Архитектура Мексики

Многие из старых архитектурных сооружений Мексики, включая целые участки доиспанских и колониальных городов, были обозначены объектами всемирного наследия для их исторического и художественного значения. В стране наибольшее количество объектов, объявленных ЮНЕСКО всемирными памятниками ЮНЕСКО на американском континенте.

Преиспанический период
В стране были сделаны важные археологические находки останков структур, построенных коренными народами Мексики. Созданные там мезоамериканские цивилизации развивали сложную архитектуру, которая развивалась от упрощенных до сложных форм; на севере он проявлялся в зданиях из глинобитного камня и камня, многоэтажного жилья, как показано в Пакиме, и в пещерных жилищах Сьерра-Мадре-Запада.

Монте-Альбан долгое время являлся местом доминирующей политической власти в центральных долинах Оахаки, от падения Сан-Хосе-Моготе до кончины города, который произошел около 9-го века. Родовое название этого города, основанного сапотеками в позднем предклассе, по-прежнему остается предметом обсуждения. Согласно некоторым источникам, первоначальным именем был Дани Баа. Известно, однако, что местный Mixtec назвал город Yuku kui (Грин-Хилл) на их языке.

Как и большинство великих городов Мезоамериканцев, Монте-Альбан был городом с многоэтническим населением. На протяжении всей своей истории город поддерживал прочные связи с другими народами в Мезоамерике, особенно с Теотиуаканами в ранний классический период. Город был оставлен социальной элитой и большей частью остальной части ее населения в конце этапа Xoo. Однако церемониальное ограждение, составляющее комплекс археологического участка Монте-Альбан, было повторно использовано Микстеком в постклассический период. К этому времени политическая власть народа Запотека была разделена между различными городами-государствами, включая Заачила, Ягул, Ламбитиеко и Техуантепек.

Кажется, что майя основала Лакам-Ха около 100 г. до н.э., в течение периода формирования (2500 г. до н.э. — 300 н.э.), преимущественно в качестве фермерской деревни, которую предпочитают многочисленные источники и ручьи поблизости. Население Лакам Ха выросло во времена раннего классического периода (200-600 лет), поскольку оно стало полноценным городом; во время позднего классического периода (600-900) он был превращен в столицу региона Бьякаль (кость) в Чьяпасе и Табаско. Самая старая из обнаруженных структур была построена примерно в 600 году.

Бьякаль был важным центром цивилизации майя между 5 и 9 веками, в течение которого он формировал различные, переходящие союзы и сражался с многочисленными войнами со своими врагами. Он не раз встречался с Тикалом, другим великим городом майя того времени, чтобы сдержать распространение воинствующего Калакмула, также называемого «Царством Змея». Калакмуль выиграл две из этих войн, в 599 и 611 годах. Правители Бьякаала утверждали, что их королевская родословная возникла в далеком прошлом, некоторые даже хвастаются, что их генеалогия приурочена к созданию мира, который в майянской мифологии был в 3114 году BC Современные археологические теории предполагают, что первая династия их правителей была, вероятно, этнической принадлежностью Олмека.

Во время фазы Толлана город достиг наибольшей протяженности и населения. Некоторые авторы оценивают, что городская территория Толлан-Сикокотитлан в то время составляла от 5 до 16 км², с населением от 16 000 до 55 000 человек. На этом этапе монументальное пространство, составляющее Тульскую археологическую зону, было объединено на двух пирамидальных основаниях, двух судах для игры в мяч и нескольких дворцов, занятых элитой Тольтека. К этому времени Tollan-Xicocotitlan стал не только связующим звеном в мезоамериканских коммерческих сетях, он также принял военно-теократическую элиту, которая наложила свое господство в разных частях Мезоамерики, будь то военное завоевание или политический союз, или путем создания колоний в стратегических местах.

Теотиуакан был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1987 году. Археологические раскопки Теотиуакан продолжаются и по сей день и привели к постепенному увеличению качества и количества знаний о истории города; тем не менее, такие важные факты, как его первоначальное название и этническая принадлежность его основателей, до сих пор неизвестны. Известно, что это было космополитическое место, однако, задокументированным присутствием групп от побережья Мексиканского залива или центральных Долин Оахаки.

Расположенный в современном одноименном городе, Цинцунцан был церемониальным центром столичной столицы доколумбова Тараскана. Его руины расположены на большой искусственной площадке, выкопанной на склоне Яхуарато, с видом на озеро Пацкуаро. Там, на берегу озера, расположены пять округлых пирамид, называемых «Якатами». На сайте есть небольшой археологический музей.

Стиль Puuc
В зданиях Чичен-Итзы представлено большое количество архитектурных и иконографических элементов, которые некоторые историки называют мексиканцами. Влияние культур из центральной Мексики, смешанное с стилем Пуука верхнего полуострова, видно в его классической архитектуре майя. Присутствие этих элементов из культур мексиканского плато было недавно высказано в связи с массовым переселением в город майя города Тольтек или его завоеванием. Однако недавние исследования показывают, что они, возможно, были культурным выражением престижной и широко распространенной политической системы во время раннего постклассического периода в Мезоамерике.

Oasisamerican style
Оазамериканские народы, влияние которых было в основном связано с коммерческими обменами между севером и югом Мексики, имели широкий контакт с другими народами Мезоамерики в Северном полушарии, что привело к уникальному стилю строительства в Северной и Южной Америке. Археологическая запись этого стиля скудна по сравнению с архангелом Чан Чан в северной части Перу.

Paquimé был доисторическим поселением, которое имело культурное влияние на северо-западе от Сьерра-Мадре-Запада, большей части современного западного Чиуауа и некоторых районов, в которых сейчас находятся штаты Сонора, Аризона, Юта, Колорадо и Нью-Мексико. По оценкам исследователей, население, вероятно, выросло примерно до 3500 жителей, но их лингвистическая и этническая принадлежность неизвестна.

Сайт известен своими глинобитными зданиями и дверями формы «Т». Только часть его общей длины огорожена и меньше раскопана. В его зданиях есть черты культуры Оазамерики и демонстрируются навыки архитекторов дохиспанов региона, которые разработали многоквартирные дома с четырьмя этажами с использованием дерева, тростника и камня в качестве дополнительных строительных материалов.

Колониальный период
С созданием испанского правления в Мексике первые церкви и монастыри были построены с использованием архитектурных принципов классического порядка и арабских формальностей испанского mudéjarismo. Великие соборы и общественные здания были позже построены в стилях барокко и маньеризма, а в сельских домах усадьбы и здания хасиенды были включены мосарабские элементы. Синкретический индийско-христианский режим архитектуры развился органично, так как индейцы интерпретировали европейские архитектурные и декоративные черты в родном, доколумбовом стиле, называемом текиткви («рабочий» или «масон» из Нахуатля).

Организация местных общин коренных народов вокруг монашеских центров была одним из решений, разработанных монахами нищенствующих орденов в XVI веке для преобразования большого числа коренных не-католиков в Новой Испании. Они были задуманы как крепости, но основаны архитектурно на европейской монументальной модели, включающей в себя новые черты, такие как открытая часовня и атриумы с каменным крестом в центре; они отличались различными декоративными элементами.

В начале истории индийских сокращений (сокращений de indios) монастыри стали, так сказать, общинными учебными центрами, где индейцы могли изучать различные искусства и профессии, а также европейские социальные обычаи и испанский язык, получать медицинскую помощь и даже проводить похороны. Эти здания, расположенные по центральной части того, что сейчас является Мексикой, содержат превосходные примеры местного владения архитектурой и скульптурным искусством. Их работа, созданная под наблюдением католических монахов, была выполнена в стиле текиткви, которая возникла в архитектурной резьбе по камню и декоративной живописи, которую практикуют их предки перед испанским завоеванием.

Первые соборы в Мексике были построены в 1521 году, когда была основана Новая Испания; с того времени были построены все более сложные структуры, ярким примером которых был собор Мерида в Юкатане, построенный в архитектурном стиле эпохи Возрождения и один из старейших соборов Нового света.

Новый испанский барокко
Доминирующей формой искусства и архитектуры в течение большей части колониального периода был барокко. В 1577 году Папа Григорий XIII создал Академию Святого Луки с целью взлома с эпохой Возрождения. Его цель состояла в том, чтобы использовать живопись и скульптуру в церквях и в церквях для создания иконографии для обучения и укрепления учения Церкви. В Испании первые работы в барокко включают Патио королей в монастыре Эскориал.

Испанское барокко было пересажено в Мексику и разработало свои собственные сорта с конца 16 по конец 18 века. Искусство и архитектура в стиле барокко в основном применялись к церквям. Одна из причин этого заключалась в том, что почти во всех городах, поселках и деревнях церковь была центром сообщества, а улицы стали регулярным уклоном от нее. Это отражало роль Церкви как центра общественной жизни. Церковный дизайн в Новой Испании имел тенденцию следовать прямолинейному образцу квадратов и кубов, а не современных европейских церквей, которые предпочитали кривые и сферы.

Пространства мексиканских церквей барокко, как правило, более интровертированы, чем их европейские коллеги, особенно сосредоточившись на главном алтаре. Целью было созерцание и медитация. Богатое украшение было создано, чтобы сосредоточить внимание на центральных темах. Это особенно касается главного алтаря.

Столбцы и пилястры были важным элементом мексиканского стиля барокко, в частности частью колонны между столицей и базой, которую можно классифицировать по шести типам, включая Саломоническую и эстипитную (перевернутую усеченную пирамиду) в более поздний колониальный период. Даже если остальная часть структуры не была покрыта украшением, например, в «пуристском» стиле, колонны и пространства между удвоенными колоннами были обильно украшены.

По мере развития в Мексике барокко разделилось на ряд подтипов и методов. Барокко «Estucado» было чисто декоративным и не использовало никаких архитектурных особенностей. Особенности были отлиты из лепнины с замысловатыми деталями и покрыты золотым листом или краской. Эта форма достигла своего апогея в 17 веке в Пуэбле и Оахаке. Выжившие примеры включают Часовню дель Росарио в Пуэбле и церковь в Тонантцинтле. Одна из причин, по которой этот стиль не понравился, заключалась в том, что лепная работа в конечном итоге растворилась.

Барокко Талавера было разнообразием, в основном ограниченным штатами Пуэбла и Тласкала. Главной определяющей особенностью было использование окрашенных вручную керамических плит типа Талавера. Этот стиль возник из-за гончарной индустрии. Плитки в основном находятся на колокольнях, куполах и главных порталах экстерьера. Они также находятся в чередовании на остальной части фасада, как акценты на кирпичную кладку. Этот тип барокко впервые появился в 17 веке и достиг своего роста в 18-м. В то время как опционное использование этого стиля в основном ограничивается двумя состояниями, элементы этой плитки появляются, особенно в куполах, во многих других частях страны.

В эпоху позднего барокко художники в провинциальном районе Новой Испании создали замысловатые текстурированные церковные фасады и интерьеры, подобные тем, что были в крупных городах. У этого было более двумерное качество, которое привело его к тому, чтобы быть названным барочным или народным барокко Метизо. Двухуровневый эффект был меньше основан на скульптурном моделировании и больше на бурении на поверхности, чтобы создать эффект, подобный экрану. Это имеет некоторое сходство с доиспанским камнем и резьбой по дереву, что позволяет элементам традиционной художественной традиции выжить.

Другие стили барокко в Мексике не украшали все поверхности интерьера или экстерьера, но сфокусировали свое украшение на колоннах, пилястрах и пространствах между парами этих опор. Медальоны и ниши со статуями обычно появляются между колоннами и пилястрами, особенно вокруг главных порталов и окон. Декоративные узоры в колонках после были волнистыми канавками (называемыми estrías móviles).

Еще один поздний барочный стиль в Мексике часто называют мексиканским Churrigueresque после испанской семьи Churriguera, которая сделала алтарь в это время. Однако, более технический термин для этого очень буйного, антиклассического стиля — ультра-барокко. Он возник в Испании как архитектурное украшение, распространяясь на скульптуру и резьбу по дереву. В Испании окончательным элементом ультра-барокко было использование колонки Саломониана наряду с обильным украшением. В Мексике также появляется колонка Salomonic, но основным отличительным признаком мексиканского ультра-барокко является использование столбца эстипита в обоих зданиях и алтарях. Это не истинный столбец, а скорее удлиненное основание в виде перевернутой, усеченной пирамиды. Это можно увидеть в Кафедральном соборе Мехико в Алтаре Царей и главном портале Скинии.

Ультра-барокко было представлено Херонимо Балбасом в Мексике, чей дизайн для алтаря в Севильском соборе был вдохновением для Алтаря королей, построенного в 1717 году. Балбас использовал estípites, чтобы передать ощущение текучести, но его мексиканские последователи сплющили фасады и выровняли оценки, с менее динамичными результатами. Это то, что Лоренцо Родригес сделал для проектирования Балбаса для Алтаря Царей. Он также создал более сильное горизонтальное разделение между первым и вторым уровнями, которое получило мексиканское ультра-барокко из испанской версии. Ультра барокко возникло, когда мексиканские шахты вели великое богатство, что вызвало многочисленные строительные проекты. Большая часть мексиканского ультра-барокко можно увидеть в городе Гуанахуато и его рудниках. По этой причине стиль стал более развитым в Мексике, чем в Испании.

Сочетание индийских и арабских декоративных влияний с чрезвычайно выразительной интерпретацией churrigueresque могло объяснить разнообразие и интенсивность барокко в Новой Испании. Даже больше, чем его испанский коллега, американское барокко развивалось как стиль декоративной штукатурки. Башни двухэтажных фасадов многих американских соборов XVII века имеют средневековые корни.

На севере самая богатая провинция 18-го века, Новая Испания, нынешняя Мексика, была архитектурной фантастически экстравагантной и визуально лихорадочной, что является мексиканским churrigueresque. Этот ультрабраковый стиль достигает кульминации в работах Лоренцо Родригеса, шедевром которого является Митрополит Саграрио в Мехико (1749-1769). Другими заметными примерами являются удаленные города. Например, святилище Окотлана (начатое в 1745 году) является первым барочным кафедральным собором, поверхность которого покрыта ярко-красной плиткой, что контрастирует с множеством сжатого орнамента, широко применяемого на передней и боковой сторонах башен. Истинной столицей мексиканского барокко является Пуэбла, где обилие окрашенных вручную плит и местного серого камня привело к очень личной и локализованной эволюции стиля с ярко выраженным индийским вкусом.

Новое испанское барокко — это художественное движение, появившееся в Мексике в конце XVI века, примерно, сохранилось до середины 18 века. Из португальского слова barrueco, означающего нечистый, пестрый, яркий, смелый, самый яркий пример нового искусства испанского барокко в религиозной архитектуре, где местные ремесленники придавали ему уникальный характер. Среди основных достопримечательностей — Митрополичийский собор Мехико с его Алтарем королей, церковь Санта-Мария-Тонанцзинтла в штате Пуэбла, иезуитский монастырь Тепотзотлан в штате Мексика, Часовня Розария в церкви Санто-Доминго, город Пуэбла, монастырь и церковь Санто-Доминго-де-Гусман в Оахаке и церковь Санта-Приска в Таско, штат Герреро.

Столичный собор Мехико.
Biblioteca Palafoxiana, рассмотренная некоторыми историками первой публичной библиотекой в ​​Северной и Южной Америке, была основана в 1646 году епископом Пуэбла Хуаном де Палафокс и Мендозой, с подарком 5000 томов в Колледж-де-Сан-Хуан (который он также основал) при условии, что они станут доступными для широкой публики, а не только для церковников и семинаристов.

Более века спустя Франсиско Фабиан и Фуэро приказал построить помещение, в котором в настоящее время находится библиотека в сводчатом зале на втором этаже Коллегии. Это было закончено в 1773 году и имеет два уровня книжных полок и ретабло, или алтарь, тонкую работу, в которой изображен Мадонна Трапани, картина маслом, по-видимому, смоделированная на скульптуре, высеченной сицилийским мастером Нино Пизано в середине -14-го века. Книжные полки были работой наместников-краснодеревщиков, которые вырезали айакахуитскую сосну, кедр и колошистую древесину. Размер коллекции постоянно увеличивался, а третий уровень книжных полок был добавлен в середине XIX века.

неоклассицизм
В рамках культурного влияния испанского Просвещения на Новую Испанию неоклассицизм основывался на чистых линиях греческой и римской архитектуры. Неоклассицизм в архитектуре был непосредственно связан с коронарной политикой, направленной на то, чтобы обуздать изобилие барокко, рассмотренного в «плохом вкусе», и создание общественных зданий «хорошего вкуса», финансируемых короной, таких как Паласио де Минериа в Мехико и Хосбицио Кабаньяс в Гвадалахаре и Альхондига де Гранадитас в Гуанахуато, построенные в конце колониальной эпохи.

Архитектура XIX и начала XX века
В первой половине 19-го века в Мексике гороскопы мало изменились, пока французская оккупация во время Второй мексиканской империи в 1860-х годах. Император Максимилиан Я принес в Мексику новый набор идей городского дизайна. Основываясь на парижском плане развития баронов Осман в середине века, Максимилэйн руководил строительством широкой новой диагональной проспекты — Пасео-де-ла-Реформа. Этот элегантный бульвар пролегал в нескольких километрах от центра национального дворца до пышного парка Чапультепек, где австрийский правитель жил в замке Чапультепек. Вдоль Реформы были установлены двойные ряды деревьев эвкалипта, установлены газовые лампы и введены первые мул-тяговые трамваи. Развитие стало катализатором нового этапа роста от центра города Мехико на западе, направление, которое определило бы структуру города в течение следующей половины столетия.

Во время президентских президентских выборов Порфирио Диаса (1876-1880, 1884-1911 гг.) Покровители и практикующие архитекторы проявляли два импульса: создать архитектуру, которая будет указывать на участие Мексики в современности и подчеркнуть отличие Мексики от других стран за счет включения местных особенностей в архитектура. Первый гол имел преимущество перед вторым в течение большей части XIX века.

Целью президента Диаса была современная, сложная Мехико. Технология чугуна из Европы и США позволила создать новые строительные конструкции. Итальянский мрамор, европейский гранит, бронзы и витражи теперь можно импортировать. Диас был преисполнен решимости превратить ландшафт национального капитала в одно напоминающее Париж или Лондон. Неудивительно, что наиболее важные архитектурные комиссии Порфириато были предоставлены иностранцам. Итальянский архитектор Адамо Боари создал Почтовый дворец, построенный Гонсало Гаритой (1902) и Национальный театр Мексики (1904). Французский архитектор Эмиль Бенар, который работал в Законодательном дворце в 1903 году, основал архитектурную студию, где он принял мексиканских студентов. Сильвио Контри отвечал за Секретариат коммуникаций и общественных работ (1902-11). Неоготические конструкции включены в монументальные общественные здания начала 20 века. Двумя лучшими примерами были Центральное почтовое отделение и искусство Паласио де Беллас, спроектированное итальянским архитектором Адамо Боари.

Президент Диас принял декрет в 1877 году, в котором содержится призыв к размещению ряда политических статуй мексиканских героев вдоль Пасео де ла Реформа. Классические конструкции использовались для строительства таких сооружений, как памятник «Ангел независимости», памятник Куаутемоку, памятник Бенито Хуаресу и статуя Колумба. Осуждение Диаса о важности общественных памятников в городском ландшафте положило начало традиции, которая стала постоянной в Мексике: общественные памятники в ландшафте 20-го века.

В XIX веке неоиндигенистская архитектура играла активную роль в представлении национальной идентичности, построенной порфирийским режимом. Представительство местного в мексиканской архитектуре было достигнуто главным образом через темы и декоративные мотивы, вдохновленные доиспанской древностью. Эти представления были необходимы для построения общего наследия, посредством которого нация могла бы быть объединена. Первым зданием, основанным на древних мексиканских мотивах, построенных в 19 веке, был памятник Куаутемоку, выполненный инженером Франсиско Хименесом и скульптором Мигелем Норэной. Другие здания 19-го века, включающие доиспанские декоративные мотивы, включают памятник Бенито Хуаресу в Пасео-Хуаресе, Оахака (1889).

В начале 20-го века Луис Залазар с энтузиазмом поощрял архитекторов к созданию национального стиля архитектуры, основанного на изучении доиспанских руин. Его работы будут влиять на националистические тенденции в мексиканской архитектуре, которые сложились в течение второго и третьего десятилетия 20-го века.

После мексиканской революции последовательные мексиканские режимы использовали бы доиспанское прошлое, чтобы представлять нацию. Позже архитекторы также вдохновлялись архитектурой колониального периода и региональной архитектуры, поскольку создание подлинно мексиканской архитектуры стало актуальной проблемой в течение 20-го века.

Современная архитектура
Спустя пятнадцать лет после окончания мексиканской революции в 1917 году начались правительственные одобрения федеральных программ жилищного строительства, образования и здравоохранения. В то время как развитие современной архитектуры в Мексике имеет некоторые примечательные параллели со своими североамериканскими и европейскими коллегами, ее траектория выделяет несколько уникальных характеристик, которые бросают вызов существующим определениям современной архитектуры. В послереволюционный период идеализация коренных и традиционных символизированных попыток проникнуть в прошлое и получить то, что было потеряно в гонке к модернизации.

Функционализм, экспрессионизм и другие школы оставили отпечаток на большом количестве работ, в которых мексиканские стилистические элементы были объединены с европейскими и североамериканскими методами.

Институт гигиены (1925) в Попотле, Мексика, Хосе Вильягран Гарсия, был одним из первых примеров этой новой национальной архитектуры. Студия, спроектированная Хуаном О’Горманом в Сан-Анджелесе, Мехико, для Диего Ривера и Фрида Кало (1931-32) — прекрасный пример авангардной архитектуры, построенной в Мексике. Первым проектом Мексики по высокоплотным и недорогостоящим жильем был Маджо Пани (Centro Urbano Alemán) (1947-49), Мехико.

Возможно, самым амбициозным проектом современной архитектуры было строительство, начатое в 1950 году, Ciudad Universitaria за пределами Мехико, комплекс зданий и площадок, в которых находится Национальный автономный университет Мексики. Совместное предприятие, проект был направлен Карлосом Лазо, Энрике Делом Моралом и Пани. В новом кампусе искусство мексиканских муралистов было включено в архитектуру, начиная с рельефа Риверы в новом Estadio Olímpico Universitario (1952), Аугусто Переса Паласиоса, Хорхе Браво и Рауля Салинаса. Rectory (1952), Пани, дель Мораль и Сальвадор Ортега Флорес, включает в себя росписи Дэвида Альфаро Сикейроса. Возможно, лучшая интеграция художественного произведения с новой архитектурой представлена ​​в университетской библиотеке О’Гормана, Густаво Сааведры и Хуана Мартинеса де Веласко, где на фасаде О’Гормана есть монументальный мозаичный дизайн. Другой архитектор примечания — Феликс Кандела (испанский), который разработал экспрессионистскую церковь Nuestra Señora de los Milagros.

Это был период разнообразных экспериментов и даже структурных новшеств, как видно из бетонных конструкций из тонкой оболочки испанского архитектора Феликса Кандела, таких как его Церковь Чудесной Богородицы (1953) в Мехико и Павильон Космического Рэя (1952) на университетском городке. Интеграция искусства и архитектуры стала постоянной в мексиканской современной архитектуре, которую можно увидеть во дворе Музея антропологии (1963-65) в Мехико Педро Рамиресом Васкесом.

Другая сторона мексиканской современной архитектуры представлена ​​в работе Луиса Баррагана. Дома, которые он проектировал в 1950-х и 60-х годах, исследовали способ примирить уроки Ле Корбюзье с испанской колониальной традицией. Этот новый синтез создал совершенно оригинальную модернистскую архитектуру, которая уникально адаптирована к ее среде.

Камино Real Hotel (Ricardo Legorreta) в Мехико — это композиция дворов и крышных террас в стенах одного квартала города. Эта работа обязана работе Баррагана, применяя его методы в более широком масштабе. В Мексике «Брутализм» Музыкальной консерватории Теодора Гонсалеса де Леона (1994) и Нео-Барраганесской библиотеки (1994) Легорретты сосуществуют в новом Национальном Центре Искусств с работой молодого поколения архитекторов, которые находятся под влиянием современной архитектуры в Европы и Северной Америки.

Школа театра (1994), TEN Arquitectos и Школа танца (1994), Луис Висенте Флорес, выражают современность, которая усиливает стремление правительства представить новый образ Мексики как индустриализованной страны с глобальным присутствием. Энрике Нортен, основатель TEN Arquitectors, был представлен «Снайперским институтом» «Законопроект» за его вклад в искусство и культуру США благодаря его работе. В 2005 году он получил Всемирную премию искусств «Леонардо да Винчи» Всемирным культурным советом и был первым лауреатом премии Миес ван дер Роэ за латиноамериканскую архитектуру.

Утонченная работа Альберто Калача и Даниэля Альвареса выделяется как в их многочисленных резиденциях, так и на станции Сан-Хуан де Летран (1994 год) в Мехико. Жилая работа Хосе Антонио Альдерет-Хааса в Мехико показывает как влияние ослабленного модернизма великого португальского архитектора Альваро Сизы, так и непрерывность с уроками Баррагана. Среди других выдающихся современных архитекторов — Марио Шетнан, Мишель Ройкинд, Татьяна Бильбао, Исаак Бройд и Бернардо Гомес-Пьминта, удостоенные наград работы в Мексике, США и Европе.

Мексиканское влияние на архитектуру
В основном в Соединенных Штатах сильное влияние на мексиканскую архитектуру, несколько архитекторов построили здания с четкой стилистической формальностью мексиканских зданий.

В 1990 году, проектируя землю для строительства «нового» собора для города, его хотели воздвигнуть как памятник для молитвы, примирения и мира между братьями. Место Кафедрального собора, не имея надлежащего места, достаточно велико, чтобы организовывать религиозные или общественные мероприятия широкого участия в его окружении. Он имеет большой городской трафик, в том числе несколько коллективных городских транспортных маршрутов (автобусов), используемых верующими для посещения храма.

Он был спроектирован мексиканским архитектором Рикардо Легорретой, который был вдохновлен базиликой Гроба Господня, Иерусалима, Израиля, чтобы сделать купола и был освящен 4 сентября 1993 года кардиналом Мигелем Обандо и Браво, архиепископом Манагуа.

Архитектура 21 века
В XXI веке в мексиканском обществе наблюдается серьезный кризис идентичности, что отражается на строительстве новых зданий и архитектурных ценностях тех, кто их строит. тем не менее, является одним из исторических периодов, когда в последние годы в этой стране строится больше работы, что делает заметные изменения в архитекторах двадцатого века и новых архитекторах, только что окончивших мексиканские и иностранные учреждения.

Новая мексиканская архитектура имеет форму и концепции глобализации рынка, вы все равно можете найти ценности, которые напоминают о народности, проявляющейся в ее цвете; архитектура нигде не становится все более очевидной в повседневных пространствах городских центров страны, технологии и готовых элементов строительства привлекают крупные коммерческие здания, жилые парки и зоны отдыха, а также пространства для авангардных аэропортов, автобусные терминалы, станции поездов или метро, ​​большие роскошные отели и промышленную архитектуру.

Мост Monterrey Nuevo Leon считается работой отличного качества и строительного программирования, но школы архитектуры страны считают отсутствие ценностей у студентов и отсутствие творчества, чтобы наблюдать сходство с мостом Аламило в Севилье и Эразмом мост в Роттердаме, Нидерланды.

Утилизация зданий — это еще один поток, который оценивает старые промышленные, колониальные или современные структуры для неограниченного использования, которые исходят от жилья, площадей для искусства и культуры или правительственных или корпоративных офисов. Эта идеология пытается снизить затраты и восстановить прошлые формы.

Интеллектуальные и корпоративные здания являются ярким примером авангардной архитектуры в Мексике, являются частью крупных городских проектов определенных секторов или крупных улиц мексиканских городов, характеризуются операционными системами, контролируемыми машинами, такими как кондиционирование воздуха, светимость, системы безопасности и т. д. Эти мексиканские здания играют роль городов сами по себе, строгий контроль над сетями, которые заставляют его работать.

Индустрия туризма также вносит большой вклад в архитектуру Мексики, крупные гостиничные сети играют с пространством и дизайном, превращая гостиницы в настоящие центры развлечений, технологические достижения легко включаются в распределение пространства, архитектуру ландшафта и промышленного дизайна являются фундаментальной частью новых отелей или переделов, которые имеют центральную цель удовлетворить самый востребованный спрос.

Эко-небоскребы уже являются реальностью в некоторых городских районах страны, стремятся снизить спрос на энергию и использовать промышленные технологии в строительстве, попытаться восстановить зеленые насаждения и попытаться воспользоваться солнечной энергией;Мексиканская эко-архитектура начинается с народничества и проявляется в технических достижениях XXI века международной архитектуры. Этот архитектурный поток приобретает все большее влияние в школах архитектуры страны для беспокойства об изменении климата на планете.