A palavra magnificência vem do latim “magnum facere”, que significa fazer algo grandioso. A palavra latina baseia-se na megaloprépia grega. Este substantivo transmite o significado de fazer algo grande que é apropriado ou adequado à circunstância. A magnificência é uma noção filosófica, estética e socioeconômica profundamente enraizada na cultura ocidental desde a antiguidade clássica. Considera a grandeza das ações, coragem, excelência, honra, generosidade e esplendor de estilos de vida de nobres propósitos.
Magnificência na Antiguidade Clássica
Platão
Platão ofereceu a primeira interpretação filosófica do conceito de magnificência. Ele separou a megalopsiquía (magnanimidade) da megaloprépeia (magnificência), que tinha sido sinonimo no grego arcaico.
Magnificência é a qualidade especial na concepção de Platão do rei-filósofo, como apresentado no quinto e no sexto livros da República. Somente aqueles com um temperamento filosófico e educacional entendem a diferença entre o bem e o mal. O filósofo é magnífico, gracioso, amigo da verdade, da justiça, da coragem e da temperança, tem uma excelente memória e aprende com facilidade (487 a2-8). Quando aperfeiçoado pela idade e pela educação, esse ser magnífico é o tipo de pessoa a quem o Estado deve ser confiado.
Heródoto e Xenofonte
Os historiadores Heródoto e Xenofonte propuseram uma interpretação social e econômica da magnificência. Eles usaram o termo para descrever a doação de dinheiro privado e propriedade para apoiar obras públicas ou necessidades comunitárias. Nas antigas sociedades gregas e do Oriente Médio, esse era um costume generalizado. Esperava-se que os cidadãos afluentes que ocupavam cargos públicos usassem seu próprio dinheiro para uma ampla gama de atividades que eram consideradas importantes por suas comunidades.
Nas Histórias, Heródoto dá vários exemplos de magnificência, como o de Polícrates (3, 123, 1); a magnífica festividade dos citas da deusa Cibele (4, 7, 3); O convite de Amintas aos persas para festejar e ser recebido por ele com grande generosidade e demonstrações de amizade (5, 18); O tratamento suntuoso de Clisthenes dos pretendentes de sua filha ao procurar um bom matrimônio para ela (6, 128).
Xenofonte, em seu tratado Oeconomicus introduz magnificência no sentido de riqueza e obrigações sociais. De acordo com o fenómeno do evergetismo (como descrito por Paul Veyne), cidadãos afluentes são chamados a oferecer muitos sacrifícios caros, como a construção de todo tipo de obras públicas, como fortificações, barcos de guerra, templos ou anfiteatros; fornecendo um exército com todo o equipamento e provisões necessárias; oferecendo entretenimento e shows; hospedar convidados estrangeiros proeminentes e regalá-los com hospitalidade pródiga. Até os concidadãos devem ser enganados por eles com todo tipo de coisas boas. A magnificência está, portanto, ligada à liberalidade, aos altos estilos de vida e à riqueza. Critóculos, diz Sócrates no diálogo, é chamado a ser magnífico para viver de acordo com sua reputação de cidadão afluente. Todos esses atos dão honra pública aos cidadãos ricos e a toda a cidade. O xenofonte estende a magnificência às mulheres. Por exemplo, Mania, a viúva de Zenis, o governador de Aeolis, não só convenceu o sátrapa persa Farnabazus a nomear como a nova governanta, mas destacou em seus deveres militares, políticos e econômicos, nunca falta de magnificência sempre que era necessário ( Hellenica, III, 10-13).
Aristóteles
Em sua Ética Eudemiana e Ética Nicomaqueana, Aristóteles oferece uma interpretação filosófica, ética e estética da magnificência que exerceu uma ampla influência ao longo dos séculos seguintes.
No quarto livro da Ética a Nicômaco, a magnificência é descrita como a virtude ética ligada ao dinheiro: “é um gasto adequado que envolve grandeza de escala” (IV, 2, 1122a, 23). No entanto, Aristóteles insiste que o tipo de gasto deve ser adequado à circunstância. Portanto, nem todo tipo de ação requer o mesmo grau de gasto. Assim, Aristóteles, como Platão, consolida a separação das virtudes da magnificência e da magnanimidade. Baseando-se em Xenofonte, no entanto, ele dignifica o aspecto econômico de um grande gasto transformando-o em uma virtude ética.
Com Aristóteles, a magnificência também adquire uma dimensão estética. Torna-se uma arte em si, exigindo que se entenda que tipo de gasto é necessário e o faz com bom gosto. Um homem magnífico sabe que a despesa deve ser grande, mas apropriada para quem está realmente gastando, a circunstância e o objeto da despesa. O estudioso de Aristóteles, WD Ross, sugeriu que, nessa concepção, a magnificência é principalmente uma questão de bom gosto estético. O papel estético que a magnificência adquiriu com Aristóteles exerceu uma profunda influência sobre a retórica, as artes, a arquitetura e a crítica de arte.
Cícero e Roma
Cícero introduziu a ética da magnificência na antiga civilização romana e italiana. Em sua obra juvenil sobre a retórica, De inventione, ele escreve que a magnificência é “a consideração e o gerenciamento de assuntos importantes e sublimes com uma certa visão ampla e esplêndida determinação da mente” (II, Liv, 163). Assim, Cícero fundiu as tradições grega e romana, transformando a visão grega da magnificência em um conceito romano. A palavra latina magnificentia vem da expressão magnum facere, que literalmente significa “fazer algo grande”. Na formulação de Cícero, refere-se à grandeza da tarefa, à intenção de realizá-la e à determinação de realizá-la. A interpretação seminal de Cicero da magnificência influenciou Tomás de Aquino em sua Summa Theologiæ mais de mil anos depois.
Magnificência na Roma Antiga
A magnificência assumiu características muito romanas. Na Roma antiga, é um fenômeno público ligado às instituições, ao poder político e ao estado romano. A magnificência dos edifícios, estradas, edifícios públicos e festivais estava sob o controle dos edis. Além disso, a magnificência não tem nada a ver com luxo. Em vez disso, reflete um sistema de valores e virtudes republicanos adotados pela oligarquia romanista tradicionalista. Quando Cícero afirma que “o povo romano odeia o luxo privado (luxuriam) mas adora a magnificência pública” (Pro Murena, 76), ele está fazendo uma referência explícita a um sistema político que estava sendo minado por uma nova geração de políticos. . Enquanto o luxo representava o uso da riqueza para servir à satisfação pessoal, a magnificência assentava nos valores republicanos tradicionais baseados no respeito por uma relação apropriada entre a vida privada e a vida pública.
Retórica e Demétrio
Na retórica clássica, a magnificência é um dos modelos do estilo grandioso ou elevado. No entanto, o trabalho mais importante sobre a magnificência no mundo clássico é On Style (Perì hermēnēías) escrito por Demétrio de Phalerum provavelmente no primeiro século aC Demétrio dá uma descrição técnica das características típicas do estilo elevado. O historiador Tucídides e o poeta Safo são apresentados como os principais expoentes desse estilo. O tratado de Demétrio não obteve o mesmo sucesso de On the Sublime, de Longinus. Embora a magnificência e o sublime ambos pertençam ao grande estilo, existem diferenças significativas entre eles. Magnificência insiste mais em correção formal e solenidade estilística. Enquanto o sublime inspira reverência, veneração, perda de racionalidade, êxtase e patos, o magnífico objetivo é impressionar sem causar medo ou indignação.
O grande estilo de magnificência também entrou no discurso terminológico da antiga crítica de arte grega. De fato, os gregos recorreram à terminologia retórica para descrever e avaliar a escultura, a pintura e a arquitetura. A magnificência é aplicada a obras de arte que expressam grandeza e outras características grandiosas.
A megaloprépia também está ligada à retórica. Na retórica clássica, a magnificência é, como o sublime, um dos modelos de estilo grandioso ou elevado. No tratado Sobre o estilo (Perì hermēnēías), Demétrio formulou uma das mais completas teorias do magnífico estilo. Isso lida com argumentos e ações grandiosos. Ao contrário do sublime que prefere o poeta inspirado, o pathos e o poder expressivo, a magnificência propõe a preparação estilística e a composição formal correta. Enquanto o sublime tende a inspirar terror e confusão no auditor, a magnificência quer transmitir elevação e solenidade. Segundo Demetrius, os paladinos do estilo magnífico são o historiador Tucídides e o poeta Safo.
Magnificência e crítica de arte
Na antiguidade, a magnificência tornou-se um termo específico de crítica de arte, aplicado à música e à pintura, bem como à poesia, teatro, escultura e arquitetura. A megaloprépeia é uma qualidade presente nas obras de Fídias, famoso escultor grego do século V aC (Dionísio de Halicarnasso, De composition verborum, 11, 22). Ainda de acordo com Plínio, o Velho, Fídias utilizou a magnificência na estátua de Zeus, bem como o pintor Zeuxis em sua representação de Júpiter entronizado.
De acordo com Plínio, o Velho, o grande estilo de magnificência pode ser apreciado em obras como a estátua de Zeus por Fídias e a pintura Zeusis de Zeus entronizada.
Vitrúvio e a magnificência da arquitetura romana
Em seu monumental De architectura, Vitrúvio analisou os aspectos artístico-estéticos e filosófico-éticos do conceito e consagrou a magnificência na arquitetura clássica. No sexto livro, Vitruvius argumenta que o cliente (público ou privado) é magnífico, porque a beleza de um edifício depende do seu custo (6, 8, 9). Os materiais utilizados devem ser da melhor qualidade e mais bonitos, o que significa que eles são geralmente os mais caros. Assim, para Vitruvius, a magnificência não é apenas uma característica artística e estética típica da arquitetura, mas também está ligada ao prestígio social e político do cliente. Arquitetura torna-se o meio pelo qual um patrocinador público ou privado de um edifício pode exibir sua honra.
Não é de surpreender que os antigos romanos concedessem tal importância à arquitetura pública: até mesmo os historiadores e geógrafos antigos celebravam a capacidade dos romanos de criar edifícios que não eram apenas úteis, mas também belos e magníficos. Dionísio de Halicarnasso afirma que os três maiores exemplos da magnífica arquitetura romana foram os aquedutos, as estradas e o sistema de esgoto (Antiguidades romanas 3, 67, 5). Estrabão (Geographica, V, 3, 8) e Lívio (História de Roma, 1, 38, 5-6; 39; 44) celebram as funções higiênicas dos aquedutos e das cloacas. Plínio, o Velho, fornece uma descrição comovente das habilidades de engenharia usadas para reconstruir o grande sistema de esgoto de Roma, o Cloaca Maxima, que ainda está em uso hoje (História Natural, 36, 104-105).
Magnificência na Idade Média
Tomás de Aquino
Tomás de Aquino deixou uma das mais significativas interpretações medievais do conceito de magnificência, baseando-se na tradição greco-romana e misturando-a com os preceitos cristãos. Ele reúne a idéia pagã de magnificência humana com a mentalidade judaico-cristã, segundo a qual a humanidade deve sempre ser reverente a Deus. Na Summa theologiae a magnificência é uma virtude que pertence a Deus, que também pode ser compartilhada pelos homens (Summa, IIa IIae q. 134 art. 1). Tomás de Aquino adota a definição de magnificência de Cícero, destacando como consiste em fazer grandes coisas. A magnificência pertence à virtude da fortaleza, ou coragem, porque considera a realização de grandes coisas e ações, e persevera mesmo quando as circunstâncias podem tornar sua realização árdua (Summa, IIa IIae q. 134 art. 1-4).
Dante Alighieri
Dante, baseando-se em Aquino, considera a magnificência como uma virtude divina ligada à grandeza e perfeição de Deus. Então, seguindo as tradições de Aristóteles e Aquino, Dante classifica a magnificência como a quarta virtude “que regula grandes gastos, em administrá-los e estabelecer limites ao seu tamanho” (Convivio IV, XVII, 5).
Magnificência na Itália renascentista
Com o advento do Renascimento na Itália, a magnificência sofreu uma transformação profunda, com base nesse movimento cultural que apoiou o renascimento da cultura clássica e dos centros urbanos. A ideia de magnificência e sua representação teve profundas implicações para a sociedade renascentista na Itália.
Magnificência como virtude cívica
A magnificência adquire nova vitalidade no processo de renovação das cidades italianas como centros culturais e políticos. A magnificência reflete assim a transformação das estruturas políticas tradicionais e sintetiza o florescimento de um novo tipo de cultura cívica baseada em virtudes que divergiram dos valores feudais anteriores. Uma nova idéia de excelência humana emergiu, a qual era vista como distinta dos privilégios aristocráticos medievais ligados ao nascimento e à hierarquia. Marsilio Ficino, em sua obra De virtutibus morabilus (1457), afirma que a magnificência é a virtude por excelência, porque expressa a grandeza de Deus. Cristoforo Landino em De vera nobilitate (1487) descreve a magnificência como um aspecto da fortaleza. A nova idéia de nobreza enfatiza ações e obras realizadas por homens cujo comportamento é governado principalmente pelo cultivo de tais virtudes, ao invés de meramente pelo sangue nobre e ideais aristocráticos.
Magnificência e patrocínio na Itália renascentista
Na primeira metade do século XV, a magnificência já se tornara uma virtude bem conhecida e altamente praticada na Itália renascentista. Dizia respeito ao costume de cidadãos ricos gastarem grandes somas em projetos de construção e patrocínio da arquitetura e das artes. Em Florença, Cosimo de ‘Medici (o fundador da dinastia Medici) esteve ativamente envolvido em praticar a virtude da magnificência a partir de 1430 e muitas outras famílias dominantes e cidadãos ilustres seguiram o exemplo em toda a Itália. Lorenzo de ‘Medici ganhou o título de “magnífico” devido ao seu apoio a eruditos e artistas humanistas, estabelecendo um dos tribunais mais sofisticados da Itália. Magnificência recupera seu antigo esplendor também como um aspecto de obras de arquitetura e arte. A redescoberta da antiga retórica e a preeminência dada a Vitrúvio durante todo o Renascimento influenciaram não apenas os gostos dos clientes, mas também os dos arquitetos e artistas que foram contratados para criar magníficas obras-primas que dariam fama a ambos e a toda a cidade. . Na De re Aedificatoria, Leon Battista Alberti baseia-se nos conceitos filosóficos e estéticos da magnificência. Muitos arquitetos e artistas da Renascença italiana aplicaram a magnificência tanto em suas obras quanto em seus escritos. Antonio Averlino, conhecido como Filarete, Giorgio Vasari e Andrea Palladio exaltaram os aspectos filosóficos e estéticos da magnificência. A magnificência, no entanto, não é apenas uma prática praticada por cidadãos, príncipes, papas, arquitetos e artistas ilustres, mas também é analisada por estudiosos humanistas. Em Nápoles, o humanista e poeta Giovanni Pontano escreveu um tratado filosófico e ético De magnificentia (1498). A magnificência estava ligada ao emprego da riqueza em nome dos reis e da aristocracia napolitana e de seus estilos de vida. O De magnânia de Pontano e seus outros tratados filosóficos sobre o uso da riqueza e o papel do príncipe provavelmente anteciparam a ética do cortesão e a doutrina de como se comportar apropriadamente, que encontraria a expressão mais madura na literatura italiana do século XVI graças a Baldassare Castiglione. Livro do Cortesão (1528) e Il Galateo de Giovanni Della Casa (1558).
Magnificência no século XVIII
A magnificência do patrimônio cultural e artístico italiano transformou a península em um dos destinos privilegiados do Grand Tour internacional. No animado contexto romano, uma contribuição significativa para a magnificência é oferecida por Giovanni Battista Piranesi. O conhecido arquiteto, gravador, cenógrafo, etcher e arqueólogo também foi um teórico plenamente envolvido no debate internacional em torno da arquitetura, que caracterizou o período iluminista e neoclássico. Piranesi participou da disputa sobre a superioridade artística e arquitetônica dos gregos ou romanos, favorecendo o caráter indígena da cultura italiana, fundada pelos etruscos e levada à perfeição pelos romanos. Em seu tratado Da Magnificência e Arquitetura dos Romanos (1761), Piranesi está ligado à história milenar da noção de magnificência em seus significados filosóficos, éticos, econômicos e artísticos. Estende a virtude da magnificência a todo o povo romano, democratizando uma qualidade aristocrática e elitista. Também defende a superioridade da arquitetura dos antigos romanos, que com seus conhecimentos teóricos e práticos conseguiram superar os gregos.
Giovanni Battista Piranesi
Durante o século XVIII, a Itália tornou-se um dos principais destinos dos visitantes do Grand Tour, vindos do norte da Europa para estudar e admirar a arte e a arquitetura italianas, e também para absorver a cultura clássica. Com Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), a magnificência recebeu uma de suas interpretações finais no contexto cultural italiano. Universalmente conhecido como o etcher das prisões e os pontos de vista dos monumentos romanos, Piranesi foi uma personalidade eclética, que perseguiu uma ampla gama de interesses. Giovanni Battista Piranesi teve um papel proeminente no debate greco-romano. Nesta controvérsia, Piranesi apoiou a superioridade dos arquitetos e designers do Império Romano e demonstrou as raízes indígenas da cultura romana, argumentando que os romanos tinham sido mais influenciados pelos etruscos do que pelos gregos. Em seu tratado polêmico Della Magnificenza ed Architettura de ‘Romani (Sobre a Magnificência e a Arquitetura dos Romanos) (1761), Piranesi baseia-se em toda a herança dos aspectos filosóficos, éticos, econômicos e artísticos da noção. Ele controversamente concebe a magnificência como uma virtude que foi compartilhada por toda a população romana antiga. Além disso, ele argumenta que os romanos usavam as habilidades técnicas e hidráulicas mais avançadas e os melhores materiais disponíveis. Eles se destacaram em prédios públicos e provaram que eram melhores do que os gregos.