في بينالي البندقية للفنون 2015 ، يعرض الجناح الروماني في جيارديني غرفة داروين ، وهو معرض للوحات الأخيرة من قبل أدريان جيني (مواليد 1977) ، برعاية ميهاي بوب. لا يشير العنوان فقط إلى سلسلة من الصور الشخصية (والبورتريهات الذاتية في شكل) العالم الطبيعي البريطاني العظيم ، ولكن أيضًا إلى استكشاف Ghenie لتاريخ القرن العشرين كمختبر موسع للتطور ، «مع أفكار أساسية تقاتل من أجل البقاء والسيطرة كجزء من تداخل مجازية لتاريخ الماضي والمستقبل. يعتمد البناء المفاهيمي وراء المعرض ككل على رؤية الفنان للعالم المعاصر ، والتي تحددها الذاكرة والرغبة والاضطراب والاضطراب.

الجناح الروماني ، برعاية ميهاي بوب ، يعرض غرفة داروين ، مجموعة مختارة من اللوحات التي تم تنظيمها عبر ثلاث غرف – وفقًا للعمارة الداخلية الأولية للجناح (من عام 1938) – وتتألف من موضوع محدد لكل من هذه الغرف: The Tempest ، معرض الصور (بورتريه ذاتي مثل تشارلز داروين) ، و Dissonances of History.

توسعًا في “مختبر” داروين ، يقترح جيني مسارًا تفسريًا إلى مفهوم البقاء. يقرأ في نظرية التطور البيولوجي والطرق التي انحرفت بها لتحويل المجتمعات. يعتمد أيضًا على مصادر تاريخية أخرى في تحديثه لهذه الصورة (الأساسية لإدراكنا الذاتي) ، “تلويثها” بتأمل شديد في القدرة التنافسية النيوليبرالية ، وتمتد عبر جميع المجالات وطيات الحياة الاجتماعية والوجدانية. يوسع استوديو داروين نطاقه ويصبح حاضنة حيث تنمو الأفكار المستقبلية وتتطور. إنه تداخل بين تاريخ الماضي والمستقبل الذي لا يحمل دليلاً أو تكهنات حول تطور الأنواع ، والذي لا يشوه ولا يمثّل الكمال ، ولكنه يفتح مسارًا نحو إعادة صياغة القيم الاجتماعية التي تبني الوجود المعاصر. إلى نطاقات متساوية ، يعود هذا إلى لحظة أساسية ، عندما تم قلب الجداول المعرفية ، ويستخدم جدول داروين العلمي في عرض أو تسجيل صورة جديدة لمستقبلنا.

التحديق في المستقبل يقوم على إعادة النظر إلى الماضي بعين واضحة ، وتحليل الأساطير التي تراكمت كأساس لكتابة التاريخ ، والقصص التي تحدد الأمم ، والروايات المصطنعة التي تفتت التاريخ إلى مراكز وأطراف ، يشغلها على التوالي الفائزون والخاسرون.

سيرة شخصية
أدريان جيني (ولد في 13 أغسطس 1977 ، بايا ماري) هو رسام روماني معاصر. نجل طبيب أسنان ، درس الفنون الجميلة في مدرسة الفنون والحرف في بايا ماري بين عامي 1991 و 1994.
تخرج من جامعة الفن والتصميم في كلوج نابوكا (2001).

تعيش جيني وتعمل في كلوج وبرلين ولندن. في عام 2005 ، شارك في تأسيس Galeria Plan B في كلوج ، مع Mihai Pop ، مساحة إنتاج وعرض للفن المعاصر. في عام 2008 افتتحت الخطة ب مساحة عرض دائمة في برلين.

وقد عرضت أعماله على نطاق واسع في المعارض الجماعية والمفردة ، بما في ذلك في متحف تيت ليفربول ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث وفوندازيوني بالازو ستروززي في فلورنسا.

في يونيو 2014 ، تم بيع لوحة زيتية على قماش “The Fake Rothko” مقابل 1،426،000 جنيه إسترليني (2،428،140 دولار أمريكي).

في فبراير 2016 ، تم بيع لوحة زيتية كبيرة على قماش “عباد الشمس لعام 1937” مستوحاة من “عباد الشمس” الشهيرة لفينسنت فان جوخ في لندن مقابل 3،177،000 جنيه استرليني في مزاد سوثبي ، مما يجعلها أغلى لوحة باعها الفنان الروماني.

قبل المزاد ، تم تقدير قيمة اللوحة بين 400،000 جنيه إسترليني و 600،000 جنيه إسترليني. ينتمي إلى Galerie Judin of Berlin ، الذي اشترى من الفنان.

مجموعات
يتم تمثيل أعمال Ghenie في العديد من المتاحف والمجموعات العامة الرئيسية بما في ذلك مركز Georges Pompidou ومتحف Hammer ولوس أنجلوس ومتحف الفن المعاصر ولوس أنجلوس ومتحف الفن الحديث وأنتويرب ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث و Stedelijk متحف لأكتويل كونست ، جنت.

الأسلوب والتقنية
ينتمي Adrian Ghenie إلى جيل أثبت قدرته على التفكير بوضوح في الأسس الصعبة والمؤلمة في كثير من الأحيان للتاريخ المحلي. يلعب الفحص الدقيق لكيفية تشكيل المعاصر من خلال الذاكرة والرغبة والتشنج والمشهد دورًا رئيسيًا في عمله. تعد Ghenie ، إلى جانب ممثلين بارزين آخرين من نفس المجتمع الفني ، أحد مؤسسي مصنع Paintbrush في كلوج ، والذي يجمع بين بعض المبادرات الفنية الأكثر ديناميكية في رومانيا.

لا تستخدم Ghenie الأدوات التقليدية للرسام أو الفرش ، ولكن بسكين لوح واستنسل. يرسم صوراً لأشكال القرن العشرين ، ولا سيما تلك المرتبطة بالإبادة الجماعية والمعاناة الجماعية ، التي تظهر في عمله الذي تم قضمه وتقطيعه وتشويهه وبقعه.

وقد تم مقارنة أسلوبه الرسومي بأسلوب فرانسيس بيكون.

المعارض
تشمل المعارض الفردية السابقة: Centro de Arte Contemporáneo Málaga (2015) ؛ غولمس ، معرض بيس ، لندن (2014) ؛ على الطريق إلى … Tarascon، Plan B، Berlin (2013، with Navid Nuur)؛ Pie-Fights and Pathos ، متحف الفن المعاصر ، دنفر (2012) ؛ S.M.A.K. متحف غينت (2010) ؛ والمتحف الوطني للفن المعاصر ، بوخارست (2009). تشمل المعارض الجماعية السابقة: سأذهب هناك ، خذني إلى المنزل ، ماك بلفاست (2015) ؛ ستة خطوط طيران ، متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (2012) ؛ فرانسيس بيكون والظروف الوجودية في الفن المعاصر ، Palazzo Strozzi ، فلورنسا (2012) ؛ المسافرون الأوروبيون: الفن من كلوج توداي ، Kunsthalle Mücsarnok ، بودابست (2012) ؛ The Crystal Hypothesis، Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea Bergamo (2010)؛ وبينالي ليفربول (2008). يعيش الفنان ويعمل في كلوج وبرلين.

يسلط الضوء

داروين والساتير (2014)
يتخيل داروين والساتير (2014) ، المتخيلان في جو عاصف ، اعتراضًا على حاجة العالم لما هو غير منطقي ، يتجسد في الشكل الباطني للشمس (مقارنة مع تلك الموجودة في الأطروحات الخيميائية القديمة) ، من ناحية ، والشكل للعالم العظيم ، من جهة أخرى. لم يتم اختيار الصورة من ذخيرة ما يمكن تفسيره ، ولكننا نواجه بالأحرى اندماجًا واحدًا لعالمين متعارضين.

العاصفة (2015)
يتخلل تسلسل معرض غرفة داروين ثلاثة موضوعات فرعية تضفي فارقًا بسيطًا على تطور مفهوم القيم الفنية. يقع الجوهر تحت علامة العاصفة كمجاز لقلق التاريخ الجوفي. إنها رحلة عبر عوالم مليئة بالغموض والتنوير ، والتي ترتبط عناصرها بـ “توفيقية المخاوف البدائية ، كما تتجلى في الأديان البدائية – الخوف من العواصف والبرق والموت” (مارسيل بريون).

حرق بوش (2014)

Opernplatz (2014)
Opernplatz (2014) يعيد خلق جو زحل الذي أحرق فيه النازيون حوالي خمسة وعشرين ألف كتاب في ليلة 10 مايو 1933 – صورة مكثفة لتاريخ القرن العشرين ، من التنقية الإيديولوجية. في الصورة ، تصبح السماء الغائمة عنصرًا نشطًا في التاريخ: أعاقت العاصفة غير المتوقعة حرق الكتب في الساحة العامة.

العلم الأسود (2015)
العلم الأسود (2015) هو أحد الأعمال التي يتم تلخيص موضوع التاريخ من خلال رفع علم أسود ، وهو ذكرى مجردة. يمكن نقلها إلى أي سياق صادم يعمل ضمن علاقة الألفة والاغتراب نسبة إلى اللونية في اللوحة ، وهي مستحيلة نظريًا من وجهة نظر تصويرية – بين الغالبين البيض والأحمر.

زهور لاحمة (2014)
يصور كارنيفورز فلاورز (2014) جوزيف مينجيل وقصة رحلته الغامضة إلى أمريكا الجنوبية. إن انتقاله إلى مكان لم يكن سيضعه فيه التاريخ لولا ذلك يصبح ذريعة لعمل عن النفاق وفشل فكرة العدالة ، يمكن العثور عليه في نطاقات التاريخ الجوفية.

المنمنمة الفارسية (2013)
صُمم الفارسي المنمنم (2013) باعتباره أحد القطع المركزية للمعرض ، وهو عمل يتم فيه نقل براعة المنمنمة على نطاق ضخم باستخدام الوسائل التصويرية للتعبير المجرد. يتحدث العمل عن لقاء مع الوحش البري في المساحة المزعجة للغابة ، عن قلق
لقاء مع «الآخر».

بلا عنوان (2012)
يستعرض بورتريت غاليري عددًا من الشخصيات الرمزية للتاريخ الحديث ، المتخيل في تحول غير منطقي ، كما لو اندمجت مع الطبيعة نفسها ، وتعود إلى تصنيف الأنواع ».

تحول أزرق (2008)
إن صور هتلر (بدون عنوان ، 2012) ولينين (Turning Blue ، 2008) هي “مكرسة” لصور الوحشية ، ولكن في رسمها ، يضع جيني نفسه في معارضة صور الدعاية التي ولدتها. حيث يتم تنقية صورة الدعاية وإضفاء الطابع المثالي عليها ، يبدو أن جيني يفرط في تحميل شخصياته التاريخية بالمادة التصويرية في محاولة لنقل طبيعتها الحقيقية من خلال الإيماءات واللون والحادث التصويري.

تشارلز داروين عن عمر 40 (2014)
تشارلز داروين في سن الأربعين (2014) وتشارلز داروين عندما كان شابًا (2014) يمثلان العالم الذي خانه جسده. إن عالم الطبيعة العظيم محطم بالمرض ، الذي تضعه بيولوجيا جسده ، ليصبح شخصية رومانسية ، روح مقيدة داخل جثة هشة.

تشارلز داروين كشاب (2014)

دراسة للصورة الذاتية مثل تشارلز داروين (2013)
في دراسة للصورة الذاتية مثل تشارلز داروين (2014) ، عن طريق التراكب ، يحدد الفنان نفسه بتاريخ لا يزال يثير الجدل ، ويشبه التراكب نفسه عملية تحسين النسل ، نتيجة التحسين الوراثي للفرد.

تشارلز داروين كشاب (2013)

دراسة فطيرة القتال (2012)
في أعمال سلسلة دراسة Pie Fight (2012) ، يعود Ghenie إلى أحد مصادره المتكررة ، السينما ، وهي العبثية العالمية لمعركة القرن (كوميديا ​​الفيلم الأناركية الأمريكية الفوضوية في أوائل القرن العشرين). يمكن الاستشهاد بهذه السلسلة من الأعمال على أنها ذروة للإذلال الجماعي.

الفن المنحل (2014)
في الفن المنحل (2014) ، حيث تصبح صورة فان جوخ امتدادًا للمناظر الطبيعية ونسيج الطبيعة ، يُنظر إلى تاريخ الفن فيما يتعلق بالإيديولوجيا ، كما يوحي العنوان ، وبالتالي يصبح سطح اللوحة التمرين في محاكاة ذلك التاريخ وفهمه ضمنيًا.

بورتريه ذاتي مثل فنسنت فان جوخ (2012)
والموضوع الفرعي الثالث هو “تناقضات التاريخ” ، وهي أحجية أحجية شخصية للحقائق التاريخية التي لا يمكن تفسيرها من وجهة نظر أي ارتباط بين الحجج والأفعال والعواقب ؛ التاريخ المتناقض ، الذي يحول الأشياء في اتجاهات غير متوقعة ، يتردد صداها مع حميمية ممارسة أدريان جيني التصويرية ، واللوحة النهائية هي نتيجة لعملية يتم فيها دمج الحادث التصويري في السرد.

جنازة دوشامب الثانية (2009)
جنازة دوشامب الثانية (2009) هي واحدة من أشهر أعمال أدريان غيني. هنا ، يتخيل الفنان جنازة والد الفن المفاهيمي ، مع كل أبهة جنازة الدولة لزعيم (حزب) ، مما يخلق تناظرًا بين نوعي الأيديولوجيا: فكر الفن وجماعة المجتمع.

الجناح الروماني
يضم الجناح الروماني التمثيل الوطني لرومانيا خلال مهرجانات بينالي البندقية الفنية.

تم تصميم الجناح من قبل Brenno Del Giudice في عام 1932 وتم بناؤه بحلول عام 1938 كجزء من مجمع في جزيرة Sant’Elena في Giardini. تم نقل المباني ، التي تم تخصيصها في الأصل إلى السويد واليونان ، على التوالي إلى يوغوسلافيا ورومانيا.

تم تخطيط المناطق الداخلية تحت اهتمام نيكولاي إيورغا. تم تصميمه في البداية كصالون فني مع ثلاث غرف (غرفة العرض الرئيسية الطويلة التي يحيط بها غرفتان أصغر) وبقيت على هذا النحو حتى عام 1962 ، عندما تم هدم الجدران ، وتوحيد الغرف الثلاث في صالون واحد. تم إعادة بناء الهندسة المعمارية الأولية في عام 2015 ، وإن كان بشكل مؤقت ، من قبل المهندس المعماري أتيلا كيم لغرفة داروين أدريان جيني. منذ عام 1997 ، استضاف المعهد الروماني للثقافة والبحوث في العلوم الإنسانية (المعروف أيضًا باسم Casa Romena di Venezia ، ومقره في Palazzo Correr) معارض متوازية متقطعة تمثل رومانيا في بينالي البندقية.

بينالي البندقية 2015
ينهي بينالي الفن 2015 نوعًا من ثلاثية بدأ مع المعرض برعاية Bice Curiger في عام 2011 ، إضاءات ، واستمر مع قصر موسميليانو جيوني (2013). مع كل مستقبل العالم ، تواصل La Biennale بحثها حول مراجع مفيدة لإصدار أحكام جمالية على الفن المعاصر ، وهي قضية “حرجة” بعد نهاية الفن الطليعي والفن “غير الفني”.

من خلال المعرض برعاية Okwui Enwezor ، يعود La Biennale لمراقبة العلاقة بين الفن وتطور الواقع الإنساني والاجتماعي والسياسي ، في الضغط على القوى والظواهر الخارجية: الطرق ، أي ، التوترات الخارجية يلتمس العالم الحساسيات والطاقات الحيوية والتعبيرية للفنانين ورغباتهم وحركات الروح (أغنيتهم ​​الداخلية).

تأسست La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو Baratta رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. La Biennale ، الذي يقف في طليعة البحوث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، ينظم المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها المحددة: الفنون (1895) ، والهندسة المعمارية (1980) ، والسينما (1932) ، والرقص (1999) ، والموسيقى (1930) ، والمسرح (1934). تم توثيق أنشطتها في المحفوظات التاريخية للفنون المعاصرة (ASAC) التي تم تجديدها بالكامل مؤخرًا.

تم تعزيز العلاقة مع المجتمع المحلي من خلال الأنشطة التعليمية والزيارات المصحوبة بمرشدين ، بمشاركة عدد متزايد من المدارس من منطقة فينيتو وخارجها. وهذا ينشر الإبداع لدى الجيل الجديد (3000 معلم و 30.000 تلميذ مشارك في 2014). وقد تم دعم هذه الأنشطة من قبل غرفة تجارة البندقية. كما تم تأسيس تعاون مع الجامعات ومعاهد البحث للقيام بجولات وإقامة خاصة في المعارض. في السنوات الثلاث من 2012-2014 ، انضم 227 جامعة (79 إيطاليًا و 148 دوليًا) إلى مشروع جلسات البينالي.

في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، على اتصال مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.