Na sociologia, o gosto é um padrão pessoal e cultural de escolha e preferência do indivíduo. Gosto é desenhar distinções entre coisas como estilos, maneiras, bens de consumo e obras de arte e relacionadas a elas. A investigação social do gosto é sobre a capacidade humana de julgar o que é belo, bom e apropriado.

Fenômenos sociais e culturais relacionados ao gosto estão intimamente associados às relações e dinâmicas sociais entre as pessoas. O conceito de gosto social é, portanto, raramente separado dos conceitos sociológicos que o acompanham. Uma compreensão do gosto como algo que é expresso em ações entre pessoas ajuda a perceber muitos fenômenos sociais que de outra forma seriam inconcebíveis.

Preferências estéticas e atendimento a vários eventos culturais estão associados à educação e à origem social. Diferentes grupos socioeconômicos tendem a ter gostos diferentes. A classe social é um dos fatores proeminentes que estruturam o gosto.

Definições
O significado do gosto variou de tempos em tempos. O gosto foi inicialmente relacionado aos critérios de beleza e às regras da arte. O gosto assume um lugar de destaque no século XVII, com uma conotação de ensino pela ideia de “educação do gosto” (ver Voltaire e Rousseau).

Para Emmanuel Kant, em Crítica da faculdade de julgar (1790), gosto é a faculdade de “julgar” a beleza. Uma faculdade subjetiva, mas cujo julgamento é, no entanto, de valor universal. Para o inglês Shaftesbury, cujo trabalho é retomado por Diderot, o gosto é uma faculdade natural e criativa, governada por suas próprias leis.

Dois aspectos fundamentais destacam-se neste momento:

gosto como uma faculdade subjetiva, inata ou perfectível de julgar as qualidades objetivas de uma obra de arte
gosto como fenômeno coletivo (fatores sociais), pela adesão às preferências estéticas de um grupo ou de uma época (fenômeno da moda)
Para o filósofo alemão Hegel (1770-1831), o critério do gosto é uma abordagem superficial e externa da arte, tendendo a reduzi-la ao nível do mero entretenimento. Em seu sistema filosófico, a ideia estética deve ser verdadeira; A beleza, portanto, exige “a submissão da subjetividade”, e o gosto não está mais ligado ao belo: “o gosto recua e desaparece diante do gênio” .4

A partir do século xix, o gosto ganha novo sentido: a capacidade de ingressar na modernidade e no caráter histórico, com autores como Baudelaire, Mallarmé e Valéry.

A partir de meados do século XX, o conceito de gosto parece permanentemente abandonado pela crítica artística e literária por várias razões, incluindo padrões de desconfiança (regras de beleza, arte institucional) ou a desconfiança da subjetividade do julgamento estético. Os mecanismos sociais e econômicos da determinação do paladar também foram esclarecidos pelos estudos sociológicos. Segundo Anne Souriau, a análise contemporânea do gosto tende a opor dois aspectos 5: a preferência individual e a sutileza do julgamento.

Estética
O conceito de estética tem sido o interesse de filósofos como Platão, Hume e Kant, que entendem a estética como algo puro e buscam a essência da beleza, ou a ontologia da estética. Mas não foi antes do início da sociologia cultural do início do século XIX que a questão foi problematizada em seu contexto social, que tomou as diferenças e mudanças na visão histórica como um importante processo de pensamento estético. Embora a Crítica do Juízo de Immanuel Kant (1790) tenha formulado uma idéia não-relativista de universalidade estética, onde coexistiam o prazer pessoal e a beleza pura, eram conceitos como gosto de classe que iniciavam a tentativa de encontrar respostas essencialmente sociológicas ao problema do gosto. e estética. Interpretações metafísicas ou espirituais de valores estéticos comuns mudaram para a localização de grupos sociais que formam o gosto ou a moda artística contemporânea.

As artes
Valeriano Bozal, na Introdução à sua monografia sobre Goya, aponta a dificuldade para a indefinição envolvida no tratamento do gosto na história da arte. Na obra de Goya, com o Iluminismo, com a Revolução Francesa e com a decadência da Espanha, a proclamação da primeira Constituição espanhola em Cádiz, o confisco de bens da Igreja, Fernando VII, etc. Há um gosto por imagens , grotesco, mágico, denúncia de crueldade, violência e paisagem, como pode ser visto no “Assalto da diligência”, entre outros.

Clement Greenberg aponta o sentido diferente da palavra “gosto” no momento com uma característica mais mundana, e a do romantismo, mais meditativa. Sobre a relatividade do gosto, Leonardo da Vinci diz: “A beleza da feiúra se torna mais poderosa ao lado uma da outra”. A estética ajuda a discriminar e elaborar o gosto, mas “não atendeu às expectativas ao explicar os gostos”. Quem tem “bom gosto” aprecia obras que vão superar a passagem do tempo. Quando o objeto a ser percebido está relacionado à moralidade, a ética ajuda a elaborar o gosto. Há autores que estudam o gosto estético junto com o gosto ético.

Várias opiniões têm sido expressas sobre se o sabor é racional ou sensível, se pode ser aprendido ou inato, se é individual (ou subjetivo) ou universal (ou objetivo). Emmanuel Kant, na Crítica do Juízo, afirma que o sentido do gosto é baseado em um conceito indeterminado e Montesquieu, em seu “Ensaio sobre o gosto”, aponta para o conceito indeterminado de “não sei o que”. Em “Eu não sei o que” Benito J. Feijoo refere em dois discursos, que fazem parte do trabalho Universal Critical Theatre, enquanto Stefan ZweigHe acredita que “Nenhuma arte se manifesta à primeira vista em toda a sua profundidade e grandeza”.

Na música, a arte mais espiritual, sem “mensagem”, sem conteúdo, sendo uma seqüência de impressões, prazer / desprazer é imediatamente manifestada no ouvinte receptor, considerando que a velocidade ao decidir se uma representação é agradável ou não, é capacidade distribuída muito irregularmente entre todos os espectadores. Para Bozal, “pôr em jogo o entendimento é intervir no gosto e voltar ao passado do classicismo barroco”.

Andy Warhol disse que “Se você quiser saber sobre Andy Warhol, olhe apenas para a superfície das minhas pinturas e meus filmes e eu. Eu estou lá. Mais adiante, não há nada.” A mudança nas formulações artísticas seguiu um itinerário (Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Neoplasticismo, Orfismo, etc.) que é conhecido como vanguardismo, que rompe com as formas anteriores, superando-as. A trajetória ou roteamento dessas formulações é fonte de discussões e controvérsias no que se denomina pós-modernidade.

Na antiguidade, que determinou como ele queria uma obra de arte, ele contratou o artista, que teve que fazê-lo pelo prazer do homem poderoso que o encomendou. No final do Império Romano essa dinâmica duraria nos nobres, cavaleiros, guerreiros e latifundiários, junto com a Igreja que assumiu o papel de organizadora da sociedade com movimentos como Paz e trégua, e mosteiros abrigados surgiram como arquitetura, pintura e música (por exemplo, canto gregoriano) que foram mantidos durante a maior parte da Idade Média.

Na visita a um museu ou em uma exposição o silêncio máximo é solicitado aos participantes que permitem a concentração na observação. De acordo com Ortega y Gasset, a arte moderna é impopular em essência, ela divide o público entre aqueles que o entendem e aqueles que não o entendem, aqueles que são capazes de olhar apenas na estética sem considerar o conteúdo ou a mensagem. e aqueles que não querem ver o significado, não entram.

Onde as obras são exibidas em múltiplos temas, o observador contribui a priori para o seu próprio interesse estético. A repetição de visitas a museus, concertos, estudos acadêmicos, etc. Aumenta a capacidade discriminativa do gosto.

Cultura
Para GWF Hegel, o sabor corresponde ao ordenamento e tratamento da aparência externa de uma obra de arte. Porque esta aparência externa da obra de arte entra na percepção humana, Hegel descarta os sentidos que não são a visão e o ouvido. David Hume, on Sobre a regra do gosto indica a dificuldade ou impossibilidade de normalizar o gosto pela grande diferença entre sentimento e julgamento.

Kant estuda os objetos percebidos em duas áreas: eles podem ser bonitos e agradáveis ​​ou podem ser bons e úteis. Quando um objeto causa uma “sensação” imediata, ele pode ser influenciado pela sensação a priori do observador. O gosto de um belo objeto é reconhecido por todos, é universalizável e comunicável. Quando há uma reflexão sobre o “sentimento” que o objeto causou, pode haver um interesse em seu uso e, então, o gosto, que ainda existe, não está mais na estética. Como amostra de uso, Luci Anneu Flor faz uma observação sobre o comportamento de Aníbal ao escrever em seu livro sobre Titus Livithat Aníbal preferiu saborear a vitória para aproveitar. “Com a vitória posset uti, frui maluit.”

Com o Iluminismo, o papel da Igreja começa diminuindo o valor e julgando. A arte deixa de ser aristocrática para se tornar burguesa. Crítica posterior, provocação, como por exemplo em pinturas de Goya, por Munch, Van Gogh é adicionado à arte. Com a modernidade, uma vez que a beleza é subjugada, há alguém que faz com que a fealdade, a obscenidade presente, rompa com o classicismo anterior. O triunfo desta prática revolucionária, a boêmia, coloca em crise o conceito anterior sobre o que é o gosto.

Em um concerto de música clássica, há aqueles que consideram o “mau gosto” para aplaudir os movimentos do concerto e a distância para o intérprete fica clara. Caso contrário, em um show de rock, o público participa ativamente e com prazer. O espírito da coletividade também é encontrado em culturas inéditas, como visto em The Galaxy Gutenberg por Marshall McLuhan, citando uma obra de John Wilson para o Instituto Africano da Universidade de Londres Ocidental “para salientar que o público Africano assistindo a um filme não se senta ainda assim, sem participar, em silêncio, os espectadores africanos não podem aceitar nosso papel de consumidores passivos.M McLuhan liga a alfabetização da sociedade à capacidade de vincular uma percepção a um conceito e salienta que nas culturas analfabetas a determinação do gosto é simultânea à percepção.

A partir da era clássica, a rejeição de coisas novas é comum, o que quebra o gosto tradicional das coisas já conhecidas. Sabemos que as obras atualmente representadas com sucesso pelo público quando foram divulgadas ou divulgadas foram recebidas com amostras de rejeição. Essa rejeição envolve a falta de estudo de um trabalho quando é novo. A pequena disposição para o estudo crítico de novas obras percebidas pode ser influenciada pelo gregariousism, conformism, preconceitos. O estudo crítico em uma percepção permite determinar se esta percepção tem valor estético.

Classes sociais
No livro A Distinção de Pierre Bourdieu, existe um estudo sociológico do gosto, longe do que ele chama de “discursos cultos em cultura”. Bourdieu descreve condições sociais que permitem a geração de gosto porque a educação está relacionada ao aprendizado do gosto. Use a palavra “capital” para descrever as capacidades ou poderes que cada observador tem disponível para examinar e julgar: capital escolar (conhecimento e qualificação), capital cultural (herdado do ambiente familiar), capital social, capital econômico …

Há práticas de “classe”: freqüentar concertos, tocar maestria em instrumentos musicais (o piano é percebido como mais nobre que o acordeão ou a guitarra), visitas a museus e exposições, leitura de quadrinhos etc. A palavra “distinção” significa “separado”, “dividir”.

Bourdieu aponta três níveis sociais em que eles encontram gostos diferentes: eles são o primeiro nível que reconhecem compositores como Bach, Mozart, pintores como Goya, Rembrandt, entre outros. O segundo nível reconhece obras de autores como Gershwing, Bernstein, Albéniz, Granados e pinturas impressionistas, pinturas naturalistas, cantores como Brel, Piaf, Bonet e outros. O terceiro nível consome música leve de vida curta, ou de mais qualidade, mas desvalorizado pela revelação.

Bourdieu também aponta a posição classista em atividades como esportes (golfe, polo, atletismo, futebol, boxe, etc.) que geralmente são adquiridas na escola e na família, áreas que antes eram localizadas em cada nível social.

O que é conhecido como um gosto social de alto nível coloca um certo público fora de seus objetivos. Segundo o crítico de arte americano Boris Groys, o observador atual não é o juiz da obra de arte, mas a obra de arte é a julgada pelo público. Andy Warhol quebrou a distinção que o artista de vanguarda tinha com o público em geral.

A história da moda mostra como a classe social mais alta deixa uma moda quando começa a se estabelecer na classe social mais baixa. Na sociedade dividida em classes, a moda forma um “continuum” de união entre essas classes. No caso da arte, a união é fragmentária, descontínua.

moda
Em seu livro O império do efêmero Gilles Lipovetski começa com a seguinte frase: “Entre a intelectualidade, o tema da moda não está ocorrendo”. Entre os poucos intelectuais que prestam atenção à moda, podemos encontrar Walter Benjamin (em seu trabalho Passages), Leopardi, Simmel. Na sociedade primitiva, onde não havia Estado ou estruturas sociais e econômicas muito desenvolvidas e, principalmente, sem o senso de individualidade e autonomia, a moda praticamente não existia. O individualismo se desenvolveu principalmente no mundo ocidental desde o século XIX, e não apareceu em muitos moldes de profundidade teórica.

“Auto-prazer”, conhecido como narcisismo, aumenta muito o desejo de melhorar a aparência e moda oferece ao indivíduo a possível semelhança com pessoas que são admiradas por algum motivo, estético, econômico ou outros. Quando a moda entra em campos de valores substanciais, como política critérios, religiosidade, individualismo, etc. Isso resulta em uma desconsideração humilhante do valor acima mencionado.

A posição social desfavorável das mulheres influencia o interesse que elas têm em seguir a moda, já que a moda acentua igualmente paralelos e individualização. A moda é uma imitação de um determinado modelo que se mistura com a necessidade de se distinguir, enfatizar, mudar no modelo que foi escolhido.

Na Idade Média, cortesãos e cortesãos imitavam os caprichos dos reis em roupas, móveis e residências. À medida que a estrutura econômica se tornou mais complexa, esse desejo de imitar a aparência de personagens de classe alta foi estendido a todos os níveis. A moda tornou-se uma demonstração do lugar ocupado na escala social e no lugar que estava sendo perseguido. No reinado de Louis XIV Haute Couture apareceu e o luxo tornou-se um mercado. Lipovetski menciona o individualismo estético que permite aos consumidores adaptar um objeto (roupas, motocicletas, etc.) ao gosto de cada indivíduo, modificando-o parcialmente. Em inglês há uma palavra que define esta individuação: personalizar, e em catalão esta moda é conhecida como “personalizar” (coloquialmente “personalizar”).

No momento os gostos no mundo da moda são inconstantes, efêmeros e imprevisíveis. Nos mercados que têm algum papel na criação de tendências, há a ciência da computação, os fabricantes de materiais, a indústria de cosméticos, a publicidade, os produtores de exposições, os fabricantes de veículos, os lobbies, etc.

Em 1984, 20 milhões de cópias de um álbum de Michael Jackson e 10 milhões de álbuns de Prince foram vendidos, fervorosos em sua audiência. Durante as audições dessas músicas, generalizou-se a paixão, o fervor que acompanhou a transgressão das normas tradicionais, a ousadia de mudar o modelo conservador. Mas a transgressão nos gostos e na moda já está integrada na sociedade atual com o papel de tamanho compensatório, equilibrando a conformidade.

Atualmente, há um aumento na liberdade individual confinada principalmente à cena fashion fugaz, sendo lucrativa para os narcisistas. Para Lipovetsky, o indivíduo presente é caracterizado por uma “indiferença histórica”, uma das características da pós-modernidade.

O mercado
Na música, o mercado do gosto repousa em quatro braços: os performers, os gerentes de agências e públicos, as gravadoras e os críticos. Em muitos concertos, as empresas selecionam as obras de acordo com a história das receitas que tiveram nas bilheterias. Essas dimensões influenciam o artista de alguma forma, prescrevendo o que ele tem que fazer para se juntar ao gosto atual do público.

Estudos são feitos sobre o gosto experimentado pelo público em frente a vários trabalhos que acumulam dados estatísticos, pesquisas, etc. Estes estudos podem ser usados ​​por produtores (de obras de cinema, romances, músicas, publicidade, etc.) levando a conclusões talvez infelizes .

Para Joan DeJean, que iniciou o mercado da moda no mundo foi Jean-Baptiste Colbert (1619-1683), sob o reinado do “Rei Sol” Luís XIV da França.

Na interpretação (música, artes cênicas), há principalmente o possível efetivismo que busca causar aprovação no público e admissão, efêmera, por direito próprio.

Quem tem “cheiro” para encontrar imediatamente à primeira vista uma obra de arte é o verdadeiro fã de arte. Esse cheiro é o resultado da educação. O mercado de obras de arte, autores e gêneros concentra o valor nas marcas sociais que acompanham o local onde são consumidas, onde são publicadas.

O gosto não forma uma parte intrínseca do mundo, não é imutável, é criado inicialmente e tem um fim. A formação de um sabor pode ser de um mercado de sucesso.

Consumo
Gosto e consumo estão intimamente ligados; gosto como uma preferência de certos tipos de roupas, alimentos e outras commodities afeta diretamente as escolhas do consumidor no mercado. O elo causal entre o gosto e o consumo é, no entanto, mais complicado do que uma cadeia direta de eventos em que o gosto cria demanda que, por sua vez, cria oferta. Existem muitas abordagens científicas para provar, especificamente nos campos da economia, psicologia e sociologia.

Mecânica
A definição de consumo em seu contexto econômico clássico pode ser resumida no provérbio “a oferta cria sua própria demanda”. Em outras palavras, o consumo é criado e se iguala à produção de bens de mercado. Essa definição, no entanto, não é adequada para acomodar qualquer teoria que tente descrever a ligação entre gosto e consumo.

Um modelo econômico mais complexo para o gosto e o consumo foi proposto pelo economista Thorstein Veblen. Ele desafiou a concepção simples do homem como consumidor comum de suas maiores necessidades e sugeriu que o estudo da formação de gostos e padrões de consumo era essencial para a economia. Veblen não desconsiderou a importância da demanda por um sistema econômico, mas insistiu na rejeição do princípio da maximização da utilidade. A concepção clássica de economia da oferta e da demanda deve, portanto, ser estendida para acomodar um tipo de interação social que não é imanente no paradigma econômico.

Veblen entendia o homem como uma criatura com um forte instinto de imitar os outros para sobreviver. Como o status social é, em muitos casos, pelo menos parcialmente baseado ou representado por sua propriedade, os homens tendem a tentar combinar suas aquisições com aqueles que são mais elevados em uma hierarquia social. Em termos de gosto e consumo moderno, isso significa que o gosto se forma num processo de emulação: as pessoas imitam-se mutuamente, o que cria certos hábitos e preferências, o que, por sua vez, contribui para o consumo de certos bens preferidos.

O principal argumento de Veblen dizia respeito ao que ele chamava de classe de lazer, e explica o mecanismo entre gosto, aquisição e consumo. Ele tomou sua tese do gosto como um fator econômico e fundiu-o com a hipótese neoclássica de não-subsistência, que afirma que nenhum homem pode ficar satisfeito com sua fortuna. Assim, aqueles que podem pagar luxos estão fadados a estar em uma situação social melhor do que outros, porque a aquisição de luxos por definição concede um bom status social. Isso cria uma demanda por certos bens de lazer, que não são necessidades, mas que, por causa do gosto atual dos mais abastados, tornam-se mercadorias desejadas.

Em diferentes períodos de tempo, o consumo e suas funções sociais variaram. No século XIV, o consumo da Inglaterra tinha um elemento político significativo. Ao criar um caro e luxuoso gosto aristocrático, a monarquia podia legitimar-se em status elevado e, de acordo com o mecanismo do gosto e do consumo, imitando o gosto do real, a nobreza competia por uma alta posição social. O esquema aristocrático de consumo chegou ao fim, quando a industrialização acelerou a rotação de mercadorias e baixou os preços, e os luxos dos tempos anteriores tornaram-se cada vez menos indicadores de status social. À medida que a produção e o consumo de commodities se tornavam uma escala maior, as pessoas podiam se dar ao luxo de escolher entre diferentes mercadorias. Isso previa que a moda fosse criada no mercado.

A era do consumo de massa marca mais um novo tipo de padrão de consumo e sabor. A partir do século XVIII, esse período pode ser caracterizado pelo aumento do consumo e do nascimento da moda, que não pode ser explicado com precisão apenas pelo status social. Mais do que estabelecer sua classe, as pessoas adquiriam bens apenas para consumir hedonisticamente. Isso significa que o consumidor nunca está satisfeito, mas constantemente busca novidades e tenta satisfazer o desejo insaciável de consumir.

O gosto acima tem sido visto como algo que pressupõe o consumo, como algo que existe antes das escolhas do consumidor. Em outras palavras, o gosto é visto como um atributo ou propriedade de um consumidor ou de um grupo social. Uma visão alternativa crítica ao gosto atributivo sugere que o gosto não existe em si mesmo como um atributo ou propriedade, mas é uma atividade em si. Esse tipo de concepção pragmática do gosto deriva seu momento crítico do fato de que os gostos individuais não podem ser observados em si mesmos, mas sim que apenas os atos físicos podem. Baseando-se em Hennion, Arsel e Bean sugerem uma abordagem prática-teoria para entender o gosto.

Perspectivas Críticas
O consumo, especialmente o consumismo de massa, tem sido criticado por várias direções filosóficas, culturais e políticas. O consumo tem sido descrito como excessivamente conspícuo ou ambientalmente insustentável, e também um sinal de mau gosto.

Muitos críticos expressaram sua opinião contra a crescente influência da cultura de massa, temendo o declínio da divergência global da cultura. Por exemplo, o McDonald’s tem sido visto como um monumento ao imperialismo cultural do Ocidente. McDonaldization é um termo usado para descrever a prática entre empresas de fast food de estender sua franquia em todo o mundo, fazendo com que pequenas empresas étnicas e culturas alimentares desapareçam. Alega-se que a conveniência de obter o mesmo hambúrguer pode reduzir o interesse dos consumidores em experiências culinárias tradicionais.

A cultura ocidental do consumismo foi criticada (segundo quem?) Por sua uniformidade. Os críticos argumentam que, embora a indústria cultural prometa aos consumidores novas experiências e aventuras, as pessoas de fato recebem o mesmo padrão de realização rápida, mas temporária. Aqui sugere-se que o gosto é usado como meio de repressão; como algo que é dado de cima, ou da indústria da cultura de massa, para pessoas que são desprovidas de ideologias extensas e contenciosas e de vontade. Essa crítica insiste que a cultura ocidental popular não preenche as pessoas com satisfação estética e cultural.

Classes sociais
Indiscutivelmente, a questão do gosto está em muitos aspectos relacionada com as divisões sociais subjacentes da comunidade. É provável que haja variação entre grupos de diferentes níveis socioeconômicos nas preferências por práticas e bens culturais, na medida em que muitas vezes é possível identificar tipos particulares de gosto de classe. Além disso, dentro de muitas teorias sobre o gosto, a dinâmica de classe é entendida como um dos principais mecanismos que estruturam o gosto e as idéias de sofisticação e vulgaridade.

Imitação e distinção
Os sociólogos sugerem que as pessoas divulguem muito sobre suas posições nas hierarquias sociais, mostrando como suas escolhas cotidianas revelam seus gostos. Essa é a preferência por certos bens de consumo, aparências, boas maneiras, etc., que podem sinalizar status, porque são percebidos como parte do estilo de vida de grupos de alto status. Mas, argumenta-se ainda, não apenas que os padrões de gosto são determinados pela estrutura de classes. porque as pessoas também podem empregar estrategicamente distinções de gosto como recursos para manter e redefinir seu status social.

Quando o gosto é explicado devido às suas funções de competição de status, as interpretações são frequentemente construídas segundo o modelo de emulação social. Supõe-se, em primeiro lugar, que as pessoas desejam distinguir-se daquelas com menor status na hierarquia social e, em segundo lugar, que as pessoas irão imitar aqueles em posições mais altas.

O sociólogo alemão Georg Simmel (1858-1918) examinou o fenômeno da moda – manifestado em padrões de gosto que mudam rapidamente. Segundo Simmel, a moda é um veículo para fortalecer a unidade das classes sociais e torná-las distintas. Membros das classes superiores tendem a sinalizar sua superioridade e agem como iniciadores de novas tendências. Mas o gosto da classe alta é logo imitado pelas classes médias. À medida que bens, aparências, boas maneiras, etc., concebidos como marcadores de status de alta classe se tornam populares o suficiente, eles perdem sua função de diferenciar. Portanto, as classes superiores têm que originar ainda mais inovações estilísticas.

O gosto particular das classes superiores foi analisado por um economista Thorsten Veblen (1857-1929). Ele argumenta que distanciar-se das dificuldades do trabalho produtivo sempre foi o sinal conclusivo de alto status social. Assim, o gosto da classe alta não é definido por coisas consideradas necessárias ou úteis, mas por aquelas que são o oposto. Para demonstrar a falta de produtividade, os membros da chamada classe de lazer desperdiçam visivelmente tempo e bens. O estrato social mais baixo faz o possível para imitar o estilo de vida não produtivo das classes altas, mesmo que não tenham realmente meios de recuperar o atraso.

Uma das teorias mais amplamente referenciadas dos gostos de classe foi cunhada pelo sociólogo francês Pierre Bourdieu (1930-2002), que afirmou que os gostos das classes sociais são estruturados com base em avaliações sobre as possibilidades e restrições da ação social. Algumas escolhas não são igualmente possíveis para todos. As restrições não são simplesmente porque membros de classes diferentes têm quantidades variáveis ​​de recursos econômicos à sua disposição. Bourdieu argumentou que também existem recursos não econômicos significativos e que sua distribuição afeta a estratificação e a desigualdade social. Um desses recursos é o capital cultural, que é adquirido principalmente por meio da educação e da origem social. Consiste em conhecimento acumulado e competência para fazer distinções culturais. Possuir capital cultural é uma vantagem potencial para a ação social, proporcionando acesso a credenciais educacionais, ocupações e afiliação social.

Ao avaliar as relações entre os padrões de consumo e a distribuição do capital econômico e cultural, Bourdieu identificou gostos de classe distintos dentro da sociedade francesa dos anos 1960. O gosto da classe alta é caracterizado por distinções refinadas e sutis, e coloca um valor intrínseco na experiência estética. Este tipo particular de gosto foi apreciado como a base legítima do “bom gosto” na sociedade francesa, reconhecida também pelas outras classes. Consequentemente, os membros das classes médias pareciam praticar “boa vontade cultural” ao imitar os modos e estilos de vida de alta classe. O gosto das classes médias não é definido tanto pela apreciação autêntica da estética quanto pelo desejo de competir no status social. Em contraste, o gosto popular das classes trabalhadoras é definido por um imperativo para “escolher o necessário”. Não é dada muita importância à estética. Isso pode ser devido à privação material real, excluindo qualquer coisa, exceto o necessário, mas, também, por causa de um hábito, formado por experiências coletivas de classe.

Crítica das teorias baseadas em classes
As teorias do gosto que se baseiam nas idéias de competição de status e emulação social foram criticadas de vários pontos de vista. Em primeiro lugar, foi sugerido que não é razoável rastrear toda a ação social de volta à competição de status. Isto é, enquanto marcar e reivindicar status são fortes incentivos, as pessoas também têm outras motivações também. Em segundo lugar, argumentou-se que não é plausível supor que os gostos e estilos de vida estão sempre se difundindo para baixo das classes superiores. e que em algumas situações a difusão de sabores pode se mover na direção oposta.

Também se argumentou que a associação entre classe social e gosto não é mais tão forte quanto costumava ser. Por exemplo, os teóricos da Escola de Frankfurt afirmaram que a difusão de produtos culturais de massa obscureceu as diferenças de classe nas sociedades capitalistas. Ou seja, os produtos consumidos passivamente por membros de diferentes classes sociais são praticamente todos iguais, com apenas diferenças superficiais em relação à marca e ao gênero. Outras críticas se concentraram nos efeitos desclassificantes da cultura pós-moderna; que os gostos dos consumidores são agora menos influenciados pelas estruturas sociais tradicionais, e eles se envolvem em brincadeiras com significantes flutuantes para se redefinirem perpetuamente com o que acharem prazeroso.

Mau gosto
“Mau gosto” (também mau gosto ou vulgaridade) é geralmente um título dado a qualquer objeto ou idéia que não se enquadre na idéia de uma pessoa sobre os padrões sociais normais do tempo ou da área. Variando da sociedade para a sociedade e, de tempos em tempos, o mau gosto é geralmente visto como algo negativo, mas também muda com cada indivíduo. Uma visão contemporânea é que “uma boa quantidade de versos dramáticos escritos durante os períodos elisabetano e jacobeu é de mau gosto porque é bombástico” ou linguagem de alta sonoridade com pouco significado.