Muchas de las estructuras arquitectónicas más antiguas de México, incluidas secciones enteras de ciudades prehispánicas y coloniales, han sido designadas como Patrimonio de la Humanidad por su importancia histórica y artística. El país tiene la mayor cantidad de sitios declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en las Américas.
Período prehispánico
Se han realizado importantes hallazgos arqueológicos de restos de estructuras construidas por los pueblos indígenas de México en el país. Las civilizaciones mesoamericanas que surgieron allí desarrollaron una arquitectura sofisticada que evolucionó de formas simplistas a formas complejas; en el norte se manifestó en edificios de adobe y piedra, la vivienda de varios pisos como se ve en Paquimé, y las viviendas cueva de la Sierra Madre Occidental.
Monte Albán fue durante mucho tiempo la sede del poder político dominante en los Valles Centrales de Oaxaca, desde la decadencia de San José Mogote hasta la desaparición de la ciudad, que ocurrió alrededor del siglo IX. El nombre nativo de esta ciudad fundada por los zapotecos en el Preclásico tardío sigue siendo tema de discusión. Según algunas fuentes, el nombre original era Dani Baá. Se sabe, sin embargo, que el mixteco local llamó a la ciudad Yuku kúi (Green Hill) en su idioma.
Como la mayoría de las grandes ciudades mesoamericanas, Monte Albán era una ciudad con una población multiétnica. A lo largo de su historia, la ciudad mantuvo fuertes lazos con otros pueblos en Mesoamérica, especialmente con los teotihuacanos durante el período Clásico temprano. La ciudad fue abandonada por la élite social y gran parte del resto de su población al final de la Fase Xoo. Sin embargo, el recinto ceremonial que constituye el complejo del sitio arqueológico de Monte Albán fue reutilizado por los mixtecos durante el período Postclásico. En este momento, el poder político del pueblo zapoteca se dividió entre varias ciudades-estado, incluyendo Zaachila, Yagul, Lambityeco y Tehuantepec.
Los mayas parecen haber fundado Lakam Ha alrededor del año 100 aC, durante el período Formativo (2500 aC – 300 dC), predominantemente como una aldea de agricultores favorecida por los numerosos manantiales y arroyos cercanos. La población de Lakam Ha creció durante el período Clásico Temprano (200-600) al convertirse en una ciudad de pleno derecho; durante el período Clásico Tardío (600-900) se convirtió en la capital de la región de B’akaal (hueso) en Chiapas y Tabasco. La más antigua de las estructuras que se han descubierto se construyó alrededor del año 600.
B’akaal fue un importante centro de la civilización maya entre los siglos V y IX, durante el cual formó varias alianzas cambiantes y libró numerosas guerras con sus enemigos. En más de una ocasión hizo una alianza con Tikal, la otra gran ciudad maya de la época, para contener la expansión del militante Calakmul, también llamado el «Reino de la Serpiente». Calakmul ganó dos de estas guerras, en 599 y 611. Los gobernantes B’akaal afirmaron que su linaje real se originó en el pasado distante, algunos incluso alardeando de que su genealogía data de la creación del mundo, que en la mitología maya fue en el año 3114 BC Las teorías arqueológicas modernas especulan que la primera dinastía de sus gobernantes fue probablemente de origen étnico olmeca.
Durante la fase de Tollan, la ciudad alcanzó su mayor extensión y población. Algunos autores estiman que el área urbana de Tollan-Xicocotitlán en ese momento tenía entre 5 y 16 km², con una población de entre 16,000 y 55,000 personas. Durante esta fase el espacio monumental que constituye la zona arqueológica de Tula se consolidó en dos bases piramidales, dos canchas para el juego de pelota y varios palacios ocupados por la elite tolteca. Para esta época, Tollan-Xicocotitlán se había convertido no solo en el nexo de las redes comerciales mesoamericanas, sino que también albergaba a una élite militar teocrática que impuso su dominio en varias partes de Mesoamérica, ya sea por conquista militar o alianza política, o estableciendo colonias en lugares estratégicos.
Teotihuacan fue catalogado como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1987. Las excavaciones arqueológicas de Teotihuacan continúan hasta nuestros días, y han dado como resultado un aumento gradual en la calidad y cantidad del conocimiento de la historia de la ciudad; aun así, aún se desconocen hechos importantes como su nombre original y la afiliación étnica de sus fundadores. Se sabe que era un lugar cosmopolita, sin embargo, por la presencia documentada de grupos de la costa del Golfo o los Valles Centrales de Oaxaca.
Localizado en la ciudad moderna del mismo nombre, Tzintzuntzan era el centro ceremonial de la capital del estado tarasco precolombino. Sus ruinas están situadas en una gran plataforma artificial excavada en la ladera de Yahuarato, con una imponente vista del lago de Pátzcuaro. Allí, cinco pirámides redondeadas llamadas «Yácatas» dan al lago. El sitio tiene un pequeño museo arqueológico.
Estilo Puuc
Los edificios de Chichén Itzá muestran una gran cantidad de elementos arquitectónicos e iconográficos que algunos historiadores han llamado mexicanizados. La influencia de las culturas del centro de México, mezcladas con el estilo Puuc de la península superior, es visible en su arquitectura maya clásica. La presencia de estos elementos de las culturas de la meseta mexicana se conjeturó recientemente como el resultado de una migración masiva a la ciudad maya o la conquista de la misma por grupos toltecas. Sin embargo, estudios recientes sugieren que pudieron haber sido la expresión cultural de un sistema político prestigioso y extendido durante el Posclásico temprano en Mesoamérica.
Estilo Oasisamericano
Los pueblos de América, cuya influencia estuvo marcada principalmente por los intercambios comerciales entre el norte y el sur de México, tuvieron un amplio contacto con los otros pueblos de Mesoamérica en el hemisferio norte, lo que condujo a un estilo único de construcción en las Américas. El registro arqueológico de este estilo es escaso en comparación con el de Chan Chan en el norte de Perú.
Paquimé fue un asentamiento prehistórico que tuvo influencia cultural en el noroeste de la Sierra Madre Occidental, la mayor parte del Chihuahua occidental actual y algunas áreas de lo que ahora son los estados de Sonora, Arizona, Utah, Colorado y Nuevo México. Los investigadores estiman que la población probablemente creció a unos 3.500 habitantes, pero se desconoce su afiliación lingüística y étnica.
El sitio es conocido por sus edificios de adobe y sus puertas en forma de «T». Solo una fracción de su longitud total está cercada y menos excavada. Sus edificios tienen rasgos de la cultura estadounidense y demuestran la habilidad de los arquitectos prehispánicos de la región que diseñaron casas de adobe multifamiliares de hasta cuatro pisos de altura utilizando madera, junco y piedra como materiales de construcción complementarios.
Período colonial
Con el establecimiento del dominio español en México, las primeras iglesias y monasterios se construyeron utilizando los principios arquitectónicos del orden clásico y las formalidades árabes del mudéjarismo español. Grandes catedrales y edificios cívicos fueron construidos más tarde en los estilos barroco y manierista, mientras que en las zonas rurales, las casas solariegas y los edificios de hacienda incorporaron elementos mozárabes. El modo sincrético indio-cristiano de la arquitectura se desarrolló orgánicamente cuando los indios interpretaron las características arquitectónicas y decorativas europeas en el estilo nativo precolombino llamado tequitqui («obrero» o «albañil», del náhuatl).
La organización de las comunidades indígenas locales alrededor de los centros monásticos fue una de las soluciones ideadas por los frailes de las órdenes mendicantes en el siglo XVI para convertir a la gran cantidad de no indígenas católicos en la Nueva España. Estas se concibieron como fortalezas, pero se basan arquitectónicamente en el modelo conventual europeo, incorporando nuevas características como la capilla abierta y los atrios con una cruz de piedra en el centro; se caracterizaron por diferentes elementos decorativos.
Al principio de la historia de las reducciones de indios, los conventos se convirtieron en centros de capacitación comunitaria, por así decirlo, donde los indios podían aprender diversas artes y oficios, así como las costumbres sociales europeas y el idioma español, obtener tratamiento médico y incluso celebrar funerales. Estos edificios, distribuidos en la parte central de lo que ahora es México, contienen magníficos ejemplos del dominio indígena de la arquitectura y las artes escultóricas. Su trabajo, creado bajo la supervisión de los frailes católicos, se realizó en el estilo tequitqui, que se originó en la talla de piedra arquitectónica y la pintura decorativa practicada por sus antepasados antes de la conquista española.
Las primeras catedrales en México se construyeron a partir de 1521 cuando se estableció Nueva España; a partir de ese momento se construyeron estructuras cada vez más elaboradas, como la Catedral de Mérida en Yucatán, construida en el estilo arquitectónico renacentista y una de las catedrales más antiguas del Nuevo Mundo.
El Nuevo Barroco Español
La forma dominante de arte y arquitectura durante la mayor parte del período colonial fue el Barroco. En 1577, el Papa Gregorio XIII creó la Academia de San Lucas con el propósito de romper con el estilo renacentista. Su objetivo era utilizar la pintura y la escultura en y sobre las iglesias para crear una iconografía para enseñar y reforzar la doctrina de la Iglesia. En España, las primeras obras en barroco incluyen el Patio de los Reyes en el monasterio de El Escorial.
El barroco español fue trasplantado a México y desarrolló sus propias variedades desde finales del siglo XVI hasta fines del siglo XVIII. El arte y la arquitectura barrocos se aplicaron principalmente a las iglesias. Una razón para esto fue que en casi todas las ciudades, pueblos y aldeas, la iglesia era el centro de la comunidad, con calles en un patrón regular que se alejaba de ella. Esto reflejó el papel de la Iglesia como el centro de la vida comunitaria. El diseño de la iglesia en Nueva España tendía a seguir el patrón rectilíneo de cuadrados y cubos, en lugar de las iglesias europeas contemporáneas que favorecían las curvas y los orbes.
Los espacios de las iglesias barrocas mexicanas tienden a ser más introvertidos que sus contrapartes europeas, centrándose especialmente en el altar principal. El propósito era la contemplación y la meditación. La rica ornamentación fue creada para mantener la atención centrada en los temas centrales. Esto fue especialmente cierto en el altar principal.
Las columnas y las pilastras eran un elemento importante del estilo barroco mexicano, en particular la parte de la columna entre la capital y la base, que se puede clasificar en seis tipos, incluyendo salomónico y estípite (una pirámide truncada invertida) en el período colonial posterior. Incluso si el resto de la estructura no estaba cubierta de decoración, como en el estilo «purista», las columnas y los espacios entre las columnas dobladas estaban profusamente decorados.
Tal como se desarrolló en México, el Barroco se dividió en una serie de subestilos y técnicas. El barroco «estucado» era puramente decorativo y no empleaba ninguna característica arquitectónica. Las características se moldearon del estuco con detalles intrincados y se cubrieron con hoja de oro o pintura. Esta forma alcanzó su apogeo en el siglo XVII en Puebla y Oaxaca. Los ejemplos sobrevivientes incluyen la Capilla del Rosario en Puebla y la Iglesia en Tonantzintla. Una razón por la cual este estilo cayó en desgracia fue que el estuco finalmente se disolvió.
El Barroco de Talavera era una variedad principalmente confinada a los estados de Puebla y Tlaxcala. La principal característica definitoria fue el uso de baldosas cerámicas pintadas a mano del tipo Talavera. Este estilo surgió aquí debido a la industria de la cerámica. Las baldosas se encuentran principalmente en los campanarios, cúpulas y portales principales del exterior. También se encuentran intercalados en el resto de la fachada como acentos de la albañilería. Este tipo de Barroco apareció por primera vez en el siglo XVII y alcanzó su apogeo en el siglo XVIII. Si bien el uso al por mayor de este estilo se limita principalmente a dos estados, los elementos de este trabajo aparecen, especialmente en las cúpulas, en muchas otras partes del país.
En la época del Barroco, los artistas del área provincial de Nueva España crearon fachadas e interiores de iglesias de textura intrincada similares a las de las ciudades principales. Tenía una calidad más bidimensional, lo que lo llevó a llamarse Barroco Mestizo o Barroco Popular. El efecto de dos niveles se basó menos en el modelado escultórico y más en la perforación en la superficie para crear un efecto de pantalla. Esto tiene algunas similitudes con la talla prehispánica de piedra y madera, lo que permite que elementos de la tradición artística indígena sobrevivan.
Otros estilos barrocos en México no adornaban todas las superficies del interior o el exterior, sino que centraban su ornamentación en columnas, pilastras y espacios entre pares de estos soportes. Medallones y nichos con estatuas aparecen comúnmente entre columnas y pilastras, especialmente alrededor de los portales y ventanas principales. Los patrones decorativos en columnas posteriores eran surcos ondulados (llamados estrías móviles).
Otro estilo barroco tardío en México a menudo se llama Churrigueresco mexicano después de la familia española Churriguera, que hizo retablos en este momento. Sin embargo, el término más técnico para este estilo exuberante y anticlásico es ultrabarroco. Se originó en España como decoración arquitectónica, se extendió a la escultura y el tallado de muebles. En España, el elemento definitivo del ultrabarroco fue el uso de la columna salomónica junto con la profusa decoración. En México, la columna salomónica también aparece, pero el principal aspecto distintivo del ultra barroco mexicano es el uso de la columna de estípite tanto en edificios como en retablos. Esta no es una columna verdadera, sino más bien una base alargada en forma de una pirámide truncada e invertida. Esto se puede ver en la Catedral de la Ciudad de México en el Altar de los Reyes y en el portal principal del Tabernáculo.
Ultra Barroque fue introducido por Jerónimo Balbás en México, cuyo diseño para un altar en la Catedral de Sevilla fue la inspiración para el Altar de los Reyes, construido en 1717. Balbás usó estípites para transmitir una sensación de fluidez, pero sus seguidores mexicanos aplastaron las fachadas y alineó las estepitas, con resultados menos dinámicos. Esto es lo que Lorenzo Rodríguez hizo al diseño de Balbás para el Altar de los Reyes. También creó una división horizontal más fuerte entre el primer y el segundo nivel, lo que derivó del ultra barroco mexicano de la versión española. El ultrabarroco apareció cuando las minas mexicanas estaban produciendo una gran riqueza, lo que provocó numerosos proyectos de construcción. Gran parte del ultra barroco mexicano se puede ver en la ciudad de Guanajuato y sus minas. Por esta razón, el estilo se volvió más desarrollado en México que en España.
La combinación de influencias decorativas indias y árabes, con una interpretación extremadamente expresiva de la churrigueresca, podría explicar la variedad e intensidad del Barroco en Nueva España. Incluso más que su homólogo español, el Barroco americano se desarrolló como un estilo de decoración de estuco. Las fachadas de las torres gemelas de muchas catedrales americanas del siglo XVII tienen raíces medievales.
Hacia el norte, la provincia más rica del siglo XVIII, Nueva España, el México actual, era una arquitectura fantásticamente extravagante y visualmente frenética que es churrigueresca mexicana. Este estilo ultrabarroco culmina en las obras de Lorenzo Rodríguez, cuya obra maestra es el Sagrario Metropolitano en la Ciudad de México (1749-1769). Otros ejemplos notables se encuentran en pueblos mineros remotos. Por ejemplo, el santuario de Ocotlán (comenzado en 1745) es una catedral del primer barroco, cuya superficie está cubierta con azulejos de color rojo brillante, que contrastan con una plétora de adornos comprimidos aplicados generosamente en el frente y los lados de las torres. La verdadera capital del Barroco mexicano es Puebla, donde la abundancia de azulejos pintados a mano y piedra gris local condujo a una evolución de estilo muy personal y localizada, con un pronunciado sabor indio.
El Nuevo Barroco Español es un movimiento artístico que apareció en lo que hoy es México a finales del siglo XVI, aproximadamente, que se conservó hasta mediados del siglo XVIII. De la palabra portuguesa barrueco que significa sucia, moteada, extravagante, atrevida, el ejemplo más llamativo del Nuevo arte barroco español es en la arquitectura religiosa, donde los artesanos indígenas le dieron un carácter único. Destacan la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México con su Altar de los Reyes, la iglesia de Santa María Tonantzintla en el Estado de Puebla, el convento de los jesuitas de Tepotzotlán en el Estado de México, la Capilla del Rosario en la iglesia de Santo Domingo del la ciudad de Puebla, el convento y la iglesia de Santo Domingo de Guzmán en Oaxaca, y la iglesia de Santa Prisca en Taxco, estado de Guerrero.
La Catedral Metropolitana de la Ciudad de México.
La Biblioteca Palafoxiana, considerada por algunos historiadores como la primera biblioteca pública de América, fue fundada en 1646 por el obispo Juan de Palafox y Mendoza de Puebla, con un regalo de 5.000 volúmenes para el Colegio de San Juan (que también había fundado), con la condición de que estén disponibles para el público en general, y no solo para eclesiásticos y seminaristas.
Más de un siglo después, Francisco Fabián y Fuero ordenó la construcción de las instalaciones que actualmente albergan la biblioteca en la sala abovedada del segundo piso del Colegio. Esto fue terminado en 1773, y tiene dos niveles de estanterías y un retablo, o retablo, una obra delicada que alberga una imagen de la Virgen de Trapani, una pintura al óleo presumiblemente modelada en la escultura tallada por el maestro siciliano Nino Pisano en la mitad -siglo 14. Las estanterías fueron obra de los ebanistas virreinales que tallaron madera de pino ayacahuite, cedro y coloyote. El tamaño de la colección aumentó continuamente, y se añadió un tercer nivel de estanterías a mediados del siglo XIX.
Neoclasicismo
Como parte del impacto cultural de la Ilustración española en la Nueva España, el neoclasicismo se inspiró en las líneas limpias de la arquitectura griega y romana. El neoclasicismo en la arquitectura estaba directamente relacionado con las políticas de la corona que buscaban frenar la exuberancia del barroco, considerado de «mal gusto» y crear edificios públicos de «buen gusto» financiados por la corona, como el Palacio de Minería en la Ciudad de México y el Hospicio Cabañas en Guadalajara y la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato, todos construidos a fines de la época colonial.
Arquitectura de los siglos XIX y principios del XX
Los paisajes del pueblo cambiaron poco durante la primera mitad del siglo XIX en México, hasta la ocupación francesa durante el Segundo Imperio Mexicano en la década de 1860. El emperador Maximiliano I trajo un nuevo conjunto de ideas de diseño urbano a México. A partir del plan parisino de desarrollo del barón Haussmann de mediados del siglo XX, Maximillain administró el edificio de una nueva y amplia avenida diagonal: Paseo de la Reforma. Este elegante bulevar se extendía por kilómetros desde el centro del Palacio Nacional hasta el frondoso Parque Chapultepec donde vivía el gobernante austriaco en el Castillo de Chapultepec. A lo largo de la Reforma, se plantaron hileras dobles de eucaliptos, se instalaron lámparas de gas y se introdujeron los primeros tranvías de mula. El desarrollo fue el catalizador de una nueva fase de crecimiento desde el centro de la Ciudad de México hacia el oeste, una dirección que definiría la estructura de la ciudad durante el próximo medio siglo.
Durante las presidencias del presidente Porfirio Díaz (1876-1880, 1884-1911), los mecenas y profesionales de la arquitectura manifestaron dos impulsos: crear una arquitectura que indicara la participación de México en la modernidad y enfatizar la diferencia de México a otros países mediante la incorporación de características locales en la arquitectura. El primer objetivo tuvo prioridad sobre el segundo durante la mayor parte del siglo XIX.
Una ciudad moderna y sofisticada en México era el objetivo del presidente Díaz. La tecnología de hierro fundido de Europa y los Estados Unidos permitió nuevos diseños de edificios. El mármol italiano, el granito europeo, los bronces y las vidrieras ahora pueden importarse. Díaz estaba decidido a transformar el paisaje de la capital de la nación en una reminiscencia de París o Londres. No es de extrañar que las comisiones arquitectónicas más importantes del Porfiriato hayan sido otorgadas a extranjeros. El arquitecto italiano Adamo Boari diseñó el Palacio Postal construido por Gonzalo Garita (1902) y el Teatro Nacional de México (1904). El arquitecto francés Émile Bénard, que trabajó en el Palacio Legislativo en 1903, fundó un estudio de arquitectura donde llevó estudiantes mexicanos. Silvio Contri fue responsable de la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas (1902-11). Diseños neogóticos incorporados en los monumentales edificios públicos de principios del siglo XX. Los dos mejores ejemplos fueron la oficina central de correos y el Palacio de Bellas Artes, diseñado por el arquitecto italiano Adamo Boari.
El presidente Díaz había promulgado un decreto en 1877 que pedía la colocación de una serie de estatuas políticas de héroes mexicanos a lo largo del Paseo de la Reforma. Se utilizaron diseños clásicos para construir estructuras como el monumento al Ángel de la Independencia, el Monumento a Cuauhtémoc, el monumento a Benito Juárez y la estatua de Colón. La convicción de Díaz sobre la importancia de los monumentos públicos en el paisaje urbano inició una tradición que se ha vuelto permanente en México: los monumentos públicos en el paisaje del siglo XX.
En el siglo XIX, la arquitectura neoindigenista jugó un papel activo en la representación de la identidad nacional tal como fue construida por el régimen porfiriano. La representación de lo local en la arquitectura mexicana se logró principalmente a través de temas y motivos decorativos inspirados en la antigüedad prehispánica. Estas representaciones fueron esenciales para la construcción de un patrimonio común por el cual la nación podría unificarse. El primer edificio basado en los antiguos motivos mexicanos construidos en el siglo XIX fue el Monumento a Cuauhtémoc ejecutado por el ingeniero Francisco Jiménez y el escultor Miguel Norena. Otros edificios del siglo XIX que incorporan motivos decorativos prehispánicos incluyen el monumento a Benito Juárez en el Paseo Juárez, Oaxaca (1889).
A principios del siglo XX, Luis Zalazar alentó con entusiasmo a los arquitectos a crear un estilo arquitectónico nacional basado en el estudio de las ruinas prehispánicas. Sus escritos serían influyentes para las tendencias nacionalistas en la arquitectura mexicana que se desarrollaron durante la segunda y tercera décadas del siglo XX.
Después de la Revolución Mexicana, los sucesivos regímenes mexicanos usarían el pasado prehispánico para representar a la nación. Los arquitectos posteriores también se inspiraron en la arquitectura del período colonial y la arquitectura regional, ya que la creación de una arquitectura auténticamente mexicana se convirtió en un tema apremiante durante el siglo XX.
Arquitectura moderna y contemporánea
Quince años después del final de la Revolución Mexicana en 1917, comenzaron los avales del gobierno para programas federales de vivienda, educación y cuidado de la salud. Si bien el desarrollo de la arquitectura moderna en México tiene algunos paralelismos notables con sus homólogos de América del Norte y Europa, su trayectoria destaca varias características únicas, que desafiaron las definiciones existentes de la arquitectura moderna. Durante el período posrevolucionario, la idealización de los indígenas y los intentos simbolizados tradicionales para llegar al pasado y recuperar lo que se había perdido en la carrera hacia la modernización.
El funcionalismo, el expresionismo y otras escuelas han dejado su impronta en un gran número de obras en las que los elementos estilísticos mexicanos se han combinado con técnicas europeas y norteamericanas.
El Instituto de Higiene (1925) en Popotla, México, de José Villagrán García, fue uno de los primeros ejemplos de esta nueva arquitectura nacional. El estudio diseñado por Juan O’Gorman en San Angel, Ciudad de México, para Diego Rivera y Frida Kahlo (1931-32) es un excelente ejemplo de la arquitectura de vanguardia construida en México. El primer proyecto de México de viviendas de alta densidad y bajo costo fue el Centro Urbano Alemán (1947-49), Ciudad de México, por Mario Pani.
Tal vez el proyecto más ambicioso de la arquitectura moderna fue la construcción, comenzada en 1950, Ciudad Universitaria fuera de la Ciudad de México, un complejo de edificios y terrenos que alberga la Universidad Nacional Autónoma de México. Una empresa de cooperación, el proyecto fue dirigido por Carlos Lazo, Enrique Del Moral y Pani. En el nuevo campus, el arte de los muralistas mexicanos se incorporó a la arquitectura, comenzando con el alivio de Rivera en el nuevo Estadio Olímpico Universitario (1952), de Augusto Pérez Palacios, Jorge Bravo y Raúl Salinas. The Rectory (1952), de Pani, del Moral y Salvador Ortega Flores, incluye murales de David Alfaro Siqueiros. Quizás la mejor integración del arte mural con la nueva arquitectura se ve en la Biblioteca de la Universidad, por O’Gorman, Gustavo Saavedra y Juan Martínez de Velasco, que presenta un monumental diseño de mosaico en la fachada de O’Gorman. Otro arquitecto de la nota es Félix Candela (español), que diseñó la iglesia expresionista Nuestra Señora de los Milagros.
Este fue un período de diversa experimentación e incluso innovación estructural, como se ve en las estructuras de hormigón de capa fina del arquitecto español Félix Candela, como su Iglesia de la Virgen Milagrosa (1953) en la Ciudad de México y el Pabellón del Rayo Cósmico (1952) en el campus de la universidad. La integración del arte y la arquitectura se convirtió en una constante en la arquitectura moderna mexicana, que se puede ver en el patio del Museo de Antropología (hacia 1963-65) en la Ciudad de México, por Pedro Ramírez Vázquez.
Otro lado de la arquitectura moderna mexicana está representado en la obra de Luis Barragán. Las casas que diseñó en los años 50 y 60 exploraron una forma de reconciliar las lecciones de Le Corbusier con la tradición colonial española. Esta nueva síntesis creó una arquitectura modernista completamente original que está especialmente adaptada a su entorno.
El Hotel Camino Real de Ricardo Legorreta (1968) en la Ciudad de México es una composición de patios y terrazas dentro de las paredes de un bloque del centro de la ciudad. Este trabajo está en deuda con el trabajo de Barragán, aplicando sus métodos en una escala pública más grande. En México, el Brutalismo del Conservatorio de Música de Teodoro González de León (1994) y la Biblioteca Neobarragánica (1994) de Legorreta conviven en el nuevo Centro Nacional de las Artes con el trabajo de una generación más joven de arquitectos influenciados por la arquitectura contemporánea en Europa y América del Norte.
La Escuela de Teatro (1994), de TEN Arquitectos, y la Escuela de Danza (1994), de Luis Vicente Flores, expresan una modernidad que refuerza el deseo del gobierno de presentar una nueva imagen de México como un país industrializado con presencia global. Enrique Norten, el fundador de TEN Arquitectors, recibió el «Legacy Award» otorgado por la Institución Smithsonian por sus contribuciones al arte y la cultura de los Estados Unidos a través de su trabajo. En 2005 recibió el Premio Mundial de las Artes «Leonardo da Vinci» por el Consejo Cultural Mundial y fue el primer ganador del Premio Mies van der Rohe para Arquitectura Latinoamericana.
El trabajo refinado de Alberto Kalach y Daniel Alvarez se destaca tanto en sus numerosas residencias como en la Estación de San Juan de Letrán (1994) en la Ciudad de México. La obra residencial de José Antonio Aldrete-Haas en la Ciudad de México muestra tanto la influencia del modernismo atenuado del gran arquitecto portugués Álvaro Siza como una continuidad con las lecciones de Barragán. Otros arquitectos contemporáneos notables y emergentes incluyen Mario Schjetnan, Michel Rojkind, Tatiana Bilbao, Isaac Broid y Bernardo Gómez-Pimienta, con obras galardonadas en México, Estados Unidos y Europa.
La influencia mexicana en la arquitectura
Principalmente en los Estados Unidos ha habido una gran influencia para la arquitectura mexicana, varios arquitectos han construido edificios con una clara formalidad estilística de los edificios mexicanos.
En 1990, cuando se diseñó el terreno para la construcción de una «nueva» Catedral para la ciudad, se quiso erigir como un monumento para la oración, la reconciliación y la paz entre hermanos. El sitio de la Catedral, sin tener un asiento adecuado, es lo suficientemente grande como para organizar eventos religiosos o sociales de amplia participación en su entorno. Tiene un gran tráfico urbano, incluidas varias rutas colectivas de transporte urbano (autobuses) utilizadas por los fieles para visitar el templo.
Fue diseñado por el arquitecto mexicano Ricardo Legorreta, quien se inspiró en la Basílica del Santo Sepulcro, de Jerusalén, Israel, para hacer las cúpulas y fue consagrado el 4 de septiembre de 1993 por el Cardenal Miguel Obando y Bravo, Arzobispo de Managua.
La arquitectura del siglo XXI
En el siglo XXI, hay una grave crisis de identidad entre la sociedad mexicana, esto se refleja en la construcción de los nuevos edificios y en los valores arquitectónicos de quienes los construyen. Sin embargo; Es uno de los periodos históricos donde más trabajo se ha construido en los últimos años en este país, que marca notables cambios en arquitectos del siglo XX y nuevos arquitectos recién graduados de instituciones mexicanas y extranjeras.
La nueva arquitectura mexicana tiene la forma y los conceptos de una globalización de mercado, aún puede encontrar valores que recuerden el vernáculo manifestado en su color; la arquitectura de ningún lugar es cada vez más evidente en los espacios cotidianos de los centros urbanos del país, la tecnología y los elementos de construcción prefabricados levantan grandes edificios comerciales, parques y áreas de recreación, así como espacios de vanguardia para aeropuertos, terminales de autobuses, estaciones de tren o metro, grandes hoteles de lujo y arquitectura industrial.
El puente Monterrey Nuevo León se considera una obra de excelente calidad y programación constructiva, pero las escuelas de arquitectura del país consideran una falta de valores en los estudiantes y una falta de creatividad para observar similitudes con el puente de Alamillo en Sevilla y el Erasmus puente en Rotterdam, Países Bajos.
El reciclaje de edificios es otra corriente que está evaluando viejas estructuras industriales, coloniales o modernas para usos indefinidos que van desde la vivienda, espacios de arte y cultura o oficinas gubernamentales o corporativas, esta ideología trata de reducir costos y recuperar formas pasadas.
Los edificios inteligentes y corporativos son un claro ejemplo de la arquitectura de vanguardia en México, forman parte de grandes proyectos urbanos de ciertos sectores o grandes avenidas de ciudades mexicanas, se caracterizan por sistemas operativos controlados por máquinas, como aire acondicionado, la luminosidad, sistemas de seguridad , etc. Estos edificios mexicanos juegan a ser ciudades en sí mismas con un estricto control de las redes que lo hacen funcionar.
La industria turística también hace grandes contribuciones a la arquitectura de México, las grandes cadenas hoteleras juegan con el espacio y el diseño para convertir hoteles en verdaderos centros de entretenimiento, los avances tecnológicos se incorporan fácilmente en la distribución del espacio, la arquitectura del paisaje y el diseño industrial son parte fundamental de los nuevos hoteles o reas áreas que tienen el objetivo central de satisfacer la demanda más exigente.
Los Eco-rascacielos ya son una realidad en algunas zonas urbanas del país, buscan una menor demanda de energía y utilizan ecotécnias industriales en la construcción, intentan recuperar espacios verdes e intentan aprovechar la energía solar;La ecoarquitectura mexicana parte del vernáculo y se manifiesta con los avances tecnológicos del siglo XXI de la arquitectura internacional. Esta corriente arquitectónica está teniendo más influencia en las escuelas de arquitectura del país por una preocupación del cambio climático en el planeta.