À la Biennale d’art de Venise 2015, le pavillon roumain des Giardini présente Darwin’s Room, une exposition de peintures récentes d’Adrian Ghenie (né en 1977), organisée par Mihai Pop. Le titre fait référence non seulement à une série de portraits (et d’autoportraits sous forme) du grand naturaliste britannique, mais aussi à l’exploration de Ghenie de l’histoire du XXe siècle comme un «laboratoire de l’évolution» élargi, avec des idées séminales luttant pour la survie. et la domination dans le cadre d’une imbrication allégorique des histoires passées et futures. La construction conceptuelle derrière l’exposition dans son ensemble est basée sur la vision de l’artiste du monde contemporain, définie par la mémoire et le désir, le bouleversement et le spectacle.

Le pavillon roumain, organisé par Mihai Pop, présente Darwin’s Room, une sélection de peintures organisées dans trois salles – selon l’architecture intérieure initiale du pavillon (à partir de 1938) – et comprend un thème spécifique pour chacune de ces salles: la tempête, La galerie de portraits (autoportrait de Charles Darwin) et les dissonances de l’histoire.

S’étendant sur le «laboratoire» de Darwin, Ghenie propose une voie d’interprétation dans la notion de survie. Il lit dans la théorie de l’évolutionnisme biologique et les façons dont il a été biaisé pour transformer les sociétés. Il s’appuie également sur d’autres sources historiques dans sa mise à jour de cette image (fondamentale pour notre perception de soi), la «contaminant» par une réflexion approfondie sur la compétitivité néolibérale, s’étendant à tous les domaines et plis de la vie sociale et affective. Le studio de Darwin élargit son champ d’action et devient un incubateur où les idées futures grandissent et se développent. C’est une imbrication d’histoires passées et futures qui ne détient ni preuve ni spéculation sur l’évolution des espèces, qui ne fausse ni n’idéalise, mais ouvre la voie à une reformulation des valeurs sociales qui structurent l’existence contemporaine. Dans une mesure égale, cela revient à un moment essentiel, lorsque les tableaux épistémologiques ont été inversés, et utilise la tabula rasa scientifique de Darwin pour projeter ou inscrire une nouvelle image de notre avenir.

Regarder vers l’avenir suppose de revisiter le passé avec un œil lucide, en analysant les mythes qui se sont accrédités comme fondement de l’écriture de l’histoire, des fictions qui définissent les nations, des récits fabriqués qui fragmentent l’histoire en centres et périphéries, occupés respectivement par gagnants et perdants.

Biographie
Adrian Ghenie (né le 13 août 1977, Baia Mare) est un peintre roumain contemporain. Fils de dentiste, il a étudié les beaux-arts à l’école des Arts et Métiers de Baia Mare entre 1991 et 1994.
Il est diplômé de l’Université d’Art et de Design de Cluj-Napoca (2001).

Ghenie vit et travaille à Cluj, Berlin et Londres. En 2005, il co-fonde Galeria Plan B à Cluj avec Mihai Pop, un espace de production et d’exposition pour l’art contemporain. En 2008, Plan B a ouvert un espace d’exposition permanente à Berlin.

Son travail a été largement exposé dans des expositions collectives et individuelles, notamment à la Tate Liverpool, au San Francisco Museum of Modern Art et à la Fondazione Palazzo Strozzi de Florence.

En juin 2014, l’huile sur toile « The Fake Rothko » a été vendue pour 1 426 000 £ (2 428 140 $).

En février 2016, la grande peinture à l’huile sur toile « Les Tournesols de 1937 » inspirée du célèbre « Tournesols » de Vincent van Gogh a été vendue à Londres pour 3177000 £ lors d’une vente aux enchères Sotheby’s, ce qui en fait la peinture la plus chère vendue par l’artiste roumain.

Avant la vente aux enchères, la valeur du tableau était estimée entre 400 000 et 600 000 £. Il appartenait à la Galerie Judin de Berlin, qui l’avait achetée à l’artiste.

Les collections
Le travail de Ghenie est représenté dans de nombreuses collections muséales et publiques importantes, notamment le Centre Georges Pompidou, le Hammer Museum, Los Angeles, le Museum of Contemporary Art, Los Angeles, le Museum of Modern Art, Anvers, le San Francisco Museum of Modern Art et Stedelijk. Museum voor Actuele Kunst, Gand.

Style et technique
Adrian Ghenie appartient à une génération qui a démontré sa capacité à réfléchir lucidement sur les fondements difficiles et souvent traumatisants des histoires locales.L’utilisation d’un examen nuancé de la façon dont le contemporain est façonné par la mémoire et le désir, la convulsion et le spectacle, joue un rôle central dans son travail. Ghenie est, aux côtés d’autres représentants remarquables de la même communauté artistique, l’un des fondateurs de la Paintbrush Factory de Cluj, qui rassemble certaines des initiatives artistiques les plus dynamiques de Roumanie.

Ghenie n’utilise pas les outils traditionnels du peintre ou des pinceaux, mais un couteau à palette et des pochoirs. Il peint des portraits de personnages du 20e siècle, en particulier ceux associés au génocide et à la souffrance de masse, qui apparaissent dans son travail rongés et tailladés, flous et mouchetés.

Son style pictural a été comparé à celui de Francis Bacon.

Des expositions
Les expositions personnelles précédentes incluent: Centro de Arte Contemporáneo Málaga (2015); Golems, Pace Gallery, Londres (2014); Sur la route de… Tarascon, Plan B, Berlin (2013, avec Navid Nuur); Pie-Fights and Pathos, Musée d’art contemporain, Denver (2012); S.M.A.K. Musée, Gand (2010); et Musée national d’art contemporain, Bucarest (2009). Les expositions de groupe précédentes incluent: I Will Go There, Take Me Home, MAC Belfast (2015); Six Lines of Flight, Musée d’art moderne de San Francisco (2012); Francis Bacon et la condition existentielle dans l’art contemporain, Palazzo Strozzi, Florence (2012); Les voyageurs européens: l’art de Cluj aujourd’hui, Kunsthalle Mücsarnok, Budapest (2012); The Crystal Hypothesis, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea Bergamo (2010); et la Biennale de Liverpool (2008). L’artiste vit et travaille à Cluj et à Berlin.

Points forts

Darwin et le satyre (2014)
Imaginé dans une atmosphère tumultueuse, Darwin et le Satyre (2014) opposent le besoin du monde à l’irrationnel, incarné dans la figure ésotérique du satyre (comparable à celles que l’on trouve dans les anciens traités alchimiques), d’une part, et la figure du grand scientifique, de l’autre. L’image n’a pas été choisie dans le répertoire de l’explicable, mais nous sommes plutôt confrontés à un amalgame onirique de deux mondes opposés.

La tempête (2015)
La séquence de l’exposition Darwin’s Room est rythmée par trois sous-thèmes qui nuancent le développement du concept curatorial. Le noyau repose sous le signe de La Tempête comme métaphore de l’inquiétude de l’histoire souterraine. C’est un voyage à travers des royaumes remplis d’obscurité et d’illumination, dont les éléments sont liés par un «syncrétisme des peurs primordiales, telles qu’elles se manifestent dans les religions primitives – peur des tempêtes, des éclairs, de la mort» (Marcel Brion).

Burning Bush (2014)

Opernplatz (2014)
Opernplatz (2014) recrée l’atmosphère saturnale dans laquelle les nazis ont brûlé environ vingt-cinq mille livres dans la nuit du 10 mai 1933 – une image intense de l’histoire du XXe siècle, de la purification idéologique. Dans l’image, le ciel nuageux devient un élément actif de l’histoire: l’orage inattendu a gêné la combustion des livres sur la place publique.

Drapeau noir (2015)
Black Flag (2015) est l’une des œuvres dans lesquelles le thème de l’histoire se résume par la levée d’un drapeau noir, une commémoration abstraite. Elle peut être transposée sur tout contexte traumatique fonctionnant dans une relation de familiarité et d’aliénation par rapport aux chromatiques du tableau, théoriquement impossibles d’un point de vue pictural – entre les dominants du blanc et du rouge.

Fleurs carnivores (2014)
Carnivorous Flowers (2014) dépeint Josef Mengele et l’histoire trouble de son vol vers l’Amérique du Sud. Sa relocalisation dans un espace où l’histoire ne l’aurait pas placé autrement devient le prétexte d’un ouvrage sur l’hypocrisie et l’échec de l’idée de justice, qui se trouve dans les souterrains de l’histoire.

Miniature persane (2013)
Conçue comme l’une des pièces maîtresses de l’exposition, Persian Miniature (2013) est une œuvre dans laquelle la finesse de la miniature est transposée à une échelle monumentale à l’aide des moyens picturaux de l’expressionnisme abstrait. L’œuvre parle de la rencontre avec la bête sauvage dans l’espace troublant de la forêt, de l’anxiété de
la rencontre avec «l’autre».

Sans titre (2012)
Portrait Gallery passe en revue un certain nombre de figures emblématiques de l’histoire récente, imaginées dans une transformation irrationnelle, comme si elles se confondaient avec la nature elle-même, revenant à la typologie des «espèces».

Passons au bleu (2008)
Les portraits d’Hitler (Untitled, 2012) et de Lénine (Turning Blue, 2008) sont des portraits «consacrés» des monstrueux, mais en les peignant, Ghenie se place en opposition avec les images de propagande qui les ont engendrées. Là où l’image de propagande est purifiée et idéalisée, Ghenie semble surcharger ses personnages historiques de matière picturale dans une tentative de transmettre leur vraie nature par le geste, la couleur et l’accident pictural.

Charles Darwin à 40 ans (2014)
Charles Darwin à l’âge de 40 ans (2014) et Charles Darwin en tant que jeune homme (2014) sont des représentations du scientifique trahi par son propre corps. Le grand naturaliste est ravagé par la maladie, affaibli par la biologie de son propre corps, devenant ainsi une figure romantique, un esprit enchaîné à l’intérieur d’une carcasse fragile.

Charles Darwin en tant que jeune homme (2014)

Étude pour l’autoportrait en tant que Charles Darwin (2013)
Dans Study for Self-portrait as Charles Darwin (2014), au moyen d’une superposition, l’artiste s’identifie à une histoire qui suscite encore le débat, et la superposition elle-même ressemble à un processus eugénique, résultat d’une amélioration génétique de l’individu.

Charles Darwin en tant que jeune homme (2013)

Étude du combat contre la tarte (2012)
Dans les œuvres de la série Pie Fight Study (2012), Ghenie revient sur l’une de ses sources récurrentes, le cinéma, à savoir l’absurdité universelle de The Battle of the Century (une comédie cinématographique américaine anarchiste du début du XXe siècle). Cette série d’œuvres peut être citée comme une mise en abyme de l’humiliation collective.

Art dégénéré (2014)
Dans Degenerate Art (2014), où le portrait de Van Gogh devient une extension du paysage et de la texture de la nature, l’histoire de l’art est vue en relation avec l’idéologie, comme le suggère le titre, et la surface de la peinture devient ainsi un exercice pour simuler – et comprendre implicitement – cette histoire.

Autoportrait en tant que Vincent van Gogh (2012)
Le troisième sous-thème est Les Dissonances de l’Histoire, un puzzle personnel de faits historiques qui sont inexplicables du point de vue de tout lien entre arguments, actions et conséquences; l’histoire incongrue, qui détourne les choses dans des directions inattendues, résonne avec l’intimité de la pratique picturale d’Adrian Ghenie, et la peinture finale est le résultat d’un processus par lequel l’accident pictural est intégré dans un récit.

Funérailles de Duchamp II (2009)
Funérailles II de Duchamp (2009) est l’une des œuvres les plus connues d’Adrian Ghenie. Ici, l’artiste imagine les funérailles du père de l’art conceptuel, avec toute la pompe d’un enterrement d’État pour un chef (de parti), établissant une symétrie entre les deux types d’idéologie: celle de l’art et celle de la société.

Pavillon roumain
Le pavillon roumain abrite la représentation nationale de la Roumanie lors des festivals artistiques de la Biennale de Venise.

Le pavillon a été conçu par Brenno Del Giudice en 1932 et construit en 1938 dans le cadre d’un complexe sur l’île Sant’Elena de Giardini. Les bâtiments, initialement attribués à la Suède et à la Grèce, ont été respectivement transférés à la Yougoslavie et à la Roumanie.

L’intérieur a été planifié sous l’attention de Nicolae Iorga. Il a été initialement conçu comme un salon d’art avec trois pièces (la grande salle d’exposition principale étant flanquée de deux plus petites) et il est resté comme ça jusqu’en 1962, lorsque les murs ont été démolis, réunissant les trois pièces en un seul salon. L’architecture initiale a été recréée en 2015, bien que temporairement, par l’architecte Attila Kim pour Darwin’s Room d’Adrian Ghenie. Depuis 1997, l’Institut roumain de la culture et de la recherche en sciences humaines (également connu sous le nom de Casa Romena di Venezia, basé au Palazzo Correr) accueille des expositions parallèles intermittentes représentant la Roumanie à la Biennale de Venise.

Biennale de Venise 2015
La Biennale d’art 2015 clôt une sorte de trilogie qui a commencé avec l’exposition organisée par Bice Curiger en 2011, Illuminations, et s’est poursuivie avec le Palais encyclopédique de Massimiliano Gioni (2013). Avec All The World’s Futures, La Biennale poursuit ses recherches sur des références utiles pour porter des jugements esthétiques sur l’art contemporain, question «critique» après la fin de l’art avant-gardiste et «non-art».

À travers l’exposition organisée par Okwui Enwezor, La Biennale revient pour observer la relation entre l’art et le développement de la réalité humaine, sociale et politique, dans le pressage des forces et des phénomènes extérieurs: les voies par lesquelles, c’est-à-dire les tensions de l’extérieur le monde sollicite les sensibilités, les énergies vitales et expressives des artistes, leurs désirs, les mouvements de l’âme (leur chant intérieur).

La Biennale di Venezia a été fondée en 1895. Paolo Baratta en est le président depuis 2008, et avant cela de 1998 à 2001. La Biennale, qui est à la pointe de la recherche et de la promotion des nouvelles tendances de l’art contemporain, organise des expositions, des festivals et des recherches dans tous ses secteurs spécifiques: Arts (1895), Architecture (1980), Cinéma (1932), Danse (1999), Musique (1930) et Théâtre (1934). Ses activités sont documentées aux Archives historiques des arts contemporains (ASAC) récemment rénovées.

La relation avec la communauté locale a été renforcée par des activités éducatives et des visites guidées, avec la participation d’un nombre croissant d’écoles de la région de la Vénétie et au-delà. Cela propage la créativité sur la nouvelle génération (3 000 enseignants et 30 000 élèves impliqués en 2014). Ces activités ont été soutenues par la Chambre de commerce de Venise. Une coopération avec des universités et des instituts de recherche organisant des visites et des séjours spéciaux dans les expositions a également été établie. Au cours des trois années 2012-2014, 227 universités (79 italiennes et 148 internationales) ont rejoint le projet Biennale Sessions.

Dans tous les secteurs, il y a eu plus d’opportunités de recherche et de production adressées à la jeune génération d’artistes, directement en contact avec des professeurs renommés; cela est devenu plus systématique et continu grâce au projet international Biennale College, qui se déroule désormais dans les sections danse, théâtre, musique et cinéma.