Manifesto de arte

Um manifesto de arte é uma declaração pública das intenções, motivos ou visões de um artista ou movimento artístico. Manifestos são uma característica padrão dos vários movimentos da vanguarda modernista e ainda são escritos hoje. Manifestos de arte estão, por vezes, em sua retórica destinada ao valor de choque, a alcançar um efeito revolucionário. Eles geralmente abordam questões mais amplas, como o sistema político. Temas típicos são a necessidade de revolução, liberdade (de expressão) e a superioridade implícita ou abertamente declarada dos escritores sobre o status quo. O manifesto dá um meio de expressar, divulgar e registrar idéias para o artista ou grupo de arte – mesmo que apenas uma ou duas pessoas escrevam as palavras, isso é principalmente atribuído ao nome do grupo.
Em 1855, Gustave Courbet escreveu um manifesto realista para a introdução ao catálogo de sua exposição independente e pessoal. E em 1886 o Manifesto Simbolista foi publicado no jornal francês Le Figaro pelo poeta e ensaísta Jean Moréas.

O primeiro manifesto de arte do século XX foi introduzido com os futuristas na Itália em 1909, seguido pelos cubistas, vorticistas, dadaístas e surrealistas: o período até a Segunda Guerra Mundial criou os que ainda são os manifestos mais conhecidos. Embora eles nunca tenham deixado de ser emitidos, outras mídias, como o crescimento da radiodifusão, tendem a deixar de lado tais declarações. Devido à internet, tem havido um ressurgimento da forma, e muitos novos manifestos estão agora aparecendo para uma audiência mundial em potencial. Os Stuckists fizeram uso particular disso para iniciar um movimento mundial de grupos afiliados.

Manifestos normalmente consistem em um número de declarações, que são numeradas ou em pontos de bala e que não necessariamente seguem logicamente de um para o próximo. A explicação de Tristan Tzara sobre o manifesto (Feeble Love & Bitter Love, II) captura o espírito de muitos:

“Um manifesto é uma comunicação feita ao mundo inteiro, cuja única pretensão é a descoberta de uma cura instantânea para a sífilis política, astronômica, artística, parlamentar, agronômica e literária. Pode ser agradável e bem-humorado, está sempre certo, é forte, vigoroso e lógico. A propósito da lógica, eu me considero muito simpático.

Conceito
Antes do início do século 20, o manifesto era quase exclusivamente uma declaração com objetivos políticos. A intenção dos artistas de adotar o formulário, portanto, é indicar que eles estão empregando a arte como uma ferramenta política.

O manifesto de arte tem dois objetivos principais. A primeira é definir e criticar um paradigma na arte ou cultura contemporânea; a segunda é definir um conjunto de valores estéticos para contrariar esse paradigma. Freqüentemente, os manifestos aspiram a ser obras de arte por si mesmos; por exemplo, muitos autores de manifestos pretendem que seus textos sejam realizados. Outros manifestos não podem ser totalmente apreciados simplesmente como declarações escritas, porque dependem fortemente de design gráfico para comunicação, uma característica comum em manifestos Dada. Vários artistas escreveram manifestos sobre meios artísticos que não são deles.

Historicamente, houve um forte paralelo entre o manifesto de arte e o manifesto político. Não era incomum que os manifesto-escritores do início do século XX também fossem politicamente ativos. Na Itália, o fundador do Futurista, Filippo Tomasso Marinetti, concorreu ao governo, e futuristas russos e italianos emitiram manifestos políticos. Na Inglaterra, o vorticista Wyndham Lewis apoiou as Suffragettes, enquanto na França, o surrealista André Breton apoiou o partido comunista. Muitas vezes, no entanto, essas organizações políticas rejeitaram a atenção dos artistas; em outros casos, os artistas foram censurados e perseguidos por governos autoritários europeus, como a Itália fascista e a Rússia comunista, que institucionalmente rejeitaram a vanguarda.

Antes de 1900

Manifesto Realista 1855
Gustave Courbet escreveu um manifesto realista para a introdução ao catálogo de sua exposição independente e pessoal, em 1855, ecoando o tom dos manifestos políticos do período. Nele ele afirma seu objetivo como artista “traduzir os costumes, as idéias, a aparência de minha época de acordo com minha própria estimativa”.

Manifesto Simbolista 1886
Em 1886, o Manifesto Simbolista foi publicado no jornal francês Le Figaro pelo poeta e ensaísta Jean Moréas. Definiu e caracterizou o simbolismo como um estilo cuja “meta não era o ideal, mas cujo único propósito era se expressar para ser expresso”. Ele nomeia Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé e Paul Verlaine como os três principais poetas do movimento.

Seminal 1909-1945

Manifesto Futurista 1909, 1914
O Manifesto Futurista, escrito pelo poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, foi publicado no jornal italiano Gazzetta dell’Emilia em Bolonha em 5 de fevereiro de 1909, depois em francês como Manifeste du futurisme no jornal Le Figaro em 20 de fevereiro de 1909. iniciou uma filosofia artística, o futurismo, que foi uma rejeição do passado, e uma celebração de velocidade, maquinaria, violência, juventude e indústria; foi também uma avocação da modernização e rejuvenescimento cultural da Itália.

Como o manifesto fundador não continha um programa artístico positivo, os futuristas tentaram criar um no subsequente Manifesto Técnico da Pintura Futurista (1914). Isso os comprometeu a um “dinamismo universal”, que deveria ser representado diretamente na pintura e na escultura. Objetos na realidade não eram separados um do outro ou do seu entorno: “As dezesseis pessoas ao seu redor em um ônibus rolante são, por sua vez, ao mesmo tempo, um, dez, quatro, três, estão imóveis e trocam de lugar … o ônibus entra nas casas pelas quais passa e, por sua vez, as casas se lançam sobre o ônibus e se misturam a ele. ”

Manifesto Cubista 1912
Du “Cubisme”, escrito em 1912 por Albert Gleizes e Jean Metzinger, foi o primeiro grande texto teórico sobre o cubismo. O livro foi ilustrado com obras de Gleizes, Metzinger, Paul Cézanne, Fernand Léger, Juan Gris, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Georges Braque, André Derain e Marie Laurencin. Nesse tratado altamente influente, Gleizes e Metzinger explicitamente relacionaram o conceito de “perspectiva múltipla” ao senso de tempo bergsoniano. O tratamento facetado dos objetos físicos e do espaço obscurecia as distinções entre sujeito e abstração, entre representação e não-objetividade. Efeitos da geometria não-euclidiana foram usados ​​para transmitir um senso psicofísico de fluidez da consciência. Du “Cubisme” introduziu o conceito de “simultaneidade” no arcabouço teórico do cubismo. Foi em parte um conceito nascido de uma convicção baseada na compreensão dos autores de Henri Poincaré e Bergson de que a separação ou distinção entre espaço e tempo deveria ser amplamente desafiada. Baseou-se tanto em idéias filosóficas e científicas, na geometria riemanniana e na relatividade do conhecimento, contradizendo noções de verdade absoluta. Essas ideias foram disseminadas e debatidas na publicação amplamente disponível e lidas por escritores e artistas associados ao advento do modernismo.

A arte do barulho 1913
A Arte dos Ruídos (em italiano: L’arte dei Rumori) é um manifesto futurista escrito por Luigi Russolo em uma carta de 1913 para o amigo e compositor futurista Francesco Balilla Pratella. Nele, Russolo argumenta que o ouvido humano se acostumou com a velocidade, a energia e o ruído da paisagem sonora industrial urbana; Além disso, esta nova paleta sonora requer uma nova abordagem à instrumentação e composição musical. Ele propõe uma série de conclusões sobre como a eletrônica e outras tecnologias permitirão aos músicos futuristas “substituir a variedade limitada de timbres que a orquestra possui hoje a infinita variedade de timbres em ruídos, reproduzidos com mecanismos apropriados”.

Manifeste de l’école amorphiste 1913
Publicado em Les Homme du jour em 1913, nunca ficou claro se este foi um manifesto sincero da nova escola de amorfismo, ou uma paródia.

Manifesto do Vorticista 1914
Extratos do manifesto BLAST dos Vorticistas foram publicados em sua revista Blast, número 1, em 20 de junho de 1914, e depois em Blast, número 2, em julho de 1915.

Manifesto Suprematista 1915
Em 1915, Kazimir Malevich estabeleceu as bases do suprematismo quando publicou o seu manifesto, Do cubismo ao suprematismo.

Dada Manifesto 1916
Hugo Ball recitou o primeiro manifesto Dada no Cabaret Voltaire em 14 de julho de 1916.

O segundo manifesto Dada foi recitado por Tristan Tzara na Salle Meise em 23 de março de 1918, e publicado em Dada, No. 3 (Zurique, dezembro de 1918).

De Stijl 1918
Assinado por Theo van Doesburg, Robt. van ‘t Hoff, Vilmos Huszar, Antony Kok, Piet Mondrian, Georges Vantongerloo, Jan Wils

Manifesto I de “The Style” (De Stijl), de De Stijl, vol. II não. 1 (novembro de 1918), p. 4

Manifesto Realista 1920
O Manifesto Realista (publicado em 5 de agosto de 1920) foi escrito pelo escultor russo Naum Gabo e co-assinado por seu irmão Antoine Pevsner, e o texto-chave do construtivismo.

Manifesto Purista 1920-1925
Os fundadores do Purismo, Amédée Ozenfant e Charles-Edouard Jeanneret (mais conhecido como Le Corbusier), intitularam seu manifesto Apres le cubism (After Cubism).

Manifesto Surrealista 1924
O primeiro manifesto surrealista foi escrito pelo escritor francês André Breton em 1924 e lançado ao público em 1925. O documento define o Surrealismo como:

Automatismo psíquico em seu estado puro, pelo qual se propõe expressar – verbalmente, por meio da palavra escrita, ou de qualquer outra forma – o funcionamento real do pensamento. Ditado pelo pensamento, na ausência de qualquer controle exercido pela razão, isento de qualquer preocupação estética ou moral.

Art Concret 1930
Base de la peinture concrète, foi escrito por Otto G. Carlsund, Theo van Doesburg, Jean Hélion, Marcel Wantz e Léon Arthur Tutundjian, publicado na Revue Art Concret, no. 1 (abril de 1930).

Manifesto da Pintura Mural 1933
Manifesto de Pintura Mural foi escrito por Mario Sironi em 1933.

Manifesto: Rumo a uma Arte Revolucionária Livre 1938
Rumo a uma arte revolucionária livre foi escrito pelo surrealista André Breton e marxista Leon Trotsky como uma reação contra a arte da União Soviética.

Pós-guerra 1946–59
Manifesto Branco 1946
White Manifesto é um texto de 1946 escrito por Lucio Fontana.

Manifesto COBRA 1948
Manifesto CoBrA, intitulado La cause était entendue, escrito por Christian Dotremont, e suspirado por Karel Appel, Constant, Corneille, Asger Jorn e Joseph Noiret em 1948.

Refus global 1948
O Refus global (ou Recusa Total) foi um manifesto anti-establishment e anti-religioso lançado em 9 de agosto de 1948 em Montreal por um grupo de dezesseis jovens artistas e intelectuais Québécois conhecidos como les Automatistes, liderados por Paul-Émile Borduas.

O Refus global foi grandemente influenciado pelo poeta francês André Breton, e exaltou a força criativa do subconsciente.

Manifesto de Eaismo 1948
Manifesto de Eaismo é de Voltolino Fontani.

Primeiro Manifesto dos Escultores 1949
Primeiro Manifesto dos Escultores é de René Iché.

Manifesto Místico 1951
Manifesto místico foi escrito por Salvador Dalí em 1951.

O Manifesto Místico inaugurou o período do misticismo nuclear de Dalí.

Manifesto pittura nucleare 1951
Escrito foi por Enrico Baj.

Manifesto Les Spatialistes 1952
Les Spatialistes, um grupo italiano com sede em Milão, elaborou um manifesto para a televisão.

Un Art Autre 1952
Este trabalho de Michel Tapié definiu o movimento art informael.

Manifesto Gutai 1956
Este manifesto de Jirô Yoshihara definiu os objetivos artísticos do grupo Gutai do Japão.

Manifesto da Arte Auto-Destrutiva 1959
Escrito por Gustav Metzger em 1964, este foi dado como uma palestra para a Architectural Association, e assumido pelos alunos como um “acontecimento” artístico. Um dos estudantes do Ealing College de Metzger foi Pete Townshend, que mais tarde citou os conceitos de Metzger como uma influência para seu famoso violão durante as apresentações do The Who.

Manifesto Neoconcreto 1959
O manifesto neoconcreto, de Ferreira Gullar, começa:

Usamos o termo “neoconcreto” para nos diferenciar daqueles comprometidos com a arte “geométrica” ​​não-figurativa (neoplasticismo, construtivismo, suprematismo, a escola de Ulm) e particularmente o tipo de arte concreta que é influenciada por uma perigosa racionalismo agudo. À luz da sua experiência artística, os pintores, escultores, gravadores e escritores que participaram nesta primeira exposição neoconcreta chegaram à conclusão de que era necessário avaliar os princípios teóricos sobre os quais a arte concreta foi fundada, nenhum dos quais oferece uma lógica para o potencial expressivo que eles sentem que sua arte contém “.
Manifesto de Pintura Industrial 1959
“Manifesto da Pintura Industrial: Por uma arte unitária aplicada”, escrito por Giuseppe Pinot-Gallizio, em agosto de 1959, foi originalmente publicado em italiano no Notizie Arti Figurative No. 9 (1959). Logo depois, foi publicado na Internationale Situationniste no.3 em uma tradução francesa. Foi traduzido para o inglês em 1997 por Molly Klein. Tem apenas 70 pontos e está escrito de maneira retórica grandiosa e utópica, com afirmações como: “Uma nova e voraz força de dominação levará os homens a uma poesia épica inimaginável”. Um de seus temas é a conciliação entre indústria e natureza:

O retorno à natureza com instrumentação moderna permitirá que o homem, depois de milhares de séculos, retorne aos lugares onde os caçadores paleolíticos superaram o grande medo; o homem moderno procurará abandonar o seu próprio, acumulado na idiotice do progresso, no contato com as coisas humildes, que a natureza em sua sabedoria conservou como um obstáculo à imensa arrogância da mente humana.
Contracultura 1960–75
Manifestos nos anos 60 refletiam as mudanças nas atitudes sociais e políticas da época: o fermento geral da revolução da “contracultura” para derrubar a ordem existente e a ascensão particular do feminismo e do poder negro, bem como o pioneirismo de novas formas de arte como o corpo arte e performance art.

Manifesto Situacionista 1960
A Internacional Situacionista foi fundada em Cosio d’Arroscia em 27 de abril de 1957 por oito membros, que queriam uma arte revolucionária com um estado de constante transformação e, portanto, novidade, bem como abolir a lacuna entre arte e vida. O manifesto que defendia isso foi publicado em 17 de maio de 1960 e reimpresso no Internationale Situationniste número 4 em junho de 1960. Defendia a “nova força humana” contra a tecnologia e a “insatisfação de seus possíveis usos em nossa vida social sem sentido”, afirmando: inaugurar o que historicamente será o último do artesanato.O papel do situacionista amador-profissional – do anti-especialista – é novamente uma especialização até o ponto da abundância econômica e mental, quando todo mundo se torna um ‘artista’ ”. Sua sentença final é: “Tais são nossos objetivos, e estes serão os objetivos futuros da humanidade”.

O Chelsea Hotel Manifesto 1961
Este manifesto, escrito por Yves Klein, é protegido desde 1989 pela Gagosian Gallery. Começa com as instruções para as declarações posteriores no manifesto, sendo a primeira linha “Devido ao fato de eu ter pintado monocromos por quinze anos”. É uma meditação do artista sobre seu trabalho e vida:

Um artista sempre se sente desconfortável quando chamado para falar de seu próprio trabalho. Deve falar por si, particularmente quando é válido.
O que eu posso fazer? Pare agora?
Não, o que chamo de “indefinível sensibilidade pictórica” ​​escapa absolutamente a essa solução muito pessoal.
Assim…
Ele se apropria do céu:

Certa vez, em 1946, ainda adolescente, eu deveria assinar meu nome do outro lado do céu durante uma fantástica viagem “realista-imaginária”. Naquele dia, enquanto eu estava deitado na praia de Nice, comecei a sentir ódio por pássaros que voavam de um lado para o outro em meu céu azul e sem nuvens, porque eles tentavam fazer buracos no meu maior e mais belo trabalho.
As aves devem ser eliminadas.
Ele termina com uma afirmação de que ele está “pronto para mergulhar no vazio”.

Eu sou para uma arte … Manifesto, 1961
Claes Oldenburg, artista pop, reagiu contra o expressionismo abstrato, junto com outros jovens artistas. O Manifesto ‘Eu Sou uma Arte’ foi originalmente feito para ser incluído no catálogo da exposição ‘Ambientes, Situações e Espaços’. Cada uma das declarações começa com “Eu sou uma arte …”.

A seguinte citação é das duas primeiras declarações em seu manifesto poético:

“Eu sou por uma arte que é político-erótica-mística, que faz algo diferente de sentar em seu traseiro em um museu.
Eu sou por uma arte que cresce sem saber que é arte, uma arte dada a chance de ter um ponto de partida zero … ”

Manifesto Fluxus 1963
Escrito por George Maciunas, este pequeno documento impresso à mão consiste em três parágrafos intercalados com elementos de colagem de definições de dicionário relacionadas a “fluxo”. Está escrito em minúsculas, com letras maiúsculas para algumas frases-chave, algumas sublinhadas. Seu primeiro parágrafo é:

Expurgar o mundo da doença burguesa, “intelectual”, profissional e comercializada cultura, purgar o mundo da arte morta, imitação, arte artificial, arte abstrata, arte ilusionista, arte matemática, – purgar o mundo do “Europanismo”!
Ele defende a revolução, “arte viva, anti-arte” e “não realidade artística a ser compreendida por todos os povos, não apenas por críticos, diletantes e profissionais”.

Manifesto SCUM 1967
SCUM, de Valerie Solanas, é um acrônimo da “Sociedade para cortar homens” e o manifesto não era especificamente sobre arte. No entanto, tornou-se parte da história da arte, porque foi publicado em 1968, no mesmo ano em que Solanas, que passara algum tempo no “Factory” de Andy Warhol, atirou e quase o matou. Também possui seções que abordam ideias artísticas. Solanas passou seus últimos anos como prostituta de rua e morreu em 1988.

É um documento de pouco mais de 11.000 palavras. Seu tom e tema básico são evidentes a partir do título, mas não é tão claro quanto parece e algumas mulheres são admitidas como más como os homens (mulheres artistas, por exemplo). SCUM quer “destruir todos os objetos inúteis e prejudiciais – carros, vitrines,” Great Art “, etc.” Em uma seção sobre “‘Great Art’ e ‘Culture'”, afirma:

O “artista” masculino tenta resolver seu dilema de não ser capaz de viver, de não ser mulher, construindo um mundo altamente artificial no qual o homem é heroizado, isto é, exibe traços femininos, e a fêmea é reduzida a altamente limitada. , papéis subordinados insípidos, isto é, ser homem.
O objetivo ‘artístico’ masculino é, não comunicar (não ter nada dentro dele, ele não tem nada a dizer), mas para disfarçar seu animalismo, ele recorre ao simbolismo e à obscuridade (material “profundo”). A grande maioria das pessoas, particularmente as “instruídas”, sem fé em seu próprio julgamento, humilde, respeitosa da autoridade (“o papai sabe melhor”), é facilmente levada a acreditar que obscuridade, evasão, incompreensibilidade, indireta, ambigüidade e tédio são marcas de profundidade e brilho …
Absorver a “cultura” é uma tentativa frenética e desesperada de penetrar num mundo ingrato, para escapar do horror de uma existência estéril e irracional. A “cultura” fornece um sopro aos egos do incompetente, um meio de racionalizar o espectador passivo; eles podem se orgulhar de sua capacidade de apreciar as coisas “mais refinadas”, de ver uma jóia onde isso é apenas uma bosta (eles querem ser admirados por admirar).
Manifesto de Arte de Manutenção 1969
O título completo do manifesto é “Arte de Manutenção – Proposta para uma Exposição”; é considerado um documento seminal da arte feminista. Mierle Laderman Ukeles estava grávida na época e decidiu reinterpretar as tarefas domésticas, tornando-se uma “artista de manutenção”, onde as “executaria”. Através desta tal “manutenção” revelou-se como uma condição importante para a liberdade e funcionamento social e ela estendeu a ideia além do feminismo para projetos como o Saneamento Tátil de 11 meses, envolvendo 8.500 trabalhadores de Nova York. Mais recentemente, ela se dirigiu a um aterro em Staten Island.

O manifesto foi seguido por um questionário (1973-1976) e estava preocupado em fazer arte daquilo que normalmente seria visto como tarefas rotineiras e mundanas. Ela escreveu: “Depois da revolução, quem vai recolher o lixo na manhã de segunda-feira?”. Ela seguiu isso com um “Manifesto de Saneamento”! (1984) O Manifesto de Manutenção declarou:

A manutenção é um empecilho; leva todo o tempo do caralho (lit.) A mente se irrita e se irrita com o tédio. A cultura confere péssimo status em empregos de manutenção – salários mínimos, donas de casa – sem pagamento. Limpe sua mesa, lave os pratos, limpe o chão, lave suas roupas, lave os dedos dos pés, troque a fralda do bebê, termine o relatório, corrija os erros, conserte a cerca, mantenha o cliente feliz, jogue fora o lixo fedido, cuidado não coloque coisas no seu nariz, o que devo vestir, eu não tenho nenhum sox, pague suas contas, não seja lixo, guarde corda, lave seu cabelo, mude os lençóis, vá até a loja, estou sem perfume , diga de novo – ele não entende, sele de novo – vaza, vai trabalhar, essa arte é empoeirada, limpa a mesa, liga de novo, limpa o banheiro, fica jovem.
Manifesto AfriCobra 1970
Afri-Cobra foi um coletivo de artistas negros fundado no final dos anos 1960 por Jeff Donaldson e baseado em Chicago. Ele ajudou a organizar shows internacionais de artistas negros e escreveu manifestos influentes. AfriCobra é um acrônimo para “Comuna Africana de Maus Artistas Relevantes”. Isso foi derivado da combinação do termo para a África com “Cobra”, a “Coalizão dos Artistas Negros Revolucionários”. O manifesto afirmou que os objetivos do grupo são o desenvolvimento de uma nova arte afro-americana, envolvendo responsabilidade social, envolvimento artístico comunitário e promoção do orgulho na identidade negra. Havia paralelos com as inovações musicais afro-americanas e a defesa de uma estética complementar envolvendo imagens sublimes e cores de alta resolução.

Manifestos da Guerra no início dos anos 70
WAR é um acrônimo para “Women Artists in Revolution”, do qual Nancy Spero era membro. Antes disso, em 1966-70, ela criou uma série de “manifestos” anti-Guerra do Vietnã, que eram imagens criadas com tintas de água e tintas sobre papel. Ela então participou de reuniões AWC (Art Workers Coalition), que teve membros homens e mulheres, e se tornou parte da WAR, que era um desdobramento. Ela disse: “Eu adorei. Eu estava tão zangado naquela época sobre tantas coisas, especialmente sobre não ser capaz de tirar minha arte, fazer com que as pessoas olhassem. Eu pensei,” WAR “- é isso. Nós começamos a Organizamos algumas ações e protestos e escrevemos manifestos.Por exemplo, alguns de nós marcharam para o Museu de Arte Moderna e exigiram igualdade para as mulheres artistas.Então, juntei-me a outro, o Comitê Ad Hoc de Mulheres Artistas.Tudo foi muito rápido aqueles dias.”

Arte das Mulheres: Um Manifesto 1972
Valie Export é uma artista performática vienense que trabalhou com os Actionists e catalogou seus eventos. Ela fez sua própria arte corporal de confronto, com uma filosofia de “ativismo feminista”, convidando as pessoas a tocá-la na rua. Ela publicou “manifestos escritos predizendo com vingança o futuro da arte das mulheres” e “fez contribuições teóricas importantes para comunicar um feminismo pessoal na performance. Ela sentiu que era importante politicamente criar arte.” Eu sabia que se eu fizesse isso nu, eu realmente mudaria como a audiência (principalmente masculina) olharia para mim. ‘”

Collectif d’Art Sociologique manifesto 1974
O coletivo de arte sociológico francês foi fundado por Fred Forest, Jean-Paul Thénot e Hervé Fischer e teve seu manifesto publicado no jornal Le Monde. Seu principal objetivo era usar a sociologia para sustentar ações artísticas ou usar ações artísticas para elucidar fenômenos sociológicos. Uma dessas ações foi o leilão de um “metro quadrado artístico” em 1976 para falsificar a inflação de preços nos mercados de habitação e arte. O coletivo fez uso pesado da mídia de massa e da performance ao vivo usando vídeo, telefones, etc. O grupo foi dissolvido em 1981, embora alguns de seus princípios tenham sido trazidos por Fred Forest e Mario Costa com o movimento de estética da comunicação de 1983.

Manifesto de arte corporal 1975
Em 1975, François Pluchart promoveu o primeiro show de Body Art na Galerie Stadler em Paris, com trabalhos de 21 artistas, incluindo Marcel Duchamp, Chris Burden e Katharina Sieverding. O primeiro manifesto Body Art foi publicado.

Um Manifesto sobre o Conceptualismo Lírico 1975
de Paul Hartal

Este é um documento de quatro páginas ilustrado com nove imagens em preto e branco de pinturas, colagens e multimídia do artista, publicadas em Montreal em 1975. “Minha arte é uma metáfora pintada; a máquina do passado de um segundo perpétuo, a emoção fóssil de uma desejo infinito, o desejo mágico evoluindo no eixo rompido do espaço comprimido, refletido na forma de paisagens interiores, pessoais “, escreve Hartal no manifesto. “A arte deve ser total”, sugere ele. “O biótico separado do geométrico é arbitrário e ignora a natureza humana.” A ideia do “conceitualismo lírico é baseada na inteireza da coordenação psicológica”, diz ele. “Deriva do id, ego e superego”; uma “arte na qual o caráter basicamente duplo da visão do artista evolui para uma tríade lírica, intuitiva e conceitual”. Em A escova e a bússola: A interface dinâmica da arte e da ciência (Lanham: University Press of America, 1988, 341 pp), Hartal discute com mais detalhes a teoria do conceitualismo lírico ou Lyco art,

Punk e cyber 1976-1998
A ascensão do movimento punk com sua atitude DIY básica e agressiva teve uma contribuição significativa nos manifestos de arte, e isso se reflete até mesmo nos títulos. Alguns dos artistas se identificaram abertamente com o punk por meio da música, da publicação ou do desempenho da poesia. Há também uma interpretação “chocante” equivalente do feminismo que contradiz a não objetificação defendida nos anos 60. Então a crescente presença da era do computador começou a se afirmar em proclamações de arte como na sociedade.

Manifesto da Arte Bruta de 1978
O artista Charles Thomson promoveu o Manifesto de Arte Bruta de 1978.

Isso foi postado em Maidstone Art College por Charles Thomson, então um estudante na faculdade. 21 anos depois, ele co-escreveu os manifestos Stuckist com Billy Childish. Thomson também era membro do The Medway Poets baseado no punk. O manifesto rejeita a arte da “loja de departamentos” e a arte da galeria “elitista”, assim como a sofisticação e a habilidade que são “facilmente obtidas … e são usadas industrial e artisticamente para ocultar uma pobreza de conteúdo”. A prioridade é declarada como “a exploração e expressão do espírito humano”.

Manifestos do Sorriso 1982
por Stewart Home

Neste momento Stewart Home operou como um movimento de uma pessoa “Generation Positive”, fundando uma banda punk chamada White Colors e publicando um fanzine de arte Smile, que continha principalmente manifestos de arte para o “Geração Positiva”. A retórica desses se assemelhava aos manifestos dos dadaístas berlinenses da década de 1920. Sua idéia era de que outras bandas ao redor do mundo também deveriam se chamar de White Colors e outras revistas, intituladas Smile. A primeira parte do livro Neoist Manifestos / The Art Strike Papers apresentava versões abreviadas de seus escritos no estilo manifesto de Smile.

Associação Internacional de Artistas Astronômicos Manifesto 1982
O princípio básico do IAAA é a representação do espaço (como no cosmos) através da pintura realista. Eles se desassociam dos artistas de ficção científica e fantasia: “um alicerce firme de conhecimento e pesquisa é a base para cada pintura. Esforçar-se para retratar com precisão cenas que estão atualmente além do alcance dos olhos humanos”. O grupo agora tem mais de 120 membros representando 20 países.

Barato Art Manifesto 1984
pelo Pão e Teatro de Bonecos

Todo o título é “o manifesto Why Cheap Art”. É uma única folha, emitida pelo Bread and Puppet Theatre “em resposta direta ao negócio da arte e sua crescente apropriação pelo setor corporativo”. Há dezessete afirmações, a maioria começando com “Arte é” e terminando com um ponto de exclamação, definido principalmente em letras maiúsculas, às vezes misturado com letra minúscula, em diferentes tipos de letra que ficam mais ousados ​​no folheto até a declaração final de um grande HURRAY Começa:

As pessoas têm pensado por muito tempo que a arte é um privilégio dos museus e dos ricos.
Arte não é negócio!
Ele enfatiza a natureza positiva da arte que é benéfica para todos e deve estar disponível para todos, usando imagens poéticas como “A arte é como árvores verdes” e exortando: “A arte luta contra a guerra e a estupidez! … A arte é barata!

Um Manifesto Ciborgue 1985
de Donna J. Haraway

Este tem o título completo de “Um Manifesto Ciborgue: Ciência, Tecnologia e Feminismo Socialista no final do século XX”. Donna Haraway é uma historiadora cultural. Ela defende o desenvolvimento de ciborgues (“organismos cibernéticos”) como o caminho a seguir para uma sociedade pós-gênero. Isso teve um efeito significativo inicialmente entre os acadêmicos. VNS Matrix, um grupo de mulheres artistas australianas e historiadora cultural britânica, Sadie Plant, estabeleceu um movimento ciberfeminista em 1994. A partir de 1997, a Old Boys Network (OBN) organizou “Cyberfeminist Internationals”.

O que a nossa arte significa 1986
por Gilbert e George

O manifesto é cinco parágrafos, cada um com um subtítulo, o primeiro dos quais é “Arte para Todos”, resumindo a intenção popularista de seu manifesto:

Queremos que Nossa Arte fale diretamente sobre as barreiras do conhecimento para as pessoas sobre sua vida e não sobre seu conhecimento de arte. O século XX foi amaldiçoado com uma arte que não pode ser entendida. Os artistas decadentes defendem a si mesmos e a seus poucos escolhidos, rindo e descartando o estranho normal. Dizemos que arte intrigante, obscura e obcecada por formas é decadente e uma negação cruel da Vida das Pessoas.
Há também a intenção de mudar as pessoas, mas “o material artístico deve ser subserviente ao significado e propósito da imagem”. Afirma:

Queremos aprender a respeitar e honrar “o todo”. O conteúdo da humanidade é nosso assunto e nossa inspiração. Estamos todos os dias por boas tradições e mudanças necessárias. Queremos encontrar e aceitar tudo de bom e ruim em nós mesmos.
A conclusão é uma afirmação de “nossa busca de vida por novos significados e propósito para dar à vida”.

Manifesto modernista pós-porno c.1989
de Veronica Vera

O manifesto foi assinado por Veronica Vera e Candida Royalle (ambas ex estrelas pornô que haviam dirigido seus próprios filmes pornográficos), Annie Sprinkle (que dá explícita sexual uma mulher mostra) e artista performático Frank Moore, entre outros artistas significativos que usam sexo em trabalho deles. Em 7 pontos curtos, fundamenta um movimento de arte que “celebra o sexo como a força alimentadora e vivificante. Nós abraçamos nossos genitais como parte, não separados, de nossos espíritos”. Defende a “atitude do positivismo sexual” e deseja “comunicar nossas idéias e emoções … para se divertir, curar o mundo e resistir”.

Um Manifesto Cyberfeminista para o Século XXI, 1991
por VNS Matrix

VNS Matrix foi um coletivo de arte ciberfeminista fundado em Adelaide, Austrália, em 1991. Seu manifesto, escrito em 1991, foi traduzido ao longo dos anos em vários idiomas, incluindo italiano, francês, espanhol, russo, japonês e finlandês. Começa:

somos a moderna e
positiva anti-razão
ilimitada desencadeada implacável
, vemos a arte com nossa boceta, fazemos arte com nossa boceta.
Em 1996, eles escreveram o Manifesto Mutante da Vadia.

O Manifesto ____________, 1996
por Michael Betancourt

O Manifesto ____________ propôs uma visão interativa, em branco, das proibições e reivindicações a serem feitas sobre os movimentos de arte e arte. Foi uma peça interativa da net art que apareceu em webzines e em grupos de notícias, convidando à participação. Começa:

Hoje, a própria ____________ é obsoleta.
O manifesto termina com um botão Reset. O texto é amostrado dos manifestos Dada de Tristian Tzara, mas as partes-chave do texto original foram omitidas e substituídas por espaços em branco a serem preenchidos.

É um dos manifestos mais antigos a ser publicado na Internet e impresso.

Carrasco do Grupo 1997
por Billy Childish

O grupo Hangman foi iniciado por Billy Childish, Tracey Emin e outros dois em Medway, Kent em 1983 por um curto período de tempo. Quatorze anos depois, ela se reformou com mais membros (quase todos se juntaram mais tarde ao grupo de artes Stuckists), mas sem Emin. Neste ponto Childish escreveu 6 manifestos curtos, cada um contendo 7 – 12 declarações. Ele diz: “eles eram anárquicos e contraditórios – meu favorito!” Algumas das idéias ressurgiram nos manifestos Stuckist escritos dois anos depois. O ponto 9 da Comunicação 0001 afirma:

A arte ocidental tem estupidificado seu público em assumir a posição de um capacho de admiração. Nós, no Grupo Hangman, no entanto, pretendemos limpar nossas botas incrustadas de lama em face de balderdash conceitual.
O estilo deve ser esmagado (“O talento artístico é o único obstáculo”) e o inaceitável deve ser abraçado. A última comunicação, de apenas duas frases curtas, foi escrita em 2000 e recomenda: “É hora de a arte crescer”.

Manifesto de Arte Extrópica 1997
por Natasha Vita-More (anteriormente Nancie Clark)

(Um gênero do movimento de arte transumanista cujo manifesto foi escrito em 1982)

Isto foi escrito em 1 de janeiro de 1997 e aparentemente estava “a bordo da sonda Cassini Huygens em sua missão a Saturno”. Após a afirmação “Somos transumanos”, há a explicação: “A Arte Transumanista reflete uma apreciação extrópica da estética em um mundo tecnologicamente aprimorado”. Depois do manifesto é uma “FAQ”, que afirma, “Transhumanist Arts incluem trabalhos criativos de cientistas, engenheiros, técnicos, filósofos, atletas, educadores, matemáticos, etc, que podem não ser artistas no sentido tradicional, mas cuja visão e a criatividade é parte integrante da transumanidade “. O Manifesto é baseado em uma Declaração de Arte Transumanista escrita em 1982. Citado como influências específicas são “Arte Abstrata, Arte de Performance, Arte Cinética, Cubismo, Techno Arte,ficção científica e arte da comunicação. “Alguns colaboradores da Vita-More são nomeados como Timothy Leary, Bill Viola e Francis Ford Coppola.