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艺术宣言

艺术宣言(Art manifesto)是对艺术家或艺术运动的意图,动机或观点的公开宣言。 “宣言”是现代主义前卫艺术中各种运动的标准特征,至今仍在撰写。 艺术宣言有时会在其修辞意图中用于震撼价值,以达到革命性的效果。 它们经常涉及更广泛的问题,例如政治制度。 典型的主题是革命的需要,言论的自由以及作者对现状的隐含或明显的优越性。 宣言提供了一种表达,宣传和记录艺术家或艺术团体想法的方法 – 即使只有一两个人写出这些词,它仍然主要归功于群体名称。
1855年,古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)为其独立的个人展览目录编写了一份现实主义宣言。 1886年,诗人和散文家让·莫里亚斯(JeanMoréas)在法国报纸“费加罗报”(Le Figaro)上发表了“象征主义宣言”(Symbolist Manifesto)。

1909年,意大利未来主义者引入了20世纪的第一个艺术宣言,随后是立体主义者,Vorticists,达达主义者和超现实主义者:第二次世界大战期间创造了仍然是最着名的宣言。 虽然它们从未停止发行,但其他媒体如广播的发展往往使这种声明不足。 由于互联网的出现,这种形式再次出现,现在许多新的宣言正在向全球潜在的受众展示。 Stuckists特别利用这一点开始了全球的附属团体运动。

“宣言”通常由许多陈述组成,这些陈述在编号上或在子弹点中,并且不一定按照逻辑从一个到下一个。 特里斯坦·特扎拉(Tristan Tzara)对宣言的解释(虚弱的爱和苦涩的爱情,II)抓住了许多人的精神:

“宣言是对整个世界的一种沟通,其唯一的借口是发现政治,天文,艺术,议会,农学和文学梅毒的即时治疗方法。 它可能是愉快的,善良的,它总是正确的,它是强大的,有力的和合乎逻辑的。 合乎逻辑,我认为自己非常可爱。

概念
在20世纪初之前,宣言几乎完全是一个具有政治目的的宣言。 因此,采用这种形式的艺术家的意图是表明他们将艺术作为一种政治工具。

艺术宣言有两个主要目标。 首先是界定和批判当代艺术或文化的范式; 第二是定义一套美学价值来对抗这种范式。 通常,宣言本身渴望成为艺术品; 例如,许多宣言作者打算执行他们的文本。 其他宣言不能仅仅作为书面陈述被完全理解,因为它们严重依赖于图形设计进行交流,这是达达宣言中的一个共同特征。 几位艺术家撰写了关于艺术媒介的宣言,而不是他们自己的。

从历史上看,艺术宣言与政治宣言之间存在着强烈的平行关系。 20世纪初的宣言作家在政治上也很活跃,这种情况并不少见。 在意大利,未来主义创始人菲利波托马索马里内蒂竞选公职,俄罗斯和意大利未来主义者都发表了政治宣言。 在英格兰,Vorticist Wyndham Lewis支持Suffragettes,而在法国,超现实主义者AndréBreton支持共产党。 然而,这些政治组织经常拒绝艺术家的注意力; 在其他情况下,艺术家受到欧洲威权政府的审查和迫害,如法西斯意大利和共产主义俄罗斯,它们在制度上拒绝了前卫艺术。

预1900

现实主义宣言1855年
古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)写了一份现实主义宣言,介绍了他1855年的独立个人展览的目录,与时代的政治宣言的基调相呼应。 在其中,他坚持自己作为艺术家的目标“根据我自己的估计来翻译我的时代的习俗,观念和外观。”

象征主义宣言1886年
1886年,诗人和散文家让·莫里亚斯(JeanMoréas)在法国报纸“费加罗报”(Le Figaro)上发表了“象征主义宣言”(Symbolist Manifesto)。 它将象征主义定义为一种风格,其“目标不是理想的,但其唯一目的是为了表达而表达自己”。 它将Charles Baudelaire,StéphaneMallarmé和Paul Verlaine列为该运动的三位主要诗人。

精神病理1909-45

未来主义宣言1909年,1914年
由意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂(Filippo Tommaso Marinetti)撰写的“未来主义宣言”于1909年2月5日在博洛尼亚的意大利报纸“米兰体育报”上发表,然后于1909年2月20日在法国报纸“费加罗报”上以法文出版。发起了一种艺术哲学,未来主义,这是对过去的拒绝,以及对速度,机械,暴力,青年和工业的庆祝; 它也是意大利现代化和文化复兴的倡导者。

由于创始宣言没有包含积极的艺术节目,未来主义者试图在随后的“未来主义绘画技术宣言”(1914年)中创作一部。 这使他们成为一种“普遍的活力”,在绘画和雕塑中直接表现出来。 现实中的物体并没有彼此分离或与周围环境分开:“你身边的十六个人在一辆滚动的汽车上轮流而且同时一辆,十四四人;他们一动不动,他们改变了地方……汽车公共汽车驶入它通过的房屋,然后房屋将自己扔到汽车上并与之混合。“

立体主义宣言1912年
Du“Cubisme”由Albert Gleizes和Jean Metzinger于1912年创作,是关于立体主义的第一个主要理论文本。 这本书用Gleizes,Metzinger,PaulCézanne,FernandLéger,Juan Gris,Francis Picabia,Marcel Duchamp,Pablo Picasso,Georges Braque,AndréDerain和Marie Laurencin的作品进行了说明。 在这篇极具影响力的论文中,Gleizes和Metzinger明确地将“多重视角”的概念与柏格森时间感相关联。 物理对象和空间的分面处理模糊了主体和抽象之间,表现形式和非客观性之间的区别。 非欧几里德几何的影响被用来传达意识流动性的心理物理意义。 Du“Cubisme”将“同时性”的概念引入了立体主义的理论框架。 这部分概念源于作者对HenriPoincaré和Bergson的理解所产生的信念,即空间和时间的分离或区别应该受到全面挑战。 它基于哲学和科学思想,黎曼几何学和知识的相对性,与绝对真理的概念相矛盾。 这些想法在广泛出版的出版物中传播和辩论,并由与现代主义的出现相关的作家和艺术家阅读。

1913年的噪音艺术
声音艺术(意大利语:L’Arte dei Rumori)是Luigi Russolo在1913年写给朋友和未来主义作曲家Francesco Balilla Pratella的一封未来主义宣言。 在其中,Russolo认为人耳已经习惯了城市工业音景的速度,能量和噪音; 此外,这种新的声音调色板需要一种新的音乐仪器和组合方法。 他提出了许多结论,关于电子和其他技术将如何让未来主义音乐家“替代管弦乐队今天拥有的有限种类的音色,用适当的机制再现无限多种音色”。

1913年Manifeste de l’écoleamorphiste
1913年在Les Homme du jour上发表,从来都不清楚这是否是新的无定形学派或模仿的真实宣言。

Vistist Manifesto 1914
Vorticists的BLAST宣言中的摘录于1914年6月20日发表在他们的杂志Blast(第1号),然后于1915年7月在Blast(第2号)中发表。

至高无上的宣言1915年
1915年,卡齐米尔·马列维奇在发表他的宣言“从立体主义到极端主义”时,奠定了至上主义的基础。

达达宣言1916年
Hugo Ball在1916年7月14日在Cabaret Voltaire吟唱了第一张Dada宣言。

第二个Dada宣言于1918年3月23日在Salle Meise被Tristan Tzara朗诵,并在Dada,No。3(苏黎世,1918年12月)上发表。

De Stijl 1918
由罗伯的Theo van Doesburg签名。 van’t Hoff,Vilmos Huszar,Antony Kok,Piet Mondrian,Georges Vantongerloo,Jan Wils

表现出“风格”(De Stijl),来自De Stijl,第一卷。 二,没有。 1(1918年11月),p。 4。

现实宣言1920
现实宣言(1920年8月5日出版)由俄罗斯雕塑家Naum Gabo撰写,由他的兄弟Antoine Pevsner签署,以及建构主义的关键文本。

Purist Manifesto 1920-1925
Purism,Amedee Ozenfant和Charles-Edouard Jeanneret(更为人所知的Le Corbusier)的创始人将他们的宣言称为Apres le cubism(After Cubism)。

超现实主义宣言1924年
第一份超现实主义宣言由法国作家安德烈·布雷顿于1924年撰写,并于1925年向公众发布。该文件将超现实主义定义为:

精神自动化在其纯粹的状态中,人们建议通过书面文字或任何其他方式口头表达思想的实际运作。 在没有任何理性行使的控制的情况下,由思想所暗示,可以免除任何审美或道德问题。

Art Concret 1930
Base de lapeintureconcrète,由Otto G. Carlsund,Theo van Doesburg,JeanHélion,Marcel Wantz和LéonArthurTutundjian撰写,出版于Revue Art Concret,no。 1(1930年4月)。

1933年壁画宣言
“壁画宣言”由马里奥·西罗尼于1933年创作。

宣言:迈向1938年的自由革命艺术
迈向自由革命的艺术是由超现实主义者安德烈·布雷顿和马克思主义者莱昂·托洛茨基撰写的,作为对苏联授权艺术的反应。

战后1946-59
白色宣言1946年
白色宣言是由Lucio Fontana撰写的1946年文本。

COBRA宣言1948年
CoBrA宣言,名为Lacauseétaitentendue,由Christian Dotremont编写,并于1948年由Karel Appel,Constant,Corneille,Asger Jorn和Joseph Noiret叹息。

拒绝全球1948年
Refus全球(或完全拒绝)是1948年8月9日在蒙特利尔由一群16岁的Québécois艺术家和知识分子(由Paul-ÉmileBorduas领导的名为les Automatistes)发布的反建立和反宗教宣言。

Refus全球受到法国诗人安德烈布雷顿的极大影响,并且它颂扬了潜意识的创造力。

1948年Eaismo宣言
Eaismo的宣言由Voltolino Fontani撰写。

雕塑家的第一份宣言1949年
雕塑家的第一份宣言是RenéIché。

神秘宣言1951年
神秘宣言由萨尔瓦多·达利于1951年撰写。

神秘宣言揭开了达利的核心神秘主义时期。

宣言pittura核心1951年
写的是Enrico Baj。

Les Spatialistes Manifesto 1952
Les Spatialistes是一家总部设在米兰的意大利团体,为电视制作宣言。

Un Art Autre 1952
MichelTapié的这项工作定义了艺术informel运动。

Gutai宣言1956年
JirôYoshihara的这个宣言定义了日本Gutai集团的艺术目标。

自动毁灭性艺术宣言1959年
由古斯塔夫·梅茨格(Gustav Metzger)于1964年撰写,这是作为建筑协会的一个讲座,并被学生接管为艺术“发生”。 Metzger的Ealing College学生之一是Pete Townshend,他后来引用Metzger的概念来影响他在The Who的表演中着名的吉他粉碎。

新混凝土宣言1959年
Ferreira Gullar的新混凝土宣言开始:

我们使用“新混凝土”一词来区别于那些致力于非具象的“几何”艺术(新塑性主义,建构主义,至上主义,乌尔姆学派),特别是那种受危险影响的具体艺术。急性理性主义。 根据他们的艺术经验,参加这个第一次新混凝土展览的画家,雕塑家,雕刻家和作家得出的结论是,有必要评估具体艺术已经建立的理论原则,其中没有一个提供他们认为他们的艺术包含的表达潜力的理由。“
1959年工业绘画宣言
1959年8月,朱塞佩·皮诺 – 加利齐奥(Giuseppe Pinot-Gallizio)撰写的“工业绘画宣言:单一的应用艺术宣言”最初出​​版于意大利的Notizie Arti Figurative No. 9(1959)。 不久之后,它发表在法语翻译的Internationale Situationniste no.3中。 它由Molly Klein于1997年翻译成英文。 它只有70分,并且用一种宏大的乌托邦式修辞方式写成,其中有一句话,“一种新的,贪婪的统治力量将推动人们走向难以想象的史诗。” 其主题之一是工业与自然的和解:

数千个世纪以来,人类回归自然将使人类回到旧石器时代的猎人克服恐惧的地方; 现代人将寻求放弃自己,积累在进步的白痴中,接触谦卑的事物,她的智慧中的自然作为对人类思想的巨大傲慢的检查而得以保存。
反文化1960-75
20世纪60年代的宣言反映了时代不断变化的社会和政治态度:“反文化”革命的普遍发酵,推翻现存秩序,女权主义和黑人权力的特殊崛起,以及身体等新艺术形式的开拓艺术和表演艺术。

情境主义宣言1960
情境主义国际于1957年4月27日在Cosio d’Arroscia成立,由八位成员组成,他们希望革命性艺术具有不断变革,新奇,以及消除艺术与生活之间的差距。 支持这一宣言的宣言于1960年6月17日发行,并于1960年6月在国际情况第4期重印。它主张反对技术的“新人力”和“对我们无谓的社会生活中可能用途的不满”,并说“我们将开创历史上最后一件工艺品。业余专业情境主义者 – 反专家的作用 – 再次成为一种专业化,直至经济和心理丰富,当每个人都成为“艺术家”时。 它的最后一句话是:“这就是我们的目标,这些将成为人类未来的目标。”

The Chelife Hotel Manifesto 1961
该宣言由Yves Klein撰写,自1989年以来一直受到高古轩画廊的版权保护。 它首先提示宣言中后面的陈述,第一行是“由于我已经画了十五年的单色”。 这是艺术家对他的工作和生活的冥想:

当被要求谈论自己的工作时,艺术家总是感到不安。 它应该说明一切,特别是当它有效时。
我能做什么? 现在停止?
不,我称之为“无法确定的图像敏感性”绝对逃脱了这种非常个性化的解决方案。
所以…
他占用了天空:

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有一次,在1946年,当我还是一个青少年时,我想在一个梦幻般的“现实想象”之旅中在天空的另一边签下我的名字。 那天,当我躺在尼斯海滩上的时候,我开始对那些在蓝色无云的天空中来回飞行的鸟类产生仇恨,因为他们试图在我最伟大,最美丽的作品中钻孔。
必须消灭鸟类。
他最后肯定他“准备潜入虚空”。

我是一个艺术……宣言,1961年
流行艺术家Claes Oldenburg与其他年轻艺术家一起反对抽象表现主义。 “我是艺术”的宣言最初被列入“环境,情境和空间”展览的目录。 每个陈述都以“我是艺术……”开头。

以下引用来自他的诗歌宣言中的前两个陈述:

“我是一个政治 – 色情 – 神秘的艺术,除了坐在博物馆的屁股之外,还有其他的东西。
我是一个艺术,长大后不知道它是艺术,一个艺术,因为有一个起点零的机会……“

Fluxus Manifesto 1963
这本简短的手工印刷文件由George Maciunas撰写,由三段组成,其中插入了与“流量”相关的字典定义中的拼贴元素。 它用小写字母写成,大写字母用于某些关键短语,有些用下划线表示。 它的第一段是:

清除资产阶级疾病,“知识分子”,专业和商业化文化的世界,清除死亡艺术,模仿,人造艺术,抽象艺术,幻想艺术,数学艺术的世界, – 清除“欧洲主义”的世界!
它倡导革命,“生活艺术,反艺术”和“非艺术现实,让所有人民,不仅仅是批评者,痴迷者和专业人士”。

SCUM宣言1967年
SCUM,由Valerie Solanas撰写,是“切割男人协会”的缩写,而宣言并非专门针对艺术。 然而,它已经成为艺术史的一部分,因为它发表于1968年,同年,曾在安迪沃霍尔的“工厂”度过时间的索拉纳斯开枪并几乎杀死了他。 它还有一些涉及艺术创意的部分。 索拉纳斯最近几年一直是街头妓女,于1988年去世。

这是一份超过11,000字的文件。 从标题中可以看出它的基调和基本主题,但它并不像看起来那么明确,有些女性被认为和男性一样糟糕(例如女性艺术家)。 SCUM希望“销毁所有无用且有害的物品 – 汽车,商店橱窗,”伟大艺术“等。” 在“’伟大艺术’和’文化’”一节中,它指出:

男性“艺术家”试图通过构建一个男性被英雄化的高度人工化的世界来解决他无法生活,而不是女性的困境,即显示女性特征,女性被限制为极其有限,平淡的下属角色,即成为男性。
男性的“艺术”目标不是交流(他内心没有任何东西,他无话可说),但为了掩饰他的动物主义,他采用了象征和默默无闻(“深层”的东西)。 绝大多数人,特别是那些“受过教育的人”,对自己的判断缺乏信心,谦虚,尊重权威(’爸爸最了解’),很容易被认为是默默无闻,躲避,不可理解,间接,含糊不清和无聊是深度和光彩的标志……
吸收“文化”是一种绝望的,疯狂的尝试,试图在一个无耻的世界中徘徊,以逃避无知,无意识的存在的恐怖。 “文化”为无能的自我提供了一种方式,一种使被动观看合理化的手段; 他们可以为自己能够欣赏“更精细”的东西而感到自豪,看到一块只有粪便的宝石(他们想要欣赏它们)。
维护艺术宣言1969年
宣言的完整标题是“维护艺术 – 展览的建议”; 它被认为是女权主义艺术的开创性文献。 Mierle Laderman Ukeles当时怀孕,并决定通过成为“维护艺术家”重新解释家务,她将在那里“表演”他们。 通过这种“维护”显示自己是自由和社会运作的重要条件,她将这个想法从女权主义扩展到11个月的触摸卫生等项目,涉及8,500名纽约工人。 最近,她在史坦顿岛的一个垃圾填埋场进行了讲话。

宣言之后是一份调查问卷(1973-76),并关注制作通常被视为常规,平凡琐事的艺术品。 她写道,“革命之后,谁将在周一早上拿起垃圾?”。 她接着提出了“卫生宣言”! (1984)维护宣言指出:

维护是一种拖累; 这需要所有的他妈的时间(点燃)。无聊的思绪令人难以置信和烦恼。 文化赋予维护工作糟糕的地位 – 最低工资,家庭主妇 – 无薪。 清洁你的桌子,洗碗,清洁地板,洗衣服,洗脚趾,更换婴儿尿布,完成报告,纠正错别字,修补围栏,保持顾客满意,扔掉臭臭的垃圾,注意不要把东西放在鼻子里,我应该穿什么,我没有袜子,付账单,不乱扔垃圾,保存绳子,洗头发,更换床单,去商店,我没有香水,再说一遍 – 他不明白,再次密封它 – 它泄漏,去上班,这种艺术尘土飞扬,清理桌子,再次打电话给他,冲洗马桶,保持年轻。
AfriCobra宣言1970
Afri-Cobra是一个黑人艺术家集体,由杰夫唐纳森于20世纪60年代末创立,总部设在芝加哥。 他帮助组织了黑人艺术家的国际表演,并撰写了有影响力的宣言。 AfriCobra是“非洲公社的坏相关艺术家”的首字母缩写。 这是因为非洲与“眼镜蛇”,“黑人革命艺术家联盟”的结合。 该宣言表明,该团体的目标是发展一种新的非裔美国艺术,涉及社会责任,社区艺术参与和促进黑人身份的自豪感。 与非洲裔美国人的音乐创新有相似之处,并且倡导一种涉及崇高意象和高调色彩的互补美学。

战争宣言早在20世纪70年代
WAR是“革命中的女性艺术家”的首字母缩写,南希·斯佩罗是其中的一员。 在1966年至1970年之前,她创造了一系列反越战“宣言”,这些宣言是用水性油漆和纸上油墨创作的。 然后,她参加了AWC(艺术工人联盟)会议,该会议有男女成员,并成为WAR的一部分,这是一个分支。 她说,“我很喜欢它。当时我很生气,关于这么多事情,特别是关于不能把我的艺术拿出去,让人们看。我想,”战争“ – 就是这样。我们开始组织一些行动和抗议并撰写宣言。例如,我们中的一些人进军现代艺术博物馆并要求女艺术家平等。然后,我加入了另一个女性艺术家特设委员会。这一切都非常快那些天。”

女人的艺术:1972年的宣言
Valie Export是一位维也纳表演艺术家,他与行动主义者合作并编制了他们的活动。 她做了自己的对抗性人体艺术,以“女权主义行动主义”的哲学,邀请人们在街上触摸她。 她发表了“书面宣言,预示报复女性艺术的未来”和“为表现个人女权主义做出了重要的理论贡献。她认为创造艺术在政治上是重要的。”我知道,如果我裸体,我真的会改变(主要是男性)观众看待我的方式。’“

Collectif d’Art Sociologique宣言1974年
法国社会学艺术集体由Fred Forest,Jean-PaulThénot和HervéFischer创立,他们的宣言发表在Le Monde报纸上。 其主要目的是利用社会学来支持艺术行为,或利用艺术行动来阐明社会学现象。 其中一项行动是在1976年拍卖“艺术平方米”,以欺骗住房和艺术市场的价格膨胀。 集体利用视频,电话等大量媒体和现场表演。该集团于1981年解散,虽然其中一些原则是Fred Forest和Mario Costa带来的1983年传播美学运动。

人体艺术宣言1975
1975年,FrançoisPulchart在巴黎Galerie Stadler举办了第一次人体艺术展,展出了来自21位艺术家的作品,包括Marcel Duchamp,Chris Burden和Katharina Sieverding。 第一部人体艺术宣言出版。

关于抒情概念主义的宣言1975
保罗哈特尔

这是一本四页的文件,展示了艺术家的绘画,拼贴画和多媒体的九个黑白图像,于1975年在蒙特利尔出版。“我的艺术是一个彩绘的隐喻;过去永恒的机器,一个化石的情感无限的渴望,在压缩空间的破碎轴上发展的神奇欲望,以内在的个人景观的形式反映出来,“哈特尔在宣言中写道。 他表示,“艺术应该是完全的”。 “与几何分离的生物是任意的,忽视了人性。” 他说,“抒情概念主义是基于心理协调的整体性”。 它“源于身份,自我和超我”; “艺术家视角的主要双重特征演变成抒情,直观和概念三合一的艺术”。 在The Brush and the Compass:The Interface Dynamics of Art and Science(Lanham:University Press of America,1988,341 pp)中,Hartal更详细地讨论了Lyrical Conceptualism或Lyco art的理论,

朋克和网络1976-1998
朋克运动的兴起以其基本和积极的DIY态度对艺术宣言有重要的投入,甚至在标题中也反映出来。 一些艺术家通过音乐,出版或诗歌表演公开表达了朋克。 对女权主义也有一种等同的“令人震惊的”解释,这与20世纪60年代提出的非客体化相矛盾。 然后,越来越多的计算机时代开始在艺术宣言和社会中宣称自己。

1978年的原油艺术宣言
艺术家查尔斯汤姆森推广了1978年的“原油艺术宣言”。

这是由查尔斯汤姆森发布在梅德斯通艺术学院,当时他是该学院的学生。 21年后,他与Billy Childish合作撰写了Stuckist宣言。 汤姆森也是朋克的梅德韦诗人的成员。 宣言拒绝“百货商店”艺术和“精英”画廊艺术,以及“易于获得……并且在工业和艺术上用于掩盖内容贫乏”的复杂性和技巧。 优先考虑的是“人类精神的探索和表达”。

微笑宣言1982
斯图尔特家

此时斯图尔特家庭作为一个单人运动“生成积极”运作,创办了一个名为White Colors的朋克乐队,并出版了一个艺术粉丝Smile,其主要包含“生成积极”的艺术宣言。 这些修辞类似于20世纪20年代的柏林达达主义宣言。 他的想法是,世界各地的其他乐队也应称自己为白色和其他杂志,名为微笑。 “新文集宣言”/“艺术罢工论文”一书的第一部分展示了来自微笑的宣言式作品的粗制版本。

国际天文艺术家协会宣言1982
IAAA的基本原则是通过现实主义绘画描绘空间(如宇宙中)。 他们与科幻小说和幻想艺术家脱离关系:“知识和研究的坚实基础是每幅画的基础。努力准确地描绘目前超出人眼范围的场景”。 该集团现有120多个成员,代表20个国家。

便宜的艺术宣言1984
面包和木偶剧院

整个标题是“为什么廉价的艺术?宣言”。 这是一张单曲,由面包和木偶剧院发行,“直接回应艺术业务及其对企业部门的不断增长的占用。” 有17个陈述,其中大多数以“Art is”开头,以感叹号结尾,主要以大写字母排列,有时与小写字母混合,以不同的字体组合,通过传单更大胆,直到最后一个声明欢呼。 开始:

人们一直在思考艺术是博物馆和富人的特权。
艺术不是生意!
它强调艺术的积极性,这对所有人都有益,并且应该为所有人提供,使用诸如“艺术就像绿树”之类的诗意形象,并敦促“艺术与战争和愚蠢斗争!……艺术便宜!

1985年的机器人宣言
作者:Donna J. Haraway

它的全称是“机器人宣言:科学,技术和二十世纪后期的社会主义女权主义”。 Donna Haraway是一位文化历史学家。 她主张开发电子病(“控制论生物”)作为后性别社会的前进方向。 这最初在学术界产生了重大影响。 VNS Matrix是一群澳大利亚女性艺术家和英国文化历史学家Sadie Plant,于1994年建立了网络女性主义运动。从1997年起,老男孩网络(OBN)组织了“网络女权主义国际”。

我们的艺术意味着什么
吉尔伯特和乔治

宣言是五个段落,每个段落都有一个副标题,第一个是“Art for All”,总结了他们宣言的民意主义意图:

我们希望我们的艺术直接向人们讲述他们的生活,而不是他们对艺术的了解。 二十世纪被一种无法理解的艺术所诅咒。 颓废的艺术家代表他们自己和他们选择的少数人,嘲笑和解雇正常的局外人。 我们说,令人费解,模糊和形式痴迷的艺术是颓废和残酷的否定人民生活。
也有改变人的意图,但“艺术材料必须服从图片的意义和目的。” 它指出:

我们希望学会尊重和尊重“整体”。 人类的内容是我们的主题和灵感。 我们每天都站在一起,寻求良好的传统和必要的变革。 我们希望找到并接受自己的好与坏。
结论是对“我们的生命 – 寻求新的意义和生命的目的”的肯定。

Post Porn Modernist Manifesto c.1989
作者:Veronica Vera

该宣言由Veronica Vera和Candida Royalle签署(两位前色情明星,后来都指导了他们自己的色情电影),Annie Sprinkle(表现出明确的性别女性节目)和表演艺术家Frank Moore以及其他使用性别的艺术家他们的工作。 在7个短片中,它发现了一种艺术运动,“将性生活视为滋养,赋予生命的力量。我们将生殖器作为一部分而不是与我们的精神分开。” 它倡导“性 – 实证主义的态度”,并希望“传达我们的想法和情感……来获得乐趣,治愈世界并忍受”。

1991年的21世纪网络女权主义宣言
通过VNS Matrix

VNS Matrix是一家于1991年在澳大利亚阿德莱德成立的网络女性主义艺术团体。他们的宣言成立于1991年,多年来被翻译成多种语言,包括意大利语,法语,西班牙语,俄语,日语和芬兰语。它开始于:

我们是现代的
正面反对理性
无限释放无情
我们用我们的诅咒看艺术我们用我们的屄制作艺术
1996年他们写了“婊子突变宣言”

.___________宣言,1996年
由Michael Betancourt撰写

____________“宣言”提出了关于艺术和艺术运动的禁令和主张的互动,填空这是网络杂志和新闻组中出现的早期互动网络艺术,邀请参与它开始于:。

今天,____________本身已经过时了。
宣言以重置按钮结束。该文本来自Tristian查拉的达达主义宣言,但原文中的关键部分已被省略,并替换为填空的空白。

它是最早在互联网上和印刷版上发表的宣言之一。由Billy Childish组建的

Hangman 1997

集团刽子手由Billy Childish,Tracey Emin和其他两人于1983年在肯特郡梅德韦创办,时间很短。十四年后,它改组了更多的成员(几乎所有成员后来加入了Stuckists艺术团体) ,但没有Emin。在这一点上,幼稚写了6个简短的宣言,每个宣言包含7到12个陈述。他说,“他们是无政府主义和矛盾的 – 我最喜欢的!”一些想法在两年后写的Stuckist宣言中重新出现通讯第9点指出:

。西方艺术一直让观众恍恍惚惚地采取了一个令人钦佩的门垫的位置然而,在集团刽子手,我们打算在概念性梦呓的脸上擦拭我们的泥泞的靴子。
风格必须被粉碎(“艺术天赋是唯一的障碍”),必须接受不可接受的。最后一次只有两个短句的通讯是在2000年写成的,并建议“现在是艺术成长的时候了。”

1997年年
Natasha Vita-More(前身为Nancie Clark)的超自然艺术宣言

(超人主义艺术运动的一种类型,其宣言写于1982年)

这是写于1997年1月1日,显然是“登上卡西尼惠更斯号太空船执行土星任务”。在“我们是跨性别者”的陈述之后,有一种解释,“超人主义艺术反映了在技术增强的世界中对美学的外在欣赏。”宣言之后是一个‘常见问题’,其中指出,“超人主义艺术包括科学家,工程师,技术人员,哲学家,运动员,教育工作者,数学家等的创造性作品,他们可能不是传统意义上的艺术家,但他们的愿景和创造力是超人类不可或缺的一部分。“”宣言“以1982年写的”超人类艺术宣言“为基础。具体影响是“抽象艺术,表演艺术,动态艺术,立体主义,技术艺术,科幻小说和传播艺术。”Vita-More的一些合作者被命名为Timothy Leary,Bill Viola和Francis Ford Coppola。

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