Muitas das estruturas arquitetônicas mais antigas do México, incluindo seções inteiras de cidades pré-hispânicas e coloniais, foram designadas como Patrimônios Mundiais pela sua importância histórica e artística. O país possui o maior número de sites declarados Patrimônio da Humanidade pela UNESCO nas Américas.
Período pré-hispânico
Importantes achados arqueológicos dos restos de estruturas construídas pelos povos indígenas do México foram feitos no país. As civilizações mesoamericanas que aí surgiram desenvolveram uma arquitetura sofisticada que evoluiu de formas simplistas para complexas; no norte, manifestou-se em prédios de adobe e pedra, a moradia de vários andares vista em Paquimé e as cavernas da Sierra Madre Occidental.
Monte Albán foi por muito tempo a sede do poder político dominante nos Vales Centrais de Oaxaca, desde o declínio de San José Mogote até o desaparecimento da cidade, que ocorreu por volta do século IX. O nome nativo desta cidade fundada pelos zapotecas no final do Pré-clássico ainda é objeto de discussão. Segundo algumas fontes, o nome original era Dani Baá. Sabe-se, no entanto, que o Mixtec local chamava a cidade de Yuku kúi (Green Hill) em sua língua.
Como a maioria das grandes cidades mesoamericanas, Monte Albán era uma cidade com uma população multi-étnica. Ao longo de sua história, a cidade manteve fortes laços com outros povos na Mesoamérica, especialmente com os Teotihuacanos durante o período clássico inicial. A cidade foi abandonada pela elite social e grande parte do resto de sua população no final da Fase Xoo. No entanto, o recinto cerimonial que constitui o complexo do sítio arqueológico de Monte Albán foi reutilizado pelo Mixtec durante o período pós-clássico. A essa altura, o poder político do povo zapoteca era dividido entre várias cidades-estado, incluindo Zaachila, Yagul, Lambityeco e Tehuantepec.
Os maias parecem ter fundado Lakam Ha por volta de 100 aC, durante o período de formação (2500 aC – 300 dC), predominantemente como uma vila de agricultores favorecida pelas numerosas nascentes e córregos próximos. A população de Lakam Ha cresceu durante o período do Early Classic (200-600), uma vez que se tornou uma cidade de pleno direito; durante o período clássico tardio (600-900), foi feita a capital da região B’akaal (osso) em Chiapas e Tabasco. As estruturas mais antigas descobertas foram construídas por volta do ano 600.
B’akaal foi um importante centro da civilização maia entre os séculos V e IX, durante o qual formou várias alianças mutantes e travou numerosas guerras com seus inimigos. Em mais de uma ocasião, fez uma aliança com Tikal, a outra grande cidade maia da época, para conter a disseminação do militante Calakmul, também chamado de “Reino da Serpente”. Calakmul venceu duas dessas guerras, em 599 e 611. Os governantes b’akaal alegaram que sua linhagem real se originou no passado distante, alguns até se gabando de que sua genealogia datava da criação do mundo, que na mitologia maia foi no ano de 3114. BC Teorias arqueológicas modernas especulam que a primeira dinastia de seus governantes era provavelmente de etnia olmeca.
Durante a fase de Tollan, a cidade atingiu sua maior extensão e população. Alguns autores estimam que a área urbana de Tollan-Xicocotitlan na época era entre 5 e 16 km², com uma população entre 16.000 e 55.000 pessoas. Durante esta fase, o espaço monumental que constitui a zona arqueológica de Tula foi consolidado em duas bases piramidais, duas quadras para o jogo de bola e vários palácios ocupados pela elite tolteca. Por esta altura, Tollan-Xicocotitlan tornou-se não só o nexo das redes comerciais mesoamericanas, como também sediou uma elite militar-teocrática que impôs o seu domínio em várias partes da Mesoamérica, seja por conquista militar ou aliança política, ou estabelecendo colónias em lugares estratégicos.
Teotihuacan foi classificada como Patrimônio Mundial pela Unesco em 1987. As escavações arqueológicas de Teotihuacan continuam até hoje, e resultaram em um aumento gradual na qualidade e quantidade de conhecimento da história da cidade; mesmo assim, fatos tão importantes como o nome original e a afiliação étnica de seus fundadores ainda são desconhecidos. Sabe-se que era um local cosmopolita, no entanto, pela presença documentada de grupos da costa do Golfo ou dos vales centrais de Oaxaca.
Localizado na moderna cidade de mesmo nome, Tzintzuntzan era o centro cerimonial da capital do estado pré-colombiano Tarasco. Suas ruínas estão situadas em uma grande plataforma artificial escavada na encosta Yahuarato, com uma vista dominante do Lago Pátzcuaro. Lá, cinco pirâmides arredondadas chamadas “Yácatas” estão voltadas para o lago. O site tem um pequeno museu arqueológico.
Estilo Puuc
Os edifícios de Chichen Itza mostram um grande número de elementos arquitetônicos e iconográficos que alguns historiadores chamaram de mexicanizados. A influência das culturas do México central, misturada ao estilo Puuc da península superior, é visível em sua arquitetura maia clássica. A presença desses elementos das culturas do Planalto Mexicano foi conjecturada recentemente como resultado de uma migração em massa para a cidade maia pelos grupos toltecas. No entanto, estudos recentes sugerem que eles podem ter sido a expressão cultural de um sistema político de prestígio e generalizado durante o início pós-clássico na Mesoamérica.
Estilo Oasisamerican
Os povos oásisamericanos, cuja influência foi marcada principalmente pelas trocas comerciais entre o norte e o sul do México, tiveram amplo contato com os outros povos da Mesoamérica no Hemisfério Norte, levando a um estilo único de construção civil nas Américas. O registro arqueológico deste estilo é escasso em comparação com o de Chan Chan no norte do Peru.
Paquimé foi um assentamento pré-histórico que teve influência cultural no noroeste da Sierra Madre Occidental, a maior parte do oeste moderno de Chihuahua e algumas áreas do que hoje são os estados de Sonora, Arizona, Utah, Colorado e Novo México. Pesquisadores estimam que a população provavelmente cresceu para cerca de 3.500 habitantes, mas sua afiliação étnica e linguística é desconhecida.
O local é conhecido por seus edifícios de adobe e suas portas em forma de “T”. Apenas uma fração do seu comprimento total é cercada e menos é escavada. Seus edifícios têm características da cultura Oasisamericana e demonstram a habilidade dos arquitetos pré-hispânicos da região que projetaram casas de adobe multifamiliares de até quatro andares utilizando madeira, junco e pedra como materiais de construção suplementares.
Período colonial
Com o estabelecimento do domínio espanhol no México, as primeiras igrejas e mosteiros foram construídos utilizando os princípios arquitetônicos da ordem clássica e as formalidades árabes do mudéjarismo espanhol. Grandes catedrais e edifícios cívicos foram posteriormente construídos nos estilos barroco e maneirista, enquanto nas zonas rurais as casas senhoriais e os edifícios da fazenda incorporaram elementos moçárabes. O modo sincrético de arquitetura indiana-cristã desenvolveu-se organicamente à medida que os indianos interpretavam características arquitetônicas e decorativas européias no estilo nativo pré-colombiano chamado tequitqui (“trabalhador” ou “pedreiro”, de nahuatl).
A organização das comunidades indígenas locais em torno dos centros monásticos foi uma das soluções idealizadas pelos frades das ordens mendicantes do século 16 para converter o grande número de indígenas não-católicos na Nova Espanha. Estas foram concebidas como fortalezas, mas baseadas arquitetonicamente no modelo conventual europeu, incorporando novas características como a capela aberta e os átrios com uma cruz de pedra no centro; eles foram caracterizados por diferentes elementos decorativos.
No início da história das reduções indianas (reducciones de indios), os conventos tornaram-se centros comunitários de treinamento, por assim dizer, onde os índios podiam aprender várias artes e ofícios, bem como costumes sociais europeus e a língua espanhola, obter tratamento médico, e até mesmo realizar funerais. Estes edifícios, espalhados pela parte central do que é hoje o México, contêm exemplos soberbos do domínio indígena da arquitetura e das artes esculturais. Seu trabalho, criado sob a supervisão dos frades católicos, foi feito no estilo tequitqui, que se originou na escultura em pedra arquitetônica e na pintura decorativa praticada por seus antepassados antes da conquista espanhola.
As primeiras catedrais do México foram construídas a partir de 1521, quando a Nova Espanha foi estabelecida; a partir de então, estruturas cada vez mais elaboradas foram construídas, sendo exemplo a Catedral de Mérida, em Yucatán, construída no estilo arquitetônico renascentista e uma das mais antigas catedrais do Novo Mundo.
O novo barroco espanhol
A forma dominante de arte e arquitetura durante a maior parte do período colonial foi o barroco. Em 1577, o papa Gregório XIII criou a Academia de São Lucas com o propósito de romper com o estilo renascentista. Seu objetivo era usar a pintura e a escultura nas igrejas para criar iconografia para ensinar e reforçar a doutrina da Igreja. Na Espanha, as primeiras obras no barroco incluem o Pátio dos Reis, no mosteiro de El Escorial.
O barroco espanhol foi transplantado para o México e desenvolveu suas próprias variedades desde o final do século XVI até o final do século XVIII. A arte e a arquitetura barrocas foram aplicadas principalmente nas igrejas. Uma razão para isso foi que em quase todas as cidades, vilas e aldeias, a igreja era o centro da comunidade, com ruas em um padrão regular que levava para longe dela. Isso refletiu o papel da Igreja como centro da vida comunitária. O design da igreja na Nova Espanha tendia a seguir o padrão retilíneo de quadrados e cubos, em vez de igrejas européias contemporâneas que favoreciam curvas e orbes.
Os espaços das igrejas barrocas mexicanas tendem a ser mais introvertidos do que os europeus, concentrando-se especialmente no altar principal. O objetivo era contemplação e meditação. A rica ornamentação foi criada para manter a atenção voltada para os temas centrais. Isto foi especialmente verdadeiro no altar principal.
Colunas e pilastras eram um elemento importante do estilo barroco mexicano, em particular a parte da coluna entre a capital e a base, que pode ser categorizada em seis tipos, incluindo salomônica e estipita (uma pirâmide truncada invertida) no período colonial posterior. Mesmo que o resto da estrutura não estivesse coberta de decoração, como no estilo “purista”, colunas e espaços entre colunas duplas eram profusamente decorados.
Como se desenvolveu no México, o Barroco se dividiu em vários sub-estilos e técnicas. O barroco “estucado” era puramente decorativo e não empregava nenhuma característica arquitetônica. As características foram moldadas a partir de estuque com detalhes intrincados e cobertas com folha de ouro ou tinta. Esta forma atingiu o seu auge no século XVII em Puebla e Oaxaca. Exemplos de sobrevivência incluem a Capela do Rosário em Puebla e a Igreja em Tonantzintla. Uma das razões pelas quais esse estilo caiu em desgraça foi que o trabalho de estuque acabou se dissolvendo.
Talavera Barroco era uma variedade confinada principalmente aos estados de Puebla e Tlaxcala. A principal característica definidora foi o uso de telhas cerâmicas pintadas à mão do tipo Talavera. Este estilo surgiu por causa da indústria de cerâmica. Os azulejos são encontrados principalmente nas torres sineiras, cúpulas e portais principais do exterior. Eles também são encontrados intercalados no resto da fachada como acentos para alvenaria. Este tipo de barroco apareceu pela primeira vez no século 17 e atingiu a sua altura no dia 18. Embora o uso em grande escala desse estilo esteja restrito principalmente a dois estados, aparecem elementos desse trabalho em azulejos, especialmente em cúpulas, em muitas outras partes do país.
Nos últimos artistas do período barroco, na área provinciana da Nova Espanha, criaram fachadas eclesiásticas de textura intrincada e interiores semelhantes aos das grandes cidades. Teve uma qualidade mais bidimensional, que o levou a ser chamado de Mestiço Barroco ou Folclórico Barroco. O efeito de dois níveis foi menos baseado em modelagem escultural e mais em perfurar a superfície para criar um efeito de tela. Isso tem algumas semelhanças com a pedra pré-hispânica e a escultura em madeira, permitindo que elementos da tradição da arte indígena sobrevivam.
Outros estilos barrocos no México não adornavam todas as superfícies do interior ou exterior, mas concentravam sua ornamentação em colunas, pilastras e espaços entre pares desses suportes. Medalhões e nichos com estátuas geralmente aparecem entre colunas e pilastras, especialmente em torno de portais e janelas principais. Padrões decorativos em colunas depois eram ranhuras onduladas (chamadas estrías móviles).
Outro estilo barroco tardio no México é frequentemente chamado de churrigueresco mexicano, depois da família espanhola Churriguera, que fez retábulos neste período. No entanto, o termo mais técnico para esse estilo exuberante e anti-clássico é o ultra-barroco. Originou-se na Espanha como decoração arquitetônica, espalhando-se pela escultura e escultura de móveis. Na Espanha, o elemento definitivo do ultra-barroco foi o uso da coluna salomônica, juntamente com a profusa decoração. No México, a coluna Salomônica aparece também, mas o principal aspecto distintivo do ultra barroco mexicano é o uso da coluna de estipita em ambos os edifícios e retábulos. Esta não é uma coluna verdadeira, mas sim uma base alongada na forma de uma pirâmide invertida e truncada. Isso pode ser visto na Catedral da Cidade do México, no Altar dos Reis e no principal portal do Tabernáculo.
Ultra Baroque foi introduzido por Jerónimo Balbás no México, cujo projeto para um altar na Catedral de Sevilha foi a inspiração para o Altar dos Reis, construído em 1717. Balbás usou estipites para transmitir uma sensação de fluidez, mas seus seguidores mexicanos achataram as fachadas e alinhou os estepites, com resultados menos dinâmicos. Foi isso que Lorenzo Rodríguez fez ao projeto de Balbás para o Altar dos Reis. Ele também criou uma divisão horizontal mais forte entre o primeiro e o segundo níveis, que derivou o ultra-barroco mexicano da versão espanhola. O ultra barroco apareceu quando as minas mexicanas estavam produzindo grande riqueza, levando a inúmeros projetos de construção. Muito do ultra barroco mexicano pode ser visto e a cidade de Guanajuato e suas minas. Por esta razão, o estilo tornou-se mais desenvolvido no México do que na Espanha.
A combinação de influências decorativas indianas e árabes, com uma interpretação extremamente expressiva do churrigueresque, poderia explicar a variedade e intensidade do barroco na Nova Espanha. Ainda mais do que o seu homólogo espanhol, o barroco americano desenvolveu-se como um estilo de decoração de estuque. As fachadas das torres gêmeas de muitas catedrais americanas do século XVII têm raízes medievais.
Ao norte, a mais rica província do século XVIII, Nova Espanha, o atual México, era uma arquitetura fantasticamente extravagante e visualmente frenética que é churrigueresco mexicana. Este estilo ultrabarroco culmina nas obras de Lorenzo Rodríguez, cuja obra-prima é o Sagrario Metropolitano na Cidade do México (1749-1769). Outros exemplos notáveis estão em cidades de mineração remotas. Por exemplo, o santuário de Ocotlán (iniciado em 1745) é uma catedral do primeiro barroco, cuja superfície é coberta com telhas vermelhas brilhantes, que contrastam com uma infinidade de ornamentos comprimidos aplicados generosamente na frente e nos lados das torres. A verdadeira capital do barroco mexicano é Puebla, onde a abundância de azulejos pintados à mão e pedra cinza local levou a uma evolução de estilo muito pessoal e localizada, com um sabor indiano pronunciado.
O Novo Barroco Espanhol é um movimento artístico que surgiu no que é hoje o México no final do século XVI, aproximadamente, que foi preservado até meados do século XVIII. Da palavra portuguesa barrueco, que significa imundo, manchado, extravagante, ousado, o exemplo mais marcante da arte barroca neo-espanhola é a arquitetura religiosa, onde os artesãos indígenas atribuem-lhe um caráter único. Destacam-se a Catedral Metropolitana da Cidade do México com o seu Altar dos Reis, a igreja de Santa Maria Tonantzintla no Estado de Puebla, o convento dos jesuítas de Tepotzotlán no Estado do México, a Capela do Rosário na igreja de Santo Domingo do a cidade de Puebla, o convento e a igreja de Santo Domingo de Guzmán em Oaxaca, e a igreja de Santa Prisca em Taxco, no estado de Guerrero.
A Catedral Metropolitana da Cidade do México.
A Biblioteca Palafoxiana, considerada por alguns historiadores como a primeira biblioteca pública das Américas, foi fundada em 1646 pelo Bispo Juan de Palafox e Mendoza de Puebla, com um presente de 5.000 volumes para o Colégio de San Juan (que ele também havia fundado), com a condição de que sejam disponibilizados ao público em geral, e não apenas aos eclesiásticos e seminaristas.
Mais de um século depois, Francisco Fabián y Fuero ordenou a construção das instalações que atualmente abrigam a biblioteca no saguão abobadado no segundo andar do Colégio. Este foi concluído em 1773, e tem dois níveis de estantes e um retablo, ou retábulo, um trabalho delicado que abriga uma imagem da Madonna de Trapani, uma pintura a óleo presumivelmente modelada na escultura esculpida pelo mestre siciliano Nino Pisano em meados -Século 14. As prateleiras de livros eram o trabalho dos marceneiros de vice-rei que entalhavam em pinho ayacahuita, cedro e madeira de colo. O tamanho da coleção aumentou continuamente, e um terceiro nível de estantes de livros foi adicionado em meados do século XIX.
Neoclassicismo
Como parte do impacto cultural do Iluminismo espanhol na Nova Espanha, o neoclassicismo inspirou-se nas linhas limpas da arquitetura grega e romana. O neoclassicismo na arquitetura estava diretamente ligado às políticas da coroa que procuravam refrear a exuberância do barroco, considerado de “mau gosto” e criando prédios públicos de “bom gosto” financiados pela coroa, como o Palacio de Minería na Cidade do México e o Hospicio Cabañas em Guadalajara e a Alhóndiga de Granaditas em Guanajuato, todas construídas no final da era colonial.
Arquitetura do século 19 e início do século 20
Townscapes mudou pouco durante a primeira metade do século 19 no México, até a ocupação francesa durante o Segundo Império Mexicano na década de 1860. Imperador Maximiliano Eu trouxe um novo conjunto de idéias de design urbano para o México. A partir do plano de revelação parisiense de meados do século do Barão Haussmann, Maximillain administrou a construção de uma nova e ampla avenida diagonal – o Paseo de la Reforma. Esta elegante avenida correu por quilômetros do centro do Palácio Nacional até o exuberante Parque Chapultepec, onde o governante austríaco vivia no Castelo de Chapultepec. Ao longo da Reforma, duas filas de eucaliptos foram plantadas, lâmpadas a gás instaladas e os primeiros bondes puxados por mulas foram introduzidos. O desenvolvimento foi o catalisador de uma nova fase de crescimento do centro da Cidade do México a oeste, uma direção que definiria a estrutura da cidade para o próximo meio século.
Durante as presidências do Presidente Porfirio Díaz (1876–1880, 1884–1911), patronos e profissionais da arquitetura manifestaram dois impulsos: criar uma arquitetura que indicasse a participação do México na modernidade e enfatizar a diferença do México em relação a outros países através da incorporação de características locais a arquitetura. O primeiro gol tomou precedência sobre o segundo durante a maior parte do século XIX.
A moderna e sofisticada Cidade do México foi o objetivo do presidente Diaz. A tecnologia de ferro fundido da Europa e dos Estados Unidos permitiu novos projetos de construção. Mármore italiano, granito europeu, bronzes e vitrais agora podem ser importados. Diaz estava determinado a transformar a paisagem da capital do país em uma reminiscência de Paris ou Londres. Não é de surpreender que as comissões arquitetônicas mais importantes do Porfiriato tenham sido dadas a estrangeiros. O arquiteto italiano Adamo Boari projetou o Palácio Postal construído por Gonzalo Garita (1902) e o Teatro Nacional do México (1904). O arquiteto francês Émile Bénard, que trabalhou no Palácio Legislativo em 1903, fundou um estúdio de arquitetura onde recebeu estudantes mexicanos. Silvio Contri foi responsável pela Secretaria de Comunicações e Obras Públicas (1902-1911). Desenhos neo-góticos incorporados nos monumentais edifícios públicos do início do século XX. Os dois melhores exemplos foram o correio central e o Palácio de Belas Artes, projetado pelo arquiteto italiano Adamo Boari.
O Presidente Diaz promulgou um decreto em 1877 que pedia a colocação de uma série de estátuas políticas de heróis mexicanos ao longo do Paseo de la Reforma. Desenhos clássicos foram usados para construir estruturas como o monumento Anjo da Independência, o Monumento a Cuauhtémoc, o monumento a Benito Juárez e a Estátua de Colombo. A convicção de Díaz sobre a importância dos monumentos públicos na paisagem urbana iniciou uma tradição que se tornou permanente no México: monumentos públicos na paisagem do século XX.
No século XIX, a arquitetura neoindigenista desempenhou um papel ativo na representação da identidade nacional construída pelo regime porfiriano. A representação do local na arquitetura mexicana foi alcançada principalmente através de temas e motivos decorativos inspirados na antiguidade pré-hispânica. Essas representações eram essenciais para a construção de um patrimônio comum pelo qual a nação pudesse ser unificada. O primeiro edifício baseado nos antigos motivos mexicanos construídos no século XIX foi o Monumento a Cuauhtémoc executado pelo engenheiro Francisco Jiménez e pelo escultor Miguel Norena. Outros edifícios do século XIX que incorporam motivos decorativos pré-hispânicos incluem o monumento a Benito Juarez no Paseo Juarez, Oaxaca (1889).
No início do século XX, Luis Zalazar encorajou entusiasticamente os arquitetos a criar um estilo nacional de arquitetura baseado no estudo de ruínas pré-hispânicas. Seus escritos seriam influentes para as tendências nacionalistas na arquitetura mexicana que se desenvolveram durante a segunda e terceira década do século XX.
Depois da Revolução Mexicana, sucessivos regimes mexicanos usariam o passado pré-hispânico para representar a nação. Arquitetos posteriores também se inspiraram na arquitetura do período colonial e na arquitetura regional, já que a criação de uma arquitetura genuinamente mexicana se tornou uma questão premente durante o século XX.
Arquitetura moderna e contemporânea
Quinze anos após o fim da Revolução Mexicana em 1917, os endossos do governo para programas federais de habitação, educação e construção de cuidados de saúde começaram. Embora o desenvolvimento da arquitetura moderna no México apresente alguns paralelos notáveis com seus colegas norte-americanos e europeus, sua trajetória destaca várias características únicas, que desafiaram as definições existentes da arquitetura moderna. Durante o período pós-revolucionário, a idealização dos indígenas e dos tradicionais simbolizou tentativas de se chegar ao passado e recuperar o que se perdera na corrida para a modernização.
Funcionalismo, expressionismo e outras escolas deixaram sua marca em um grande número de trabalhos nos quais elementos estilísticos mexicanos foram combinados com técnicas européias e norte-americanas.
O Instituto de Higiene (1925) em Popotla, México, de José Villagrán García, foi um dos primeiros exemplos dessa nova arquitetura nacional. O estúdio projetado por Juan O’Gorman em San Angel, na Cidade do México, para Diego Rivera e Frida Kahlo (1931-32) é um excelente exemplo da arquitetura de vanguarda construída no México. O primeiro projeto do México de moradias de alta densidade e baixo custo foi o Centro Urbano Alemán (1947-49), Cidade do México, de Mario Pani.
Talvez o projeto mais ambicioso da arquitetura moderna tenha sido a construção, iniciada em 1950, na Ciudad Universitaria fora da Cidade do México, um complexo de prédios e terrenos que abriga a Universidade Nacional Autônoma do México. Um empreendimento cooperativo, o projeto foi dirigido por Carlos Lazo, Enrique Del Moral e Pani. No novo campus, a arte dos muralistas mexicanos foi incorporada à arquitetura, começando com o relevo de Rivera no novo Estádio Olímpico Universitário (1952), por Augusto Pérez Palacios, Jorge Bravo e Raúl Salinas. A Reitoria (1952), de Pani, del Moral, e Salvador Ortega Flores, inclui murais de David Alfaro Siqueiros. Talvez a melhor integração da arte mural com a nova arquitetura seja vista na Biblioteca da Universidade, por O’Gorman, Gustavo Saavedra e Juan Martínez de Velasco, que apresenta um mosaico monumental na fachada de O’Gorman. Outro arquiteto de destaque é Felix Candela (espanhol), que projetou a igreja expressionista Nuestra Señora de los Milagros.
Este foi um período de experimentação diversificada e até mesmo de inovação estrutural, como visto nas estruturas de concreto de casca fina pelo arquiteto espanhol Felix Candela, como a Igreja da Virgem Milagrosa (1953) na Cidade do México e o Pavilhão do Raio Cósmico (1952). no campus da universidade. A integração da arte e da arquitetura tornou-se uma constante na arquitetura moderna mexicana, que pode ser vista no pátio do Museu de Antropologia (c. 1963-1965) na Cidade do México, por Pedro Ramírez Vázquez.
Outro lado da arquitetura moderna mexicana é representado no trabalho de Luis Barragán. As casas que ele projetou nos anos 50 e 60 exploraram uma maneira de conciliar as lições de Le Corbusier com a tradição colonial espanhola. Esta nova síntese criou uma arquitetura modernista completamente original que é exclusivamente adaptada ao seu ambiente.
O Camino Real Hotel de Ricardo Legorreta (1968) na Cidade do México é uma composição de pátios e terraços no interior das muralhas de um quarteirão do centro da cidade. Este trabalho está em dívida com o trabalho de Barragán, aplicando seus métodos em uma escala pública maior. No México, o brutalismo do Conservatório de Música de Teodoro González de León (1994) e a biblioteca neo-barragânica (1994) de Legorreta coexistem no novo Centro Nacional de Artes com o trabalho de uma geração mais jovem de arquitetos influenciados pela arquitetura contemporânea. Europa e América do Norte.
A Escola de Teatro (1994), de TEN Arquitectos, e a Escola de Dança (1994), de Luis Vicente Flores, expressam uma modernidade que reforça o desejo do governo de apresentar uma nova imagem do México como um país industrializado com presença global. Enrique Norten, o fundador da TEN Arquitectors, recebeu o “Legacy Award” da Smithsonian Institution por suas contribuições para as artes e cultura norte-americanas através de seu trabalho. Em 2005, recebeu o Prêmio Mundial de Artes “Leonardo da Vinci”, do Conselho Cultural Mundial, e foi o primeiro ganhador do Prêmio Mies van der Rohe de Arquitetura Latino-Americana.
O refinado trabalho de Alberto Kalach e Daniel Alvarez se destaca tanto em suas numerosas residências quanto na estação de San Juan de Letrán (1994) na Cidade do México. A obra residencial de José Antonio Aldrete-Haas na Cidade do México mostra tanto a influência do modernismo atenuado do grande arquiteto português Álvaro Siza como a continuidade com as lições de Barragán. Outros arquitetos contemporâneos notáveis e emergentes incluem Mario Schjetnan, Michel Rojkind, Tatiana Bilbao, Isaac Broid e Bernardo Gómez-Pimienta, com trabalhos premiados no México, EUA e Europa.
Influência mexicana na arquitetura
Principalmente nos Estados Unidos, tem havido uma forte influência para a arquitetura mexicana, vários arquitetos construíram edifícios com uma formalidade estilística clara dos edifícios mexicanos.
Em 1990, ao projetar o terreno para a construção de uma “nova” catedral para a cidade, quiseram ser erguidos como um monumento para a oração, para a reconciliação e a paz entre os irmãos. O local da Catedral, sem ter um assento adequado, é grande o suficiente para organizar eventos religiosos ou sociais de ampla participação em seus arredores. Tem um grande tráfego urbano, incluindo várias rotas de transporte urbano coletivo (ônibus) usadas pelos fiéis para visitar o templo.
Foi projetado pelo arquiteto mexicano Ricardo Legorreta, que foi inspirado na Basílica do Santo Sepulcro, de Jerusalém, Israel, para fazer as cúpulas e foi consagrada em 4 de setembro de 1993 pelo cardeal Miguel Obando y Bravo, arcebispo de Manágua.
A arquitetura do século 21
No século 21, há uma grave crise de identidade entre a sociedade mexicana, isso se reflete na construção dos novos edifícios e nos valores arquitetônicos daqueles que os constroem. Mesmo assim; é um dos períodos históricos onde mais trabalho foi construído nos últimos anos neste país, que faz mudanças notáveis nos arquitetos do século XX e novos arquitetos recém formados em instituições mexicanas e estrangeiras.
A nova arquitetura mexicana tem a forma e os conceitos de uma globalização de mercado, você ainda pode encontrar valores que lembram o vernacularismo manifestado em sua cor; a arquitetura de nenhum lugar é cada vez mais evidente nos espaços cotidianos dos centros urbanos do país, a tecnologia e os elementos de construção pré-fabricados levantam grandes prédios comerciais, parques habitacionais e áreas de recreação, bem como espaços de aeroportos de vanguarda, terminais de ônibus, estações de trem ou metrô, grandes hotéis de luxo e arquitetura industrial.
A ponte Monterrey Nuevo León unidade é considerada uma obra de excelente qualidade e programação de construção, mas as escolas de arquitetura do país consideram uma falta de valores em estudantes e uma falta de criatividade para observar semelhança com a ponte de Alamillo em Sevilha e o Erasmus ponte em Roterdão, Holanda.
A reciclagem de edifícios é outra corrente que está avaliando antigas estruturas industriais, coloniais ou modernas para usos indefinidos que vão de habitação, espaços para arte e cultura ou escritórios governamentais ou corporativos, essa ideologia tenta reduzir custos e recuperar formas passadas.
Edifícios inteligentes e corporativos são um exemplo claro da arquitetura de vanguarda no México, fazem parte de grandes projetos urbanos de determinados setores ou grandes avenidas de cidades mexicanas, são caracterizados por sistemas operacionais controlados por máquinas, como ar condicionado, luminosidade, sistemas de segurança , etc. Esses edifícios mexicanos jogam para serem cidades em si mesmos com um controle rigoroso das redes que o fazem funcionar.
A indústria do turismo também faz grandes contribuições para a arquitetura do México, as grandes cadeias hoteleiras jogam com espaço e design para transformar os hotéis em verdadeiros centros de entretenimento, os avanços tecnológicos são facilmente incorporados à distribuição do espaço, à arquitetura da paisagem e ao design industrial. são uma parte fundamental dos novos hotéis ou re-áreas que têm o objetivo central de satisfazer a demanda mais exigente.
Os eco-arranha-céus já são uma realidade em algumas áreas urbanas do país, buscam ter menor demanda energética e utilizam as ecotécnias industriais em construção, tentam recuperar espaços verdes e tentar aproveitar a energia solar;Um eco-arquitetura mexicana faz do vernacularismo e se manifesta com os avanços tecnológicos do século XXI da arquitetura internacional. Esta corrente arquitetônica está mais influenciando nas escolas de arquitetura do país para uma preocupação com as mudanças climáticas no planeta.