Molte delle strutture architettoniche più antiche del Messico, comprese intere sezioni delle città preispaniche e coloniali, sono state dichiarate Patrimonio dell’Umanità per il loro significato storico e artistico. Il paese ha il maggior numero di siti dichiarati patrimonio dell’umanità dall’UNESCO nelle Americhe.
Periodo preispanico
Importanti ritrovamenti archeologici dei resti di strutture costruite dalle popolazioni indigene del Messico sono stati fatti nel paese. Le civiltà mesoamericane nate in quel luogo hanno sviluppato un’architettura sofisticata che si è evoluta da forme semplicistiche a forme complesse; a nord si manifestava negli edifici di mattoni e pietra, nell’edificio a più piani visto a Paquimé e nelle abitazioni rupestri della Sierra Madre Occidentale.
Monte Albán fu a lungo sede del potere politico dominante nelle Valli centrali di Oaxaca, dal declino di San José Mogote fino alla scomparsa della città, avvenuta intorno al IX secolo. Il nome nativo di questa città fondata dagli zapoteche nel tardo Preclassico è ancora oggetto di discussione. Secondo alcune fonti, il nome originale era Dani Baá. È noto, tuttavia, che il locale Mixtec chiamò la città Yuku kúi (Green Hill) nella loro lingua.
Come la maggior parte delle grandi città mesoamericane, Monte Albán era una città con una popolazione multietnica. Nel corso della sua storia, la città mantenne forti legami con gli altri popoli del Mesoamerica, in particolare con i Teotihuacan durante il primo periodo classico. La città fu abbandonata dall’élite sociale e gran parte del resto della sua popolazione alla fine della Fase Xoo. Tuttavia, il recinto cerimoniale che costituisce il complesso del sito archeologico di Monte Albán fu riutilizzato dai Mixtechi durante il periodo postclassico. A quel tempo, il potere politico del popolo zapoteca era diviso tra varie città-stato, tra cui Zaachila, Yagul, Lambityeco e Tehuantepec.
I Maya sembrano aver fondato Lakam Ha circa 100 a.C., durante il periodo formativo (2500 a.C. – 300 d.C.), prevalentemente come villaggio contadino favorito dalle numerose sorgenti e torrenti nelle vicinanze. La popolazione di Lakam Ha crebbe durante il periodo Classico Antico (200-600) quando divenne una città a tutti gli effetti; durante il periodo tardo classico (600-900) fu resa la capitale della regione B’akaal (osso) in Chiapas e Tabasco. La più antica delle strutture scoperte fu costruita intorno all’anno 600.
B’akaal fu un importante centro della civiltà Maya tra il V e il IX secolo, durante il quale formò varie alleanze mutevoli e combatté numerose guerre con i suoi nemici. In più di un’occasione ha stretto un’alleanza con Tikal, l’altra grande città Maya dell’epoca, per contenere la diffusione del militante Calakmul, chiamato anche il “Regno del Serpente”. Calakmul vinse due di queste guerre, nel 599 e nel 611. I sovrani Bakaal affermarono che il loro lignaggio reale ebbe origine nel lontano passato, alcuni addirittura si vantarono che la loro genealogia risalisse alla creazione del mondo, che nella mitologia Maya era nell’anno 3114 AVANTI CRISTO Le moderne teorie archeologiche ipotizzano che la prima dinastia dei loro sovrani fosse probabilmente di etnia olmeca.
Durante la fase Tollan, la città ha raggiunto la sua massima estensione e popolazione. Alcuni autori stimano che l’area urbana di Tollan-Xicocotitlan fosse tra 5 e 16 km², con una popolazione compresa tra 16.000 e 55.000 persone. Durante questa fase lo spazio monumentale che costituisce la zona archeologica di Tula è stato consolidato in due basi piramidali, due campi per il gioco della palla e diversi palazzi occupati dall’élite tolteca. A quel punto, Tollan-Xicocotitlan era diventato non solo il nesso delle reti commerciali mesoamericane, ma ospitava anche un’élite teocratico-militare che imponeva il loro dominio in varie parti del Mesoamerica, sia con la conquista militare o l’alleanza politica, sia stabilendo colonie in luoghi strategici.
Teotihuacan è stato dichiarato patrimonio dell’umanità dall’UNESCO nel 1987. Gli scavi archeologici di Teotihuacan continuano ancora oggi e hanno portato ad un graduale aumento della qualità e della quantità di conoscenza della storia della città; anche così, fatti così importanti come il suo nome originale e l’appartenenza etnica dei suoi fondatori sono ancora sconosciuti. È noto che era un luogo cosmopolita, tuttavia, dalla presenza documentata di gruppi dalla costa del Golfo o dalle Valli centrali di Oaxaca.
Situato nella città moderna con lo stesso nome, Tzintzuntzan era il centro cerimoniale della capitale dello Stato Tarasciano precolombiano. Le sue rovine sono situate su una grande piattaforma artificiale scavata nella collina di Yahuarato, con una vista dominante sul Lago Pátzcuaro. Lì, cinque piramidi arrotondate chiamate “Yácatas” si affacciano sul lago. Il sito ha un piccolo museo archeologico.
Stile Puuc
Gli edifici di Chichen Itza mostrano un gran numero di elementi architettonici e iconografici che alcuni storici hanno chiamato messicani. L’influenza delle culture del Messico centrale, mescolata con lo stile Puuc della penisola superiore, è visibile nella sua architettura classica Maya. La presenza di questi elementi dalle culture dell’altopiano messicano è stata congetturata di recente per essere il risultato di una migrazione di massa verso la città maya o la sua conquista da parte di gruppi toltechi. Tuttavia, studi recenti suggeriscono che potrebbero essere state l’espressione culturale di un sistema politico prestigioso e diffuso durante il primo periodo postclassico in Mesoamerica.
Stile Oasisamericano
I popoli Oasisamerican, la cui influenza era segnata principalmente dagli scambi commerciali tra il nord e il sud del Messico, avevano contatti diffusi con gli altri popoli della Mesoamerica nell’emisfero settentrionale, portando a uno stile unico di costruzione di edifici nelle Americhe. La documentazione archeologica di questo stile è scarsa rispetto a quella di Chan Chan nel nord del Perù.
Paquimé era un insediamento preistorico che aveva un’influenza culturale nel nord-ovest della Sierra Madre Occidentale, la maggior parte del moderno Chihuahua occidentale e alcune aree di quelli che ora sono gli stati di Sonora, Arizona, Utah, Colorado e New Mexico. I ricercatori stimano che la popolazione cresca probabilmente di circa 3.500 abitanti, ma la loro affiliazione linguistica ed etnica è sconosciuta.
Il sito è noto per i suoi edifici in mattoni e le loro porte a forma di “T”. Solo una frazione della sua lunghezza totale è recintata e meno è scavata. I suoi edifici hanno tratti della cultura Oasisamerican e dimostrano l’abilità degli architetti preispanici della regione che hanno progettato case multifamiliari in mattoni fino a quattro piani utilizzando legno, canna e pietra come materiale da costruzione supplementare.
Periodo coloniale
Con l’istituzione del dominio spagnolo in Messico, le prime chiese e monasteri furono costruiti utilizzando i principi architettonici di ordine classico e le formalità arabe del mudéjarismo spagnolo. Grandi cattedrali e edifici civici furono in seguito costruiti in stile barocco e manierista, mentre nelle zone rurali le proprietà terriere e gli edifici hacienda incorporarono elementi mozarabici. Il modo sincretistico di architettura indiana-cristiana si sviluppò in modo organico mentre gli indiani interpretavano le caratteristiche architettoniche e decorative europee nello stile nativo e precolombiano chiamato tequitqui (“lavoratore” o “muratore”, da Nahuatl).
Organizzare comunità indigene locali attorno ai centri monastici fu una delle soluzioni ideate dai frati degli ordini mendicanti nel XVI secolo per convertire il gran numero di non cattolici indigeni nella Nuova Spagna. Questi sono stati concepiti come fortezze, ma basati architettonicamente sul modello conventuale europeo, incorporando nuove caratteristiche come la cappella aperta e gli atri con una croce di pietra al centro; erano caratterizzati da diversi elementi decorativi.
All’inizio della storia delle riduzioni indiane (reducciones de indios), i conventi divennero centri di addestramento per la comunità, per così dire, dove gli indiani potevano imparare varie arti e mestieri, nonché i costumi sociali europei e la lingua spagnola, ottenere cure mediche, e persino tenere funerali. Questi edifici, distribuiti nella parte centrale di quello che oggi è il Messico, contengono superbi esempi della maestria indigena dell’architettura e delle arti scultoree. Il loro lavoro, creato sotto la supervisione dei frati cattolici, è stato fatto in stile tequitqui, che ha avuto origine nella scultura architettonica in pietra e nella pittura decorativa praticata dai loro antenati prima della conquista spagnola.
Le prime cattedrali in Messico furono costruite a partire dal 1521, quando fu fondata la Nuova Spagna; da quel momento in poi sono state costruite strutture sempre più elaborate, un primo esempio è la Cattedrale di Mérida nello Yucatan, costruita nello stile architettonico del Rinascimento e una delle più antiche cattedrali del Nuovo Mondo.
Il nuovo barocco spagnolo
La forma dominante di arte e architettura durante la maggior parte del periodo coloniale fu barocca. Nel 1577, Papa Gregorio XIII creò l’Accademia di San Luca con lo scopo di rompere con lo stile rinascimentale. Il suo scopo era usare la pittura e la scultura dentro e sulle chiese per creare un’iconografia per insegnare e rafforzare la dottrina della Chiesa. In Spagna, le prime opere in barocco includono il Patio dei Re nel monastero di El Escorial.
Il barocco spagnolo fu trapiantato in Messico e sviluppò le sue varietà dal tardo XVI al tardo XVIII secolo. L’arte e l’architettura barocche erano principalmente applicate alle chiese. Una ragione per questo era che in quasi tutte le città, città e villaggi, la chiesa era il centro della comunità, con le strade in un modello regolare che porta via da essa. Ciò rifletteva il ruolo della Chiesa come centro della vita comunitaria. Il design della chiesa in Nuova Spagna tendeva a seguire il modello rettilineo di quadrati e cubi, piuttosto che le chiese europee contemporanee che favorivano curve e sfere.
Gli spazi delle chiese barocche messicane tendono ad essere più introverso delle loro controparti europee, concentrandosi in particolare sull’altare principale. Lo scopo era la contemplazione e la meditazione. La ricca decorazione è stata creata per mantenere l’attenzione focalizzata sui temi centrali. Questo era particolarmente vero per l’altare principale.
Colonne e pilastri erano un elemento importante dello stile barocco messicano, in particolare la parte della colonna tra la capitale e la base, che può essere classificata in sei tipi, tra cui Salomonic e estipite (una piramide tronca rovesciata) nel tardo periodo coloniale. Anche se il resto della struttura non era coperto da decorazioni, come nello stile “purista”, colonne e spazi tra colonne raddoppiate erano abbondantemente decorate.
Mentre si sviluppava in Messico, il barocco si divideva in un numero di sotto-stili e tecniche. Il barocco di “Estucado” era puramente decorativo e non impiegava alcuna caratteristica architettonica. Le caratteristiche sono state modellate da stucchi con dettagli intricati e coperti in foglia d’oro o vernice. Questa forma raggiunse il suo apice nel XVII secolo a Puebla e Oaxaca. Esempi sopravvissuti includono la Cappella del Rosario a Puebla e la Chiesa a Tonantzintla. Uno dei motivi per cui questo stile è caduto in disgrazia è stato il dissidio dello stucco.
Il barocco di Talavera era una varietà per lo più confinata agli stati di Puebla e Tlaxcala. La caratteristica principale era l’uso di piastrelle ceramiche dipinte a mano del tipo Talavera. Questo stile è nato qui per l’industria della ceramica. Le piastrelle si trovano principalmente sui campanili, le cupole e i portali principali dell’esterno. Sono anche trovati inframmezzati sul resto della facciata come accenti di mattoni. Questo tipo di barocco apparve per la prima volta nel XVII secolo e raggiunse il suo apice nel XVIII. Mentre l’uso all’ingrosso di questo stile è per lo più limitato a due stati, gli elementi di questa piastrella appaiono, specialmente nelle cupole, in molte altre parti del paese.
Nel tardo Barocco gli artisti nell’area provinciale della Nuova Spagna hanno creato facciate e interni di chiese intricate e simili a quelli delle principali città. Aveva una qualità più bidimensionale, che lo portò ad essere chiamato Mestizo Baroque o Folk Baroque. L’effetto a due livelli era meno basato sulla modellazione scultorea e più sulla perforazione nella superficie per creare un effetto simile a uno schermo. Questo ha alcune somiglianze con la pietra preispanica e la scultura in legno, consentendo agli elementi della tradizione artistica indigena di sopravvivere.
Altri stili barocchi in Messico non hanno adornato tutte le superfici interne o esterne, ma hanno focalizzato la loro decorazione su colonne, pilastri e gli spazi tra le coppie di questi supporti. Medaglioni e nicchie con statue compaiono comunemente tra colonne e pilastri, specialmente attorno ai portali e alle finestre principali. I motivi decorativi nelle colonne erano scanalature ondulate (chiamate estrías móviles).
Un altro stile tardo barocco in Messico è spesso chiamato messicano Churrigueresque dopo la famiglia spagnola Churriguera, che ha realizzato pale d’altare in questo momento. Tuttavia, il termine più tecnico per questo stile esuberante e anti-classico è ultra barocco. Ha avuto origine in Spagna come decorazione architettonica, diffondendosi alla scultura e alla scultura di mobili. In Spagna, l’elemento definitivo dell’ultra barocco era l’uso della colonna salomonica insieme alla decorazione abbondante. Anche in Messico appare la colonna salomonica, ma l’aspetto distintivo principale dell’ultra barocco messicano è l’uso della colonna estipita sia negli edifici che nelle pale d’altare. Questa non è una colonna vera, ma piuttosto una base allungata nella forma di una piramide rovesciata e tronca. Questo può essere visto nella Cattedrale di Città del Messico nell’Altare dei Re e nel portale principale del Tabernacolo.
Ultra barocco fu introdotto da Jerónimo Balbás in Messico, il cui progetto per un altare nella Cattedrale di Siviglia fu l’ispirazione per l’Altare dei Re, costruito nel 1717. Balbás usava gli estiti per trasmettere un senso di fluidità, ma i suoi seguaci messicani appiattirono le facciate e allineato gli estepites, con risultati meno dinamici. Questo è ciò che ha fatto Lorenzo Rodríguez al design di Balbás per l’Altare dei Re. Ha anche creato una divisione orizzontale più forte tra il primo e il secondo livello, che ha derivato il messicano ultra barocco dalla versione spagnola. L’ultra-barocco è apparso quando le miniere messicane producevano grandi ricchezze, provocando numerosi progetti di costruzione. Gran parte del barocco messicano si può vedere e la città di Guanajuato e le sue miniere. Per questo motivo, lo stile è diventato più sviluppato in Messico che in Spagna.
La combinazione di influenze decorative indiane e arabe, con un’interpretazione estremamente espressiva del churrigueresco, potrebbe spiegare la varietà e l’intensità del barocco in Nuova Spagna. Ancor più della sua controparte spagnola, l’American Baroque si è sviluppato come uno stile di decorazione a stucco. Le facciate delle torri gemelle di molte cattedrali americane del XVII secolo hanno radici medievali.
A nord, la provincia più ricca del XVIII secolo, la Nuova Spagna, l’attuale Messico, era un’architettura straordinariamente stravagante e visivamente frenetica, quella churrigueresca messicana. Questo stile ultrabaroque culmina nelle opere di Lorenzo Rodríguez, il cui capolavoro è il Sagrario Metropolitano a Città del Messico (1749-1769). Altri esempi degni di nota sono nelle città minerarie remote. Ad esempio, il santuario di Ocotlán (iniziato nel 1745) è una cattedrale del primo barocco, la cui superficie è coperta da tegole rosse luminose, che contrastano con una pletora di ornamenti compressi applicati generosamente sul fronte e sui lati delle torri. La vera capitale del barocco messicano è Puebla, dove l’abbondanza di piastrelle dipinte a mano e pietra locale grigia ha portato ad un’evoluzione dello stile molto personale e localizzata, con un pronunciato sapore indiano.
Il nuovo barocco spagnolo è un movimento artistico che è apparso in quello che oggi è il Messico alla fine del 16 ° secolo, circa, che è stato conservato fino alla metà del 18 ° secolo. Dalla parola portoghese barrueco che significa impuro, chiazzato, fiammeggiante, audace, l’esempio più eclatante della nuova arte barocca spagnola è l’architettura religiosa, dove gli artigiani indigeni conferivano un carattere unico. I punti salienti includono la Cattedrale Metropolitana di Città del Messico con il suo Altare dei Re, la chiesa di Santa María Tonantzintla nello Stato di Puebla, il convento dei Gesuiti di Tepotzotlán nello Stato del Messico, la Cappella del Rosario nella chiesa di Santo Domingo del città di Puebla, il convento e la chiesa di Santo Domingo de Guzmán a Oaxaca, e la chiesa di Santa Prisca a Taxco, Stato di Guerrero.
La Cattedrale Metropolitana di Città del Messico.
La Biblioteca Palafoxiana, considerata da alcuni storici la prima biblioteca pubblica delle Americhe, fu fondata nel 1646 dal vescovo Juan de Palafox y Mendoza di Puebla, con un dono di 5.000 volumi al Colegio de San Juan (che aveva anche fondato), a condizione che siano resi disponibili al pubblico in generale, e non solo agli ecclesiastici e ai seminaristi.
Più di un secolo dopo, Francisco Fabián y Fuero ordinò la costruzione dei locali che attualmente ospitano la biblioteca nella sala a volta del secondo piano del Colegio. Questo fu terminato nel 1773, e ha due livelli di librerie e un retablo, o pala d’altare, un’opera delicata che ospita un’immagine della Madonna di Trapani, un dipinto ad olio presumibilmente modellato sulla scultura scolpita dal maestro siciliano Nino Pisano a metà -14 ° secolo. Gli scaffali erano opera degli ebanisti vicereali che scolpivano in legno di pino, cedro e legno coloyote ayacahuite. La dimensione della collezione è aumentata continuamente e un terzo livello di scaffali è stato aggiunto a metà del XIX secolo.
Neoclassicismo
Come parte dell’impatto culturale dell’Illuminismo spagnolo sulla Nuova Spagna, il neoclassicismo si ispirò alle linee pulite dell’architettura greca e romana. Il neoclassicismo in architettura era direttamente collegato alla politica della corona che cercava di contenere l’esuberanza del barocco, considerato nel “cattivo gusto” e creando edifici pubblici di “buon gusto” finanziati dalla corona, come il Palacio de Minería a Città del Messico e l’Hospicio Cabañas a Guadalajara e l’Alhóndiga de Granaditas a Guanajuato, tutti costruiti nel tardo periodo coloniale.
Architettura del XIX e inizio del XX secolo
I paesaggi urbani cambiarono poco durante la prima metà del XIX secolo in Messico, fino all’occupazione francese durante il secondo impero messicano nel 1860. L’imperatore Massimiliano I portò in Messico una nuova serie di idee per il design urbano. Attingendo dal piano di sviluppo parigino della metà del secolo del barone Haussmann, Maximillain amministrò la costruzione di una nuova ampia diagonale: il Paseo de la Reforma. Questo elegante viale correva per chilometri dal centro del National Palace al lussureggiante Parco di Chapultepec dove viveva il sovrano austriaco nel castello di Chapultepec. Lungo la Reforma sono state piantate doppie file di alberi di eucalipto, installate lampade a gas e sono stati introdotti i primi tram muli. Lo sviluppo è stato il catalizzatore di una nuova fase di crescita dal centro di Città del Messico verso ovest, una direzione che avrebbe definito la struttura della città per il prossimo mezzo secolo.
Durante le presidenze del presidente Porfirio Díaz (1876-1880, 1884-1911), i mecenati e i professionisti dell’architettura manifestarono due impulsi: creare un’architettura che indicasse la partecipazione del Messico alla modernità e sottolineare la differenza del Messico dagli altri paesi attraverso l’incorporazione di caratteristiche locali in l’architettura. Il primo obiettivo ha avuto la precedenza sul secondo durante la maggior parte del 19 ° secolo.
Una moderna, sofisticata Città del Messico era l’obiettivo del Presidente Diaz. La tecnologia della ghisa dall’Europa e dagli Stati Uniti ha permesso nuovi progetti di costruzione. Ora potevano essere importati marmo italiano, granito europeo, bronzi e vetro macchiato. Diaz era determinato a trasformare il paesaggio della capitale della nazione in una reminescenza di Parigi o Londra. Non sorprende che le più importanti commissioni architettoniche del Porfiriato siano state date a stranieri. L’architetto italiano Adamo Boari progettò il Palazzo Postale costruito da Gonzalo Garita (1902) e il Teatro Nazionale del Messico (1904). L’architetto francese Émile Bénard, che ha lavorato al Palazzo legislativo nel 1903, ha fondato uno studio di architettura dove ha portato gli studenti messicani. Silvio Contri era responsabile per la Segreteria delle comunicazioni e dei lavori pubblici (1902-11). Disegni neogotici incorporati negli edifici pubblici monumentali del 20esimo secolo. I due esempi migliori sono stati l’ufficio postale centrale e il Palacio de Bellas Artes, progettato dall’architetto italiano Adamo Boari.
Il presidente Diaz aveva emanato un decreto nel 1877 che richiedeva la collocazione di una serie di statue politiche di eroi messicani lungo il Paseo de la Reforma. I disegni classici sono stati usati per costruire strutture come il monumento dell’Angelo dell’Indipendenza, il Monumento a Cuauhtémoc, il monumento a Benito Juárez e la Statua di Colombo. La convinzione di Diaz sull’importanza dei monumenti pubblici nel paesaggio urbano ha iniziato una tradizione che è diventata permanente in Messico: monumenti pubblici nel panorama del XX secolo.
Nel 19 ° secolo, l’architettura neo-indigenista ha svolto un ruolo attivo nella rappresentazione dell’identità nazionale costruita dal regime dei porfiriani. La rappresentazione del locale nell’architettura messicana è stata realizzata principalmente attraverso temi e motivi decorativi ispirati all’antichità preispanica. Queste rappresentazioni erano essenziali per la costruzione di un patrimonio comune attraverso il quale la nazione potesse essere unificata. Il primo edificio basato sugli antichi motivi messicani costruiti nel 19 ° secolo era il Monumento a Cuauhtémoc eseguito dall’ingegnere Francisco Jiménez e dallo scultore Miguel Norena. Altri edifici ottocenteschi che incorporano motivi decorativi preispanici includono il monumento a Benito Juarez in Paseo Juarez, Oaxaca (1889).
All’inizio del XX secolo, Luis Zalazar ha incoraggiato entusiasticamente gli architetti a creare uno stile nazionale di architettura basato sullo studio delle rovine preispaniche. I suoi scritti sarebbero influenti per le tendenze nazionalistiche nell’architettura messicana sviluppatesi durante la seconda e la terza decade del XX secolo.
Dopo la rivoluzione messicana, i successivi regimi messicani usarono il passato preispanico per rappresentare la nazione. Gli architetti successivi si ispirarono anche all’architettura del periodo coloniale e all’architettura regionale, poiché la creazione di un’architettura genuinamente messicana divenne un problema pressante nel corso del ventesimo secolo.
Architettura moderna e contemporanea
Quindici anni dopo la fine della rivoluzione messicana del 1917, iniziarono le iniziative governative per la costruzione di alloggi federali, programmi educativi e di assistenza sanitaria. Mentre lo sviluppo dell’architettura moderna in Messico presenta alcuni parallelismi notevoli con le sue controparti nordamericane ed europee, la sua traiettoria evidenzia alcune caratteristiche uniche, che sfidano le definizioni attuali dell’architettura moderna. Durante il periodo post-rivoluzionario, l’idealizzazione degli indigeni e dei tradizionali tentativi simbolizzati di raggiungere il passato e recuperare ciò che era stato perso nella corsa verso la modernizzazione.
Funzionalismo, espressionismo e altre scuole hanno lasciato la loro impronta in un gran numero di opere in cui elementi stilistici messicani sono stati combinati con tecniche europee e nordamericane.
L’Institute of Hygiene (1925) a Popotla, in Messico, di José Villagrán García, fu uno dei primi esempi di questa nuova architettura nazionale. Lo studio progettato da Juan O’Gorman a San Angel, Città del Messico, per Diego Rivera e Frida Kahlo (1931-32) è un bell’esempio di architettura d’avanguardia costruita in Messico. Il primo progetto in Messico di abitazioni ad alta densità ea basso costo è stato il Centro Urbano Alemán (1947-49), Città del Messico, di Mario Pani.
Forse il progetto più ambizioso dell’architettura moderna è stata la costruzione, iniziata nel 1950, di Ciudad Universitaria, al di fuori di Città del Messico, un complesso di edifici e terreni che ospita l’Università Nazionale Autonoma del Messico. Un’impresa cooperativa, il progetto è stato diretto da Carlos Lazo, Enrique Del Moral e Pani. Nel nuovo campus l’arte dei muralisti messicani fu incorporata nell’architettura, a cominciare dal sollievo di Rivera nel nuovo Estadio Olímpico Universitario (1952), da Augusto Pérez Palacios, Jorge Bravo e Raúl Salinas. The Rectory (1952), di Pani, del Moral, e Salvador Ortega Flores, include murales di David Alfaro Siqueiros. Forse la migliore integrazione di arte murale con la nuova architettura è vista nella Biblioteca Universitaria, da O’Gorman, Gustavo Saavedra e Juan Martínez de Velasco, che presenta un monumentale mosaico sulla facciata di O’Gorman. Un altro architetto di rilievo è Felix Candela (spagnolo), che ha progettato la chiesa espressionista Nuestra Señora de los Milagros.
Fu un periodo di sperimentazione diversificata e persino di innovazione strutturale, come si vede nelle strutture in calcestruzzo a guscio sottile dell’architetto spagnolo Felix Candela, come la sua Chiesa della Vergine Miracolosa (1953) a Città del Messico e il Cosmic Ray Pavilion (1952). nel campus universitario. L’integrazione di arte e architettura divenne una costante nell’architettura moderna messicana, che può essere vista nel cortile del Museo di Antropologia (1963-65) a Città del Messico, da Pedro Ramírez Vázquez.
Un altro aspetto dell’architettura moderna messicana è rappresentato nel lavoro di Luis Barragán. Le case che ha progettato negli anni ’50 e ’60 hanno esplorato un modo per riconciliare le lezioni di Le Corbusier con la tradizione coloniale spagnola. Questa nuova sintesi ha creato un’architettura modernista completamente originale che si adatta in modo unico al suo ambiente.
Camino Real Hotel di Ricardo Legorreta (1968) a Città del Messico è una composizione di cortili e terrazze sul tetto all’interno delle mura di un isolato del centro. Questo lavoro è in debito con il lavoro di Barragán, applicando i suoi metodi su una scala più ampia. In Messico il brutalismo del Conservatorio di Teodoro González de León (1994) e la biblioteca Neo-Barragánesque (1994) di Legorreta coesistono nel nuovo Centro Nazionale delle Arti con il lavoro di una giovane generazione di architetti influenzati dall’architettura contemporanea in Europa e Nord America.
The School of Theatre (1994), di TEN Arquitectos e School of Dance (1994), di Luis Vicente Flores, esprimono una modernità che rafforza il desiderio del governo di presentare una nuova immagine del Messico come un paese industrializzato con una presenza globale. Enrique Norten, il fondatore di TEN Arquitectors, è stato presentato con il “Legacy Award” dalla Smithsonian Institution per il suo contributo alle arti e alla cultura americana attraverso il suo lavoro. Nel 2005 ha ricevuto il World Award of Arts “Leonardo da Vinci” dal World Cultural Council ed è stato il primo destinatario del premio Mies van der Rohe per l’architettura latinoamericana.
Il raffinato lavoro di Alberto Kalach e Daniel Alvarez si distingue sia nelle numerose residenze che nella stazione di San Juan de Letrán (1994) a Città del Messico. L’opera residenziale di José Antonio Aldrete-Haas a Città del Messico mostra sia l’influenza dell’attenuato modernismo del grande architetto portoghese Álvaro Siza sia una continuità con le lezioni di Barragán. Altri architetti contemporanei importanti ed emergenti includono Mario Schjetnan, Michel Rojkind, Tatiana Bilbao, Isaac Broid e Bernardo Gómez-Pimienta, con opere premiate in Messico, USA ed Europa.
Influenza messicana sull’architettura
Soprattutto negli Stati Uniti c’è stata una forte influenza per l’architettura messicana, diversi architetti hanno costruito edifici con una chiara formalità stilistica degli edifici messicani.
Nel 1990, quando progettò la terra per la costruzione di una “nuova” Cattedrale per la città, fu voluto essere eretto come monumento alla preghiera, alla riconciliazione e alla pace tra fratelli. Il sito della Cattedrale, senza una sede adeguata, è abbastanza grande da organizzare eventi religiosi o sociali di ampia partecipazione nei suoi dintorni. Ha un grande traffico urbano, compresi diversi percorsi collettivi di trasporto urbano (autobus) utilizzati dai fedeli per visitare il tempio.
Fu progettato dall’architetto messicano Ricardo Legorreta, che si ispirò alla Basilica del Santo Sepolcro di Gerusalemme, Israele, per realizzare le cupole e fu consacrato il 4 settembre 1993 dal cardinale Miguel Obando y Bravo, arcivescovo di Managua.
L’architettura del 21 ° secolo
Nel XXI secolo, c’è una grave crisi di identità tra la società messicana, questo si riflette nella costruzione dei nuovi edifici e nei valori architettonici di coloro che li costruiscono. Tuttavia; è uno dei periodi storici in cui negli ultimi anni sono stati costruiti più lavori in questo paese, che apporta cambiamenti notevoli agli architetti del XX secolo e ai nuovi architetti appena diplomati presso istituzioni messicane e straniere.
La nuova architettura messicana ha la forma e i concetti di una globalizzazione del mercato, si possono ancora trovare valori che richiamano il vernacialismo manifestato nel suo colore; l’architettura di nessun luogo è sempre più evidente negli spazi quotidiani dei centri urbani del paese, la tecnologia e gli elementi prefabbricati di costruzione sollevano grandi edifici commerciali, parchi abitativi e aree ricreative, nonché spazi aeroportuali d’avanguardia, terminal degli autobus, stazioni ferroviarie o della metropolitana, grandi alberghi di lusso e architettura industriale.
Il ponte Monterrey Nuevo Leon è considerato un’opera di eccellente qualità e programmazione delle costruzioni, ma le scuole di architettura del paese considerano una mancanza di valori negli studenti e una mancanza di creatività per osservare la somiglianza con il ponte di Alamillo a Siviglia e l’Erasmus ponte a Rotterdam, Paesi Bassi.
Il riciclaggio degli edifici è un’altra corrente che sta valutando vecchie strutture industriali, coloniali o moderne per usi indefiniti che vanno da abitazioni, spazi per l’arte e la cultura o uffici governativi o aziendali, questa ideologia cerca di ridurre i costi e recuperare le forme passate.
Gli edifici intelligenti e aziendali sono un chiaro esempio dell’architettura d’avanguardia in Messico, fanno parte di grandi progetti urbani di determinati settori o grandi viali delle città messicane, sono caratterizzati da sistemi operativi controllati da macchine, come l’aria condizionata, la luminosità, i sistemi di sicurezza , ecc. Questi edifici messicani giocano per essere città in sé con uno stretto controllo delle reti che lo fanno funzionare.
Anche l’industria del turismo apporta grandi contributi all’architettura del Messico, le grandi catene alberghiere giocano con lo spazio e il design per trasformare gli hotel in veri e propri centri di intrattenimento, i progressi tecnologici sono facilmente incorporati nella distribuzione dello spazio, l’architettura del paesaggio e il design industriale sono una parte fondamentale dei nuovi hotel o ri-aree che hanno l’obiettivo centrale di soddisfare la domanda più esigente.
Eco-skyscrapers are already a reality in some urban areas of the country, seek to have lower energy demand and use industrial ecotécnias in construction, try to recover green spaces and try to take advantage of solar energy; Mexican eco-architecture starts from vernacularism and manifests itself with technological advances of the 21st century of international architecture. This architectural current is taking more influence in the schools of architecture of the country for a concern of climate change on the planet.