A arquitetura de Copenhague na Dinamarca é caracterizada por uma grande variedade de estilos, progredindo através dos marcos de Christian IV no início do século XVII e as elegantes mansões e palácios do século XVII de Frederiksstaden, até os bairros residenciais do final do século XIX e instituições culturais até a contribuição modernista do Século 20, como o Banco Nacional de Arne Jacobsen e SAS Royal Hotel
Copenhague é reconhecida globalmente como um exemplo de planejamento urbano de melhores práticas. Seu próspero centro urbano de uso misto é definido pela impressionante arquitetura contemporânea, envolvendo espaços públicos e uma abundância de atividades humanas. Estes resultados de design foram deliberadamente alcançados através de um replanejamento cuidadoso na segunda metade do século XX, com contribuições notáveis tanto pelos principais arquitetos internacionais quanto por uma onda de novos arquitetos dinamarqueses de sucesso.
Copenhague é famosa por equilibrar a arquitetura nova e antiga e um estoque de edifícios homogêneo em 5-6 andares, e em 2008 a Representação Borger decidiu que a Innerby deveria ser abrigada de prédios altos. Assim, grandes partes do centro da cidade parecem bem preservadas apesar dos incêndios e bombardeamentos históricos, embora muitas das famosas torres e espinhos sejam de data recente. No entanto, os incêndios significam que a massa do edifício medieval desapareceu em grande parte, e é, portanto, a única era que está mal representada na aparência da cidade. Ao contrário, por exemplo, de Estocolmo, Copenhague é caracterizada por renovações pontuais do estoque de edifícios, em vez de brechas violentas nos principais bairros. Ao mesmo tempo, a economia está freqüentemente ligada aos projetos mais ambiciosos, e é por isso que as soluções para o tiro de nós, como o Museu Nacional de Arte e o Black Diamond, são muito difundidas. Grandes partes do centro da cidade, Christianshavn e Frederikstad estão sujeitas a construção.
Como em muitas cidades semelhantes, a veneração pelo passado seguiu as condições econômicas: nos bons tempos foi demolida, enquanto períodos de estagnação resultaram na reutilização de edifícios. O edifício lutador foi particularmente devastado pela queda da violência nas décadas de 1850 e 1860, nas décadas de 1880 e 1900, nos anos 1950 e 1960, e no final dos anos 1990 e 2000, especialmente no crescimento da construção de moradias. No último período, antigas instalações industriais foram transformadas em moradias de luxo em arquitetura de classe mundial, como o Carlsberg Silo (1997) de Vilhelm Lauritzens Tegnestue, Torpedohallen (2003), pela Danish Art Gallery Vandkunsten e Gemini Residence (2005) por MVRDV holandês em colaboração com arquitetos JJW.
Tempos medievais
O edifício mais antigo preservado no centro da cidade de Copenhague é considerado a Igreja de St. Petri. Sua torre, a nave central e o coro datam do século XVI. O edifício medieval mais importante da área de Copenhague é a Catedral de Roskilde, de 1170, localizada na cidade de Roskilde, a oeste de Copenhague, que costumava ser a capital do país antes de Copenhague.
Renascimento
Ao longo dos séculos, Copenhague cresceu em importância e vários marcos importantes da atual Copenhague remontam ao final do século XVI e início do século XVII. Isso também pode ser atribuído ao esforço pessoal de Christian IV, que é popularmente conhecido como o rei construtor na Dinamarca por causa de seu legado e envolvimento em grandes projetos de construção. O Castelo Rosenborg e sua bolsa de valores no centro de Copenhague, bem como o Palácio Frederiksborg em Hillerød, são ambos construídos no Renascimento Holandês. Christian IV também fundou os bairros de Christianshavn e Nyboder, bem como importantes espaços verdes como o King’s Garden e Kastellet.
Barroco
Christian 4. Não herda um lugar especial na história da cidade sem motivo. Não apenas dobrou a área da cidade para o leste e construiu Christianshavn, mas também foi o primeiro planejador urbano da capital que, através do engenheiro Johan Semp, introduziu um plano urbano holandês forte e regular para Christianshavn (1617) em contraste com o aleatório. rua medieval. Para o leste, Sankt Anna Rotunda deveria ter sido o centro do novo distrito, cuja orientação das ruas de Nyboders ainda reflete.
Børsen (1619-25) do estilo renascentista holandês surge como um edifício único da arquitetura européia, incluindo, entre outras coisas, todos os edifícios reais. seu nono fim, o desastre do mercado de ações e o famoso esquadrão de dragões.
Na segunda metade do século, muita coisa não aconteceu. As guerras suecas foram duras na cidade, e entre as poucas renovações posteriores ocorreu a construção de Kastellet (1661-65) por Henrik Ruse. Frederik 3. planejou um castelo em Kastellet, mas tornou-se apenas Sophie Amalienborg (1667-1673), que mais tarde teve que virar o assento. Sob o sucessor Christian 5. Nyhavn foi escavado, o rei Nytorv desembarcou e Charlottenborg (1672-83) foi construído. Estes edifícios testemunharam sobre o gosto modificado em direção ao estilo barroco holandês, mas primeiro com Frederik 4, o estilo barroco realmente rompeu na forma do Castelo Frederiksberg (1699 aC) e do Edifício Vermelho para o dinamarquês Kancelli ao lado do castelo real.
Os edifícios barrocos de Copenhague incluem a Torre Redonda e a Igreja de Nosso Salvador, além do Palácio de Fredensborg.
Rococó
Frederiksstaden foi construído durante o reinado de Frederico V na segunda metade do século XVIII e é considerado um dos complexos rococó mais importantes da Europa. Foi desenvolvido para comemorar o jubileu de 300 anos da Casa de Oldenburg tomando o trono na Dinamarca. Liderando o projeto foi AG Moltke, com Nicolai Eigtved como o principal arquiteto. Frederiksstaden tem o Palácio de Amalienborg e a Igreja de Mármore no seu centro e juntos eles criam um eixo que foi ampliado com a criação da nova Ópera de Copenhague em 2005, do outro lado da bacia portuária. O distrito é caracterizado por ruas largas retas em um layout de rua em ângulo reto. As ruas são ladeadas por casas, mansões e palácios burgueses. Outro importante edifício do distrito é o hospital real Frederiks, o primeiro hospital da Dinamarca no significado atual da palavra. Atualmente abriga o Museu Dinamarquês de Arte e Design.
Após o incêndio de Copenhague em 1728, as residências foram reconstruídas após os desenhos de JC Krieger. Isso se refletiu na chamada “brigada de incêndio” com cores triangulares e poderosas, por exemplo. em Gråbrødretorv 1-5.
O 1700 tornou-se um grande século arquitetônico para a cidade. O velho castelo de Copenhague, um erro de cálculo de vários trechos periódicos, foi derrubado pelo construtor Christian 6, que fez o primeiro castelo de Christiansborg. O castelo queimou em 1794, mas a planta de Ridebane com Marmorbroen (1745) originou-se do primeiro Christiansborg e foi projetada por Nicolai Eigtved no barroco vienense e no rococó francês. É considerado um dos monumentos arquitetônicos mais belos da Europa desde meados do século XVIII.
Eigtved também foi o arquiteto da nova cidade Frederiksstad, iniciada por Frederik 5. em 1749, e se tornou um triunfo do estilo rococó. Centralmente, uma grande praça octogonal, a Praça do Castelo de Amalienborg, foi construída com quatro palácios da nobreza construídos na década de 1750 em estilo rococó inspirado na Saxônia. A planta é considerada como uma obra principal na arte da construção dinamarquesa e europeia e envolve JFJ Salys obra-prima: The Rytterstatuen por Frederik 5. (1768).
Do outro lado da praça do castelo, o eixo principal do distrito, que se originou em Frederikskirken (Marmorkirken), começou em 1754 por Jardin e terminou em 1894 por Meldahl em um estilo barroco italiano. A cúpula da igreja é considerada um final de sucesso para Frederikstad. A sala da igreja tem 46 metros de altura e a cúpula mede 31 metros. No extremo oposto do eixo, que foi originalmente completado pela estátua do cavaleiro, Amaliehaven (1983) está ao lado do porto, e em 2004 o eixo foi ampliado com a Ópera de Henning Larsen – um projeto controverso que encontrou críticos entre outros. Conselho da Academia.
Dois outros arquitetos magistrais criaram o barroco de Copenhague: o concorrente dos Eigtveds, Lauritz de Thurah, desenhando as famosas escadas retorcidas na Torre da Igreja do Salvador (1752) com uma figura banhada a ouro de três metros na parte superior e Philip de Lange, que projetou Os edifícios de Holmen,. Mastering Cranes (1750).
Após a morte de Eigtved, a coragem mudou para Louis Seize e o classicismo. CF Harsdorff desenhou uma casa sofisticada com pilastras no rei Nytorv, que se tornou um “modelo” para outros arquitetos no tempo que se seguiu. Após o incêndio da cidade em 1795 e o bombardeio britânico em 1807, grandes partes da cidade seriam restauradas, e os alunos de Harsdorff, Johan Martin Quist e Andreas Hallander, realizaram essa tarefa em seus passos. Tornou-se casas escassamente decoradas e refinadas; muitas vezes com cantos cortados. A maior parte da cidade interior é caracterizada por essa arquitetura despretensiosa e burguesa. O vereador da cidade e construtor da cidade, Jørgen Henrik Rawert e Peter Meyn, após o incêndio elaboraram um plano indicando como a nova rua de Copenhague deveria ser construída, e a Crown Princess Street é um exemplo particularmente agradável de uma casa daquela época.
século 19
O arquiteto do século XIX CF Hansen projetou a Domhuset (1815), originalmente combinada com a quinta prefeitura de Copenhague, e a Catedral de Copenhague, a Igreja Nossa Senhora, em estilo clássico muito puro com portais de templo dórico e dórico, respectivamente. Foi na oportunidade de Hansen para encher a cidade reconstruída com edifícios monumentais, o que lhe permitiu construir conjuntos de prestígio de edifícios, entre outras coisas. a interação entre a Igreja da Virgem e a Escola Metropolitana.
CF Hansen também exerceu grande influência sobre a arquitetura da arquitetura contemporânea após sua morte em 1845, e o classicismo foi reconhecido como um ideal até que os arquitetos do historicismo compunham este legado. O genro de Hansen, GF Hetsch, tornou-se um líder no classicismo tardio. Ele deu ao estilo um toque alemão, que foi assumido, entre outras coisas, por HC Stilling, PC Bønecke, City Builders Peder Malling e NS Nebelong e PC Hagemann. Em contraste com a linguagem de design de CF Hansen, os efeitos plásticos foram diminuídos em favor do baixo relevo e maior detalhe nas fachadas. No entanto, a maioria desses arquitetos se mudou na década de 1840 em direção ao historicismo. O Museu Thorvaldsen de MG Bindesbøll (1848) marcou tanto um ponto culminante do classicismo como sua final.
No final do século, o classicismo foi assim substituído pelo historicismo, também chamado de ecletismo (style mix). Durante este período, Vilhelm Dahlerup representou alguns dos melhores e mais populares edifícios da cidade, desde casas oficiais como o The Royal Theatre (1874) e o Monumental State Museum of Art (1896) inspirado no Renascimento italiano e em pequenos lugares como o Naval. Pavilhão (1894) e o Teatro Pantomimete (1874) em Tivoli.
A queda da violência (1856) foi o início de uma era vagabunda e liberalista, onde novos postos de trabalho rapidamente se ergueram, construídos por especuladores. A primeira lei de construção da cidade do mesmo ano foi muito elástica e resultou nos blocos de construção dos bairros e Gammelholm, onde havia uma profunda diferença entre as fachadas fortemente decoradas de frente para a rua e os quintais escuros e pequenos apartamentos.
O romance de Herman Bang, Stuk, retrata a vida na feliz década de 1880 e parodia o trabalhador da construção Hellig-Hansen, que criou grandes partes de Copenhague, como sabemos hoje, entre outras coisas. o bairro da Praça de Israel com as fachadas ornamentadas festivas.
A planta de crescimento da cidade, causada pelos muitos migrantes do país, aumentou a necessidade de novas escolas, sistemas hidráulicos, igrejas etc. O primeiro sistema hidráulico da cidade (1859) ainda pode ser visitado na Estação Vesterport, e a primeira igreja fora da violência foi Skt. . Johannes Church em Nørrebro (1862). Em 1886, a cidade tornou-se um arquiteto da cidade, Ludvig Fenger, que tinha o monopólio das tarefas do município e garantia a qualidade da construção pública. Não era popular entre os arquitetos privados, mas, na realidade, muitas tarefas foram entregues a outros porque o Fenger não podia se dar ao luxo de superar a carga de trabalho. Muitas escolas municipais foram, portanto, projetadas por Andreas Clemmensen e Hans J. Holm, e Thorvald Jørgensen recebeu muitas designações da igreja. A maior tarefa da cidade, a nova Prefeitura de Copenhague, não foi para a Fenger, cujo estilo histórico, entretanto, fora antiquado.
1900s
O século XX foi assim iniciado com a construção da Sexta Câmara Municipal da cidade, a obra-prima de Martin Nyrop e o avanço da Arte Nacional Romena, a Prefeitura de Copenhague (1905). É, além de ser um dos edifícios mais distintos da cidade, repleto de detalhes, tanto dentro como fora com o melhor artesanato. A inspiração se estende da arte viking ao renascimento do norte da Itália. A estátua dourada do Bispo Absalon na fachada foi realizada pelo escultor Vilhelm Bissen, e dentro do conselho municipal ocupa 1048 m².
Em 1911, a cidade ganhou outro grande edifício no mesmo estilo: a Estação Central de Copenhague, projetada por Heinrich Wenck, a terceira da linha, foi distinguida por suas ricas estruturas de madeira em chegadas e plataformas. Construído em uma escavação entre Reventlowsgade e Bernstorffsgade, todas as 12 faixas foram passadas para o Hall de Chegadas no Boulevard.
Na Câmara Municipal está o Anton Rosens Palace Hotel (1910), que é uma obra principal na arquitetura dinamarquesa Art Nouveau. Especialmente a entrada balançada e a torre de 65 metros de altura com quatro mosaicos de Johannes Kragh são atraentes.
A cidade foi caracterizada pela incorporação de grandes novos distritos (1902) e uma visão completamente alterada da construção da cidade. A posição de Laissez-Faire foi substituída pelo planejamento da cidade. Resultou, por um lado, na tentativa de consertar o estrago do século passado, inter alia, para apresentar Fælledparken (1905-11), Enghaveparken (1929) e Nørrebroparken (1934-35) para criar áreas de tirar o fôlego no áreas densamente povoadas e do outro lado no planejamento da futura expansão da cidade. O município de Copenhague adquiriu grandes áreas de terra para planejamento racional futuro. Ao mesmo tempo, após a Primeira Guerra Mundial, a posse da casa significava que o município tornou-se o construtor de vários grandes blocos de apartamentos, onde os apartamentos estavam bem colocados e confortáveis. Na mesma época, o Hospital Bispebjerg (1908-13) foi construído.
Københavns Politigård (1918-24) por Hack Kampmann e outros. é o exemplo mais proeminente do neoclassicismo nórdico na Dinamarca. O exterior muito áspero é acompanhado por uma exploração aberta circular interna com 44 colunas duplas e um diâmetro de 44 metros. Em frente à entrada há um hall de pilares quadrados, o Mindegården, com uma abertura superior e oito colunas coríntias.
A Igreja de Grundtvig (1921-40) em Bjerget em Bispebjerg não é um dos maiores imãs turísticos, mas tem uma arquitetura única e tamanho impressionante. A igreja é projetada pelo arquiteto PV Jensen Klint e é executada no romance nacional expressionista com características góticas. Ele é construído exclusivamente em tijolos amarelos como a última grande igreja do país – a sala da igreja é a maior da Dinamarca. A igreja parece ser uma igreja em estilo catedral com algo tão raro para uma igreja dinamarquesa como uma maca de grande avanço, e a imponente torre com a escadaria em terceira parte é considerada um dos edifícios mais especiais do século. Os prédios baixos foram construídos em 1924-36 no mesmo estilo e enfatizam o formato da igreja.
Um dos arquitectos do século XX, Arne Jacobsen, introduziu o modernismo na Dinamarca com o Bellevue Theatre e o edifício residencial Bellavista (1934-37) a norte de Copenhaga. A cidade em si é caracterizada por três edifícios: Stellings Hus (1937) em Gammeltorv, adaptado para a casa, Royal Hotel (1960), onde se destacou o design total do hotel, incluindo. móveis, talheres e esquemas de cores, inspirados na Lever House em Nova York e no Danmarks Nationalbank (1978), que, como o pátio policial do lado de fora, parece muito fechado e repreensível, mas ambos abrangem pátios e jardins atrás das paredes e fachadas de vidro. Todos os três edifícios trabalham para serem as principais obras da arquitetura modernista dinamarquesa.
O planejamento prospectivo do município progrediu nos anos 1930, 40 e 50 no assentamento do Northwest Quarter e Bispebjerg, Sundbyer e a antiga estação ferroviária de Vesterport. Kay Fisker e Svenn Eske Kristensen foram responsáveis por grande parte da construção de moradias realizada em um funcionalismo dinamarquês humano, onde o tijolo desempenhava o papel principal, por exemplo. Vestersøhus (1939). Todas essas casas tinham conveniências modernas do dia.
Já por volta de 1905, uma renovação da área em torno de Gothersgade e Old Coin havia sido iniciada, mas os problemas com a habitação unânime e arruinada estavam longe de serem resolvidos. Na década de 1930 um lado de Torvegade em Christianshavn foi demolido, e na década de 1940 a remodelação de Nova Copenhague ocorreu entre o Jardim Real, Nyboder, Frederiksstaden e Gothersgade. A limpeza resultou em um distrito residencial e comercial bem organizado, mas recebeu críticas devido à perda de identidade e herança cultural.
O planejamento pós-guerra da área metropolitana foi apoiado por Fingerplan (1947), que está incluído no cânone Cultura. O plano dos dedos afirmava que, no futuro, o congestionamento urbano deveria se concentrar principalmente em corredores – “dedos” – ao longo da rede S, enquanto os “espaços” entre os “dedos” deveriam ser liberados para áreas verdes. Ao mesmo tempo, a expansão da cidade continuou. Tingbjerg, na periferia noroeste do município, era uma área urbana completamente nova e planejada projetada por Steen Eiler Rasmussen.
O crescente autismo teve que mudar a imagem da cidade, e nos primeiros anos, o município (com o engenheiro urbano Olaf Forchhammer na vanguarda) pretendia expandir as ruas para adicionar fluxo de tráfego. O resultado mais extremo disso foi o City Plan West e o projeto Søringen (1968), que substituiria grandes partes da cidade por novas rodovias e centros comerciais. O artista Bo Bojesen fez sátira sobre isso desenhando uma capital que havia desaparecido nos estacionamentos. Os efeitos reais dessa prática foram, entre outros, o maciço complexo Gutenberghus, que parecia uma língua de ganso no centro da cidade. No entanto, por volta de 1970, o município mudou sua política de retenção de edifícios, pois percebeu que, a longo prazo, nunca haveria espaço suficiente no centro da cidade para os novos tempos. O último arranjo drástico de materiais de construção no centro da cidade foi a limpeza da União Aduaneira em 1973, onde a sede da AP Moller-Maersk (1974-79) foi erguida, projetada por Ole Hagen, um importante arquiteto modernista do período. . Na mesma área, Eva e Nils Koppel realizaram edifícios para a Direcção das Alfândegas (1973-75). Em virtude do escritório de Nils Koppel como inspetor de construção real, o casal Koppel também colocou impressões digitais significativas em Copenhague nesta década e na anterior.
Em seu livro sobre Copenhague (1969), o professor de arquitetura Steen Eiler Rasmussen criticou a ausência de um órgão central de planejamento para toda a região da capital. Seu desejo foi satisfeito quando o Conselho Capital foi formado em 1974, mas o conselho já estava fechado em 1989.
As décadas de 1970 e 1980 foram caracterizadas pela arquitetura modular internacional sem caráter distintivo, bem como por um setor de construção que estava concentrado principalmente em municípios suburbanos, na maioria das vezes na forma de edifícios elementares de concreto. Nas partes centrais de Copenhague durante o período, o foco era principalmente em renovações urbanas, desta vez voltadas para os batedores de quintal acidentados nos bairros. A purificação resultou na remoção de partes de Nørrebro (o quadrado preto) em favor de substituições duvidosas.
Exceções, no entanto, foram, por exemplo, o foco do Commonwealth Council nos conjuntos residenciais coletivos, os prédios residenciais pós-modernistas do Art Center of Water Art do final dos anos 80 com coleções imaginativas em tons pastéis e o elegante pilar branco de Jørn Utzon Paustians Hus (1987). definir o padrão para a arquitetura ao longo do Kalkbrænderiløbskajen no Nordhavnen.
A década de 1980, onde a cidade estava na carteira do fallit, foi caracterizada pela reciclagem – não apenas por causa do movimento Bz, mas também através do município, que converteu remises abandonados em casas cívicas. No início dos anos 90, os lugares da cidade foram pacificados pelo arquiteto da cidade Otto Käszner. Sankt Hans Torv e Gammeltorv / Nytorv são hoje espaços urbanos populares. Ao mesmo tempo, grandes projetos de conservação foram iniciados em Vesterbro e no bairro Holmbladsgade de Amagerbro. Esses processos, onde era uma política que os pequenos apartamentos deveriam ser montados para maiores, e conforme a composição populacional modificada, desencadeavam a fala de gentrificação.
“Kramer quer ver guindastes” foi dito sobre o prefeito Jens Kramer Mikkelsen, e foi cumprido. A relutância em entrar na construção e na economia significou pequenas demandas na qualidade dos projetos de arquitetura de primeira geração, incluindo a Fundação Cryolit (Tietgens Have), o estádio Parken, os prédios no Porto Livre de Copenhague e ao longo de Kalvebod Brygge. Devido à propriedade privada do porto de Copenhaga, o porto estava sujeito a especulação, agora foi esvaziado de atividades marítimas.
A construção de Ørestad foi o mais abrangente dos projetos que tirariam a capital do filme suspenso. No entanto, o distrito foi planejado após o modelo modernista do pós-guerra e tem sido criticado por ser excessivamente planejado e inflexível.
No final do século, uma verdadeira floração começou na arquitetura. Inicialmente, em conexão com extensões bem-sucedidas de instituições culturais existentes, como o Museu Nacional de Arte, como a sala de estar de CF Møller era para 1992-98.
No ano seguinte, a nova extensão da Biblioteca Real estendeu sua atenção. O diamante negro dos arquitetos Schmidt, Hammer & Lassen distinguidos por suas fachadas inclinadas em granito preto e polido e sua suposta interação com o edifício da biblioteca existente entre os cristãos Brygge. Ambos os projetos eram emblemáticos em conexão com o Kulturby 96.
Século XXI: arquitetura modernista e desenvolvimento urbano
Nos últimos anos, houve um boom na arquitetura moderna em Copenhague, tanto para a arquitetura dinamarquesa quanto para os trabalhos de arquitetos internacionais. Por algumas centenas de anos, virtualmente nenhum arquiteto estrangeiro trabalhou em Copenhague, mas desde a virada do milênio a cidade e seus arredores próximos viram prédios e projetos projetados por arquitetos internacionais de renome. Ao mesmo tempo, vários arquitetos dinamarqueses alcançaram sucesso em Copenhague e no exterior.
O desenvolvimento urbano de Copenhague na primeira metade do século XX foi fortemente influenciado pela industrialização. Após a Segunda Guerra Mundial, o Município de Copenhague adotou o fordismo e redefiniu seu centro medieval para facilitar a infraestrutura privada de automóveis em resposta a inovações em transporte, comércio e comunicação. O planejamento espacial de Copenhague nesse período foi caracterizado pela separação dos usos da terra: uma abordagem que exige que os residentes viajem de carro para acessar instalações de diferentes usos. Esse esquema de planejamento estava em grande parte alinhado com a estrutura modernista endossada por Le Corbusier em projetos conceituais como o controverso Plano Voisin para Paris.
A conceptualização de Ebenezer Howard da Cidade Jardim também perfurou o plano diretor de Copenhague antes da década de 1960. Em 1949, o Município de Copenhague implementou o Plano Dedo: uma política declarando que a cidade deveria desenvolver aglomerados urbanos ao longo de suas cinco artérias de transporte público rápido. Este primeiro exemplo de desenvolvimento orientado para o trânsito ressoa com o ideal de Howard de desenvolver comunidades periféricas ligadas a centros urbanos produtivos. Devido ao significativo replanejamento iniciado em 1962, Copenhague teve a sorte de se beneficiar da intensificação de seus corredores de trânsito rápido sem sofrer com as indesejáveis formas urbanas associadas às iterações britânicas da Cidade-Jardim.
Em 1962, o arquiteto dinamarquês Jan Gehl mudou a trajetória do desenvolvimento de Copenhague, abrindo caminho para pedestres em partes centrais do centro da cidade, com o objetivo de melhorar as condições da rua para os humanos. Estudos de campo rigorosos informaram a conclusão de Gehl de que os espaços da cidade têm melhor desempenho quando estimulam o uso de espaços públicos. Gehl observou que a qualidade de vida entre os edifícios é reduzida quando a arquitetura abaixo do padrão, a falta de segurança e a esmagadora infraestrutura dos carros limitam o envolvimento humano em locais públicos. Gehl, portanto, iniciou o replanejamento de Copenhague em 1962, pondo em pedestres a Strøget: a principal artéria de trânsito interior da cidade.
A Strøget é hoje o fio condutor do tecido urbano de Copenhague. No primeiro ano de replanejamento, o número de pedestres acessando Strøget aumentou em 35% e o número de carrinhos de bebê observados na rua aumentou em 400%. Nos quarenta anos desde o início do projeto, Gehl supervisionou a conversão de 100 mil metros quadrados de espaço para veículos particulares em espaço para pedestres com pavimentação de ruas de pedra fina, melhor iluminação ambiental e mobiliário público arquitetonicamente projetado. Além da paisagem urbana, a forma urbana é agora definida por empreendimentos de uso misto e baixo crescimento, que crescem com o aumento do acesso de pedestres.
O trabalho de Gehl na redefinição da forma urbana de Copenhague é hoje elogiado como verdadeira inovação, no entanto, o redesenvolvimento foi informado por várias abordagens de planejamento histórico. Mais notavelmente, Gehl inspirou-se significativamente nas formas urbanas que se destacavam nas cidades do sul da Europa antes do século XVI. Esses ambientes urbanos eram tecidos com intrincados sistemas de ruas, onde layouts irregulares, cantos de calças justas e vielas estreitas produziam envolventes experiências de pedestres. O desejo de Gehl de implementar streetscapes esteticamente atraentes em Copenhague também ressoou com o trabalho de Pullman e Lever em Port Sunlight.
Construído como uma cidade de trabalhadores, o Port Sunlight representou uma mudança marcante em direção a uma abordagem de planejamento urbano que empregava arquitetura de paisagem para fornecer ambientes urbanos de alto valor estético. Pullman e Lever, e de fato Gehl, pretendiam melhorar a vida pública por meio do design: um inquilino-chave do discurso seminal do planejamento urbano de Jane Jacobs. Jacobs descreveu uma cidade ideal em escala humana como tendo “uma diversidade intrincada e estreita de usos que dão um ao outro apoio mútuo constante, tanto economicamente quanto socialmente”. A pedestrianização do Stroget pode, portanto, ser entendida como uma tentativa de implementar as abordagens de planejamento de Jacobs, Pullman e Lever em um ambiente urbano envolvente que possui a tranquilidade de uma cidade medieval do sul da Europa.
Os prédios de Copenhague ganharam o RIBA European Awards por quatro anos consecutivos (“Sampension” em 2005, “Kilen” em 2006, “Tietgenkollegiet” em 2007 e Royal Playhouse em 2008.) Os três últimos são todos da Lundgaard & Tranberg Architects. No Festival Mundial de Arquitetura de 2008, em Barcelona, o Bjarke Ingels Group ganhou o prêmio de Melhor Edifício Residencial do Mundo de 2008 por uma casa em Ørestad. Em 2008, a revista britânica de design Monocle nomeou Copenhagen a melhor cidade de design do mundo em 2008.
Edifícios altos e torres em Copenhague
Copenhague tem sido uma cidade densamente, mas não muito alta. Isto deve-se, inter alia, a um grande respeito pelas torres históricas da cidade, bem como aos regulamentos de construção muito rigorosos. Nos últimos 100 anos, a altura total máxima do edifício foi de 6½ andares ou aprox. 25 metros. Isso significa que os prédios mais altos do centro da cidade são torres e prédios na Prefeitura de Copenhague, Christiansborg e Igrejas, Vor Frelsers Kirke e Nikolaj Exhibition Building. Na Amager, a aproximação ao aeroporto também deve ser levada em consideração, de modo que a altura máxima de construção em Ørestad é de aprox. 85 metros
Durante os últimos dez anos, dois distintos arranha-céus nos lagos foram rejeitados: os arranha-céus holandeses de Erick van Egeraat em Krøyers Plads e, mais recentemente, o Tivoli- hotel de Norman Foster em Rådhuspladsen. A fim de chegar a céticos, a cidade de Copenhague publicou uma estratégia de alta casa e um documento de discussão no final de 2006, que sugeriu, entre outras coisas, áreas adequadas para arranha-céus.
Uma das áreas em que é atualmente construída casas são Ørestad, onde 2001-2016 incluem cinco arranha-céus foram construídos em 75-85 metros, incluindo o Bella Hotel em 76,5 m. Outro é o trem ferroviário em Vesterbro e Kalvebod Brygge, onde foram construídos 7 edifícios de 40 a 50 metros em 2000-2010.
Marmormolen em Søndre Frihavn é designada como uma futura área de arranha-céus. Da mesma forma, significa que ao longo do tempo 9 edifícios altos serão construídos de 50 a 120 metros no solo de Carlsberg e, a longo prazo, Outer Nordhavn e Refshale Island podem ser desenvolvidos em áreas urbanas com a possibilidade de edifícios particularmente altos. (até 180 metros).
Embora Copenhague tenha acabado de ganhar reputação como uma cidade baixa, existem alguns edifícios muito altos em Copenhague. Com exceção da torre da Catedral de Aarhus, de 93 m, os dez prédios mais altos de Copenhague são também os dez edifícios mais altos da Dinamarca. No entanto, a estrutura mais alta feita pelo homem em Copenhague é o Gladesaxesender de 220 metros.