에는 일부 기관이나 길드의 후원을 받았으며 일부 가족의 판테온이있었습니다. 모든 예배당은 신경의 교차점에 금고 열쇠가있는 늑골이있는 금고 (대부분 4 분할)로 덮여 있습니다.

예배당 중 두 곳에는 모더니즘 무덤이 있습니다. 예술가 Josep Llimona i Bruguera가 만든 Carles Sanllehy가 묻힌 Sanllehy 가족과 조각가의 세 가지 신학 적 덕목 (믿음, 희망 및 사랑)을 나타내는 Girona 가족의 무덤 Manel Fuxà i Leal, 십자가는 1910 년의 조각가 Eduard Alentorn의 작품입니다. 회랑 중앙에는 목련과 큰 야자수로 1877 년에 개조 된 정원이 있습니다. 그때까지는 오렌지 나무를 심었습니다 (Casa de la Ciutat, Llotja 및 Palau de la Generalitat에도 오렌지 나무가 있었지만 후자 만 남아있었습니다). 독일 여행자 제로니모 뮌처 (Jeronimo Münzer)의 설명에 따르면 레몬과 사이프러스 나무와 함께 오렌지 나무는 이미 1494 년에 거기에 있었으며 1974 년에 오렌지 나무를 다시 심었습니다.

회랑 세탁소에는 13 마리의 흰 거위가 있는데, 그 전통은 산타 Eulàlia의 나이와 그녀가 겪은 고통의 수와 관련이 있습니다.

뉴 챕터 하우스 및 대성당 박물관
Santa Llúcia 예배당 옆에있는 회랑 (채플이없는 유일한 곳)의 북쪽 갤러리 입구에 위치합니다. 그것은 두 개의 별채, capbrevació (빈민들을위한 오래된 식당)와 17 세기에 지어진 새로운 챕터 하우스로 구성되어 있으며 직사각형의 평면도를 가지고 있으며 그림으로 완전히 장식 된 루넷이있는 배럴 금고로 덮여 있습니다. 중앙 패널은 산타 Eulàlia와 Sant Oleguer의 영광을 묘사하고, 측면은 천사의 비행과 함께 성경의 텍스트로 우화 적 인물로 그려져 있습니다. 바르셀로나 화가 파우 프림의 작품으로 1703 년부터 1705 년까지 제작되었습니다. 다른 예술가도 그의 처형에 관여했을 가능성이 있지만 그에 기인 할 수는 없습니다. 작품 모음은 그다지 광범위하지는 않지만 중요합니다. 오래된 로마네스크 사원의

회화, 고딕 양식의 여러 테이블 중에는 Bartolomé Bermejo가 제작 한 Mercy Desplà가 있으며 Canon Louis Desplà가 자금을 지원하고 1490 년으로 거슬러 올라갑니다. 화가 Jaume Huguet, San Bernardino의 제단이자 1465/1470 년의 수호 천사입니다. 15 세기 예수의 생애 장면을 묘사 한 웅장한 자수 제단 앞면.

페인트 등
Guerau Gener, Lluís Borrassà, Gabriel Alemany 및 Bernat Martorell이 만든 고딕 제단은 대성당의 예배당에 보존되어 있습니다.

대성당 박물관은 Pere Destorrents, Jaume Huguet 및 La Pietat의 작가 Bartolomé Bermejo와 같은 예술가의 고딕 양식을 보존하고 있습니다.

장식 예술

보관
양육권은 대성당의 보물 중 하나입니다. 금과은으로 만들어져 뿌리 깊은 대중의 정성을 바친 보석으로 장식되어 있습니다. S의 중간에서. 금은의 마르티 왕의 의자 인 XV는 양육권의 받침대 역할을합니다. 이 의자는 Martí l’ Humà 왕의 유산 또는 기부로 추정된다는 사실에서 그 이름을 얻었으며 s에서 시작되었습니다. XIV. 대성당의 중심부에있는 애 슐러는 14 세기와 15 세기로 거슬러 올라갑니다. ashlar 벽돌의 뒷면에는 s에서 나온 Golden Fleece 교단의 문장이 있습니다. XVI.

이 세트에는 1394 년에서 1499 년 사이에 만들어진 Antoni Claperós와 John Lambert의 공동 작업 인 Pere Çanglada와 Maties Bonafé의 작업 인 높은 의자도 있습니다. 1499 년부터 첨탑 형태의 높은 캐노피, 그들은 예술가 Kassel과 Michael Lochner의 작품입니다. 뒷면은 s의 부조를 향한 대리석으로 닫힙니다. Bartholomew Ordo’6nez와 Pedro Billiards가 실현 한 XVI.

스테인드 글라스 창문
대성당에는 고딕 양식과 현대적인 스테인드 글라스 창문이 많이 있습니다. 모두 세 거리의 동일한 계획을 따릅니다. 중앙에는 홀더 이미지가 있고 측면에는 왕실 방패, 도시, 천사 등의 기하학적 장식과 삼엽충 왕관이 있습니다.

스테인드 글라스 창문의 시간은 네 부분으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째는 Santa Creu와 Santa Eulàlia의 스테인드 글라스 창에서 볼 수있는 Ponç de Gualba 주교의 방패에 의해 1317-1334 년으로 거슬러 올라갑니다. 방사형 예배당에 머리의 스테인드 글라스 창. 이 외에도 Sant Pere, 교황 Sant Silvestre의 것, 측면에는 1386 년에 만들어진 Mestre de Sant Silvestre와 Sant Esteve라는 저자의 거룩한 주교의 머리가 있습니다.

두 번째 단계 인 1400 년경은 apse의 마지막 단계입니다. 1398/1408 년의 Armengol 주교의 문장을 입은 Sant Andreu와 1405 년 Nicolau de Maraya가 만든 Sant Antoni Abat의 문장입니다. 1407.

세 번째 단계는 성 미카엘 대천사의 스테인드 글라스 창과 같은 15 세기에 만들어진 스테인드 글라스 창이며 가장 중요한 것은 세례당 예배당에 위치한 Noli me tangere라는 이름으로 Gil de Fontanet의 작품입니다. , 1495 년 Bartolomé Bermejo가 그린 만화.

네 번째 단계는 s의 끝을 다룹니다. s의 끝에 XIX. XX이며 정면과 측벽의 창을 포함합니다.

특이
바르셀로나 대성당은 카탈로니아 고딕 양식으로 알려진 고딕 양식의 대성당이지만, 이러한 이유로 인해 다른 유럽 대성당과 관련하여 대성당에서 발생하는 차이점을 저장 했음에도 불구하고 다음과 같은 특징이 있습니다. 또한 주요 고딕 양식의이 카탈로니아 어 지점을 감안할 때 건물이 바르셀로나 인 전체 세트의 또 다른 부분으로 이해 될 때만 옳다고 설명 할 수 없으며, 따라서 도시의 독특한 사회 구조를 반영하여 거의 점점 더 발전하는 부르주아 계급과 왕에 찬성하여 권력을 잃는 귀족과 ‘교회의 영향에서 완전히 분리되었습니다. 이 모든 것에서 대성당은 시민 적, 종교적 권력의 대표적 건물입니다. 그러므로 감독과 왕의 교회입니다. 다음으로 인한 특징적인 구조적 특징

1 층에는 중요한 축하 행사에서 가장 눈에 띄는 인물을 접대하는 기능을 가진 관중석이 전체 2 층에 있으며 그 안에 왕실은 제단 앞 중앙 본당의 기슭에 있습니다. 주요한. 대성당 건설에있어 도시의 거장과 왕의 영향력을 고려해 보면 설명 할 수없는 특이한 사실이다.
돔의 위치 : 일반적으로 고딕 성당은 높은 제단을 비추기 위해 중앙 본당이 트랜 셉트와 교차하는 지점에 돔이있는 경향이 있습니다. 그러나 대성당은 중앙 본당의 기슭에 돔이 배치되어 거의 주요 정면에 닿으며 그 기능은 바로 아래에있는 왕실 관중석을 비추는 역할을합니다. 이런 식으로 왕과 높은 제단 (트리 포 리움의 빛을받는)은 축하 행사 동안 동일한 조명을 갖게되므로 동일한 중요성을 갖게됩니다.
거대한 계단으로 구성된 Santa Eulàlia의 지하실 입구는 왕실 갤러리를 향하고있어 군주의 힘을 재확인합니다. 일반적으로 지하실의 입구는 사원의 일반적인 구조에서 2 차적인 장소를 차지하며, 주요 부분이며 그 모양에 강하게 참여합니다.
두 개의 메인 타워의 위치는 평소와 같이 메인 파사드의 양쪽에있는 것이 아니라 도시의 나머지 부분에서 제외되었을 것입니다 (도시 벽에 닿은 작은 사각형을 향함). 유람선의 도심을 향하고 있습니다. 이것들의 또 다른 특징은 13 세기 대성당이 시작될 때부터 각각 하나씩 설치된 두 개의 기계식 시계로, 시민 시간 (왕궁에 닿는 시간)과 종교적 시간 (주교 궁전에 닿는 시간)을 표시합니다. ).
이러한 주요 특이점 외에도 Martí l’ Humà (1396-1410) 통치 기간에 왕실보다 더 신중한 장소에 지어진 트리뷴이 있었고, 복도로 왕궁이있는 2 층으로 연결되었습니다. 안타깝게도이 관람석은 더 이상 보존되지 않습니다. 유골은 엘리베이터를 설치하는 데 사용되었습니다. 건설 후 벽은 여전히 ​​볼 수 있지만 두 건물을 연결하는 다리는 철거되었습니다. 벽의 원본. 그러나 그것은 그 기능이 왕이 볼 필요없이 대성당을 방문하기를 원했기 때문에 어떤 종교적 감각과도 분리되어 있기 때문에 대성당의 이중 가치의 매우 모범적 인 요소입니다.

복원 작업
2005 년부터 2 개의 사이드 타워와 돔과 함께 메인 파사드에서 재건축 작업이 시작되었습니다.

온도 변화로 인한 팽창과 이미 산화 된 철 성분에 의해 고정 된 돌 내부의 누수로 인해 산사태의 위험이 있습니다.

복원을 담당하는 건축가는 Josep Fuses i Comalada와 Mercè Zazurca i Codolà로 400 만 유로가 넘는 예산을 계산했지만 나중에 대성당 주변을 강화하기 위해 예산을 약 7 백만으로 늘 렸습니다. 파사드의 1/3을 해체하고 파괴 된 돌과 철제 앵커를 스테인리스 스틸 또는 티타늄으로 만든 다른 것으로 교체 할 계획입니다. 채석장은 이미 오래 전에 문을 닫았지만 Montjuïc의 원래 돌과 동일합니다. 그러나 시의회는 복원에 사용할 수있는 Montjuïc의 돌 블록을 시립 매장지에 보유하고 있습니다. 이것이 충분하지 않다면 스코틀랜드의 일부 채석장에서 비슷한 것을 수입 할 것입니다.

2010 년에 세인트 헬레나의 동상은 회랑에서 수행 된 작업 인이를 복원하기 위해 돔 꼭대기에서 제거되었습니다. 2011 년 라 메르 세 축제 기간 동안 돔 끝 부분에 다시 설치되었습니다.

전통

거위
대성당의 회랑에는 분수 옆에 연못이 있습니다. 전설에 따르면 Santa Eulàlia는 순교했을 때 나이가 많았습니다.

축복
5 월 3 일 아침, 바르셀로나 시정촌은 대성당의 소유주 인 성 십자 (Holy Cross) 축제를 기념하여 대성당의 지붕으로부터 축복을 받았습니다. 이 이벤트는 참여를 원하는 모든 사람에게 열려 있습니다.

코퍼스 크리스티
그리스도의 몸과 피의 축일을 축하 할 때, 바르셀로나 대주교가 주재하는 Pla de la Seu에서 미사를 거행 한 다음, 거리를 통해 축복받은 성사 행렬이 행해집니다. 소와 캐스터와 도시의 다른 전통 춤의 참여와 함께.

춤추는 달걀
매년 코퍼스 크리스티 축제 기간 동안 대성당의 회랑에 춤으로 달걀의 전통이 설치됩니다.

춤추는 달걀은 꽃과 붉은 체리로 장식 된 회랑의 분수에서 달걀을 춤추는 관습입니다.

바르셀로나 대성당은 적어도 1636 년부터 바르셀로나에서 처음으로 달걀을 춤으로 선보였습니다.

세인트 루시아
12 월 13 일 축일 날,이 순교자의 신자들은 그의 시력 보호를 요청했고, 그의 유물을 숭배하기 위해 대성당에있는 로마네스크 양식의 예배당에 접근합니다.

산타 루시아 박람회
12 월 1 일부터 같은 달 23 일까지 산타 루시아 박람회 (Santa Llúcia Fair)가 열리고 Avinguda de la Catedral에서 성탄절 인형과 크리스마스 물건을 파는 시장이 열립니다.

산타 리타
카시아의 성 리타 (성당 회랑에 예배당이 있음) 축제 인 5 월 22 일 오전 11시 미사 후에 장미가 축복을받습니다.

Tags: