Beaucoup de structures architecturales plus anciennes du Mexique, y compris des sections entières de villes pré-hispaniques et coloniales, ont été désignées sites du patrimoine mondial pour leur importance historique et artistique. Le pays a le plus grand nombre de sites déclarés sites du patrimoine mondial par l’UNESCO dans les Amériques.
Période préhispanique
Des découvertes archéologiques importantes des restes de structures construites par les peuples autochtones du Mexique ont été faites dans le pays. Les civilisations mésoaméricaines qui s’y sont développées ont développé une architecture sophistiquée qui a évolué des formes simplistes aux formes complexes; au nord, elle se manifestait par des constructions en adobe et en pierre, des maisons à plusieurs étages comme à Paquimé et des habitations troglodytes de la Sierra Madre Occidentale.
Monte Albán a longtemps été le siège du pouvoir politique dominant dans les Vallées centrales d’Oaxaca, depuis le déclin de San José Mogote jusqu’à la disparition de la ville, qui s’est produite autour du 9ème siècle. Le nom indigène de cette ville fondée par les zapotèques à la fin des Préclassiques est toujours le sujet de discussion. Selon certaines sources, le nom original était Dani Baá. On sait, cependant, que le Mixtec local a appelé la ville Yuku kúi (Green Hill) dans leur langue.
Comme la plupart des grandes villes mésoaméricaines, Monte Albán était une ville avec une population multiethnique. Tout au long de son histoire, la ville a maintenu des liens étroits avec d’autres peuples en Méso-Amérique, en particulier avec les Teotihuacans au début de la période classique. La ville a été abandonnée par l’élite sociale et une grande partie du reste de sa population à la fin de la phase Xoo. Cependant, l’enceinte cérémoniale qui constitue le complexe du site archéologique de Monte Albán a été réutilisée par le Mixtec pendant la période postclassique. A cette époque, le pouvoir politique du peuple zapotèque était divisé entre plusieurs cités, dont Zaachila, Yagul, Lambityeco et Tehuantepec.
Les Mayas semblent avoir fondé Lakam Ha vers 100 av. J.-C., durant la période formative (2500 av. J.-C. – 300 apr. J.-C.), principalement en tant que village d’agriculteurs favorisé par les nombreuses sources et cours d’eau avoisinants. La population de Lakam Ha a augmenté pendant la période classique précoce (200-600) car elle est devenue une ville à part entière; au cours de la période classique tardive (600-900), il a été fait la capitale de la région B’akaal (os) au Chiapas et Tabasco. Les plus anciennes des structures découvertes ont été construites vers l’an 600.
B’akaal était un important centre de civilisation maya entre le 5ème et le 9ème siècle, au cours de laquelle il a formé diverses alliances changeantes, et a combattu de nombreuses guerres avec ses ennemis. À plus d’une occasion, il fit alliance avec Tikal, l’autre grande cité maya de l’époque, pour contenir la propagation du militant Calakmul, appelé aussi le «Royaume du Serpent». Calakmul remporta deux de ces guerres, en 599 et 611. Les dirigeants B’akaal affirmèrent que leur lignée royale provenait d’un passé lointain, certains se vantant même que leur généalogie datait de la création du monde, ce qui était dans la mythologie maya en 3114 Les théories archéologiques modernes de la Colombie-Britannique supposent que la première dynastie de leurs dirigeants était probablement d’ethnie olmèque.
Pendant la phase de Tollan, la ville a atteint sa plus grande étendue et population. Certains auteurs estiment que la zone urbaine de Tollan-Xicocotitlan se situait à l’époque entre 5 et 16 km², avec une population de 16 000 à 55 000 personnes. Pendant cette phase, l’espace monumental qui constitue la zone archéologique de Toula a été consolidé en deux bases pyramidales, deux cours pour le jeu de balle et plusieurs palais occupés par l’élite toltèque. A cette époque, Tollan-Xicocotitlan était devenu non seulement le nœud des réseaux commerciaux mésoaméricains, mais aussi une élite militaro-théocratique qui imposait son autorité dans diverses parties de la Méso-Amérique, que ce soit par conquête militaire ou alliance politique, ou en établissant des colonies. endroits stratégiques.
Teotihuacan a été inscrit au patrimoine mondial de l’Unesco en 1987. Les fouilles archéologiques de Teotihuacan se poursuivent jusqu’à ce jour et ont permis d’augmenter graduellement la qualité et la quantité des connaissances sur l’histoire de la ville; même ainsi, des faits aussi importants que son nom d’origine et l’appartenance ethnique de ses fondateurs sont encore inconnus. Il est connu que c’était un endroit cosmopolite, cependant, par la présence documentée de groupes de la côte du Golfe ou les vallées centrales d’Oaxaca.
Situé dans la ville moderne du même nom, Tzintzuntzan était le centre cérémoniel de la capitale de l’Etat Tarascan précolombien. Ses ruines sont situées sur une grande plate-forme artificielle creusée dans la colline de Yahuarato, avec une vue imprenable sur le lac Pátzcuaro. Là, cinq pyramides arrondies appelées « Yácatas » font face au lac. Le site a un petit musée archéologique.
Style Puuc
Les bâtiments de Chichen Itza montrent un grand nombre d’éléments architecturaux et iconographiques que certains historiens ont appelé Mexicanized. L’influence des cultures du centre du Mexique, mélangée au style Puuc de la péninsule supérieure, est visible dans son architecture maya classique. La présence de ces éléments dans les cultures du plateau mexicain a été conjecturée récemment comme le résultat d’une migration massive vers ou de la conquête de la ville maya par des groupes toltèques. Cependant, des études récentes suggèrent qu’ils pourraient avoir été l’expression culturelle d’un système politique prestigieux et répandu pendant le Postclassique précoce en Méso-Amérique.
Style Oasisaméricain
Les peuples Oasisamerican, dont l’influence a été marquée principalement par les échanges commerciaux entre le nord et le sud du Mexique, ont eu des contacts étendus avec les autres peuples de Mésoamérique dans l’hémisphère Nord, menant à un style unique de construction dans les Amériques. Le registre archéologique de ce style est rare comparé à celui de Chan Chan dans le nord du Pérou.
Paquimé était une colonie préhistorique qui avait une influence culturelle dans le nord-ouest de la Sierra Madre Occidentale, la plupart de Chihuahua occidental moderne et certaines régions de ce qui est maintenant les États de Sonora, Arizona, Utah, Colorado et Nouveau-Mexique. Les chercheurs estiment que la population a probablement atteint environ 3 500 habitants, mais leur affiliation linguistique et ethnique est inconnue.
Le site est connu pour ses bâtiments en adobe et leurs portes en forme de « T ». Seule une fraction de sa longueur totale est clôturée et moins est excavée. Ses bâtiments ont des traits de la culture Oasisamerican et démontrent la compétence des architectes préhispaniques de la région qui ont conçu des maisons d’adobe multifamily jusqu’à quatre étages en utilisant le bois, le roseau et la pierre comme matériaux de construction supplémentaires.
Période coloniale
Avec l’établissement de la domination espagnole au Mexique, les premières églises et les monastères ont été construits en utilisant les principes architecturaux de l’ordre classique et les formalités arabes du mudéjarismo espagnol. Les grandes cathédrales et les édifices civiques furent plus tard construits dans les styles baroque et maniériste, tandis que dans les zones rurales, les manoirs des domaines et les bâtiments de l’hacienda incorporaient des éléments mozarabiques. Le mode syncrétique indo-chrétien de l’architecture se développa organiquement au fur et à mesure que les Indiens interprétaient des traits architecturaux et décoratifs européens dans le style indigène précolombien appelé tequitqui («ouvrier» ou «maçon», de Nahuatl).
L’organisation des communautés indigènes locales autour des centres monastiques était l’une des solutions élaborées par les frères des ordres mendiants au 16ème siècle pour convertir le grand nombre de non-catholiques indigènes en Nouvelle-Espagne. Ceux-ci ont été conçus comme des forteresses, mais basés architecturalement sur le modèle conventuel européen, incorporant de nouvelles caractéristiques telles que la chapelle ouverte et les atriums avec une croix de pierre au centre; ils étaient caractérisés par différents éléments décoratifs.
Tôt dans l’histoire des réductions indiennes (reducciones de indios), les couvents devinrent pour ainsi dire des centres de formation communautaires où les Indiens purent apprendre divers arts et métiers ainsi que les coutumes sociales européennes et la langue espagnole, obtenir des soins médicaux, et même tenir des funérailles. Ces bâtiments, répartis dans la partie centrale de l’actuel Mexique, contiennent de superbes exemples de la maîtrise indigène de l’architecture et des arts sculpturaux. Leur travail, créé sous la supervision des frères catholiques, a été fait dans le style tequitqui, qui a pris naissance dans la sculpture sur pierre architecturale et la peinture décorative pratiquée par leurs ancêtres avant la conquête espagnole.
Les premières cathédrales du Mexique ont été construites à partir de 1521 lorsque la Nouvelle-Espagne a été établie; à partir de ce moment-là, des structures de plus en plus élaborées ont été construites, en particulier la cathédrale de Mérida au Yucatán, construite dans le style architectural de la Renaissance et l’une des plus anciennes cathédrales du Nouveau Monde.
Le nouveau baroque espagnol
La forme dominante d’art et d’architecture pendant la majeure partie de la période coloniale était baroque. En 1577, le pape Grégoire XIII a créé l’Académie de Saint-Luc dans le but de rompre avec le style Renaissance. Son but était d’utiliser la peinture et la sculpture dans et sur les églises pour créer une iconographie pour enseigner et renforcer la doctrine de l’Église. En Espagne, les premiers travaux baroques incluent le Patio des Rois au monastère El Escorial.
Le baroque espagnol a été transplanté au Mexique et a développé ses propres variétés de la fin du XVIe à la fin du XVIIIe siècle. L’art et l’architecture baroques étaient surtout appliqués aux églises. L’une des raisons à cela était que dans presque toutes les villes, villages et villes, l’église était le centre de la communauté, avec des rues dans un modèle régulier qui s’en éloignait. Cela reflétait le rôle de l’Église en tant que centre de la vie communautaire. La conception de l’église en Nouvelle-Espagne avait tendance à suivre le modèle rectiligne des carrés et des cubes, plutôt que des églises européennes contemporaines qui favorisaient les courbes et les orbes.
Les espaces des églises baroques mexicaines tendent à être plus introvertis que leurs homologues européens, en se concentrant particulièrement sur l’autel principal. Le but était la contemplation et la méditation. L’ornementation riche a été créée pour garder l’attention concentrée sur les thèmes centraux. C’était particulièrement vrai de l’autel principal.
Les colonnes et les pilastres étaient un élément important du style baroque mexicain, en particulier la partie de la colonne entre la capitale et la base, qui peut être classée en six types, y compris Salomonic et estipite (une pyramide tronquée inversée). Même si le reste de la structure n’était pas recouvert de décoration, comme dans le style «puriste», les colonnes et les espaces entre les colonnes doublées étaient abondamment décorés.
Comme il s’est développé au Mexique, le baroque s’est divisé en un certain nombre de sous-styles et de techniques. « Estucado » Baroque était purement décoratif et n’employait aucune caractéristique architecturale. Les caractéristiques ont été moulées à partir de stuc avec des détails complexes et recouvertes de feuilles d’or ou de peinture. Cette forme a atteint son apogée au 17ème siècle à Puebla et Oaxaca. Les exemples survivants incluent la chapelle del Rosario à Puebla et l’église de Tonantzintla. Une raison pour laquelle ce style est tombé en disgrâce est que le travail de stuc a fini par se dissoudre.
Talavera Baroque était une variété principalement confinée aux états de Puebla et Tlaxcala. La caractéristique principale était l’utilisation de carreaux de céramique peints à la main de type Talavera. Ce style est né ici à cause de l’industrie de la poterie. Les carreaux se trouvent principalement sur les clochers, les dômes et les portails principaux de l’extérieur. Ils sont également trouvés entrecoupés sur le reste de la façade comme accents à la brique. Ce type de baroque est apparu au 17ème siècle et a atteint son apogée au 18ème siècle. Tandis que l’usage en gros de ce style est principalement limité à deux états, des éléments de ce travail apparaissent, en particulier dans les dômes, dans de nombreuses autres parties du pays.
À la fin du baroque, les artistes de la province de Nouvelle-Espagne ont créé des façades et des intérieurs d’églises aux textures complexes, semblables à ceux des grandes villes. Il avait une qualité plus bidimensionnelle, ce qui l’a amené à s’appeler Mestizo Baroque ou Folk Baroque. L’effet à deux niveaux était moins basé sur la modélisation sculpturale et plus sur le perçage dans la surface pour créer un effet d’écran. Cela a quelques similitudes avec la sculpture de pierre et de bois pré-hispanique, permettant à des éléments de la tradition de l’art indigène de survivre.
D’autres styles baroques au Mexique n’ornaient pas toutes les surfaces de l’intérieur ou de l’extérieur, mais concentraient leur ornementation sur les colonnes, les pilastres et les espaces entre les paires de ces supports. Des médaillons et des niches avec des statues apparaissent généralement entre les colonnes et les pilastres, en particulier autour des portails principaux et des fenêtres. Les motifs décoratifs dans les colonnes après étaient des rainures ondulées (appelées estrías móviles).
Un autre style baroque tardif au Mexique est souvent appelé Mexican Churrigueresque d’après la famille espagnole Churriguera, qui a fait des retables à cette époque. Cependant, le terme plus technique pour ce style très exubérant et anti-classique est ultra baroque. Il est originaire d’Espagne en tant que décoration architecturale, se propager à la sculpture et la sculpture de meubles. En Espagne, l’élément définitif de l’ultra-baroque était l’utilisation de la colonne Salomonic avec la décoration abondante. Au Mexique, la colonne Salomonic apparaît également, mais le principal aspect distinctif de l’ultra-baroque mexicain est l’utilisation de la colonne d’estipite dans les bâtiments et les retables. Ce n’est pas une colonne vraie, mais plutôt une base allongée sous la forme d’une pyramide tronquée et inversée. Cela peut être vu dans la cathédrale de Mexico dans l’Autel des Rois et le portail principal du Tabernacle.
L’ultra-baroque a été introduit par Jerónimo Balbás au Mexique, dont la conception pour un autel à la cathédrale de Séville fut l’inspiration de l’autel des rois, construit en 1717. Balbás utilisait des estípites pour transmettre un sentiment de fluidité, mais ses adeptes mexicains aplatirent les façades et aligné les estepites, avec des résultats moins dynamiques. C’est ce que Lorenzo Rodríguez a fait au design de Balbás pour l’Autel des Rois. Il a également créé une division horizontale plus forte entre les premier et deuxième niveaux, qui a dérivé l’ultra baroque mexicain de la version espagnole. L’ultra baroque est apparu lorsque les mines mexicaines produisaient une grande richesse, ce qui a suscité de nombreux projets de construction. Une grande partie de l’ultra-baroque mexicain peut être vu dans et la ville de Guanajuato et ses mines. Pour cette raison, le style est devenu plus développé au Mexique qu’en Espagne.
La combinaison d’influences décoratives indiennes et arabes, avec une interprétation extrêmement expressive du churrigueresque, pourrait expliquer la variété et l’intensité du baroque en Nouvelle-Espagne. Plus encore que son homologue espagnol, le baroque américain s’est développé comme un style de décoration en stuc. Les façades des tours jumelles de nombreuses cathédrales américaines du 17ème siècle ont des racines médiévales.
Au nord, la province la plus riche du 18ème siècle, la Nouvelle-Espagne, l’actuel Mexique, était une architecture fantastiquement extravagante et visuellement frénétique qu’est le churrigueresque mexicain. Ce style ultrabaroque culmine dans les œuvres de Lorenzo Rodríguez, dont le chef-d’œuvre est le Sagrario Metropolitano à Mexico (1749-1769). D’autres exemples notables sont dans des villes minières éloignées. Par exemple, le sanctuaire d’Ocotlán (commencé en 1745) est une cathédrale premier-baroque, dont la surface est couverte de tuiles rouges vives, qui contrastent avec une pléthore d’ornement comprimé appliqué généreusement sur le devant et les côtés des tours. La véritable capitale du baroque mexicain est Puebla, où l’abondance de carreaux peints à la main et de pierre grise locale a conduit à une évolution très personnelle et localisée du style, avec une saveur indienne prononcée.
Le nouveau baroque espagnol est un mouvement artistique qui est apparu dans ce qui est aujourd’hui le Mexique à la fin du 16ème siècle, qui a été préservé jusqu’au milieu du 18ème siècle. Du mot portugais barrueco signifiant impur, marbré, flamboyant, audacieux, l’exemple le plus frappant du nouvel art baroque espagnol est l’architecture religieuse, où les artisans indigènes lui ont donné un caractère unique. Les points culminants incluent la cathédrale métropolitaine de Mexico avec son autel des rois, l’église de Santa María Tonantzintla dans l’état de Puebla, le couvent jésuite de Tepotzotlán dans l’état de Mexico, la chapelle du Rosaire dans l’église de Santo Domingo du la ville de Puebla, le couvent et l’église de Santo Domingo de Guzmán à Oaxaca, et l’église de Santa Prisca à Taxco, État de Guerrero.
La cathédrale métropolitaine de Mexico.
La Biblioteca Palafoxiana, considérée par certains historiens comme la première bibliothèque publique des Amériques, fut fondée en 1646 par Mgr Juan de Palafox y Mendoza de Puebla, avec un don de 5.000 volumes au Colegio de San Juan (qu’il avait également fondé), à condition qu’ils soient mis à la disposition du grand public, et pas seulement des ecclésiastiques et des séminaristes.
Plus d’un siècle plus tard, Francisco Fabián y Fuero a ordonné la construction des locaux qui abritent actuellement la bibliothèque dans la salle voûtée du deuxième étage du Colegio. Terminée en 1773, elle possède deux niveaux de bibliothèque et un retable, œuvre délicate qui abrite une image de la Vierge de Trapani, une peinture à l’huile inspirée vraisemblablement de la sculpture sculptée par le maître sicilien Nino Pisano. -14ème siècle. Les étagères étaient l’œuvre des ébénistes vice-royaux qui sculptaient le pin ayacahuite, le cèdre et le bois de coloyote. La taille de la collection a continuellement augmenté, et un troisième niveau d’étagères a été ajouté au milieu du 19ème siècle.
Néoclassicisme
Dans le cadre de l’impact culturel des Lumières espagnoles sur la Nouvelle-Espagne, le néoclassicisme s’inspire des lignes épurées de l’architecture grecque et romaine. Le néoclassicisme en architecture était directement lié aux politiques de la couronne qui cherchaient à freiner l’exubérance du baroque, considéré dans le «mauvais goût» et créant des bâtiments publics de «bon goût» financés par la couronne, comme le Palacio de Minería de Mexico et l’Hospicio Cabañas à Guadalajara, et l’Alhóndiga de Granaditas à Guanajuato, tous construits à la fin de la période coloniale.
Architecture du 19ème et début du 20ème siècle
Les paysages urbains ont peu changé pendant la première moitié du 19ème siècle au Mexique, jusqu’à l’occupation française pendant le deuxième empire mexicain dans les années 1860. L’empereur Maximilian I a apporté un nouvel ensemble d’idées de design urbain au Mexique. Inspiré du plan de réaménagement parisien du Baron Haussmann au milieu du siècle, Maximillain administre la construction d’une large nouvelle avenue diagonale, le Paseo de la Reforma. Cet élégant boulevard s’étendait sur des kilomètres depuis le palais national du centre-ville jusqu’au luxuriant parc de Chapultepec où le souverain autrichien vivait au château de Chapultepec. Le long de la Reforma, deux rangées d’eucalyptus ont été plantées, des lampes à gaz ont été installées et les premiers tramways tirés par des mules ont été introduits. Le développement a été le catalyseur d’une nouvelle phase de croissance du centre-ville de Mexico vers l’ouest, une direction qui définirait la structure de la ville pour le prochain demi-siècle.
Pendant les présidences du président Porfirio Díaz (1876-1880, 1884-1911), les mécènes et les praticiens de l’architecture ont manifesté deux impulsions: créer une architecture qui indiquerait la participation du Mexique à la modernité et souligner la différence du Mexique par rapport à d’autres pays l’architecture. Le premier but a pris le pas sur le second pendant la majeure partie du 19ème siècle.
Une Mexico moderne et sophistiquée était l’objectif du président Diaz. La technologie de la fonte provenant d’Europe et des États-Unis a permis la conception de nouveaux bâtiments. Le marbre italien, le granit européen, les bronzes et les vitraux peuvent désormais être importés. Diaz était déterminé à transformer le paysage de la capitale nationale en un lieu qui rappelle Paris ou Londres. Il n’est pas surprenant que les plus importantes commissions architecturales du Porfiriato aient été confiées à des étrangers. L’architecte italien Adamo Boari a conçu le Palais postal construit par Gonzalo Garita (1902) et le Théâtre national du Mexique (1904). L’architecte français Émile Bénard, qui travailla au Palais législatif en 1903, fonda un atelier d’architecture où il prit des étudiants mexicains. Silvio Contri était responsable du Secrétariat des communications et des travaux publics (1902-1111). Dessins néo-gothiques incorporés dans les bâtiments publics monumentaux du début du 20ème siècle. Les deux meilleurs exemples sont la poste centrale et le Palacio de Bellas Artes, conçus par l’architecte italien Adamo Boari.
Le président Diaz avait promulgué en 1877 un décret appelant à la mise en place d’une série de statues politiques de héros mexicains le long du Paseo de la Reforma. Des conceptions classiques ont été utilisées pour construire des structures telles que le monument de l’Ange de l’Indépendance, le Monument à Cuauhtémoc, le monument à Benito Juárez et la Statue de Christophe Colomb. La conviction de Diaz sur l’importance des monuments publics dans le paysage urbain est à l’origine d’une tradition devenue permanente au Mexique: les monuments publics dans le paysage du XXe siècle.
Au 19ème siècle, l’architecture néo-indigéniste a joué un rôle actif dans la représentation de l’identité nationale telle qu’elle a été construite par le régime Porfirien. La représentation du local dans l’architecture mexicaine a été réalisée principalement à travers des thèmes et des motifs décoratifs inspirés par l’antiquité pré-hispanique. Ces représentations étaient essentielles à la construction d’un patrimoine commun par lequel la nation pourrait être unifiée. Le premier bâtiment basé sur les anciens motifs mexicains construits au 19ème siècle était le Monument à Cuauhtémoc exécuté par l’ingénieur Francisco Jiménez et le sculpteur Miguel Norena. D’autres bâtiments du 19ème siècle incorporant des motifs décoratifs pré-hispaniques incluent le monument à Benito Juarez dans Paseo Juarez, Oaxaca (1889).
Au début du XXe siècle, Luis Zalazar a encouragé avec enthousiasme les architectes à créer un style architectural national basé sur l’étude des ruines préhispaniques. Ses écrits seraient influents pour les tendances nationalistes de l’architecture mexicaine qui se sont développées au cours des deuxième et troisième décennies du XXe siècle.
Après la révolution mexicaine, les régimes mexicains successifs utiliseraient le passé pré-hispanique pour représenter la nation. Les architectes postérieurs se sont également inspirés de l’architecture de la période coloniale et de l’architecture régionale, la création d’une architecture véritablement mexicaine devenant un problème pressant au cours du XXe siècle.
Architecture moderne et contemporaine
Quinze ans après la fin de la Révolution mexicaine en 1917, le gouvernement a commencé à accepter les programmes fédéraux de logement, d’éducation et de soins de santé. Alors que le développement de l’architecture moderne au Mexique présente des parallèles remarquables avec ses homologues nord-américains et européens, sa trajectoire met en évidence plusieurs caractéristiques uniques, qui remettent en question les définitions existantes de l’architecture moderne. Au cours de la période post-révolutionnaire, l’idéalisation des autochtones et des traditions symbolise les tentatives d’atteindre le passé et de retrouver ce qui avait été perdu dans la course à la modernisation.
Le fonctionnalisme, l’expressionnisme et d’autres écoles ont laissé leur empreinte sur un grand nombre d’œuvres dans lesquelles les éléments stylistiques mexicains ont été combinés avec des techniques européennes et nord-américaines.
L’Institut d’Hygiène (1925) de Popotla, au Mexique, par José Villagrán García, fut l’un des premiers exemples de cette nouvelle architecture nationale. Le studio conçu par Juan O’Gorman à San Angel, Mexico, pour Diego Rivera et Frida Kahlo (1931-32) est un bel exemple d’architecture avant-gardiste construite au Mexique. Le premier projet mexicain de logements à haute densité et à prix modique a été le Centro Urbano Alemán (1947-1949), à Mexico, par Mario Pani.
Peut-être le projet le plus ambitieux de l’architecture moderne a été la construction, commencée en 1950, Ciudad Universitaria, en dehors de Mexico, un ensemble de bâtiments et de terrains abritant l’Université nationale autonome du Mexique. Une coopération, le projet a été dirigé par Carlos Lazo, Enrique Del Moral et Pani. Dans le nouveau campus, l’art des muralistes mexicains a été incorporé dans l’architecture, en commençant par le soulagement de Rivera dans le nouvel Estadio Olímpico Universitario (1952), par Augusto Pérez Palacios, Jorge Bravo et Raúl Salinas. The Rectory (1952), de Pani, del Moral, et Salvador Ortega Flores, comprend des peintures murales de David Alfaro Siqueiros. Peut-être la meilleure intégration de l’art mural avec la nouvelle architecture est vu dans la bibliothèque de l’Université, par O’Gorman, Gustavo Saavedra, et Juan Martínez de Velasco, qui présente une mosaïque monumentale sur la façade par O’Gorman. Felix Candela (espagnol) a également conçu l’église expressionniste Nuestra Señora de los Milagros.
Ce fut une période d’expérimentation diverse et même d’innovation structurelle, comme en témoignent les structures en béton à coque mince de l’architecte espagnol Felix Candela, comme son église de la Vierge Miraculeuse (1953) à Mexico et le Cosmic Ray Pavilion (1952) sur le campus de l’université. L’intégration de l’art et de l’architecture est devenue une constante dans l’architecture moderne mexicaine, qui peut être vue dans la cour du Musée d’Anthropologie (vers 1963-1965) à Mexico, par Pedro Ramírez Vázquez.
Un autre aspect de l’architecture moderne mexicaine est représenté dans l’œuvre de Luis Barragán. Les maisons qu’il a conçues dans les années 1950 et 1960 ont exploré un moyen de concilier les leçons de Le Corbusier avec la tradition coloniale espagnole. Cette nouvelle synthèse a créé une architecture moderniste complètement originale et adaptée à son environnement.
Le Camino Real Hotel de Ricardo Legorreta (1968) à Mexico est une composition de cours et de terrasses sur les toits d’un bloc du centre-ville. Ce travail est redevable à l’œuvre de Barragán, appliquant ses méthodes à une plus grande échelle publique. Au Mexique, le Brutalisme du Conservatoire de musique de Teodoro González de León (1994) et la bibliothèque néo-barragánesque (1994) de Legorreta coexistent dans le nouveau Centre national des Arts avec le travail d’une jeune génération d’architectes influencés par l’architecture contemporaine. Europe et Amérique du Nord.
L’école de théâtre (1994), de TEN Arquitectos, et l’école de danse (1994), de Luis Vicente Flores, expriment une modernité qui renforce la volonté du gouvernement de présenter une nouvelle image du Mexique en tant que pays industrialisé avec une présence mondiale. Enrique Norten, le fondateur de TEN Arquitectors, a reçu le «Legacy Award» de la Smithsonian Institution pour sa contribution aux arts et à la culture américains à travers son travail. En 2005, il a reçu le Prix Mondial des Arts « Leonardo da Vinci » du Conseil Culturel Mondial et a été le premier récipiendaire du Prix Mies van der Rohe pour l’Architecture Latino-Américaine.
Le travail raffiné d’Alberto Kalach et Daniel Alvarez se distingue aussi bien dans leurs nombreuses résidences que dans la station San Juan de Letrán (1994) à Mexico. Le travail résidentiel de José Antonio Aldrete-Haas à Mexico montre à la fois l’influence du modernisme atténué du grand architecte portugais Álvaro Siza et une continuité avec les leçons de Barragán. D’autres architectes contemporains notables et émergents incluent Mario Schjetnan, Michel Rojkind, Tatiana Bilbao, Isaac Broid et Bernardo Gómez-Pimienta, avec des œuvres primées au Mexique, aux États-Unis et en Europe.
Influence mexicaine sur l’architecture
Principalement aux États-Unis il y a eu une forte influence pour l’architecture mexicaine, plusieurs architectes ont construit des bâtiments avec une formalité stylistique claire des bâtiments mexicains.
En 1990, lors de la conception du terrain pour la construction d’une «nouvelle» cathédrale pour la ville, il a été voulu ériger en monument pour la prière, la réconciliation et la paix entre frères. Le site de la cathédrale, sans avoir un siège approprié, est assez grand pour organiser des événements religieux ou sociaux d’une large participation dans ses environs. Il a un grand trafic urbain, y compris plusieurs itinéraires de transport urbain collectif (bus) utilisés par les fidèles pour visiter le temple.
Il a été conçu par l’architecte mexicain Ricardo Legorreta, qui a été inspiré par la Basilique du Saint-Sépulcre, de Jérusalem, Israël, pour faire les dômes et a été consacré le 4 septembre 1993 par le cardinal Miguel Obando y Bravo, archevêque de Managua.
L’architecture du 21ème siècle
Au XXIe siècle, il y a une grave crise d’identité parmi la société mexicaine, qui se reflète dans la construction des nouveaux bâtiments et dans les valeurs architecturales de ceux qui les construisent. Néanmoins; est l’une des périodes historiques où plus de travail a été construit au cours des dernières années dans ce pays, qui fait des changements notables dans les architectes du XXe siècle et les nouveaux architectes viennent d’obtenir leur diplôme d’institutions mexicaines et étrangères.
La nouvelle architecture mexicaine a la forme et les concepts d’une mondialisation du marché, vous pouvez toujours trouver des valeurs qui rappellent le vernacularisme manifesté dans sa couleur; l’architecture de nulle part est de plus en plus évidente dans les espaces quotidiens des centres urbains du pays, la technologie et les éléments préfabriqués de construction élèvent de grands bâtiments commerciaux, des parcs de logement et des secteurs de loisirs, aussi bien que des espaces d’aéroport d’avant-garde, terminaux de bus, stations de train ou de métro, grands hôtels de luxe et architecture industrielle.
Le pont Monterrey Nuevo Leon est considéré comme un travail d’excellente qualité et de programmation de construction, mais les écoles d’architecture du pays considèrent un manque de valeurs chez les étudiants et un manque de créativité pour observer la similarité avec le pont d’Alamillo à Séville et le Erasmus pont à Rotterdam, Pays-Bas.
Le recyclage des bâtiments est un autre courant qui évalue les anciennes structures industrielles, coloniales ou modernes à usage indéfini qui vont du logement, des espaces pour l’art et la culture ou des bureaux gouvernementaux ou corporatifs, cette idéologie cherche à réduire les coûts et à récupérer les formes du passé.
Les bâtiments intelligents et corporatifs sont un exemple clair de l’architecture d’avant-garde au Mexique, font partie de grands projets urbains de certains secteurs ou grandes avenues de villes mexicaines, sont caractérisés par des systèmes d’exploitation contrôlés par des machines telles que la climatisation, la luminosité , etc. Ces bâtiments mexicains jouent à être des villes en soi avec un contrôle strict des réseaux qui le font fonctionner.
L’industrie du tourisme apporte également de grandes contributions à l’architecture du Mexique, les grandes chaînes hôtelières jouent avec l’espace et le design pour transformer les hôtels en véritables centres de divertissement, les avancées technologiques s’intègrent facilement dans la distribution de l’espace, l’architecture du paysage et le design industriel sont une partie fondamentale des nouveaux hôtels ou des nouvelles zones qui ont pour objectif principal de satisfaire la demande la plus exigeante.
Les éco-gratte-ciels sont déjà une réalité dans certaines zones urbaines du pays, cherchent à avoir une demande énergétique plus faible et utilisent des écotécnies industrielles dans la construction, essayent de récupérer des espaces verts et essayent de profiter de l’énergie solaire;L’éco-architecture mexicaine part du vernacularisme et se manifeste par les avancées technologiques du 21ème siècle de l’architecture internationale. Ce courant architectural prend plus d’influence dans les écoles d’architecture du pays pour un souci de changement climatique sur la planète.