Эстетический вкус

В социологии вкус – это индивидуальные индивидуальные и культурные образцы выбора и предпочтения. Вкус рисует различия между такими вещами, как стили, манеры, потребительские товары и произведения искусства и связанные с ними. Социальное исследование вкуса – это способность человека судить о том, что красиво, хорошо и правильно.

Социальные и культурные явления, касающиеся вкуса, тесно связаны с социальными отношениями и динамикой между людьми. Поэтому понятие социального вкуса редко отделено от сопутствующих им социологических концепций. Понимание вкуса как того, что выражается в действиях между людьми, помогает воспринимать многие социальные явления, которые иначе были бы немыслимы.

Эстетические предпочтения и участие в различных культурных мероприятиях связаны с образованием и социальным происхождением. Различные социально-экономические группы, вероятно, будут иметь разные вкусы. Социальный класс – один из видных факторов, структурирующих вкус.

Определения
Смысл вкуса время от времени менялся. Сначала вкус был связан с критериями красоты и правилами искусства. В XVIII веке вкус занимает видное место, с коннотационным обучением идеей «обучения вкусу» (см. Вольтер и Руссо).

Для Эммануила Канта, в критике факультета судейства (1790), вкус – это «способность судить» красоту. Субъективная способность, но суждение которой, тем не менее, имеет универсальную ценность. Для англичанина Шафтсбери, чья работа занята Дидро, вкус – это естественная и творческая способность, управляемая его собственными законами.

В это время выделяются два основных аспекта:

вкус как субъективная, врожденная или совершенная способность оценивать объективные качества произведения искусства
вкус как коллективное явление (социальные факторы), соблюдение эстетических предпочтений группы или эпохи (феномен моды)
Для немецкого философа Гегеля (1770-1831) критерием вкуса является поверхностный и внешний подход к искусству, который стремится уменьшить его до уровня простого развлечения. В его философской системе эстетическая идея должна быть правдой; Поэтому красота требует «подчинения субъективности», а вкус больше не связан с красивым: «вкус отступает и исчезает до гения» 4.

С XIX века вкус приобретает новое значение: способность проникать в современность и исторический характер, с такими авторами, как Бодлер, Малларме и Валери.

С середины X-го века концепция вкуса, по-видимому, окончательно оставлена ​​художественной и литературной критикой по разным причинам, включая стандарты недоверия (правила красоты, институциональное искусство) или недоверие к субъективности эстетического суждения. Социально-экономические механизмы определения вкуса также были выяснены социологическими исследованиями. По словам Анны Суриау, современный анализ вкуса склоняется к оппозиции двумя аспектами 5: индивидуальные предпочтения и тонкость суждения.

эстетика
Концепция эстетики была интересностью таких философов, как Платон, Юм и Кант, которые понимали эстетику как нечто чистое и искали сущность красоты, или онтологию эстетики. Но не раньше начала культурной социологии начала 19 века вопрос был проблематизирован в его социальном контексте, который учитывал различия и изменения в исторической перспективе как важный процесс эстетической мысли. Хотя «Критика суждения» Иммануила Канта (1790 г.) сформулировала нерелятивистскую идею эстетической универсальности, где сосуществовали как личное удовольствие, так и чистая красота, именно такие концепции, как классовый вкус, стали пытаться найти по существу социологические ответы на проблему вкуса и эстетики. Метафизические или духовные интерпретации общих эстетических ценностей переместились на поиск социальных групп, которые формируют современный художественный вкус или моду.

Искусство
Валериано Бозал, во Введении к своей монографии о Гойе, указывает на трудность для неуловимости, связанной с обработкой вкуса в истории искусства. В работе Гойи, с Просвещением, с Французской революцией и с декадансом Испании, провозглашение первой испанской Конституции в Кадисе, конфискация товаров Церкви, Фердинанда VII и т. Д. Есть вкус к картинкам , гротеск, магия, осуждение жестокости, насилия и ландшафта, как это видно из «Нападения на усердие», среди прочих.

Климент Гринберг указывает на различный смысл слова «вкус» в настоящий момент с более мирской характеристикой, а романтизм – более медитативный. По относительности вкуса Леонардо да Винчи говорит: «Красота с уродством становится более сильной рядом друг с другом». Эстетика помогает различать и развивать вкус, но «не оправдала ожиданий при объяснении вкусов». У кого есть «хороший вкус», он ценит работы, которые будут преодолены с течением времени. Когда воспринимаемый объект связан с моралью, этика помогает выработать вкус. Есть авторы, которые изучают эстетический вкус наряду с этическим вкусом.

Было высказано несколько мнений относительно того, является ли вкус рациональным или чувствительным, может ли он быть изучен или если он врожден, независимо от того, является ли он индивидуальным (или субъективным) или универсальным (или объективным). Эммануил Кант в «Критике суждения» утверждает, что чувство вкуса основано на неопределенной концепции, а Монтескье в своем «Эссе по вкусу» указывает на неопределенное понятие «Я не знаю, что». В «Я не знаю, о чем» Бенито Дж. Фейджо упоминает в двух речах, которые являются частью произведения «Универсальный критический театр», в то время как Стефан Цвейг считает, что «Никакое произведение не проявляется с первого взгляда во всей его глубине и величии».

В музыке самое духовное искусство, без «сообщения», без содержания, будучи последовательностью впечатлений, удовольствие / неудовольствие сразу проявляется в слушателе-получателе, учитывая, что скорость при принятии решения о том, нравится ли представление или нет, это способность распределялась очень нерегулярно между всеми зрителями. Для Бозала «играть в игру – значит вмешаться во вкусе и вернуться к прошлому барочного классицизма».

Энди Уорхол сказал, что «Если вы хотите узнать об Энди Уорхоле, посмотрите на поверхность моих картин, моих фильмов и меня, я там, дальше ничего нет». Изменения в художественных формулировках последовали за маршрутом (фовизм, Экспрессионизм, кубизм, футуризм, дадаизм, неопластика, орфизм и т. Д.), Которая известна как авангардность, которая ломается с предыдущими формами, преодолевая их. Траектория или маршрутизация в этих формулировках является источником дискуссий и споров в так называемом постмодернстве.

В древности, который определил, как ему нужно произведение искусства, он заказал художника, который должен был сделать это в радости могущественного человека, который его заказал. В конце Римской империи эта динамика продолжалась бы у дворян, рыцарей, воинов и землевладельцев, наряду с Церковью, которая взяла на себя роль организатора общества с такими движениями, как Пас и перемирие, а монастыри защищали искусство как архитектуру, живопись и музыка (например, григорианское пение), которые поддерживались в течение большей части средневековья.

При посещении музея или на выставке гостям предлагается максимальная тишина, которая позволяет сосредоточиться на наблюдении. По словам Ортега-и-Гассет, современное искусство непопулярно по сути, оно делит аудиторию среди тех, кто ее понимает, и тех, кто ее не понимает, тех, кто способен смотреть исключительно на эстетику, независимо от содержания или сообщения, что он имеет в виду, и те, кто не хочет видеть смысл, не входят.

Там, где работы выставлены по нескольким темам, наблюдатель вносит априорный вклад в свой собственный эстетический интерес. Повторение посещений музеев, концертов, академических исследований и т. Д. Это увеличивает дискриминационную способность вкуса.

культура
Для GWF Hegel вкус соответствует заказу и обработке внешнего вида произведения искусства. Поскольку этот внешний вид произведения искусства входит в человеческое восприятие, Гегель отбрасывает чувства, которые не являются зрением и ухом. Дэвид Хьюм, «О правиле вкуса» указывает на трудность или невозможность нормализации вкуса для большой разницы между чувствами и суждением.

Кант изучает объекты, воспринимаемые в двух областях: они могут быть красивыми и приятными, или они могут быть хорошими и полезными. Когда объект вызывает непосредственное «ощущение», на него может влиять априорное ощущение наблюдателя. Вкус прекрасного объекта признан всеми, он универсализуем и коммуникабельен. Когда есть отражение «чувства», которое вызвал объект, может возникнуть интерес к его использованию, а затем вкус, который все еще существует, уже не находится в эстетике. В качестве примера использования Луси Аннеу Флор наблюдает за поведением Анибала, когда записывает в своей книге о Титу Ливитате Анибале, предпочитая наслаждаться победой, чтобы воспользоваться ею. «С победой властью, фруи малуит».

С Просвещением роль Церкви начинается с уменьшения ценности и суждения. Искусство перестает быть аристократическим, чтобы стать буржуазным. Позже в искусство добавляется критика, провокация, как, например, в картинах Гойи, Мунк, Ван Гога. С современностью, поскольку красота переполнена, есть кто-то, кто делает уродство, непристойность присутствует, чтобы порвать с предыдущим классицизмом. Триумф этой революционной практики, богемский, ставит в кризис предыдущее понятие о том, что такое вкус.

На концерте классической музыки есть те, кто считает «плохим вкусом», чтобы аплодировать движениям концерта, и ясно видно расстояние до исполнителя. В противном случае, на рок-концерте, публика принимает активное участие и с удовольствием. Дух коллективности также встречается в неопубликованных культурах, как показано в «Галактике Гутенберге» Маршалла Маклюэна, ссылаясь на работу Джона Уилсона для Африканского института Западного Лондонского университета », чтобы указать, что африканская публика, наблюдающая за фильмом, не сидит все еще без участия, в молчании, африканские зрители не могут принять нашу роль пассивных потребителей. Маклюэн связывает грамотность общества с возможностью связать восприятие с концепцией и указывает, что в неграмотных культурах определение вкуса одновременно с восприятием.

С классической эпохи распространено неприятие новых вещей, что нарушает традиционный вкус уже известных вещей. Мы знаем, что работы, которые в настоящее время успешно представлены публикой, когда они были выпущены или опубликованы, были получены с образцами отказа. Это отклонение связано с отсутствием изучения работы, когда оно новое. На малое отношение к критическому изучению новых воспринимаемых произведений может влиять стагнизм, конформизм, предрассудки. Критическое исследование в восприятии позволяет определить, обладает ли это восприятие эстетической ценностью.

Социальные классы
В книге «Различие Пьера Бурдье» есть социологическое исследование вкуса, далекое от того, что он называет «культурно-культурными речами». Бурдье описывает социальные условия, которые позволяют генерировать вкус, потому что образование связано с изучением вкуса. Используйте слово «капитал» для описания возможностей или полномочий, доступных каждому наблюдателю для изучения и оценки: школьный капитал (знания и квалификация), культурный капитал (унаследованный из семейной среды), социальный капитал, экономический капитал …

Есть «классные» практики: частые концерты, овладение музыкальными инструментами (пианино воспринимается как более благородное, чем аккордеон или гитара), посещение музеев и выставок, чтение «комиксов» и т. Д. Слово «различие», означает «отдельный», «делить».

Бурдье указывает на три социальных уровня, в которых они находят разные вкусы: они – первый уровень, который признает композиторов, таких как Бах, Моцарт, таких художников, как Гойя, Рембрандт и другие. На втором уровне признаны произведения таких авторов, как картины Гершвинга, Бернштейна, Альбениса, Гранадоса и импрессионистов, картины натуралиста, певцы, такие как Брель, Пиаф, Бонет и другие. Третий уровень потребляет легкую музыку короткой жизни или более качественную, но девальвированную раскрытием.

Бурдье также указывает на классическую позицию в таких областях, как спорт (гольф, поло, легкая атлетика, футбол, бокс и т. Д.), Которые обычно приобретаются в школе и семье, в районах, которые ранее были расположены на каждом социальном уровне.

То, что известно как социальный вкус на высоком уровне, ставит определенную публику из их целей. По словам американского искусствоведа Бориса Гройса, нынешний наблюдатель не является судьей произведения искусства, но произведение искусства оценивается публикой. Энди Уорхол нарушил различие, которое имел авангардный художник с широкой публикой.

История моды показывает, как высший социальный класс выходит из моды, когда он начинает поселяться в низшем социальном классе. В обществе, разделенном на классы, мода образует «континуум» союза между этими классами. В случае искусства союз является фрагментарным, прерывистым.

мода
В своей книге «Империя эфемерного Жиля Липовецкого» начинается со следующей фразы: «Между интеллектуалом тема моды не происходит». Среди немногих интеллектуалов, которые обращают внимание на моду, мы можем найти Вальтера Бенджамина (в его трудах «Проходы»), Леопарди, Симмель. В первобытном обществе, где не было ни одного государства или социально-экономических структур, очень развитых и, главным образом, без чувства индивидуальности и автономии, мода практически не существовала. Индивидуализм развился в основном в западном мире с девятнадцатого века, который не появился во многих теоретических глубинах.

«Самодовольство», известное как нарциссизм, значительно увеличивает желание улучшить внешний вид и мода, предлагает человеку возможное сходство с людьми, которым по какой-то причине восхищаются, эстетические, экономические или другие. Когда мода входит в области значительных ценностей, таких как политические критерии, религиозность, индивидуализм и т. д. Это приводит к унизительному пренебрежению вышеупомянутой ценностью.

Неблагоприятное социальное положение женщин влияет на тот интерес, который у них есть в следующем порядке, поскольку мода подчеркивает одинаково параллельную и индивидуализацию. Мода – это имитация данной модели, которая смешивается с необходимостью отличать себя, подчеркивать, изменять модель, которая была выбрана.

В средние века придворные и придворные подражали прихотям царей в одежде, мебели и жилище. По мере усложнения экономической структуры это желание подражать внешнему виду персонажей было распространено на все уровни. Мода стала демонстрацией места, которое было занято в социальном масштабе и месте, которое преследовало. В царствование Людовика XIV появился Haute Couture, и роскошь стала рынком. Липовецкий упоминает эстетический индивидуализм, который позволяет потребителям адаптировать объект (одежду, мотоциклы и т. Д.) К вкусу каждого человека, частично модифицируя его. На английском языке есть слово, которое определяет эту индивидуальность: настраивайте, а на каталонском языке эта мода известна как «настраивать» (разговорно «настраивать»).

В настоящий момент вкусы в мире моды непостоянны, эфемерны и непредсказуемы. На рынках, которые играют определенную роль в создании тенденций, есть компьютерные науки, производители материалов, косметическая промышленность, реклама, шоу-производители, производители автомобилей, лобби и т. Д.

В 1984 году 20 миллионов экземпляров альбома Майкла Джексона и 10 миллионов альбомов принца были проданы, пылкие в их аудитории. Во время прослушиваний этих песен страсть была обобщена, пыл, сопровождавший нарушение традиционных норм, смелость изменить консервативную модель. Но трансгрессия в вкусах и моде уже интегрирована в сегодняшнее общество с ролью компенсаторных размеров, балансированием соответствия.

В настоящее время увеличивается индивидуальная свобода, ограниченная главным образом мимолетной сценой моды, которая становится прибыльной нарциссистом. Для Липовецкого нынешний индивидуум характеризуется «историческим безразличием», одним из признаков постмодерна.

Магазин
В музыке рынок вкусов покоится в 4-х руках: исполнители, менеджеры агентств и аудиторий, звукозаписывающие компании и критики. Во многих концертах компании выбирают работы в соответствии с историей доходов, которые они получили в кассе. Эти измерения влияют на художника каким-то образом, предписывая, что он должен делать, чтобы присоединиться к нынешнему вкусу публики.

Проводятся исследования вкуса, испытываемого общественностью перед различными работами, собирающими статистические данные, опросы и т. Д. Эти исследования могут использоваться продюсерами (произведениями кино, романов, песен, рекламы и т. Д.), Что приводит к возможным неудачным выводам ,

Для Джоан Деджан, которая инициировала рынок моды в мире, был Жан-Батист Кольбер (1619-1683), под властью «Царь Соль» Людовика XIV Франции.

В интерпретации (музыка, исполнительское искусство) существует, главным образом, возможный эффект, который он пытается вызвать одобрение в обществе и признание, эфемерное, само по себе.

У кого есть «запах», чтобы сразу найти на первый взгляд произведение искусства – настоящий поклонник искусства. Этот запах является результатом образования. Рынок произведений искусства, авторов и жанров фокусирует внимание на социальных брендах, которые сопровождают место их потребления, где они публикуются.

Вкус не является неотъемлемой частью мира, он не является неизменным, он создается изначально и имеет конец. Формирование вкуса может быть успешным рынком.

потребление
Вкус и потребление тесно связаны между собой; вкус в качестве предпочтения определенных видов одежды, продуктов питания и других товаров напрямую влияет на выбор потребителей на рынке. Каузальная связь между вкусом и потреблением, однако, сложнее, чем прямая цепочка событий, в которых вкус создает спрос, который, в свою очередь, создает предложение. Есть много научных подходов к вкусу, в частности, в области экономики, психологии и социологии.

механика
Определение потребления в его классическом экономическом контексте можно суммировать в высказывании «предложение создает свой собственный спрос». Другими словами, потребление создается и приравнивается к производству товарных товаров. Однако это определение не является адекватным для любой теории, которая пытается описать связь между вкусом и потреблением.

Экономист Thorstein Veblen предложил более сложную экономическую модель вкуса и потребления. Он бросил вызов простой концепции человека как простого потребителя своих самых насущных потребностей и предположил, что изучение формирования вкусов и моделей потребления имеет важное значение для экономики. Веблен не проигнорировал важность спроса на экономическую систему, а скорее настаивал на отказе от принципа максимизации полезности. Поэтому классическая экономическая концепция спроса и предложения должна расширяться, чтобы соответствовать типу социального взаимодействия, которое не является имманентным в экономической парадигме.

Веблен понял человека как существо с сильным инстинктом, чтобы подражать другим, чтобы выжить. Поскольку социальный статус во многих случаях хотя бы частично основан или представлен его собственностью, мужчины склонны пытаться сопоставить свои приобретения с теми, кто выше в социальной иерархии. С точки зрения вкуса и современного потребления это означает, что вкус формируется в процессе эмуляции: люди эмулируют друг друга, что создает определенные привычки и предпочтения, что, в свою очередь, способствует потреблению определенных предпочтительных товаров.

Основной аргумент Веблена касался того, что он назвал классом досуга, и он объясняет механизм между вкусом, приобретением и потреблением. Он воспринял свой тезис о вкусе как экономический фактор и объединил его с неоклассической гипотезой бессознательного, в которой говорится, что ни один человек не может быть удовлетворен его состоянием. Следовательно, те, кто может позволить себе роскошь, должны быть в лучшей социальной ситуации, чем другие, потому что приобретение предметов роскоши по определению дает хороший социальный статус. Это создает спрос на некоторые товары для досуга, которые не являются необходимыми, но что из-за нынешнего вкуса самого обеспеченного жилья становятся предметом поиска товаров.

В разные периоды времени потребление и его общественные функции различны. В 14 веке потребление Англии имело значительный политический элемент. Создавая дорогой роскошный аристократический вкус, Монархия могла узаконить себя в высоком статусе и, согласно механизму вкуса и потребления, подражая вкусу королевства, дворянин соревновался за высокое социальное положение. Аристократическая схема потребления подошла к концу, когда индустриализация сделала оборот товаров быстрее и цены снизились, а предметы роскоши предыдущего времени стали все меньше и меньше индикаторами социального статуса. Поскольку производство и потребление товаров стали масштабнее, люди могли позволить себе выбирать из разных товаров. Это обеспечило создание моды на рынке.

Эпоха массового потребления отмечает еще один новый вид потребления и вкуса. Начиная с 18-го века, этот период можно охарактеризовать как увеличение потребления и рождение моды, которое не может быть точно объяснено только социальным статусом. Вместо того, чтобы устанавливать свой класс, люди приобретали товары только для того, чтобы потреблять гедонистически. Это означает, что потребитель никогда не удовлетворен, но постоянно ищет новинки и пытается удовлетворить ненасытное желание потреблять.

В вышеуказанном вкусе рассматривается как нечто, что предполагает потребление, как нечто, что существует до выбора потребителя. Другими словами, вкус рассматривается как атрибут или свойство потребителя или социальной группы. Альтернативный взгляд, критический для атрибутивного вкуса, говорит о том, что вкус не существует сам по себе как атрибут или свойство, а сам по себе является активностью. Такая прагматическая концепция вкуса приобретает свой критический импульс от того, что индивидуальные вкусы не могут соблюдаться сами по себе, а скорее лишь физические действия. Основываясь на Хеннионе, Арселе и Бине, предлагаем практический подход к пониманию вкуса.

Критические перспективы
Потребление, особенно массовый потребительство, подвергалось критике со стороны различных философских, культурных и политических направлений. Потребление было описано как чрезмерно заметное или экологически несостоятельное, а также признак плохого вкуса.

Многие критики высказали свое мнение против растущего влияния массовой культуры, опасаясь снижения глобального расхождения культуры. Например, Макдональдс был замечен как памятник культурному империализму Запада. McDonaldization – это термин, используемый для описания практики среди компаний быстрого питания по расширению их франшизы во всем мире, что приводит к исчезновению меньших этнических предприятий и пищевых культур. Утверждается, что удобство получения одного и того же гамбургера может снизить интерес потребителей к традиционным кулинарным опытом.

Западная культура потребительства была подвергнута критике [по мнению кого?] За ее единообразие. Критики утверждают, что, хотя индустрия культуры обещает потребителям новые впечатления и приключения, люди на самом деле питаются одинаковой моделью быстрого, но временного исполнения. Здесь, как предполагается, используется как средство репрессий; как нечто, что дано сверху, или из индустрии массовой культуры, людям, лишенным довольных и обширных идеологий и воли. Эта критика настаивает на том, что популярная западная культура не наполняет людей эстетическим и культурным удовлетворением.

Социальные классы
Вероятно, вопрос вкуса во многом связан с лежащими в основе социальными разделениями сообщества. Вероятно, существуют различия между группами с различным социально-экономическим статусом в предпочтениях культурной практики и товаров, в той мере, в которой часто можно идентифицировать определенные типы классового вкуса. Кроме того, во многих теориях, касающихся вкуса, динамика класса понимается как один из основных механизмов структурирования вкуса и идей изощренности и вульгарности.

Имитация и различие
Социологи предполагают, что люди раскрывают многое о своих позициях в социальных иерархиях, как их повседневный выбор показывает их вкусы. Это предпочтение некоторым потребительским товарам, внешнему виду, манерам и т. Д. Может сигнализировать о статусе, поскольку оно воспринимается как часть образа жизни групп высокого статуса. Но, как утверждается далее, не только модели вкуса определяются классовой структурой. потому что люди могут также стратегически использовать различия вкуса в качестве ресурсов для поддержания и переопределения своего социального статуса.

Когда вкус объясняется из-за его функций для конкуренции статуса, интерпретации часто строятся на модели социальной эмуляции. Предполагается, во-первых, что люди хотят отличать себя от лиц с более низким статусом в социальной иерархии и, во-вторых, что люди будут подражать тем, кто находится на высших должностях.

Немецкий социолог Георг Зиммель (1858-1918) изучал феномен моды – проявляющийся в быстро меняющихся образцах вкуса. По словам Симмеля, мода – это средство укрепления единства социальных классов и для их создания. Члены высших классов склонны сигнализировать о своем превосходстве, и они выступают в качестве инициаторов новых тенденций. Но вкус высшего класса скоро подражают средним классам. Как товары, внешность, манеры и т. Д., Задуманные как маркеры статуса высокого класса, становятся достаточно популярными, они теряют свою функцию для дифференциации. Поэтому высшие классы должны порождать еще более стилистические нововведения.

Конкретный вкус высших классов был дополнительно проанализирован экономистом Торстен Вебленом (1857-1929). Он утверждает, что дистанцирование от трудностей производительного труда всегда было неоспоримым признаком высокого социального статуса. Следовательно, вкус высшего класса не определяется вещами, которые считаются необходимыми или полезными, а теми, которые противоположны. Чтобы продемонстрировать непродуктивность, члены так называемого класса досуга несут в себе как время, так и товары. Более низкий социальный слой стремится изо всех сил подражать непроизводственному образу жизни высших классов, хотя у них действительно нет средств для догоняющего.

Одна из наиболее употребительных теорий вкусов на основе классов была придумана французским социологом Пьером Бурдье (1930-2002), который утверждал, что вкусы социальных классов структурированы на основе оценок возможностей и ограничений социальных действий. Некоторые варианты не одинаково возможны для всех. Ограничения связаны не только с тем, что члены разных классов имеют в своем распоряжении различные ресурсы. Бурдье утверждал, что существуют также значительные неэкономические ресурсы, а их распределение влияет на социальную стратификацию и неравенство. Одним из таких ресурсов является культурный капитал, который приобретается главным образом через образование и социальное происхождение. Он состоит из накопленных знаний и компетенции для проведения культурных различий. Обладание культурным капиталом является потенциальным преимуществом для социальных действий, обеспечивая доступ к образовательным удостоверениям, занятиям и социальной принадлежности.

Оценивая отношения между структурами потребления и распределением экономического и культурного капитала, Бурдье определил различные вкусовые предпочтения во французском обществе 1960-х годов. Верхнеклассовый вкус характеризуется изысканными и тонкими различиями, и он создает неотъемлемую ценность эстетического опыта. Этот особый вкус был оценен как законная основа «хорошего вкуса» во французском обществе, признанная другими классами. Следовательно, члены средних классов, по-видимому, практиковали «культурную доброжелательность» в подражании высшим манерам и образам жизни. Вкус среднего класса определяется не столько подлинным признанием эстетики, сколько желанием конкурировать в социальном статусе. Напротив, популярный вкус рабочих классов определяется императивом «выбора необходимого». Не так уж много внимания уделяется эстетике. Это может быть из-за фактической материальной депривации, исключая все, кроме необходимости, но также из-за привычки, образованной коллективным опытом.

Критика классических теорий
Теории вкуса, которые основываются на идеях конкуренции статуса и социальной эмуляции, подвергаются критике с разных точек зрения. Во-первых, было высказано предположение, что нецелесообразно проследить все социальные действия до статуса конкуренции. То есть в то время как маркировка и утверждение статуса являются сильными стимулами, у людей также есть и другие мотивации. Во-вторых, утверждалось, что неправомерно предположить, что вкусы и образы жизни всегда распространяются вниз от высших классов. и что в некоторых ситуациях диффузия вкусов может двигаться в противоположном направлении.

Также утверждалось, что связь между социальным классом и вкусом уже не так сильна, как раньше. Например, теоретики Франкфуртской школы утверждали, что распространение массовых культурных продуктов заслонило классовые различия в капиталистических обществах. То есть продукты, потребляемые пассивно членами разных социальных классов, практически одинаковы, с только поверхностными различиями относительно бренда и жанра. Другая критика была сосредоточена на рассекречивающих последствиях культуры постмодерна; что потребительские вкусы в настоящее время менее подвержены влиянию традиционных социальных структур, и они участвуют в игре со свободно плавающими знаменателями, чтобы постоянно переопределять себя с тем, что они считают приятным.

Плохой вкус
«Плохой вкус» (также плохой вкус или пошлость) – это, как правило, название, данное любому объекту или идее, которое не входит в идею человека о нормальных социальных стандартах времени или области. Переходя от общества к обществу и время от времени, плохой вкус обычно считается негативной вещью, но также меняется с каждым человеком. Современная точка зрения заключается в том, что «большой драматический стих, написанный во времена Елизаветы и Якобея, находится в плохом вкусе, потому что это напыщенный» или высокоразмерный язык с небольшим смыслом.